湖南卫视《8090》青年情感类节目的创新特色探析

第一篇：湖南卫视《8090》青年情感类节目的创新特色探析

湖南卫视《8090》青年情感类节目的创新特色探析

来源：湖南卫视

发布者：天外飞仙

真人秀讯 湖南卫视《节目创新的 积极尝试。它将视线对准80、90后，讲述情感经历、分析情感困惑、解决情感问题。凭借鲜明的主题、辛辣的话题、新颖的形式，开辟了情感类节目竞争的“蓝海”。以全新的节目理念和真挚的情感，引起众多年轻人的共鸣。

一、积极向上的节目理念，传递人文关怀

情感类电视节目是指以谈话、记录和事件重构等多种手法表现、展示和关注人类情感的节目。其浓厚的人文关怀，亲切的姿态，使公众受到潜移默化的熏陶和感染，契合了受众的心理需求。

然而，现在也有的不少情感类节目，挖掘人性阴暗面，极力煽情，婚外恋、凶杀、乱伦等负面边缘题材充斥荧屏。不仅情感矛盾无法解决，也让观众感到灰暗、压抑。为此，广电总局曾对情感类节目下过“整改令”，要求抵制低俗之风。

《8090》的开播，恰如一缕春风，展现年轻人积极乐观的人生态度和自强不息的精神品质，激励人们奋发向上。如在《我要的幸福》一期节目中，讲述了这样一个故事：80后青年华奇放弃稳定的工作，离开舒适的城市，抛下家人和女友，到偏远落后的村庄做了支教老师。

当地条件恶劣，待遇微薄，但华奇依然不离不弃。这个故事感动了很多观众，主持人曹颖也当场落泪。故事让社会看到80后不再只有叛逆和迷茫，他们也有理想与奋斗，以及对社会的责任和担当。

情感类节目的人文关怀体现在引导观众的理性思考，促使观众产生感悟和启发。《8090》选题的原则积极、上进，摒弃丑恶、暴力、色情等负面因素。如在《我的青春谁做主》中，通过90后少年追寻韩寒，反叛传统教育的案例，引起节目现场众人激辩，反思教育体制弊病。节目注重分析问题、解决问题，并进行积极引导，树立正确的价值观。

二、细分受众群体，吸引年轻观众

节目定位是目标营销策略在电视传播领域的重要应用。面对节目同质化，明确节目特性，科学定位受众群，形成自身独特的卖点，有利于节目脱颖而出。

（一）定位青年族群

大多数情感类节目的内容比较宽泛，多是柴米油盐、悲欢离合的煽情故事，缺乏明确的受众群。情感类节目要走出发展瓶颈，就要探索新的模式，保证节目资源的独特性和差异化。《8090》通过细分受众，展现80、90后人群的思想与情感，打出了“中国青少年成长情感故事”的口号，与其他情感类节目差异化竞争，吸引了大批年轻受众，走出一条自己的道路。

80后被批评为自私、叛逆、没责任感，甚至是“垮掉的一代”。90后普遍为独生子女，价值观和行为方式与老一辈大不相同。如今，80后、90后逐渐走向社会，面临各种社会问题，出现情感困惑和精神压力，需要社会的有效引导。他们渴望得到社会的理解和认同，社会也很关注这个充满争议性的群体的情感生活。

80、90后充满个性与自信，许多人愿意在荧屏上经历，《8090》就为青年们提供了一个话语平台。节目当事人有明确的委托诉求，讲述80、90年代人在亲情、友情、爱情中的情感故事，展现他们真实的思想和生活，通过诉说来释放情感，通过与专家沟通交流，得到咨询和指导，最终解决问题。在让社会理解80、90年代人的同时，节目也让80、90后了解长辈们的良苦用心，用沟通架起不同代际群体之间相互理解的桥梁。

《8090》讲述的校园爱情、师生恋、网婚、剩女、新婆媳关系等新锐话题，使观众产生心理认同和情感共鸣，反思的同时启发人们怎样去处理各种情感问题，避免重蹈覆辙。因此，真实鲜活的80、90后本身就是节目最大的魅力和看点。虽然主题定位年轻人，但又因其内容多元化、包容性强，涉及话题影响力大，也吸引了一些其他受众群体。

（二）节目包装青春时尚

为了符合受众群的欣赏习惯，《8090》对节目包装也做了大胆尝试。节目包装围绕“年轻”大作功夫，充满时尚、新潮的气息，符合湖南卫视快乐、年轻的整体频道风格。

具体来说，节目通过多种剪辑和包装手法，加入娱乐元素，丰富视觉效果：主题曲《8090的歌》旋律动感、歌词励志，尽显活力、时尚的风格。演唱者“快乐男生”张杰是80后青年的杰出代表；节目logo颜色鲜艳，片头清新活泼，给人耳目一新之感；外景拍摄采用vcr的故事重现，由时尚的俊男演绎角色，画面精致唯美，影像绚丽多彩，如同精美的偶像剧；音乐搭配是节目的一大亮点，节目中穿插许多动听的青春流行歌曲，增加年轻色彩。此外，活泼的灯光效果、淡紫色调的舞台、闪亮的水晶帘，温馨浪漫，具有生活气息，不仅符合当事人的心境，也与节目的主题定位和风格相得益彰，增强可视性，吸引了不少年轻观众。

三、多元化叙事元素，强化传播效果

人们喜欢听曲折动人的故事，开端、高潮、结局不断吸引着观众的眼球。《8090》节目时长达72分钟，要想打动和感染观众，涉及到如何讲故事，用什么方法讲故事。情景再现和现场讲述的表现形式，悬念设置、互动交流、矛盾冲突，使节目叙事严谨而又丰富饱满，强化了节目的传播效果。

（一）悬念的设置和揭晓贯穿始终

设置悬念利用观众的心理接受规律，打破平铺直叙的单调感，营造紧张的气氛，引发观众对故事发展和人物命运的关切，并引导节目叙述方向，牢牢抓住受众的注意力。

《8090》注重剧情的铺陈，悬念的设置和揭晓贯穿于整个节目过程中：节目预告片中提出疑问，展示委托人的情感问题或遭遇，吊起观众的胃口；讲述过程中又设置几个小悬念，制造兴奋点，增强故事曲折性；事件结果怎样，为什么会有这样的结果，一步步揭开谜底，吸引观众持续收看。此外，委托人寻找的对象出场时，以倒计时的形式制造悬念，让观众在5秒钟的时间内猜测相关人物是否到场，营造紧张而又期待的氛围。

（二）设置“8899情感观察团”，构建多重交流空间

现代传播理论强调“以受众为中心”，受众是传播者服务的对象，他们有强烈的展示欲望，积极参与到节目中，提升了节目的关注度。

《8090》中委托人先提出诉求，除了两性情感专家答疑解惑外，设置“8899情感观察团”角色。“8899情感观察团”包括学生、职员、各行业专家等，以青年人居多，也有经验丰富的妈妈团成员。节目开场，“8899情感观察团”成员会发表自己对于爱情、婚姻等问题的见解，幽默、辛辣或劲爆。谈话中，观察员随时插话互动，讲出自己的疑问和猜测，给当事人提出建议，疏导情感困惑。他们的意见也代表着观众的心声，和观众达成默契，形成共识。节目现场形成主持人、当事人、情感专家和情感观察团四组力量，结构成一个交锋激辩的多重交流空间，这种“场效应”有利于增强现场气氛。此外，节目vcr还会采访嘉宾的父母、朋友或老师，从侧面了解当事人的情感经历，提高节目可看性。

（三）争辩的冲突，营造戏剧性

冲突直接影响到了叙事的强度，冲突和叙事强度呈正相关，获得好的收视效果，极大地引发受众兴趣。《8090》不仅展现委托人和当事人之间相互指责、争辩的场景，嘉宾也会经常就某个话题发表自己的看法，有时男女嘉宾会得出不同的结论，言辞犀利，甚至展开激烈辩论。观点的碰撞、思维的交锋，呈现冲击性的戏剧效果。但必须处理好营造冲突和真实性之间的平衡，保证节目的事件和人物真实，强化叙事的逻辑性和合理性。

四、节目存在的问题

（一）真实性引发质疑

为博取眼球，一些情感类节目千方百计挖掘离奇的故事，自编自导杜撰，迎合了部分观众的窥私欲和猎奇心理，使节目备受争议，严重影响媒体的公信力，最终将会遭到观众淘汰。

《8090》节目中也存在真实性遭受质疑的情况，几期节目中嘉宾的表现比较做作，显得不太自然和真实，有“托”的嫌疑。如《男友爱的不是我》这期节目中，27岁的男主人公的母亲被网友认出是一

名演员，而现实中她的儿子只是一名高中生。这种造假的行为伤害了观众的情感投入，减弱了节目的吸引力。

此外，每次节目的结尾，主持人都会尽力营造一个问题得到解决的圆满结局，让收看的观众得到心理上的满足。但是节目刻意隐瞒了这样一个事实——真正通过一期节目就得到解决的问题可谓凤毛麟角。设计感太强，也会使节目真实性大打折扣。事实上，如果问题没有得到解决，反而会引发受众的深入思考。情感类节目的生命力在于真实，节目要获得长久的发展，必须在尊重事件真实性的前提下，着力发掘故事背后的情感力量。应该保证节目的事件和人物真实，强化叙事的逻辑性和合理性。

（二）隐私问题备受争议

从心理学的角度看，每个人都有窥探他人秘密的欲望。一些电视媒体为了吸引观众的眼球，提高节目收视率，常常诱导当事人在大庭广众之下暴露自己的隐私，全然不顾对他们今后生活造成困扰的可能，违背了节目情感抚慰的宗旨，触及了媒体的道德底线。

《8090》受委托人所托寻找对象，经常未经当事人同意，就随意采访其家人、朋友、同事，侵犯当事人的隐私。如在《我的百变男友》这期节目中，委托人不清楚男友安秀夫的工作身份，委托节目组帮她挖掘神秘男友背后的秘密。节目组对安秀夫进行跟踪，挖出了安秀夫不愿公开、令他难堪的“反串”职业。在没有经过安秀夫允许的情

况下，其父母被请到现场，说出了难听的话语，公开指责其职业弊病。表面上看，节目完成了委托人的任务。但在完成任务过程中，却触犯了另一个人的隐私。节目播出之后，安秀夫如何面对舆论的打击？这次曝光对他未来生活和工作有没有影响？从安秀夫的角度来看，节目这样做是不道德，也是不负责任的。

节目访谈涉及隐私问题时，必须事先和当事人进行沟通，说明可能造成的心理压力和不良后果，保证其自愿性。此外，可以对不宜曝光的采访对象用马赛克、墨镜或屏风进行遮盖，避免人肉搜索出现，消解当事人的顾虑。当事人也应当提高法律意识，保护自己的个人隐私。

当前，情感类电视节目发展空间很大，但在操作过程中还存在不少问题。情感类节目应该积极创新，在尊重真情实感的基础上营造戏剧冲突，激励和引导人们积极面对生活。《8090》作为一个创新者，应当真正关注青年情感，服务青年心理，注重节目内在品质，树立品牌形象，积极地承担社会责任，提升节目在青年群体中的知名度和美誉度，以获取长久的发展动力。

《北方传媒研究》杂志供稿

作者：马海江

第二篇：湖南卫视持续创新之谜

一个真实的段子：两会会议间隙中，大家围坐在湖南省代表旁边，话题全都是湖南卫视某某节目。一位经济大省领导很不是滋味，回去就找到该省卫视台台长：“我给你投10个亿，赶超湖南卫视！”

结果呢？至今没有结果。

截止2014年5月的结果是，湖南卫视的全新季播栏目《花儿与少年》，继《我是歌手》第一二季和《爸爸去哪儿》第一季之后，再次成为全国收视冠军。而被其甩在身后的，是全国屏幕上俯首皆是的各路“爸爸”和芸芸“宝宝”。

即便如此，湖南卫视6月登场的《爸爸去哪儿》第二季还未开播，就已在眼球和收益上成了双料大赢家。没有人会怀疑它即将带来的新一轮火爆。

是的，从1997上星至今17年来，湖南卫视给予了中国电视观众最纯粹的快乐，留下了一连串青春常驻的足迹。同时硬碰硬的，从2003年起连续11年，稳居“全国省级卫视NO.1”宝座。

在一个经济有限的农业内陆省，又在现有行业体制的局限内，湖南卫视是如何实现脱颖而出、一飞冲天的？

在跟风模仿肆虐的今天，实现创新已难上难，持续创新更近乎痴人说梦。但被百姓昵称为“芒果台”湖南卫视，在一个标准的传统行业里，却如何做到了持续十多年的创新不辍、引领行业？是如何在鲜活地诠释了“总是被模仿，从未被超越”的同时，还捎带脚颠覆了“什么叫电影”？

在移动互联网令传统媒体已近草木皆兵时，为什么唯独湖南卫视能够昂首维护“内容为王”的尊严？并有底气对网络新军们说“不”？

湖南卫视的舞台，距离我们的车间、我们的卖场、我们的实验室，貌似有些远。但是，录影棚与电冰箱，有一个共同的交集，一个令所有人都梦寐以求的交集，那就是：创新，可持续的创新。而在一个并非自由竞争的领域，一个本质上的事业单位，它能做到的，不更值得我们根红苗正的企业们思考和借鉴吗？

这一次，《中外管理》杂志将把湖南卫视持续创新的秘密，第一次向中国企业家们做全景式解析。

这一次，《中外管理》杂志将把湖南卫视持续创新的秘密，第一次向中国企业家们做全景式解析。管理（孙春艳杨光）

湖南卫视的强大在于，每次考验之后，都会迸发出更强大的创新力量。

甚至考验越大，创新中迸发出的反弹力度越大，透着十足的霸蛮精神。

“芒果”青春之道

文/本刊记者孙春艳

时下，中国地方卫视的领军者湖南卫视，正向视频网站吹响“反击号”。

2014年5月8日，湖南广播电视台党委书记、台长、芒果传媒有限公司董事长吕焕斌的一段表态引发业界地震：“今后，湖南卫视拥有完整知识产权的自制节目，将由‘芒果TV’独播，在互联网版权上一律不分销，以此打造自己的互联网视频平台。”

“芒果独播战略”意味着，在视频网站声势壮大的今天，湖南卫视的热门节目反而在对其他视频网站说“不”。要知道，决定独播前不久，仅是把《我是歌手》第二季网络独家播放权卖给乐视湖南卫视就净赚了5000万元。

如此“霸蛮”，湖南卫视的这一步棋走得险而绝。很显然，这需要对自身节目的“持续创新能力”有十足的底气。但是，这样的底气所从何来？为什么有这种底气的，全行业内首推湖南卫视？

“芒果奇迹”

伟大的创新，往往伴随伟大的逆转。

回顾湖南电视十多年的发展轨迹，除了湖南经视的《还珠格格》、卫视的《快乐大本营》和《超级女声》等首开时代先河的节目，近年来让人印象最深刻的，非2012-2013的卫视大逆转莫属。

2012年浙江卫视推出全新选秀模式的《中国好声音》后，一时声势惊人。“原来能把选秀节目做这么棒的，不只是湖南人！”此消彼长，一直独占鳌头的湖南卫视进入2012年后却显得锐气不再，当时很多人颇有些担心，这个统治业界长达十年的“娱乐节目大本营”，是否廉颇老矣？

那一段的收视危机甚至严重到了什么程度？到2012年四月份，早已习惯于领先的湖南卫视收视率排名，竟然掉到了全国第18位！以至于湖南广播电视台副台长、总编辑、湖南卫视总监张华立对《中外管理》念念不忘：当时在台内即便是电梯里遇见的每个员工，都在“指导”我——湖南卫视下一步该怎么办！

但好戏都在后头。和其他行业的创新一样，做出一个产品创新不难，难的是持续做出产品创新，持续的组合拳才是真功夫。当《中国好声音》第一季的喝彩声渐渐远去，人们都在猜测“老大”湖南卫视会怎样接招时，2013年元旦刚过，湖南卫视就一鼓作气在上下半年陆续推出了《我是歌手》、《爸爸去哪儿》等一系列艳惊四座的全新综艺节目，不仅一扫此前一年的颓势，而且再次引领了行业潮流，甚至成为社会主流话题，成为“现象级节目”霸主。湖南卫视，再度一骑绝尘。

业界毫不掩饰地群起模仿，是对创新者最不公正但也最公开的另类褒奖。诚如当年的苹果iPhone4，诚如一年半以来的湖南卫视。于是，如同苹果的果粉一样，湖南卫视凭借其品牌实力，也形成了一大批死忠粉丝，他们将湖南卫视本来寓意鱼米之乡的橙黄椭圆台标，创新比喻成“芒果”。“芒果台”与“芒果粉”由是而生。

湖南卫视创造的一个行业奇迹在于，虽然地处内陆山区的湖南省在经济实力上仅列十几位，但在追求时尚、投入巨大且竞争残酷的电视行业中，湖南卫视却从2003年起连续11年稳居“全国地方卫视NO.1”的宝座。这个宝座，意味着既要叫好，还要叫座。截至2013年年底，湖南卫视全年共获得140多个全天收视第一；而作为湖南卫视母体的湖南广播电视台，营收体量达183.4亿元人民币，而位居第二的江苏广电总台营收体量为123亿元，只及湖南广电的2/3。

其实“卫视NO.1”的位置非常难坐。不止是2012年，从2003年至今的11年里，湖南卫视面临过多次被超越的危险。除了江苏卫视、浙江卫视等同行老对手的日益强大，视频网站的冲击、热播剧收视率的下滑等，都在考验着“芒果”的成色。但湖南卫视的奇迹在于，每次考验之后，都会迸发出更强大的创新力量。甚至考验越大，创新中迸发出的反弹力度越大，透着一股湖南人特有的霸蛮精神。

“这其中有偶然和必然因素。在湖南广电，创新是一种‘遗传’，也是一种动力。”曾一手孕育出《超级女声》和天娱传媒的张华立，对《中外管理》如此表示。

在中国企业普遍陷入同质化竞争的当下，企业创新难，能如湖南卫视这般十余年持续创新并引领时代，则更难。2013年，履新湖南广播电视台台长并担任芒果传媒董事长的吕焕斌曾多次在创新会议上提出：“今后湖南卫视一年两次的新品发布会，一定要有乔布斯风格。要让所有电视人、观众都期待湖南卫视的内容新品。这些产品必须是绝对先锋、绝对引领的——这就是我们的职业追求。”

那么，“必须做绝对先锋”、敢于抢吃螃蟹的湖南卫视，到底有什么样的独特成长路径？其背后有怎样的创新机制和运营文化，在支撑“芒果奇迹”？

撞了南墙也不回头

“惟楚有才，于斯为盛！”这句在湖南岳麓书院大门的对联，横亘百年时空，气势不减。晚清以来，湖南人一直以此为荣。从1998年至今，他们的骄傲中又多了最鲜亮的一个——那个橙黄色的“芒果”。

“湖南卫视首创的‘超女’、‘快男’，引进的韩剧《大长今》、自制剧《回家的诱惑》，以及《我是歌手》、《爸爸去哪儿》等都创造过收视奇迹，有的节目能达到全国6%的收视率，等同于拥有中国电视观众的1/4！这在拥有400多个电视台的中国电视行业里，是没有任何一家能超越的。”湖南籍知名传媒人、电影制片人凌平对《中外管理》如此评价。

中国电视行业经过30多年的演进，逐渐发展成为中央台多套卫视频道、省级卫视和地方电视台三级竞争体制，处于中间层的省级卫视一直承担着所属省份新闻喉舌的政治任务，以及广告创收的经济重任。虽然各省级卫视频道都在寻求特色化、风格化的突破，但由于“双重重任”在身，分身乏术，大多还停留在概念炒作的层面，很难抵挡市场大潮的冲击。

“虽然这些年也有一些省级卫视实现了单兵突进，一些节目获得了很好的收视率，比如《中国好声音》、《非诚勿扰》等，但还只是某个‘点’的突破，很难像湖南卫视早已实现了由点到面的全盘布局。”凌平表示。而长期关注湖南卫视发展的中国传媒大学广告学院院长黄升民，则直接给出了这样的结论：从“进化”的层面讲，湖南卫视比其他省级卫视进步了足足十年。举个例子，当同属于“芒果森林”的湖南经视1997年拍出《还珠格格》时，其他同行在干嘛？

因此可以说，湖南卫视不仅承担着双重责任，同时还主动扛起了第三重和第四重的责任：塑造文化品牌；引领行业方向。

那么，哪些要素是这个“芒果”的保鲜基因和创新基因？

“在1990年代那个特定的时代当口，一波寻梦的幸运者，正好赶上一波好的领军者，特定的时空下产生了特定的化学反应。”当年“超女”、“快男”的直接操盘人、湖南卫视天娱传媒总裁龙丹妮对《中外管理》如此解析。

龙丹妮所说的领导者，就是跨世纪前后的两任原湖南广播电视局局长魏文彬、欧阳常林，以及现任台长吕焕斌、副台长兼总编辑张华立。在芒果人眼中，他们三代领导人都有着范仲淹《岳阳楼记》所说的“心忧天下”的那份使命和情怀。

共同的灵魂，不同的角色。在芒果人眼中，这三位不同时期的领军人各有千秋。魏文彬被称作是“画了一个圈”的人，即1997年抢占先机、迅速以娱乐突围。“没有老魏，就没有今天的湖南卫视。”张华立由衷感慨。欧阳常林则用市场化的改革思路为台里带来了“真金白银”，为今后的激战储备了足够的弹药；而履新一年的吕焕斌，则力图从产业再造层面对湖南卫视进行升级。

黄升民对于湖南卫视的兴起也感触良多：“三位当家人，都有非常前瞻的产业化思维，且目光敏锐有勇气、有魄力，始终坚定不移地以市场为主导走产业化道路。”

这些前瞻体现在17年来湖南卫视历次重要改革节点上的抉择与改革：1997年，刚刚上星的湖南卫视就在全国首创了“明星+游戏”的电视娱乐模式，创办了至今长青的《快乐大本营》；1998 年旗下湖南电广传媒首批上市；2000年成立全国第一家广电集团；2002年最早提出锁定快乐、锁定年轻、锁定全国的频道定位；2004年开始聚焦打造“快乐中国”品牌；2005年《超级女声》第二季首掀平民选秀浪潮，并通过旗下天娱传媒开始全面拓展娱乐产业链；2006年开始实施“两个走出去，一个立起来”的发展战略, 即从体制内出去, 从国内走出去。就这样，一个脱胎于体制的新市场主体立起来了。

龙丹妮还用另一句很冲的话，道出了她所理解的芒果创新文化内核：“不撞南墙不回头，撞了南墙还不回头！”这种倔强坚持的前提是，明白自己的使命，因此做节目时，首先问自己：为什么要做？从哪里来？到哪里去？每个人血液里都流淌着这种情怀，就构成了湖南卫视的精神气场。

就是“搞不死”

说到湖南卫视精神气场，最现成的案列还是2012年的压力。

那是自1997年“上星”以来从未有过的艰难时刻。除了同行的步步紧逼，以及自身收视率的下滑，再加上外在的上级“限娱令”强力约束，及内部个别骨干的流失、„„可谓“屋漏偏逢连夜雨”。

巴顿将军那句关于反弹的名言，此刻用于湖南卫视相当恰当。对强者而言，怨天尤人毫无意义。“因为应对政策出现失误，整个卫视的气场不对了，需要一个自己纠偏的过程。”张华立表示。他在5月召开的全台动员大会上表态：一定在2013年7月1日，带领湖南卫视回到正确的轨道上来！其实，他心里还很享受这次危机：湖南卫视天天第一名，有什么意思啊？

大会之后的一个周五晚上11点多，张华立在工作会议结束后，留下代表湖南卫视核心构成的三位中心部门（即创新研发中心、节目制作中心和总编室）主任，将一个小时前台里做出的决策，现场通知他们：“宋点，你从创新研发中心调到节目制作中心当主任；何小庭，你从总编室主任调到研发中心当主任；丁诚，从节目制作中心调至总编室当主任。”这样跨部门、跨领域而且是几大核心部门的全面人事轮岗，即使在湖南卫视这样比较开化的体制内单位，也是非常罕见的。

在随后60天开展的“五月大会战”里，湖南卫视上档和翻新了6档节目，翻新了《咱们约会吧》，上档了《谁与争锋》、《百变大咖秀》等新节目，特别是决定上后来一炮打响的《我是歌手》。

“60天做出6档新版节目，意味着节目生产连一颗螺丝钉都没剩下，包括舞美全是新的。”湖南卫视副总监、时任节目制作中心主任的宋点对《中外管理》回忆。那些日子，他每天都要往返三四个片场之间，查看舞美和节目的进度。高强度度的压力，让他有一次让晕倒在了《快乐大本营》的录制现场。

之所以劳累，是因为宋点所在的节目制作中心，是衔接节目生产与制片人团队生产任务的枢纽，麾下有700多人。张华立认为：作为一个省级卫视，湖南卫视的单频道节目制作量，能在全国连续六七年遥遥领先，与节目制作中心、总编室等部门的分工协作密不可分，这是维持如此大生产量而不会崩溃的原因之一。

“我们有很强大的领导决策群体，大家在台长的领导下将节目生产理顺了，其余就是我们三个部门主任执行了。”宋点表示。而自1996年湖南经视成立以来，不断推进的市场化改革，更强化了湖南卫视坚持扁平化和动态管理的团队风格与文化。

让人们开心的是，6档节目的推出，让湖南卫视迅速夺回了收视第一的宝座。团队气势上来了，整个气场自然也回来了。

于是，向来“不拘一格降人才”的湖南卫视决策层，再一次果断而给力地提拔了一批在大会战中作出贡献的优秀“中生代”：《我是歌手》第一季总导演洪涛，升任节目制作中心第一副主任（主持工作）、《快乐大本营》总导演龙梅，被提拔为节目制作中心副主任。

其实，像这样在艰难时刻完美逆袭的经历，湖南卫视经历过多次，比如2000年、2007年等都有这样的时刻。“我内心把湖南卫视这种精神总结为‘搞不死’，像漫山的野草一样，充满韧性。”身经百战的龙丹妮如此总结。

“芒果人”的生命力

那么气场之中，湖南卫视特有的气质是什么？不同的芒果人会给出不同侧重的回答：简单、快乐、有担当。而湖南卫视资深主持人、《星剧社》总导演张丹丹，给出的答案是——青春。

这样说的第一个原因是，芒果人心态非常年轻，永远朝气蓬勃，嘻嘻哈哈。这与生理年龄无关，是一种向上的精神状态。比如活跃在屏幕上的主持人何炅、谢娜等，虽然年纪一把依然童真可人。其实幕后的制片人团队也是如此，一说起开心的事儿，欢呼雀跃得跟小孩儿似的。

这一独特的气质，湖南卫视自己也有过很精辟的总结。比如：“越成长！越青春！”的宣言，伴随着2013年第四季度《爸爸去哪儿》的热播而大火。这个宣言看似违背自然法则，却传达着湖南卫视特有的精神气质。

湖南卫视持续“青春”的第二个原因，则在于对年轻人创新力的保护。“我们对年轻人是真好，生怕慢待他们，生怕有才华的人没有被发现。”从主持人转型制片人的张丹丹，对此深有体会。1998年张丹丹大学毕业正赶上卫视改革潮，通过开行业先河的全员招聘进入到湖南卫视，很快成为《晚间新闻》主持人开创了“说新闻”之风，后又被提到“七夕晚会”导演的位置上。

“这里要凭真本事吃饭，一人给你一亩三分地，你去种粮食，种出来的是英雄，没种出来的你也不要去埋怨。”张丹丹言及于此有点慷慨激昂。湖南卫视最年轻的制片人已是80后，而在不少电视台，长出满头白发才熬成制片人的并不罕见。在张丹丹看来，人在年轻的时候，一旦想尝试创新的心受到持久的禁锢，人到中年就基本废了。其实人人都是天才，但若被庸俗一次次阉割、伤害，最后难免自我阉割了，自然会无所作为。湖南卫视，在做的恰恰是不断激发团队内本来就蕴藏的巨大潜能。

而员工创新精神的激发，绝对需要机制驱动。

据节目制作中心副主任龙梅对《中外管理》介绍：台里每年会有几次创新招标大会。大概两种形式，一种是命题式的：“比如2014年二三季度，我们缺少真人秀类的、校园类的，或者儿童类的节目，就由大家来投标；再有就是没有命题，所有的人都可以去投标的，这是大范围的，包括制片人和非制片人，甚至外台的人都可以投标。”

作为一个独立制片人，会鼓励团队中的年轻人上交创意方案，很有可能你的创意很好，就围绕着你的创意组成新的团队。

张丹丹从一个刚毕业的小姑娘，到为人妻、为人母，成为多档重大直播节目的总导演，她所亲历的16年时光，台里从硬件到软件到人，再到节目、栏目，都变化了很多，唯一不变的就是湖南卫视不断创新的空气、水和土壤。“这里有特别好的土壤，它能够让各种庄稼生长，高粱、麦子、荞麦„„甚至不知道名字的植物，也不会有人把它给拔了。让你管理自己那一亩三分地，等突然一回头发现已经长成一大片。”她很感慨。

让湖南卫视保持“青春”的第三个原因，在于湖南卫视相当有历史积淀的传、帮、带机制。据龙梅分享：最初她来台里是与当时的汪炳文副台长学直播，从1997年起汪炳文是《快乐大本营》的首任制片人，后来龙梅当了该节目的制片人后，就开始教现任该节目制片人罗昕。

个人的成长和创新，要有一片试错的土壤。在《快乐大本营》的录制现场，龙梅敢让不太成熟的导演上阵。即便出了状况，龙梅仍能泰然看待：“要让他们成长，这样导演队伍才能生生不息”。

在湖南卫视，做领导比较“悲催”——因为没人把你当领导；但是你也会觉得很幸福——因为他们当你是朋友。不管悲催还是幸福，确定的是他们很辛苦。韩国一位知名导演，看到李浩常务副总监是如何工作后，感慨说：在韩国没有哪个台领导是这么个开会法儿，而且对节目介入这么深。”龙梅对《中外管理》介绍道。

台领导之所以能把大家拧成一股绳，除了敬业，还有专业。“所有领导都是从基层干上去的，由这些一线一流的专业人士来做决策，自然服众。这与一般单位由行政领导拍板，是不一样的。”张丹丹说。

而张丹丹的16年湖南卫视经历中，有三位老师她会一生感谢：“第一位是《晚间新闻》创始人潘礼平，他告诉我电视是要玩的，要直达人心，要好看；第二位是《背后的故事》的创始人阿义，他告诉我做电视要忘记性别，做‘雌雄同体’的强人；第三位是湖南广播电视台台长助理梁瑞平（原湖南卫视新闻中心主任），他告诉我做人一定要有‘大格局’”。

改革总是在路上

是的，格局，做人做企业都需要有大格局。

尤其在不再需要依附于传媒传播渠道的互联网时代，单纯地依赖电视荧屏，是很危险的。

据悉，吕焕斌领衔的湖南广电正在启动新一轮改革，目标是建立未来的媒体生态，并“一云多屏”地推进“芒果森林”，最终打造全媒体集团。

“国际趋势也是如此，商业电视机构都在向一个综合性文化公司转型。比如：日本的富士电视台与湖南卫视在中国的行业地位相近，他们把自己的传媒功能也逐渐转向内容生产商功能，旗下的非广告收入已经占到了一半以上，有自己的马戏团、主题餐厅和旗舰店等。”央视财经评论员刘戈对《中外管理》表示。

转型对电视传媒已不是什么畅想，而是近在眼前的现实。眼下视频网站对电视行业的冲击，已大有咄咄逼人之势。像阿里巴巴、百度、腾讯这样的互联网大佬，都已渗透到娱乐产业，且来势汹汹。而更可怕的还不是收入本身，而是用户量。据出身湖南卫视的唯众传媒总裁杨晖介绍：他们与腾讯共同制作的腾讯视频独播节目《你正常吗》，第一期的网络点击量就达到了4000万，前三期点击总量预计超过一个亿！而电视机的家庭开机率，则在呈明显下降趋势。《中国视听新媒体发展报告（2013）》称，受个人电脑、平板电脑、智能手机的冲击，北京地区电视机开机率从三年前70%下降至30%。很显然，湖南卫视未来最强大的竞争对手，不是电视同行，而是网络视频。

那么，在荣耀与强敌的共同挑战下，“芒果”还能持续“保鲜”吗？“只要改革不止步，管理层不腐朽，创新永远不会止步。”张华立回答《中外管理》说。管理

责任编辑：李靖杨光

每个电视台都想生产出《快乐大本营》这样17年长盛不衰的“老产品”，但除了湖南卫视，没有谁能做得到。这需要一个组织具备“刮骨疗毒”的勇气和智慧。

第三篇：朱久文：湖南卫视故事类、情感类、整合类节目独家资料集

观众需要什么样的情感故事类电视节目

从中央电视台的《艺术人生》到《讲述》，从凤凰卫视的《鲁豫有约》到《冷暖人生》，一直到河北台的《真情旋律》、湖北台的《往事》、湖南台的《真情》、安徽台的《家人》，近年来，电视情感类节目已是遍地开花，成为一道引人注目的荧屏文化景观。

造泪与隐私

说起情感节目，很多人都会认为就是让人流眼泪的节目。这里道出了部分真理，情感节目就是要用真情去打动人，感染人，但对节目制作人来说，在创作节目时，应该要求用心造泪，而不是用泪造泪。

如果单纯用流泪来提升节目的收视率，或者说达到节目高品质肯定是不足取的。有些情感类栏目一味地追求主人公苦难的生活、悲凉的身世和孤独无助的境地，却让人感觉不到通过电视的介入人物命运将会发生什么改变，也看不到人物在镜头前给予我们任何抗争命运的努力和向上的力量。而作为一档有社会责任感的电视节目，它最终的目的还是激励人们更好地去生活.情感类节目是给人提供一个释放感情，而且是公众关注下释放感情的渠道。这些节目大都是以人的情感为主线，以情绪性的谈话和生动感人的故事来展现情感的美好，人生的变幻。而如今，在商业利益的驱使下，一些情感类的节目却已经变成了“以猎奇为动机，以窥视为目的，以隐私为依托，以媚俗为结果”的荧屏秀场，其态度的诚信度正受到越来越多的人的质疑。

到底是真实记录还是综艺表演？一些电视情感类节目如今正在十字路口徘徊着。某台节目要进行彩排，请一个80岁的老人坐在那儿，第一次彩排的时候感情特别饱满。第二次彩排的时候，老人问还要那么说吗？导演说，你不说怎么能行，又说了一遍，显得很尴尬，但不管怎么说还是流下了热泪。第三遍彩排老人说不出话来，老人说我都怀疑这个事儿是不是我经历的。

江苏卫视的“情感”定位

说到情感故事类电视节目，就不能不说到江苏卫视。江苏卫视把自己定位在“以资讯为核心,以情感为特色”的中国情感特色频道,它的优势在于既突破了以往频道专业化“全”而不“专”的尴尬,同时,也是在现行电视体制下对省级卫视出路的一个有意义的探索。

通常,把情感作为节目的一个元素、段落,甚至是某种主题都是非常多见的方式,然而,像江苏卫视这样,集中的表现一个情感主题,以这样日播、通栏节目的形式进行编排、整合在省级卫视中还是不多见的。江苏卫视的策略是一周七天,每天都会在固定时间安排和主题“情感”相关的节目。尽管每天的节目样式都会有所不同,但都围绕一个主题。这样的一种编排,把“情和真”、“情和德”、“情和爱”、“情和理”、“情和义”、“情和志”与“情和乐”结合起来,用情感作为自己的主要诉求点,但又不单纯的局限在情感的狭小概念中.首先,从节目的安排上,七个节目由七个主题来构成,可以适应各个方面各个层次观众的要求。具体观察节目可以发现:周一的《女人百分百》是侧重名人访谈、关注女性个体的情感世界,用名人作为节目的兴趣点;周二的《服务先锋》重点在服务,关注的是社会上的弱势群体,一方面,让人们去注意他们的生存状态,另一方面,通过媒体来为他们解决问题,也树立了媒体形象;周三的《欢乐伊甸园》关注的是人的真实的情感世界,因为真实就会少了浮华和躁动,因为真实,就会看到人的情感最无华的表露。在《上幼儿园的丈夫》这期里,节目最后,当主持人问丈夫,来世你们还做夫妻吗? 丈夫很干脆地回答做,而妻子却说,不想了。看到这里,观众会微笑,人们不会认为妻子在抱怨丈夫拖累了她,反而更会喜欢这个真实的妻子。周四的《超级调解》重调解,重在对家庭伦理、人际关系这些人们遇到的事情进行关注。它有一个好处,一是及时反映出社会转型期人们在伦理上,道德上的新观念、新变化;二是用调解来平衡了新旧矛盾的冲突,既提出问题,又解决问题。周五的《情感之旅》和前面的节目比如《欢乐伊甸园》在选题上似有重复之嫌,但它更侧重情的寻找,最后给观众解开谜底。周六的《传奇档案》重在追述,发现鲜为人知的事情。它的好处在于满足了人们的怀旧和猎奇心理,并充分考虑到中年的目标观众。周日的《夺标800》侧重于娱乐、益智,和前面的节目相比,风格虽然略显火爆,但它强调团队、亲友这类友情、亲情的层面,也算是在“情”的含义上的一个扩展。这样反而有一个好处,一说情,不再只局限于苦情、悲情,而是营造了一种其乐融融的亲情世界。

其次,用情感作为频道的主题,用七期节目来编排,形成了规模,这在电视节目迅速萎缩的时候,是非常难得的。而且,节目在形成规模的同时,又照顾到了各个层次,适应了如今多元化的收视需要,也避免了价值取向的单一。还有,在一个大主题的引领下,各个栏目之间、栏目和观众之间又形成一个良好的互动关系,从而扩大了收视范围。

有情节才有情感

从结构上讲，情感类节目应当是一篇记叙文，而不是其他什么文体。它的重点是在于告诉观众一个好的情感故事。这一点上著名电视策划人阿忆告诉我们 ：“情感类节目颠扑不灭的真理——观众的收视情感必须有的放矢——抽去嘉宾生动的个人故事，无异于釜底抽薪，舍本求末，只会留下一片散文般的空谈。”

一个成功的情感类节目得要能打动人、感染人，而观众情绪的感染得依靠当事人向观众讲述的个人经历。所以，叙事是情感类节目中第一位的。观众或悲或喜，或笑或骂，都是他们在听完当事人故事后的自然流入，而不是其他手段的刻意营造。真情的流露是铺垫出来的，而不是煽情煽出来的。

既然叙事是第一位的，那么所叙之事就一定要有引人之处，这就要求我们在选题上加倍重视。一个好的选题就是节目成功的一半。好的选题通常有几种形式：

1、悲情型。当事人命运坎坷，很容易让观众产生同情；

2、奇情型。当事人的经历一波三折，跌宕起伏，观众无法看到事情的结果，产生巨大的期待感；

3、畸情型。当事人本身就是非常态的，人们自然对他们及他们所经历的事产生的兴趣；

4、娱情型。美好而又浪漫的感情。

在把握选题的情况下，还要讲究叙事手段。主要有两种方法：一是通过VTR重现故事，一是通过当事人口述。两种方法各有所长，可以组合运用，以构成一个完整的故事。一般说来，VTR较有生动性。情感类节目将当事人曾经经历过的事情用VTR重现出来，要比当事人口述来的直观的多。但是也有很多东西是VTR无法表现的，比如说当事人当时的内心活动，心里的矛盾冲突，这方面我们就要靠演播室的采访，要听当事人的口述。

永远的不完整性

要叙事，还有一个怎样叙的问题，这就是我们讨论的节目结构问题。首先，我们要注意的是节目的整体结构。整体结构要完整，这就要求节目的局部不完整，也就是说，要把若干个不完整拼成一个完整，就象一个拼图游戏，其中的小块都是不规则的，而最终拼成的整体却是一个规则的图形。所以，对于这种谈话+VTR节目形式来说，VTR部分也好，现场部分也好，都应当是不完整的。不能安排让VTR只叙述故事，让现场的只抒发情感，二者应互为因果，相互衔接。VTR叙述的故事是一个没有完的故事，要为现场采访留下问题，现场采访也不能什么都问，要给VTR留下空间，不断地制造悬念，才能吸引观众将节目看下去。

情感类节目有开头、有经过、有结果固然是好，但是并不是每一个故事都能如人们所愿，有一个完整的内容。比如有的当事人是来求助找人的，可是节目最终并有帮他找到人；有的当时人是来求一个说法的，节目最后也不能给他一个好的说法；有的当时人是来求助摆脱困境的，节目也不能立刻把他从困境中拉出来。像这样一种选题是不是就不能做或做不好呢？答案否定的。一般说来，故事的结果观众不到最后是不知道的，所谓的完整实际上就是观众心理上的对事件情节完整的期待，当事情没有结果时，这种期待的完整性得到了破坏，形成了表面上节目结构的不完整，观众会抱怨“这叫什么事，就这样了？”

其实这样的结果并不破坏节目整体结构。观众有抱怨只是因为他们期待的东西没有出现，对于节目来说，这反而更容易让观众在节目播完以后继续以此为话题，或猜测、或讨论、或援之以手。因此，从一定意义上来说，不完整的节目比完整的节目更容易引起人们的关注。完整而美好的结局通常中止了节目带给观众的回味，只是给节目制作都带来良心上的安慰。

需要说明的是，在这种无结果选题的制作上，一定要注意对过程的诠释，无论是在找人过程中，在找说法还是在帮人解决难题的过程中，将这些过程全面展示将有利于增加节目的精彩度，也利于观众对媒体产生正面的理解。

在生活冲突上构造戏剧冲突

情感类节目说到底也是“真人秀”，也许有人会问，即是真人真事真情，又何以构造戏剧冲突呢？其实真人真事也有个脉络，我们讲故事要抓住人，这就要求在理清这些头绪的基础上讲究叙事方法，营造戏剧冲突。

然而这里的戏剧冲突又和电视剧里的戏剧冲突不一样，电视剧的戏剧冲突是编剧虚构的，可以根据需要任意处理。而情感类节目的戏剧冲突不是虚构的，它是根据当事人本身的生活冲突组织起来了，也就是说它是受限制的。节目编导只能在原来的生活冲突上进行处理，或强化或淡化，却不能另行编造一个冲突来达到效果。比如说当事人是夫妻矛盾，你就不能为了突出这一矛盾而再编出一段婆媳矛盾出来，因为这是真人真事，观众是把这些人当真人真事看的，无中生有会对当事人造成损害。

虽然不能虚构，我们并不必为此担心，因为来上节目的大都本身都有着强烈的生活冲突，编导需要做的就是在生活冲突的基础上构造出符合电视艺术规律的戏剧冲突来。一句话，就是把故事表现得好看。

故事类节目的困惑与解决之道

● 欧阳国忠

以中央电视台《财富故事会》、江西卫视《传奇故事》为代表的故事类电视栏目群的兴起，引起了业界和学界的广泛关注。

故事类节目的类型

为便于梳理和研究分析，笔者将故事类电视栏目按不同的标准分成不同的类型：

以故事讲述的主体来分，有名人故事、准名人故事、百姓故事和边缘人物故事。

以关注的题材分，有以重庆卫视《拍案说法》为代表的法制故事，以中央电视台《财富故事会》为代表的财富故事，以湖南电视台《真情》为代表的情感故事，以中央电视台《走进科学》为代表的探秘故事。

以表现形式分，有如中央电视台《艺术人生》的演播室访谈式，如中央电视台《讲述》的口述体式，如重庆卫视《雾都夜话》的电视剧式，如湖南卫视《变形记》的真人秀式，如江西卫视《传奇故事》的“主持人讲述+短片”式，以及大部分栏目所采取的人物专题类形式。

按节目功能来分，有利用名人示范效应的励志类，满足人们好奇心理和偷窥欲的猎奇类，具有情感安抚作用的情感类，满足求知引发智慧的启迪类。

故事类节目的低俗化倾向

讲故事只是电视节目制作与传播的一种手法和技巧，而不是最终的目的。如果过度强调和“开发”节目的故事性，势必就会走向低俗化。目前，有些栏目为了片面追求节目的收视率，已出现如下低俗化倾向：

1.歌功颂德型

有些栏目受创收指标的压力和利益的驱使，把栏目内容当成了摇钱树，为赞助企业树碑立传，任由故事主人公去吹嘘。

2.故弄玄虚型

有的栏目频频关注怪病、特异功能、奇特的自然现象等题材。而且这类节目还常常利用怪异音效和视觉特技，将本来很容易说清的事情描绘得悬乎其悬、神秘莫测。科学的探索成了“伪科学”的温床。

3.胡编乱造型

这类节目为制造悬念，现场制假，故事虚构，情节捏造，将故事人物的话断章取义。

4.娱乐搞笑型

以八卦搞笑的方式讲出来的故事，观众往往会一笑了之。

5.题材边缘型

这类节目经常关注凶杀暴力、色情、同性恋、吸毒、艾滋病等边缘化题材，或者打擦边球。

故事类节目发展探析

媒体是个过滤器和放大器，主流媒体应该体现主流的价值观，让主流文化笑起来!片面追求节目收视率，就像杀鸡取卵，不会有长久的生命力。低俗化带来的收视率是栏目衰败之源。而通过雅俗共赏的高品质内容积累的影响力，才是栏目得以长期发展的支撑与动力。

1.提升技术含量，控制质量标准

最会讲故事的好莱坞电影有模式化的技术标准，如多长时间主要人物必须要出场，多长时间要出现第一次高潮，每隔多长时间一定要出现刺激观众视觉或听觉的元素等等。电视栏目作为一种工业化流水线作业的产品，要保证其播出节目质量的稳定性，也需要通过摸索与“实验”，制定出一整套具有操作性的技术标准。

以中央电视台《财富故事会》为例，其通过两年多的探索，总结、提炼出了一套技术标准。栏目宣传词也从整体上指明了节目的诉求——“看个门道，寻个说道，听个味道，讲故事当然要讲个筋道。说不尽的财富故事，品不完的人生百味”。节目故事人物的选取标准为“命运要有大落差，即曲折的人生经历；健康的财富观；善于表达”。节目的开头以人物命运的最大人生拐点为故事的切入点。节目对人物故事展开的操作标准为，故事人物在某年某月某日发生的事给他印象最深，就从这一点着手，再往前、往后延伸，从而打开人物的内心世界。它讲述的是人物故事的“横断面”、“断代史”，而不是记流水账式的“编年史”。故事的表述方式为“一波三折、环环相扣、步步推进”。同时，《财富故事会》在节目制作流程和日常管理方面也总结出了一系列技术标准。

2.挖掘人物新矿，形成故事源头

从故事的挖掘来讲，许多被媒体多次报道与访谈过的名人已是过度开发的贫矿，他们在不同的栏目重复说着相同的故事。《财富故事会》选择的故事人物，都不是“炒现饭”、“背故事”的全国性大名人，而是在某个区域或领域具有一定知名度与影响力的“准名人”，他们的故事矿藏被大众媒体挖掘得少，还是一座座丰厚的新矿。从营销传播角度讲，最高明的方式就是制造值得其他媒体不断去跟踪、转载与引用的新闻源。《财富故事会》从“准名人”身上挖掘出来的个性化财富故事，完全有可能成为其他媒体跟踪、转载与引用的故事源头。

3.丰富表现手法，增强故事“磁性”

在表达方式上，故事类节目可尝试以下方法：

多维法则。可向电视剧学习编辑剪辑技巧，变单一线索叙述方式为两三条线索叙述方式，不同人物的故事交叉进行，即主人公的故事讲到矛盾冲突处，j戛然而止，留下悬念，开始讲另外关联人物的故事，等此人故事发展到一定冲突程度，又回过头来接着讲主人公的事态进展。如此剪辑，节目节奏感觉会明显加快。还有值得注意的一点是，国内的故事类电视节目剪辑得太“干净”和太合乎逻辑，主人公讲话连一句磕巴和停顿的“瑕疵”都没有；另一方面，节目制作人员太低估了观众的智商，凡事交代得清清楚楚，一点不漏，故事情节跳跃性不够导致节奏拖沓。

质疑法则。节目从疑问开始，这样容易与受众在接受新信息时的逆向思维合上拍。然后，主持人再带领受众随着人物故事的纵深发展一步步探索事情的真相。主持人在讲故事时要给受众以现在进行时态的感觉，而非过去时的感觉，这样容易将受众的心紧紧锁住。

反差法则。如湖南卫视《变形记》，将贫困山区孩子与富裕都市孩子互换生活空间，把人物放到具有巨大反差的环境里，故事冲突性会加大。

原生态法则。在镜头面前，人都会有种自然的反应，会下意识去隐盖弱点，展示优点。呈现在观众面前的往往是经过自我意识过滤了的人物。为什么偷拍的原生态镜头，人们具有极大的兴趣，因为是客观真实发生的，是没有经过任何干扰和工业加工的。如果能捕捉到人物真情实感的自然流露，这将大大增强节目中故事的感染力。

当然，故事类节目还有很多表现技巧，如：借鉴章回体小说、评书等形式；特殊音效的适宜运用与视觉的间隔刺激，打破观众的收视疲劳；系列故事节目集约播出，产生手榴弹捆绑效应，形成话题共振等等。

4.通过活动，提升栏目综合影响力

节目质量达到一定的稳定水准时，栏目可以腾出一部分精力通过举办活动来迅速提升自身的影响力，节目活动化，活动节目化。《财富故事会》将电视节目和线下活动视作栏目的两翼。2006年八九月份该栏目推出的“财富新观念”电视活动由三大块组成：一是“财富手拉手”的帮扶行动，鼓励强势企业带动弱势群体一起共同创造财富；二是与一家专业的调查公司合作，举行“财富新观念调查活动”，把很多人对财富新认识的调查数据向社会公布；三是在2006年12月份发布首批农民工的财富观调查。《财富故事会》线下活动对节目收视的拉升起到了不小的作用，在“财富新概念”活动开始之前节目平均收视率只有0.16，到2007年第一季度“财富新观念”活动之后，节目收视率已经提升到了0.23。

制片人唐琳认为，《财富故事会》还可以通过一系列活动和建立新财富俱乐部，将产业进行上下延伸。新财富俱乐部成立后，会为今后做“财富手拉手”、“财富新观念”的巡演等各种各样的社会公益活动提供源源不断的推动力。《财富故事会》聚合的资源是中国优秀的财富精英阶层，以前节目一播完与节目嘉宾的联络就算告一段落，现在有了新财富俱乐部，大家就有了时常联络和交流的平台，企业家间可以相互激发，同时通过媒体优势、机构优势、企业家优势将资源整合与盘活。该栏目还要将新财富俱乐部与著名商学院合作，将各自搭建到一个产业链条上。通过活动与俱乐部的建设，把栏目“追求美、追求真、追求善”的价值观和追求新财富价值观的企业拧到一起来。同时，《财富故事会》已放眼全球，2007年8月开始实施海外财富之旅。栏目计划每周推出一档关注海外财富的节目，先启动的是非洲、俄罗斯、东欧财富之旅，接下来还将视线延伸到南美等等。

《财富故事会》立足于电视，但是又不囿于电视。栏目已与网络、报刊、移动电视、手机电视等形成了广泛共赢的合作。

故事类电视栏目还处在快速成长过程中，需要不断加以总结和提升，对故事类栏目进行积极探索，这种节目类型的前景将是广阔的。

（作者为环球活动网、典盛传播董事长兼CEO，中南大学、四川大学兼职教授）

12345，故事栏目之出路

——从江西卫视《传奇故事》谈中国故事类栏目发展

自江西卫视的《传奇故事》开始，全国掀起了前所未有的故事风暴，不论是央视的《财富故事会》、《走进科学》还是重庆卫视的《拍案说法》，还是一些地面频道，纷纷打起了故事的招牌，就连山东卫视开播二十年的《道德与法制》也于2007年实现了全面改版，升级为《天下故事》。就这样，在如今的荧屏上，故事类栏目可谓是百花齐放，可故事类栏目的发展应该如何呢？相信这是诸多电视人尤其是故事栏目制片人所关注的问题。

一、《传奇故事》之“传奇”

江西卫视的《传奇故事》不仅实现了故事的传奇，而且也出人意料的创造了中国电视故事栏目的收视传奇，没有人怀疑《传奇故事》对整个江西卫视的提升力度，仅凭这些，故事栏目的前进与发展肯定要在《传奇故事》的“传奇”上下一些功夫。

（一）容易传奇的栏目定性

江西卫视的《传奇故事》之所以能够开播不久便跃升并稳居全国卫视收视前十位，就是因为它的故事，是它的故事成就了它的“传奇”。

《传奇故事》的内容取自当前中国具有社会转型期特征的典型故事，通过主持人演播室个性讲述与评论、运用精确的电视视听语汇深刻揭示了社会价值观的断裂情况。一个故事本身是否曲折固然重要，但讲述者的述评能力更为重要。《传奇故事》还是一档具有大众属性的新闻节目。社会转型期不同价值观持有者对故事中的人物和事件的态度存在差异，不同受众从节目得到的东西就不一样。节目通过个性化讲述突破了原有故事的行业题材限制，具备了社会大众的综合认识价值。这是新闻述评节目追求的理想境界。

（二）便于传奇的叙事结构

独特而严整的叙事结构以及人称的转换是《传奇故事》的一大特色。

讲故事本质上属于故事讲述者依托于实际发生的故事，对故事及其相关人物、环境、情节、情感、态度等要素重新整合解构的过程。故事是客观的事实，讲故事便是依托在这个客观基础之上的主观创造的。《传奇故事》本质上属于新闻节目，这就使得节目呈现了两个“真实”：一个是事件本身的真实，一个是节目传播的真实。节目中导入的讲述者的理解和重新解构多少还存在事件本身的真实成为本节目新闻价值存在的关键。其采取的叙述手段很好地解决了这个矛盾。

（三）深化传奇的主持人

金飞的主持天分因为一个偶然的机会得到发掘，一个出色的主持人不仅可以将整个故事升华，而且对故事更是起到画龙点睛之功效。同时，主持人金飞在节目中经常使用一些俗语以及中国古典名著中的精彩句子总结评论故事，这使得节目中的故事与现实生活以及中国传统文化实现了资讯链接。诸多种种，金飞用他独特的讲述方式，在描述着他口中的生活半径，在神采飞扬的讲述中，观众在深刻的体会着“金飞讲故事，我们看传奇”的“传奇效应”。

二、中国故事类栏目的发展分析

中国故事类栏目的发展肯定不能去单纯模仿《传奇故事》，如果一味的模仿那必死无疑，那如何去做呢？我得出了一个“12345”的做法。

（一）一个特色定方向

任何事物必须有自己的特色，如果没有了特色也就没有了自己生存的资本，《传奇故事》也正是因为它的独特才实现了传奇，所以故事栏目自身的特色是关键的。

以山东卫视的《道德与法制》和重庆卫视的《拍案说法》为例，这两档栏目均以法制为特色，尤其山东台的《道德与法制》已经开播二十年，这也是中国电视栏目的一个纪录，《道德与法制》在升级改版为《天下故事》之后又有了特色定位，那就是“以故事为平台，以法制为特色”，他们仍然是《道德与法制》，法制的牌子没有丢，《道德与法制》的招牌是二十年来留下的宝贵财富，在老百姓心中有相当大的分量，一直是作为“咱老百姓说事的地方”，仅这一点，他们就比其他栏目在老百姓心中有优势有特色，于是他们是“道德与法制21年升级版《天下故事》”，不仅迎合了故事化栏目前进的大潮，而且还保留了自己的特色。

（二）二种思维图发展

1、重视人才，自制作品精品化是节目生存的保证

不论对于什么工作，人是一切的根本，而栏目制作最活跃的因素就是人，包括决策者、管理者、编辑和记者。栏目要在竞争中树立自己的品牌，必须注重人才队伍建设。一个优秀的主持人、名记者，往往能撑起一个名牌栏目的“脸面”，他们的素质直接关系到栏目的品牌形象。一个栏目的健康发展必须进一步完善自身队伍建设与人才培养使用机制，始终把创造一切条件发现人才、培养人才、吸纳人才、留任人才作为一项战略性任务而长期实施，不断推进。

任何事物的发展都是以内因为根本的，外因只是条件，有的故事栏目以交流为主，我想这只是小作坊式的生产，一旦没有了节目来源，栏目也就面临着生存的危机，所以如果一个栏目想长期发展首先要注重自身的创作，拥有强大的创作力量，这是栏目生存的保证，故而不可忽视自制节目的创作，自制节目的质量的重视程度提到一个新的高度是必须的，这是栏目生存的后盾，是栏目的立足之本，所以自制节目要出精品。

2、整合营销，低成本运营模式要引进

《传奇故事》创造传奇的低成本运营模式也是值得借鉴的，低成本收购全国电视频道曾经热播过的电视节目，将别人热播的节目成为自己讲故事的素材，然后通过重新解构故事形成了自己栏目。走整合营销之路，搞模式化竞争。用很少的资金控制住全国的热播资源，避免了自拍节目质量因题材含金量变化、因主创人员的变更等原因而产生波动的市场风险。

这就需要栏目组的编创人员重新解构故事的能力要提高，重新撰稿将故事讲的更精彩，以实现不同反响的二次创作。

但是这种方式的引进必须建立在第一种思维发展的基础之上，因为《传奇故事》的这种运营方式虽然节省成本，还是如上所述，单纯依靠外部力量是很难长期生存的。

（三）三条标准找选题

对于故事类栏目的发展最重要的就是选题，我认为故事栏目的选题主要就是讲究“三性化” 即“故事冲突化、故事戏剧化、故事情感化”。

1、故事冲突化 故事必须有集中的冲突，甚至可以利用栏目自身的技术以及策划，将冲突集中的展现在观众面前，让观众感觉到是扑面的集中冲突，给以强烈的视觉效应。那什么样的故事一般会有集中的冲突呢？那就是注重选择社会转型时期的故事。

这种故事是非常重要的基础或依托。因为转型时期的人以及故事，在传统价值观和新型价值观的转化过程中一定存在激烈冲突，这是节目吸引人的重要原因。这种故事再加上主持人个性化的讲述就会使得整个节目的价值与档次明显的会提高从而成为精品。这一点很重要，因为这是我们突破故事题材制约的主要方式，是形成栏目核心价值的其中的一个支柱。

2、故事戏剧化

把故事编得好看并拍得好看，这已成为今天电视人共同的追求目标。好看的一个重要标准就是这个故事有没有戏剧化。故事不怕小，但这个故事要有曲折性，有戏剧化效应，更关键的是要在一个大的主题之下。怎样使得故事具有戏剧化呢？那就得学会讲故事。

把前面的冲突解决好，然后借鉴戏剧的创作手法将其应用在电视中来。这些年来，我国电视工作者也在探索这一电视创作思路。因为我们是平常人，怎样使得节目与受众之间的距离缩短呢？那就是要在选题上注意做到“贴近实际、贴近生活、贴近群众”，避免给受众一种高高在上遥不可及的感觉。

3、故事情感化

一个具有情感化的片子在当今纷繁复杂的世界能够满足各个层次人的不同的情感需求，所以情感化在节目制作中是很重要的。

娱乐化的电视时代似乎以一种让人窒息的速度扑面而来，我们可以电视屏幕上的作秀、搞笑、戏说等所谓热点此起彼伏。但是，人类的历史，中华民族的五千年文明史，不是作秀的历史，不是搞笑的历史，不是戏说的历史。人类的历史充满了血与火、灵与肉的厮杀和搏斗，这个世界从来就没有消停，而我们法制类电视节目正是在这个人类生存的基本问题上不断地警示着人们。

关注情感，关注心灵，关注人的内心世界那块最柔软的地方，这理所当然地电视这种媒体的永恒的资源。所以要想做好一个故事选题，做到故事情感化必须要做到寻找感动。

央视的《人物》栏目很好的利用了这一点，他们有很多期节目均是用一个情感化的故事发掘出矛盾冲突点，然后用戏剧化的讲述方式将节目进行的可谓是出神入化，以此来吸引观众。

（四）四类要求卡内容

1、故事内容的叙述要求视觉化

先声夺人，引人入胜的第一图像当然更能夺人。这一点央视的《走进科学》做的非常好，他们在叙述话语视觉化上是做的比较好的，这样能够首先抓住观众的目光和心理，是这档节目能够成功的最重要因素。故事花栏目应将娱乐与教化功能并重，以报告事实的方式讲述发生的故事，让具体的故事去唱主角。这种讲述越生动、越曲折越好，不以教化作为目的。

另外在画面以及配乐上我们也必须要注意精力，因为这是节目内容不可或缺的一部分。在这方面各个故事栏目的制片人还是应该吸收中央台几档故事栏目的音效独特的优点，让画面出现的同时出现扣人心弦的配乐，有时让人舒缓，有时却紧张的让人窒息。这样不仅能够抓住观众的眼睛，同时抓住了观众的耳朵，让大量的信息通过视觉与听觉两个渠道在观众心中形成共鸣。

2、故事内容讲述的方式要求第三人称化

这种讲述方式使得原来的故事基本保证了原来真实的面貌。同时使得原来的故事可以被讲述者任意解构。故事本身的先后发生顺序只是一个依托，讲述者可以根据传播的精彩程度将故事的情节任意打乱，或直叙、或倒叙、或将冗长的情节点压缩等等，将节目的“起承转合”设计好,节目讲述高潮迭起、完整好看。

3、故事内容讲述时的人称要求转换自如化

注意人称的转换，第一人称讲述述评结合，评论为主。主持人通过第三人称讲述向第一人称讲述的转换，实现了叙述向评论的转换，而且这种转换要做到轻松自如，自然流畅，不露痕迹。这使得节目以叙事为主但不乏公正、正义、良心、理解、理性和同情。使得代表广大受众的主流价值观念与故事中蕴含的具有亚文化特征的价值观念实现激烈交锋，从而完成主流价值观对于整个传播事件的驾控。这是进行负面报道寻求正面传播效益值得研究的方法。《传奇故事》也正是通过上述两种叙事方式的自然转换，在每期节目都可以撕碎一些东西并对主流价值观念进行重建。

而《传奇故事》也正是通过主持人自己、主持人与故事中人物之间的人称转化实现自己的新闻传播价值的。具体做法是打破第三人称叙述与主持人第一人称叙述的界限，并且通过这种转换使节目具备整合所有资讯的能力。

4、主持人风格要求特色化

主持人的风格是我们必须要注重打造的，节目的质量与档次，很大一部分体现在主持人上，甚至直接整个节目在受众心中的形象。

我们决不单纯的去学金飞，要有我们自己的风格，风格不是学出来的，而是根据自己现有的主持人量身定做出来的。每个栏目应该围绕自己的主持人身上本身所具有的特点打造一个新的形象与风格，使其成为自身节目风格的一个重要组成部分。

《传奇故事》将荧屏分成了三个信息陈述区，画面经常呈现由主持人讲述、画中画故事视听展现和主题词提示等三部分信息形成的视听读织体，三者相互寻找对位形成精确的视听读传播语汇，这是栏目成为精品不可或缺的技术、艺术支撑。这一点是我们需要学习的。

主持人降低自己的姿态是无可厚非的，只有这样才能给受众以亲切感，没有距离。现在有这样一种声音，那就是要主持人在播出时故意暴露出自己的瑕疵，出现错误读错音之类的，对此我觉得还应值得商榷，因为大部分观众不一定能够理解我们的用意，反而有可能误会是我们的制作粗糙。我们应该换一种方式去拉近距离，一些口头禅等等让人容易感受到亲和立的手段才是拉近观众距离的有效方法。

（五）五项指标评栏目

1、有效收视率是否稳步提高

一个节目质量的优劣，收视率毫无疑问的是首要标准，但是单纯的收视率本身由于其调查方法的缺陷及抽样的欠科学性、实践操作中欠公正客观等原因会产生不良效应，所以我们要看有效收视率的高低。作为任何一个电视台，应该树立有效收视率的概念，不仅对故事栏目如此，对其他节目亦然。

2、节目有无打造品牌创精品的意识

对于一档节目来说，品牌是收视率的集中体现，是竞争力的象征。所谓的“精品”就是精致美好的物品而引伸到电视领域，就是指思想精深、艺术精湛、制作精良，具有广泛影响力和感染力的作品。创作出精美的节目和作品，是打造品牌栏目的基础和核心。树立精品意识，打造品牌栏目可以提高宣传效能，树立精品意识，打造品牌栏目是新闻媒体在激烈的市场竞争致胜的法宝，树立精品意识，打造品牌栏目是电视广告经营的基础和根本依托，树立精品意识，打造品牌栏目是广大受众的需要。

3、有无创新性观点

一期好的节目往往出自一个崭新、独到的好点子。如果只是一味地克隆别人的点子，进行改头换面，永远不可能打造出自己的精品品牌栏目。也就是说我们要尽量多的去掌握

4、运行成本是否节约 作为一个经费有限的栏目，制作成本毫无疑问的也应该算做一个量化指标评定节目发展状态的一个要求。如果能在有限的成本范围内创作出精品节目，那说明栏目组的运营模式也是相当成功的。

5、能否在一段时期内打造社会影响力

社会影响力的提升是一个节目优劣的标准之一，如果社会影响力在一定时期内得到提高说明这个节目在观众心中的分量增加，很好的反映出节目质量的提升。

三、关于故事新闻化的探讨

对于故事类栏目是否可以走新闻化道路是最近业内讨论比较热烈的一个话题，有人认为故事就是故事，新闻就是新闻，两者是截然不同，如果两者糅合则搞的故事不是故事新闻不是新闻，当然还有一大部分人强烈支持故事新闻化。

对于此，我认为这属于“12345”中的“1”，即这属于栏目特色的范畴，我本人还是赞同故事类栏目可以走新闻化道路的，但是这种新闻化道路不是单纯的新闻，而是发掘新闻背后的故事，可以做为新闻栏目的一个故事链接，采用这种特色讲故事，不仅丰富了选题来源，降低制作成本，而且还有可能在观众那里赢得好的收视。

总之，只要抓好了“12345”，那么故事栏目在荧屏竞争残酷到白刃战的年代里寻找到自己的出路。

推荐节目：

《非常档案》

---

15、20分钟（法制类、生情感类、传奇类节目）

（一）关于《非常档案》

《非常档案》是时长15分钟的法制纪实专题类日播节目,是纯案件和事件现场实录，首次披露国内大案要案、社会传奇和情感故事等。其内涵深，外延广，贴近百姓生活,紧跟时代脉搏，展现人生百态，透视社会万象。内容囊括案件类、生活情感类、社会传奇类等百姓关心、关注的热点事件，顺应观众的猎奇收视心理，掀起国内法制类、生情感类、传奇类节目的收视高潮！

（二）《非常档案》的定位

讲故事：讲真实的故事、讲精彩的故事、讲具有广泛社会意义的故事、讲鲜为人知的故事。

说问题：说尖锐的问题、说普遍的问题、说每个人都面临的问题、说能够引起社会强烈反响、让人们街谈巷议的问题。

（三）《非常档案》的故事化编辑原则

栏目要求作品在15分钟的时长内至少不低于5个兴奋点，以保证观众在收看时的兴奋点密度，其兴奋点包括动情点、悬念点和幽默点三种类型。平均收视率高达6%——9%，取得了极高的收视率，是一档广告创收有保证的节目。

（四）《非常档案》部分片目

第二次情杀

装尸袋上的名字

丛林迷踪 寻子

爱在他乡

龙骨之谜

监狱的黑手

真假离婚

伸向轿车的黑手

死人复活

网上聊天，网下杀人

恶魔的自白(五)《非常档案》的背景

题材广泛，源于全国各地，内容丰富，形式多样，包括刑事、民事、生活、情感、传奇故事等各个方面，节目无时效性和地域性。合作方式价格和其他都很灵活。电话：***

网址：http://www.xiexiebang.com

第四篇：江苏卫视打 造中国情感特色频道

打造中国情感特色频道

“江苏卫视*中国情感卫视”上市推广

20世纪80年代中期，为解决部分边远地区由于地形复杂电视节目覆盖不到本省的困难，国家有关部门允许省级台的节目通过卫星进行传送。于是，省级卫视出现在中国媒体的版图上，卫星电视按行政区域，一个行政区域只允许一个电视频道上星。所以各地均将其视为向全国进行宣传本地的一个窗口，纷纷模仿央视一套，都把卫视办成“大而全”，代表区域形象的新闻综合频道。由于“中国电视媒体的制度保护”，省级卫视几乎没有内容改变的基础上充分享受了市场的甜头。这使卫星电视的发展进入了一个瓶颈——各省卫视在节目构成上定位趋同，可替代性强，难以在观众心中留下深刻而长期的印象，极易为其他有特色的卫视频道所取代。由于收视习惯，风格理念的差异。卫视一般在其他地区的收视效果都不理想。近年来，各卫视频道的经营状态呈现出疲态。这一方面是由于体制的束缚，再者是因市场的区域的局限。

20世纪90年代末，江苏区域媒提市场竞争激烈，粥少僧多，市场经营者只能固守小市场，没有更多的拓展空间，经营如一潭死水，增长缓慢。经营突破口在哪里？媒体增值从何实现？

2003年中下旬，随着媒体市场逐渐开放，国外广电媒介以或明或暗的方式潜入中国的上空，央视也措施频频，推广力度不断加大，将全国的市场进一步细分。推出新闻频道，打造西部频道，一步步地蚕食地方市场。随着央视频道的增多与专业化细分，地面市场频道的蓬勃发展，省级卫视的生存环境日趋恶劣。上有央视，中有其他省级卫视。下有地市台，可谓是群强环伺。面临四面楚歌的状况。战略，定位转变不可避免。

画地为牢，固守地方行政区域市场，只进行区域范围内的竞争策略已经不符合自身发展的需要，只有媒体资源价值最大化才能让经营增长最大化。江苏卫视覆盖全国，拥有全国的收视，却仅仅在江苏发展，这是不明智的。全国的5%的市场份额一定远远大于省内50%的市场拥有，因此，要凭借卫星电视全国落地的优势，突破地域限制，放眼全国，进行跨区域竞争，为卫视频道重新定位，成为有特色的卫视频道。正如胡雪岩所说：“你有一县的眼光，你做一县的生意；你有一省的眼光，你做一省的生意；你有天下的眼光，你做天下的生意。”

市场调研

经过了几个月的调研，论证，邀请了大量的专家学者，媒体专业咨询公司参与，掌握了大量的经过观众调查，收视分析，广告市场分析而形成的方案，充分把握了市场的需求（1）2004年省级卫视定位一览 湖南卫视——娱乐 安徽卫视——电视剧 重庆卫视——公信 广西卫视——女性 广东卫视——财富 浙江卫视——财富

（2）2003年底，江苏卫视邀请了市场专家，媒体专家为江苏卫视出谋划策。重塑定位，拓展市场的宽度与深度，希望谋取更大的发展。

1。锁定全国，做大江苏 2。锁定情感，兼顾咨询 3。锁定女性，兼顾大众

4。锁定大众消费品，坚固其他

5。锁定女性电视接触习惯，决定编排策略

市场定位

在经过重重专家论证，征求多方意见，科学的论断和分析之后，江苏卫视明确了自身在市场中的位置：

频道名称：中国情感频道

频道口号：江苏卫视，情感天下

频道特色：以资讯为核心，情感为特色 目标市场：全国市场

发展策略：立足江苏，走向全国，以情动人，通过最普通也是最珍贵的情感去感动全中国的电视观众，让情感成为联系品牌与消费者的纽带。

重点节目（产品）群：晚间节目三大版块，四大品牌，一条情感主线 新闻版块：“1850新闻眼”直通民情社情，“江苏新时空”直击社会中坚 电视剧版块：“情感剧场”欢乐亲情，和家共享。综艺版块：“情感地带”诉说真情故事，触动观众心情。白天的电视剧剧场，同样以情感为主线，分别冠以“温情剧场”，“侠情剧场”，“星情剧场”。

市场定位分析

经过前期调研发现：这是一个永远不会过时，最能满足观众需求的定位。情感，是最普遍的需求。也是最能抓住观众的需求。江苏卫视的情感定位，是以资讯为核心，情感为特色，打造中国情感的特色频道。江苏卫视的情感定位，顺应了卫星电视定位的发展趋势，突破了地方色彩。实现了区域经营到跨区域经营的突破，使自己变成一个真正意义上的全国性频道。

特殊都市气质，情感概念不可替代

江苏的情性化非常强，对于其他城市，尤其沿着长江的发达城市具有很大的辐射力。其省会城市南京自越王勾践灭吴建城以来，以有2470多年的历史，情性化的个性始终处于如此一种状态，氤氲曼妙。这一个性也非常鲜明地在南京的历史进程中被表现出来。可以说情性化的个性始终主导了南京城市文化的积淀。始终追求“以情动人，通过最普通也最珍贵的情感去感动全中国的电视观众”是江苏卫视努力的方向。

地理上，江苏在长江三角洲甚至全国的特殊性，也增加了江苏卫视突破的砝码。由于江苏在全国大部分观众心中，是处于相对强势地位的，观众对于强势的偏好，使其在观众心理中处于优势。区域经济优势，都市气质，地理优势，心理优势等决定了情感的概念只能有江苏卫视来体现的惟一性。

拥有基础较好的节目资源，改版成本与风险都相对较低

江苏卫视在改版之前，全国收视率比较高，又有影响力的几档节目都与“情感”有关，如原“天天90分”栏目，像“情感之旅”，“女人百分百”，“服务先锋”，“欢乐伊甸园林”等在全国范围内都颇具知名度和影响力。在这个过程中，几轮收视率末尾淘汰中所有胜出和保留下的节目，几乎都与“情感”有关。江苏卫视频道副总监邱蓬说，正是这种“自然选择”，江苏卫视的“情感”特色开始凸显，漳显出频道独特的内在价值。

以“万水千山总是情”为主题的推广

江苏卫视于2004年2月在全国范围内成功召开情感卫视新闻发布会之后，以“万水千山总是情”为推广口号，通过一系列感性与理性，品牌推广与广告招商组结合的方式，逐一部署和实施自身的推广策略。

推广目标

广大市场分额——锁定全国，做大江苏 提高节目形象——锁定感情，兼顾资讯 强化观众特征——锁定女性，兼顾大众

吸引广告客户——锁定大众消费品，兼顾其他

推广对象

横向——电视观众层面； 纵向——广告客户层面

推广方案

1，提升品牌影响力

迅速告知全新形象，以“资讯”为核心，“情感”为特色，定位于中国情感特色频道，全力打造一个充满江苏地域特色同时又具有全国性视野的省级卫星频道。强化情感特色，树立品牌差异化，突出与竞争卫视频道不同的定位特色，形成独特竞争优势。

2，提升产品竞争力，加强品牌忠诚度

2004年提升江苏卫视在全国，江苏省内的收视份额，进入卫视第一梯队行列（前8位）以收视带动广告经营，在全国观众群中创造自身独特的品牌。

3，提升广告收益

2003年之前，江苏卫视增长额约10%，全新定位后运营部标将提升30%。2004年江苏卫视年内创收预计突破3亿元，并在2005年保持持续稳定的增长。

推广策略

三条主线：品牌线，产品线，营销线互相配合

品牌线

上市篇：“万水千山总是情”江苏卫视——中国情感特色频道正式召开新闻发布会。活动内容：宣告了江苏卫视频道全新战略，全新定位的推出。江苏省省委领导，江苏广电总台领导，媒介传媒专家，广告客户，各大媒体纷纷到场。会议规模盛大，形式新颖，在中国传媒介，新闻界，广告界均引起了巨大的反响，是江苏卫视走向全国的第一步，也是江苏卫视“万水千山总是情”全国系列推广活动的第一站。

活动篇

（1）专家研讨会议。

2004年4月，江苏卫视举办了以“将成功定位进行到底——江苏卫视与整合营销”为中心主题的系列专题研讨会。会同克顿公司的顾问专家，结合了国内外各大传媒机构在整合营销的分析。

以整合频道内部资源做起，大到组织机构，管理渠道，小到广告及宣传片编排等各方面，总台及卫视频道各部门协调一致，形成合力，成立了江苏卫视整合营销工作小组，作为与总台各部门的协调机构，共同推进江苏卫视整合营销工作的展开，并指定了〈情感天下〉推广营销方案和〈万水千山总是情〉月度推广营销方案。

（2）频道推广活动。

2004年5月，江苏卫视在白下区居民广场上进行了“情感天下”观众见面会。这次见面会，是江苏卫视成为全国情感定位的卫视频道之后，首次举行的大型频道社区推广活动。也是“1860新闻眼”和“情感地带”栏目群首次联合举行的进社区栏目推广活动。因此，频道上下十分重视，各部分主动配合，进行了充分的准备，各栏目不仅在现场派发了大量的宣传海报，宣传彩页及纪念品。“情感地带”栏目群的编导们也从幕后走到台前，虚心听取观众们的意见，与他们进行了面对面的交流。这次见面会反响十分热烈，取得了预期的成功。（3）公益宣传活动。

江苏卫视还围绕情感定位，精心策划，推出了〈爱，改变命运〉系列宣传片，取得了良好的社会反响。

（4）校园主题活动推广。

2004年6月，在江苏卫视的倡导下，由江苏省委宣传部，江苏团省委，江苏省教育厅，江苏省广播电视总台及江苏省学联五家单位联手主办，由卫视频道鼎立承办的“青春之歌”江苏省大专院校校园歌手大奖赛在暑期开展。各校反映十分热烈，取得了成功。

包装篇

江苏卫视在频道在形象包装上根据频道新的情感特色定位的特点进行了一系列全新的设计和包装。在主题上，风格上，画面上都启动了系统性的，色彩冲击力强的设计，力图给观众们在收看电视节目的时候能对频道的定位下较为深刻的印象。

产品线

在中高端人群中进行“情感地带”的推广 通过专家研讨会的形式，开展在中高端人群中的频道推广活动是江苏卫视正在进行的有益尝试。

为“情感地带”进行整合营销推广 除传统平面媒体之外，江苏卫视十分重视整合各种传媒，用多种手段促进频道推广活动。针对特定观众进行暑期观众的剧场推广

江苏卫视还注意适时抓住时机与社会关注点，面向目标观众群开展有针对性的推广活动。2004年6月，卫视频道针对以学生为主题的青年观众群的特点，策划，推出了一系列充满活力与时尚气息的推广营销活动，电视剧场的经营是卫视下半年的工作重点。卫视频道抓住暑期时机，整合原来在下午播出的“星情剧场”与“侠情剧场”，推出全新包装的“暑期剧场”7月份安排《射雕英雄传》，《倚天屠龙记》，《侠客行》等深受广大青年观众特别是大中学生喜爱的金庸经典武侠巨片，每天五集大体量的连续播出，尽情展现古刀光剑影，侠骨柔肠的武侠世界独有的魅力。同时，卫视频道还推出抽奖活动。30名幸运观众将作为金庸武侠夏令营的成员，畅游金庸剧集外景地。通过“暑期剧场”星情，侠情的激情变奏，扩展，巩固目标观众群，为下半年卫视频道电视剧场的经营预热。

营销线

2004年4月6日，上海

推广目的：在上海当地的广告公司进行江苏卫视价值的解析和推介。推广形式：新闻发布会 推广内容：向上海本土的广告公司介绍江苏卫视的节目以及收视价值的分析，将江苏卫视的价值提升与全新定位结合起来，配合形象生动的节目宣传片，进一步提升广告客户对江苏卫视的认知度和美誉度，为在这之后的频道经营打下良好的基础。

2004年6月18日，福建

推广目的：在福建晋江地区针对当地重点行业，服装，鞋帽，食品进行江苏卫视的推广 推广形式：座谈会

推广内容：推介江苏卫视的品牌，收视，探讨与当地客户合作的意向，通过目标消费者特征进行针对性的公关

2004年6月18日，海南

推广目的：针对2004年江苏卫视价值的提升，对下半年的广告价格作出相应的调整 推广形式：新闻发布会

推广内容：根据江苏卫视2004年上半年的价值提升表现，向广大客户介绍频道广告价格调整政策

情感特色频道改版，推广效果论证

江苏卫视2004年底全新改版，辅以有效的品牌推广与广告招商，一跃成为全国收视成长最快的卫视频道。无论节目的收视率，美誉度，还是在观众与客户中的影响力，均大幅提高。

在品牌，收视，美誉度的全面提升带动下，通过全新的定位，全新的推广方式，有效的项目执行，江苏卫视2004年广告播出量大幅度提升。上半年广告播出量比2003年同期增长123%。

飞速的成长，缘于清晰而坚定的频道战略定位

第五篇：关于申报青年思想道德教育“十佳百优”特色团建创新项目的通知

关于申报青年思想道德教育“十佳百优”特色团建

创新项目的通知

各支部：

为了进一步增强团员青年思想教育工作的针对性和实效性，努力提升青年学生思想道德文化素质，创新基层团支部活动模式和活动载体，激活基层团学组织活力、影响力和凝聚力。现结合“责任、诚信、成才”三项教育，面向各学生班级团支部、各学生会、学生社团等基层团学组织征集青年思想道德教育“十佳百优”特色团建创新项目，请各学院团委根据实际情况组织特色团建项目申报。

一、申报主题

1、以“责任担当强信念”为主题，结合十七届六中全会精神、胡锦涛总书记在庆祝中国共产党成立90周年大会和清华大学建校100周年大会上重要讲话精神，开展以培养大学生责任担当意识为主题的教育实践活动。

2、以“诚实守信树品德”为主题，结合围绕学校校风建设、学风建设、考风建设等要求，开展的以培养青年学生树立良好德行、讲信用、有信誉、信守承诺为主题的教育实践活动。

3、以“励志成才显卓越”为主题，结合学校“十二五”发展规划、身边的榜样等内容，开展的以培养青年学生志存高远、追求卓越的信念为主题的教育实践活动。

二、项目要求

以青年理论武装、思想教育、文体活动、典型宣传、志愿服务、社会实践等方面为内容，以特色团日、主题班会为依托，举办的五分钟演讲、文化沙龙、报告会、PPT展示、论坛以及各类文艺作品、视频产品等项目均可申报。

三、项目评选

1、在各类申报项目验收完成后，校团委将组织对各类项目进行评选，并将依照紧密围绕“责任、诚信、成才”主题，具有较强的示范性和普遍推广意义，覆盖面广，在青年学生中和社会上影响力大的评选原则，评选出特等奖10项，即“十佳项目”。

2、依照贴近青年、贴近生活、贴近实际，有利于创新基层团学组织工作机制，服务青年学生成长成才的原则，评出一等奖10项、二等奖20项、三等奖30项，优秀奖40项，即“百优项目”。

3、对评选确定的“十佳项目”、一等奖、二等奖、三等奖项目获奖团支部，校团委将予以一定的支持。同时评选结果将作为明年共青团工作先进集体申报评选的重要参考依据。

4、鼓励各学院结合学院特色，相应联动，对各申报项目予以经费和保障支持，也可评选院级优秀项目奖。

四、实施步骤

1、项目申报 各支部认真填写《青年思想道德教育特色团建创新项目申报表》（见附件1、2），并于11月27日前将相关表格报团委组织部邮箱，纸质版交给组织部委员。

2、项目实施（12月20日之前）

各申报项目按照项目实施方案，认真落实工作项目，确保项目稳妥有序、扎实有效地推进。