从儿童文学的视角看《哈利波特》小说中的美学特质11专题

第一篇：从儿童文学的视角看《哈利波特》小说中的美学特质11专题

从儿童文学的视角看《哈利·波特》小说中的美学特质

摘要：《哈利·波特》是风靡全球的儿童小说，一经问世便吸引了无数世人的目光，它凭借着天马行空的想象力、夸张丰富的细节、幽默诙谐的语言、神奇多面的人物形象，营造了一个充满童趣的儿童世界，展现出了纯真的美学体验，这独特的风采使它一经问世吸引住了全世界的目光，成为世界儿童文学史上的哈利现象。

关键词：哈利·波特；儿童文学；美学特质

1.引言......................................................................1 1.1作家、作品介绍.......................................................2 1.2 中心思想及组织结构...................................................2 2.文献综述...................................................................2 3.理论概念...................................................................2 3.1儿童文学.............................................................2 3.1.1儿童文学的定义.................................................2 3.1.2儿童文学的发展历史.............................................3 3.2美学概念.............................................................3 3.2.1 美学的定义.....................................................3 3.2.2 儿童文学中的美学特征...........................................3 4．儿童文学视角下的哈利·波特小说中的美学特质................................4 4.1在逆境中生根发芽.....................................................4 4.1.1在磨难中自强不息的哈利.........................................4 4.1.2在歧视中心向阳光的赫敏.........................................4 4.2为爱与友情挺身而出...................................................4 4.2.1为朋友两肋插刀的罗恩...........................................4 4.2.2为爱人赴汤蹈火的斯内普.........................................5 4.3冲突和血光中的正义...................................................5 4.3.1种族解放的奋斗.................................................5 4.3.2魔法世界的和平与牺牲...........................................5 5.结论......................................................................6

1.引言

2017年是《哈利·波特》诞生二十周年的日子，每一个儿童世界都是缤纷多彩、充满奇迹的，英国作家罗琳创作的《哈利·波特》系列小说更是受到儿童的广泛欢迎小说，罗琳构筑的魔法世界不仅缤纷多彩，同时还具有非常深远的现实意义，自从小说发表的二十年来，对于其风靡全球的原因更是成为了诸多学者探究的课题，现以从儿童文学的视角看《哈利·波特》小说中的美学特质的角度着手，综合分析其影响深远的原因。

1.1作家、作品介绍

1989年，年仅24岁的罗琳有了创作哈利·波特的念头。过了八年之后的1997年，罗琳的《哈利·波特》问世了，开始了它风靡全球的畅销史，哈利·波特这股魔幻风不仅影响了儿童世界，也对各个年龄阶层的人产生了深远的影响，小说自身就具有非常广泛的读者基础，在加上后期电影导演各位演员杰出表现，更是让哈利·波特这个飞天扫帚的巫师形象更加广泛地被世人知道。

1.2 中心思想及组织结构

就作品主题来说，《哈利·波特》的主题的研究与其他畅销小说的主题相差无二，大致有爱、成长、死亡、追逐等因素，哈利·波特所涵盖的现实意义，已经不仅仅是“畅销小说”所能蕴含的了的，更加代表了一个时代的社会需求，对这部作品的研究一定不能仅仅着眼于文学角度，或者是商业角度，都是具有非常大的局限性的，罗琳创造的《哈利·波特》系列小说不仅仅涵盖了世界各地的神话传说，变相凝聚了全世界的想象力，不仅仅包括北欧神话还有希腊、埃及、英国、波斯、阿拉伯等地的神话故事，甚至还包括中世纪民间关于吸血鬼以及食尸怪等故事等等，吸引力自是不言而喻、非比寻常，正是因为这样，哈利·波特系列小说，跨越了时间、地区、种族之间的限制，是传统神话与现实社会的美妙结晶，有着其特别的魅力。

2.文献综述

针对哈利·波特的美学特点进行分析的文章，还有王宁川的《狂欢中的理智：奇幻文学诗美学解构——以哈利·波特为例》中对哈利·波特中文字狂欢式的叙述方式进行了探究，对其中体现出现的美学意义进行了分析，刘雪晴则在《从哈利·波特看荣格基本美学理论的体现》一文中，则运用心理学的角度对哈利·波特的成长与心态成熟进行了分析，研究其在儿童世界中的影响意义。

3.理论概念

3.1儿童文学 3.1.1儿童文学的定义

在过去很多年里，作为文学的一个分支，儿童文学具有其独特的功能和地位，但是却总是受到或多或少的忽视。很多专家学者都对儿童文学进行定义，但是由于时代和阶级等诸多原因，他们的论断总是存在一定的局限性，并没有达成共识。著名瑞典教育家儿童文学专家G·teKlingberg 将儿童文学描述为专门为儿童创作的文学，而瑞典的另一位文学作家LennartHellsing 则从社会学和心理学两个角度将儿童文学定性为儿童所读所听到的任何事物，涵盖着从报纸、网络、电视节目中获得的一切，均可以定性为广义的儿童文学，从更加广义的角度来说，儿童文学甚至可以涵盖儿童感兴趣的所谓范畴，对于小婴儿宝宝来说，一张纸片、一件衣服都可以被认为是广泛意义上的儿童文学。在中国，儿童领域的工作者一般的工作性质都是教育者，儿童文学被定性为专门为儿童创作的文学作品，主要包括童谣、谜语、神话故事、语言、小说等作品有一定教育意义的，都可以被认定为儿童文学，简言之，教育是中国儿童文学的核心，对儿童文学的发展有着极大的影响作用。

3.1.2儿童文学的发展历史

中国当代儿童文学，是在“五四”运动以来的重大文化转变，确立了儿童的地位，为儿童服务的文学传统，随着社会制度的不断变化，有了更加鲜明的社会特点，更加由于许多以往处于社会底层的少数民族登上了历史舞台，开始了在儿童文学上各个少数民族百家争鸣的局面。中国的儿童文学，已经有了约70年的历史，经历了社会变革，对外开放的新时期，由于社会环境的改变和新思潮的产生和涌入，长期在政治变动中形成的儿童观、儿童文学观受到了强烈的变动和冲击，儿童文学开始从单一的社会政治角度扭转为社会角度，儿童文学被赋予了更多的内涵，并且突破了单一创作的局限性，出现了串座方法多远状态的变化，也突破了简单的家庭、学校课题，同时还打破了僵化的思维模式，在旧观念解体、新观念建立的过程中，儿童文学突破了自我封闭的局限性，同时还囊括了多种风格的文学形式，萌生出了不同题材的儿童文学发展趋势，在尊重艺术的前提下，形成了一支强大的儿童创作团队，多样的作家带来了多种多样的创作形式，多种多样的生活经验和童心体验，都对儿童文学产生了巨大的影响，也形成了现阶段缤纷多彩的儿童文学。3.2美学概念 3.2.1 美学的定义

美学下定义是十分困难的，然而，美学既然被定义为一门学科，一种理论，又必须有一个明确的定义，自美学诞生至今，从东方到西方，什么是美学，一直是诸多专家的研究重要方向，比较经典的定义有以下三条：

其一，美学是关于美的科学；其二，美学是艺术的哲学；其三，美学是经验审美为核心思想对美进行研究艺术和美的科学。简言之，美学其实就是研究美、总结美的科学。

3.2.2 儿童文学中的美学特征

儿童文学的美学特征，其实就是儿童文学作为一种独特的文学价值和艺术规范的文学类型，它在文学意义基本美学特征是儿童文学研究的核心，就理论是指来说，实际上涉及到儿童文学，也就是从客观的角度无限逼近儿童文学的本质，由于这一问题上，一些积极的先锋探究者从不同的方面提出了崭新的理念，已有的研究成果中，诸多研究者都将儿童文学的美学特质与儿童文学的内涵相结合，提出纯真、质朴的儿童情趣，是儿童文学的核心美学特征。

据个人的观点，我认为，儿童文学作为独立的文学门类，在人类文学的艺术版图中占有举足轻重的地位，自然应该有着更加深刻的美学意义，从儿童文学的发生“源头”的角度加以把握，也就是人类在已经有了一定的文学基础后，还衍生出了儿童文学，儿童文学的意义又是什么，这都是本文需要研究的课题。众所周知，在人类文学史上，儿童文学的发现与独立的艺术形式都远远晚于成人文学，人类之所以要创作出儿童文学，还在于需要通过创作出针对儿童思维特征和比较容易接受的文字叙述方式，来与下一代进行精神交流，在沟通与信息传递的过程中，传递人类对下一代的文化期许。在这个意义上，儿童文学其实是两代人进行文化传递的特殊形式。与成人文学大致倾向于“以真为美”的美学取向不同，儿童文学作为一种寄予着美好期许的特殊性文学，我认为，儿童文学的最大特点就是“以善为美”。这也是儿童文学最重要的美学特征。《哈利·波特》是专门为孩子创作的文学作品，在世界各地都引起了广泛地反响，一经问世便风靡全球，在儿童的世界中，总是充满了纯真，充满了好奇，充满了梦幻，在好奇心的驱使下，他们追求真、善、美，追求他们梦想中的国度，在梦想的国度中，儿童可以天马行空，可以任我翱翔，这也正是儿童文学的美学特质，发挥着独特的美学魅力。4．儿童文学视角下的哈利·波特小说中的美学特质

4.1在逆境中生根发芽 4.1.1在磨难中自强不息的哈利

主人公之所以受到大家的喜爱在很大程度上是由于他顽强的生存的勇者形象，哈利的出现是以男婴这一弱者形象展示给大家的，哈利一直过着寄人篱下的沈国，在现实生活中哈利的居住环境是冰冷幽暗的地下环境，在生活中周围人的歧视他、不用看待正常人的眼光看待他，并且经常辱骂、体罚哈利，可以说哈利的童年是保守磨难的，没有朋友，朋友亲人的关心、体贴的照料，并自己的内心中对自己的生活和遭遇充斥着无奈和痛苦，这些童年经历都给童年的哈利带来了巨大的不幸感，但是哈利即使是在这样恶劣的生活环境当中也没有自暴自弃、感到自卑，他有自己的想法有自己的理想，哈利自己忍受着各种委屈、遭受着各种不公平的待遇，但是他始终维护者自己见父母的夙念，并且在小说中哈利在进行学院选择时并没有选择难辨正邪的斯莱特林学院，而选择了代表正义、坚毅、友情、的格兰芬多学院，从一进入魔法学院开始就站在了正义的一边，在密室俺家当中，大家都对哈利持着怀疑的态度，但是哈利并没有放弃拯救小伙伴，而是通过自己的努力不断克服阻碍回到学校、回到大家的身边迎接挑战，这足以说明哈利具有充分的准备来应对未知的危险，哈利并没有向命运低头，扼住命运的咽喉，一次一次解决自己遇到的问题。

4.1.2在歧视中心向阳光的赫敏

何敏生活的社会可以说是一个男权社会，在这种社会环境下，大家都认为男女从出生以来就存在很大的差异，女人性情温柔、缺乏进取心、没有特别大的志向，比较适合服从男性的支配，女性的自我意识在这个时代是被压制的、被忽视的，而小说中塑造的赫敏人物形象是和那个时代的普通女性不同的，尽管受到周围环境的歧视，她始终不抛弃、不放弃，通过自己的勤奋努力和聪明才智来提高自己的修养，在进入霍格沃茨很短的时间她就成为当届学生中最聪明的一个，她能够清楚地记得自己读过的所有内容，并且雷雨通过自己知道的只是来帮助有需要的人，在小说中，有一次赫敏、哈利、罗恩三人同时被困在禁室当中，她告诉哈利和罗恩能够让三头狗睡觉、分散看管人员注意力的方法，为大家逃离禁室提供了充足的时间，赫敏和大家相处的过程中以自己健康积极向上的生活态度影响着大家。赫敏站在理性的角度指出女性较强的理性，能够对自己的生活进行控制，赫敏的形象是一个脱离男性依附独立存在的，能够独立思考、独立判断的已经觉醒的有自我意识的女性形象。4.2为爱与友情挺身而出 4.2.1为朋友两肋插刀的罗恩

读过《哈利·波特》系列小说的人，我相信对罗恩的印象都不会太差，小时候的罗恩就是一个讲义气懂牺牲的人，11岁的罗恩在棋盘比赛中就能够主动牺牲自己让哈利、赫敏继续前行；尽管12岁的罗恩自己很害怕蜘蛛，他还是能够勇敢地陪着哈利抵御八眼巨蛛的围攻，13岁的罗恩，在尖叫棚屋里看见“杀人犯”时挺身而出说要想伤害哈利就先跨过我们。仅仅是11-13岁的孩子，就能够有这么巨大的勇气和忠诚，不论是面对恐惧甚至面临死亡，他都不逃避。小说中的罗恩还是一个可爱的孩子形象，他会吃醋，然后做出各种别扭的事情；他会想要博取注意力，小天狼星半夜闯进宿舍那场“惊险见闻”被罗恩絮叨了几个礼拜。罗恩勇敢，忠诚，有血有肉，小说反应了他成长，从会紧张会结巴的小孩长大成还是会紧张却坚定的少年，罗琳成功地在小说中塑造罗恩这个讲义气的主角人物形象。

4.2.2为爱人赴汤蹈火的斯内普

通过对小说的阅读可以看出，斯内普在他的一生中做出了两次非常重要的选择，第一次是发展学生时代，学士时代的斯内普选择进入斯莱特林学院并参加了卢修斯的小团体，后来这个小团体中的大多数人都成为了后来的食死徒，莉莉和他关系的决裂也是由于这个原因，斯内普在后来也成为了食死徒，他把自己知道的预言告知伏地魔，他自己也没想到自己的做法害死了莉莉。他为了莉莉做出了他人生的第二次选择，背叛了伏地魔并获取了邓布利多的信任，并成为了邓布利多的间谍，他的人物身份也由食死徒变为了凤凰社员，莉莉死后，他尽自己最大的努力在暗中保护已经进入魔法学院的莉莉的儿子哈利，伏地魔复活后，他又不顾生命危险获取伏地魔的信任，继续进行自己的间谍任务，此时的斯内普已经承担起自己应承担的责任，为了自己的爱人付出了自己的一切，斯内普的死亡是悲情的，他的死亡是为了莉莉，这也是他自己的选择，相信这样的结果也是他自己的意愿。

4.3冲突和血光中的正义 4.3.1种族解放的奋斗

贵族与平民的划分，一直是英国历史、文化和政治的重要特点。号称“人人生而平等”的英国，直到今天仍然是一个法定的贵族国家。英国女王作为贵族之首，她既不是民主竞选的，也不是推选或者指定的，而是依照血统原则继承的。女王之下，还有大大小小的亲王、公爵、侯爵、伯爵、子爵、男爵和教会贵族、法律贵族等共一千多人。这一千多人组成的贵族院（上院），和剩下几千万人选举出来的平民院（下院），理论上是平级的，二者加上国王，共同构成英国政治的中枢——英国国会。历史上，上院曾经拥有比下院多得多的权力。即使在贵族制度高度式微的今天，上院也仍然是英国政治的重要组成部分。直到2009年，英国才历史上第一次成立了“英国最高法院”，此前上院一直是英国的最高上诉司法机构，也就是说，最高司法权一直在贵族手中。贵族精神对经济的、文化的、社会的影响，更是无所不在。民间对贵族精神的追求，比上流社会有过之而无不及。小说中赫敏的人物设定是一个平民，而哈利是一个贵族，他们两个郎才女貌，乔安妮·凯瑟琳·罗琳在小说中让他们两个结合到一起，也是对种族解放的一种体现。

4.3.2魔法世界的和平与牺牲

在大义之前，霍格沃兹学院优秀的学生都主动拿起自己的魔法棒，尽自己最大的努力保卫大家的安全，这是大家主动牺牲主动奉献自己的体现，此外，凤凰社员为了保护哈利也做出了巨大牺牲，穆迪和他的小伙伴为了保护哈利，他们孩子气的举动引起了观众的哄笑，但是一会儿身经百战的的傲罗就应为保护哈利而牺牲，不仅是穆迪还有穆迪的六个小伙伴，他们都喝下复方剂自己变成哈利·波特来迷惑敌人，他们以哈利·波特的形象飞过天空，敌人发现他们后，他们都有可能被敌人当做真身而杀死，后事也表明乔治在经过打斗后失去了自己的耳朵，躺在沙发上的他还跟自己的兄弟开玩笑说这次他们不会再长的一个样了，他已经成为英雄了，充斥着浓郁的英雄主义色彩，这个观点可以在罗恩劝阻哈利不能一人战斗时可以看出，罗恩告诉哈利“你是救世之星，只有你才能与伏地魔战斗”，从这可以看出哈利的重要性，大家都为了保护哈利而做出了牺牲，大家的和平环境是由无数小伙伴的牺牲获得的，由此可以看出《哈利·波特》系列作品中充斥着和平与牺牲。

5.结论

通过对从儿童文学的视角看《哈利·波特》小说中的美学特质，对《哈利·波特》进行分析，通过对《哈利·波特》中对于挫折、正义、感情等都有着非常详尽的描述，不仅仅是对不断克服挫折的哈利，还是对心向阳光的赫敏，以及仗义执言的罗恩，爱人赴汤蹈火的斯内普，甚至是大反派等等人物形象都刻画的栩栩如生，在人物分析中阐明美学的真谛，体现儿童文学的真正内涵，在文字中展现美的真谛。

参考文献：

[1]Rowling, J.K.Harry Potter and the Philosopher's Stone, London: Bloomsbury Publishing Plc, c1997.[2]Rowling, J.K.Harry Potter and the Chamber of Secrets, London: Bloomsbury Publishing Plc, c 1998.[3]Rowling, J.K.Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, London: Bloomsbury Publishing Plc, c 1999.[4]Rowling, J.K.Harry Potter and the Goblet of fire, London: Bloomsbury Publishing Plc, c2000.[5]Rowling, J.K.Harry Potter and the Order of the Phoenix, London: Bloomsbury Publishing Plc, c2003.[6]Rowling, J.K.Harry Potter and the Ha拼Blood Prince, London: Bloomsbury Publishing Plc, c2005.

第二篇：从《未知死亡》看印度电影的美学特质

电影《未知死亡》讲述学生苏尼塔发现特殊病历，主人公是只有十五分钟记忆且身世显赫的桑杰，其未婚妻卡尔帕谢蒂因打击黑帮团伙而惨遭杀害，打斗过程中桑杰被铁棍重击头部失去记忆，在照相机、便利贴、纹身辅助下开始复仇。

电影的叙事学性质

1.1 结构的交互性质

影片采用交互式叙述结构――复仇和爱情两条主线相互交织而互为因果，强化主题且形成善恶对比，为复杂情节增添“曲径通幽”之美。

影片还采用回忆与现实交叉的叙事结构。先讲医学院学生研究病历，通过日记追述桑杰的爱情之路，构建时间跨度来激发观看者好奇心。顺叙和追叙时间点在影片开端有所重合，之后以女学生为线索串联桑杰的过去和现在，使影片成为融会贯通的主体。

1.2 层次和悬念的设置

桑杰和卡尔帕谢蒂的爱情故事属第二部分叙事文层面，桑杰复仇的故事属第一层次叙述。热奈特在《叙事的话语研究》中提出“叙事文讲述的任何事件所处的虚构域层次都直接高于产生该叙事文的叙述行为所处的层次”，所以影片中爱情故事是关键，对第一层次进行解释。

每个层次进行时都暂时搁置另一层次，悬念就应运而生。影片借助桑杰日记本断裂的纪录时间制造悬念，让影片叙事跌宕起伏，人物命运充满不定点，在增加观众欣赏趣味的同时让影片有立体感。

1.3 叙事空间的安排

现实空间是人物基本活动场所，如桑杰的家既有爱情的美好回忆，又是女友惨死的地方，巨大反差为故事情节的发展作铺垫。

电影艺术魅力在于它可构造非现实幻想空间。影片中歌舞场景通过奢华场面幻想男女主角的浪漫婚姻，人物身着鲜艳的衣服随空间转换到海边、沙漠等自然美景中，让观众沉浸在欢快有爱的氛围中。电影的形式主义特点

2.1 差异性

形式主义者用语言学方法研究文学，推广到电影里即“电影语言”，它和日常语言迥然不同，用艺术语言的方式创造着新词语，有明显人为痕迹。《未知死亡》电影语言通过照片连接，用审美化语言把人带入幻想境界。

2.2 自主性

形式主义语言学剥离社会学、心理学、政治学等因素而单纯考察语言本体特性，借鉴到电影中即指电影独立地位的确立――电影不再与其他艺术形式进行对比而凸显自身，而是接纳其他艺术。影片《未知死亡》是音乐、舞蹈、绘画、雕塑等艺术的统一体，里面的人和物是艺术加工创造的结果，摆脱了外在社会的情景意义而获得影片独有内涵。

2.3 系统性

形式主义者认为电影和文学一样自成系统，而且电影属“寓言体系”。《未知死亡》用时间序列方式将各镜头的意义通过它们的相互关系表现，全片用“寓言”的方式启迪人们关注印度不合理社会现实。

2.4 陌生化

陌生化是俄国形式主义诗学的核心概念，埃亨鲍姆等人借用德吕克的“上镜头性”指代电影产生的陌生化效果，《未知死亡》运用特写、仰拍、俯拍等拍摄方式使影片摆脱自然主义束缚，用假定性和符号性意义构建电影修辞基础，用“陌生化”体验渲染其“电影性”。

2.5 电影修辞

电影修辞主要体现在影片的灯光、景象、蒙太奇、剪辑等方面。

巴拉兹提出的“微相学”即指电影修辞中的“特写”，《未知死亡》多次特写桑杰家墙壁上的纸条，营造跃动而紧张的氛围，让观者猜想纸条的内容；桑杰生活的地方灯光昏暗，预示着隐藏的秘密――用灯光修辞达到隐喻效果；影片中梦幻的歌舞场景和现实生活之间的过渡用蒙太奇手法实现，将电影剪辑技术发展到了炉火纯青的地步，利于电影话语连接。

电影的结构主义与符号学因素

3.1 二元对立思想

首先是美丑对立。女主角善良而美丽，与失忆后桑杰的“丑陋”形成鲜明对比，产生“陌生化”的效果而推动情节发展；其次是善恶的对立，模仿了好莱坞电影以欲望推动剧情发展的方法，进而展现善恶二元对立式的叙事模式，卡尔帕谢蒂和chajini的善恶交织强化惩恶扬善的主题；还有悲喜对立，男女主角的爱情时光和女主角被杀害的过程给观众完整的审美情感体验；最后是历时性和共时性的对立，使影片发展时序纵横交织而更加完整。

二元对立模式的运用可强化两级冲突，造成情节的急速转折，调动观众胃口而为因果式的喜剧、正剧结局奠定心理预设。

3.2 表层结构与深层结构

《未知死亡》表面上是爱情故事片，深层次上是对印度社会现实的批判。首先批判“父母之命、媒妁之言”的包办婚姻，提倡年轻人自由恋爱并抛弃种姓制度；其次批判印度的阶级对立，不同阶级完全可像桑杰和卡尔帕谢蒂一样平等相处；再次批判印度社会混乱的秩序，坏人可逍遥法外而好人却无辜丧命，法制建设亟待加强；最后批判贫富悬殊的现状，虽然有宗教进行调节，但不是长久之计，还需改造社会。

3.3 象征符号的借用

影片《未知死亡》使用了大量象征符号。歌舞场面中颜色符号的使用象征印度民族活泼与乐观的精神；桑杰刻的纹身是正义与邪恶势不两立的象征，邪恶永远不会被掩盖；日记本是美好回忆的象征；甚至连桑杰十五分钟的短暂记忆也是象征，象征在追求正义道路上密布的重重障碍„„电影用象征可把抽象的东西变得具体可感，主人公睹物思人，观众通过象征物猜测剧情，含蓄地加强电影深意。

3.4 想象的能指

“想象”一词来源于拉康“镜像理论”，电影符号学宗师麦茨把“想象”和“能指”放在一起就意味着要把精神分析和语言学方法融合起来研究电影。《未知死亡》的故事是想象的产物，这种想象是能指的想象，用不在场的方式表达在场的社会意识，从而构成能指空间，观众能在在场的道具、人物、风景中体会不在场的能指――社会问题，从而以电影为“镜像”引发对世界的思考。

结语

《未知死亡》这部电影延续了印度宝莱坞大片的美学特质，以美学为根基摆出问题意识，值得我们深思。

第三篇：从祝福中的孩子形象看小说的悲剧色彩

从《祝福》中的孩子形象看小说的悲剧色彩

《祝福》反映的是在鲁镇这样一“典型环境”中生活着的一群“典型人物”的生活状况，通过对人物生存现状的揭示，再次体现出鲁迅先生对国民及其劣根性的思考，让我们深思民族疗救的希望。鲁镇，这是一个鲁迅先生笔下经常出现的地点，好多故事都在这样的背景下发生，如《孔乙己》、《故乡》、《阿Q正传》、《祝福》等。不论是从城市地理学还是从社会学视角来看,“鲁镇”都带有中国传统市镇浓厚的特征。早在20世纪20年代，张定璜就曾说,“鲁镇只是中国乡间，随便我们走到哪里都遇得到的一个镇，镇上的生活也是我们从乡间来的人儿时所习见的生活。”李欧梵在研究鲁迅小说时指出：“从一种现实基础开始，在他25篇小说的14篇中，我们仿佛进入了一个以S城(显然是绍兴)和鲁镇(他母亲的故乡)为中心的城镇世界。”鲁迅小说尤其是他的乡土小说，实际上是一个个以“鲁镇”型市镇为社区背景展开的市镇故事。（转自山东师范大学文学院毕绪龙《“鲁镇”里的人——重释鲁迅小说的人物形象》）在这样的环境中都生活着怎样的一群人呢？酒店老板、小伙计、无数穿着长衣和短衣的人、豆腐西施、阿Q、王胡、赵老太爷、假洋鬼子、鲁四老爷、四婶、柳妈以及无数的“蓝眼睛”和“红眼睛”等人。在他们身上，无不体现出这样的共同点来：有的人是暂时做稳了奴隶而洋洋自得，有的人为了求得做奴隶的地位而不惜以“爬”或“挤”的方式拼命争取，甚至殒身相搏。

《祝福》中刻画了一大群在“奴隶时代”以“奴隶规则”生活着的人：如高高在上、道貌岸然如“四叔”般的卫道士；地位低微、身受其毒而乏觉，“五十步笑百步”的如“柳妈”般的可怜虫；一样浑浑噩噩、空虚无聊、以咀嚼别人痛苦来满足自己猎奇心理的无数“男人”和“女人”；凶残无情的“婆婆”和“大伯”等。他们有着“狼”一般的凶性，纷纷的把祥林嫂往死路上赶。而让人更触目惊心的是，在这一大群人中，甚至还有一群不谙世事、懵懂无知却笼罩在大人眼光中的“吃惊”的小孩。小说虽然对于孩子的笔墨不多，仅在人们对祥林嫂“阿毛的故事”开始失去兴趣的时候这样写到，“孩子看见她的眼光就吃惊，牵着母亲的衣襟催她走”，但是惊鸿一瞥的语句，却为文章平添了不少的悲剧色彩。

我们知道，二十世纪20年代的中国社会，是五.四运动的烟火正浓，新文化运动波澜壮阔，各种新思想、新事物不断涌现，“赛先生”和“德先生”莅临中国的时候。但是生活在鲁镇“祝福”景象中的人们过着一种怎样的生活呢？小说写到，五年以后我回到阔别已久的鲁镇，“四叔”还是“比先前没有什么大改变，单是老了些”，其余的几个本家和朋友也是如此，所有的一切依然没有改变——“家家如此，年年如此”。鲁镇还是熟悉中的鲁镇，那里的生活方式、生活习俗、生活秩序丝毫都没有发生一丁点的变化。当然，仅仅五年的时间，要发生根本的变化是不大可能的。但是，那是一个“日新夜异”、“突飞猛进”的年代啊，在那样一个年代，鲁镇却能“年年如此”，那就有一些不正常了啊！造成这“原状维持”的原因究竟在哪里呢？恐怕还是《近思录集注》和《四书衬》这样的东西吧！我们怎能够奢求“祝福”中的人们来参与这场革新运动呢？他们不是还在为头发的去留而伤神，为茴香豆有几种写法而争论不已，甚至为是该称昨日的朋友为“老爷”还是“迅哥儿”而踌躇吗？

鲁迅先生在《灯下漫笔》中早就将三千多年的封建社会一针见血的划分为这样两个时代，即：暂时做稳了奴隶的时代和想做奴隶而不得的时代。在《祝福》中，我们分明也看到了这样两个时代在人们心中的影子。以鲁四老爷为首的若干人等拼命的维持着奴隶的地位，这当中包括柳妈这样的下层人物和鲁镇中无数的“短衣帮”们；而以祥林嫂为代表的“孤家寡人”却在拼命的想成为奴隶，“逃”、“捐”、“撞”式的挣扎就是明证。为腐死的事物效忠本身就让觉得了无尽的悲哀，而在这样的悲哀中，一群孩子的出现又让我们感到了说不出的悲凉。《故乡》中我们已经目睹了“闰土”带给我们的悲哀，《狂人日记》中我们也领略了在“娘老子”浸润下的孩子的可怕，而《祝福》中在一个以“奴隶规则”来规划人们行为的环境中 1

长大的孩子会是怎样的呢？

鲁迅先生的《题<彷徨>》中这样写到：“寂寞新文苑，平安旧战场。两间余一卒，荷戟独彷徨。”从中我们不难感受到先生的彷徨心理。虽然说此时的鲁迅已经从槐树下的小院中走了出来，但是“铁屋子”的阴影未必就在先生心中散去。烟雾缭绕中，那炯炯而幽深的目光在注视着什么？那不是对民族和国家前途的思考吗？同样在《灯下漫笔》中，鲁迅先生对 “现在的青年”发出了“创造历史上从未有过的第三样时代”的号召，并“呐喊”着鼓舞人们从没有路的地方走出一条路来。此时的鲁镇，就是一片没有路径的荒漠，而荒漠中的呐喊是多么的让人觉得悲凉啊！没有倾听者。因为这是一个“冰化的世界”。所以先生选择了逃避，“无论如何，我决计明天要走了”。希望已无所谓有无了，祥林嫂在人们的“祝福”声中悄无声息的消亡，即使是最值得期待的孩子，也只是“牵着母亲的衣襟催她走”。这里，最纯真的心灵被冷漠，最期待的希望被扼杀。“祝福”的钝响声中，似乎又踽踽行走着无数个“闰土”。没有“夏瑜坟头凭空填上花环的”亮色，“我”只能在“天地圣众”的“醉醺醺”中选择离开。感受不到“明天”的希望，不如归去！

恩格斯关于“典型环境”的理论告诉我们，人物生活的具体小环境与社会大环境是统一的。那就让我们再回到小说的开头，体会一下作者开场白的环境描写吧：“在灰白的沉重的晚云中间时时发出亮光，接着一声钝响，是送灶的爆竹；近处燃放的可就更强烈了，震耳的大音还没有息，空气里已经散满了幽微的火药味。”这是鲁镇“新年的气象”，寥寥数语，却勾勒出年底压抑沉闷的气氛，为故事的发生、人物的命运都蒙上了一层灰暗的色彩。乐景不乐，只叫人觉得沉郁，一切全无美感，暗淡的色彩和悲哀的情调中，作者的感情倾向暴露无遗。在这样的环境中，我们能够想象孩子原本漆黑的瞳孔，清澈的眸子在鲁镇的天空下，会被染成怎样的颜色呢？

也许，有的孩子也会象“我”一样选择离开，但我们实在无法从“鲁镇”这一冰化世界中看到粉碎这坚冰的希望。“鲁镇”，也许很快就要把孩子“吞噬”。狼来了，救救孩子！2

第四篇：从传统文化视角看好莱坞动画电影中中国元素的运用

从传统文化视角看好莱坞动画电影中中国元素的运用

——以《功夫熊猫2》为例

【作者】王培玉；【导师】李慧

【作者基本信息】广西大学，戏剧影视文学，2016，本科在读【副题名】以功夫熊猫为例

【摘要】动画是一种充满想象力的艺术形式,有着视觉艺术的独特魅力,创作者可以天马行空地进行想象与创造。在信息传播图像化、动态化的今天,动画艺术不仅有娱乐化的性质,也承担着传递创作者价值观念和情感的作用。好莱坞作为世界电影梦工厂，一直擅长将其他国家的文化作为载体，融入自身的价值观，同时保留普世价值，使其生产的电影具有不可磨灭的文化符号和意蕴，从而达到商业和艺术上的双赢。其突出代表便是近年来大热的《功夫熊猫》系列，好莱坞斥巨资打造这部糅合了中华哲学，民俗，美食等中国元素的动画长片取得了美国本土和海外市场的成功，也折射出全球观众对中国文化的“好莱坞式解读”的认同。【关键词】传统文化，好莱坞动画，中国元素【正文】

一．中国民俗符号的运用

中国因其历史悠久，因而有着丰富多彩的民俗文化。其中爆竹就是鲜明代表之一。爆竹起源至今有2000多年的历史，在中国古代，还没有发明火药和纸张，人们使用火烧竹子，使之爆裂发声，以驱逐瘟神，因竹子焚烧发出“噼噼叭叭”的响声，故称爆竹。在节日或喜庆日燃放，反映了中国古代劳动人民渴求安泰的美好愿望。制作《功夫熊猫》的好莱坞动画制作者显然对中国民俗进行过详细，认真的研究，他们在《功夫熊猫2》（以下简称“《功2》）中便围绕着爆竹，烟花这一线索，勾勒出了一个正义战胜邪恶的带有浓厚的美国”英雄主义“色彩的故事。《功2》讲述统治宫城门的孔雀夫妇发明了烟花为子民的生活增添了欢乐，而他们的儿子沈却看到烟花的另外一面——带有杀伤力的一面，并由此踏上了邪恶的道路。孔雀夫妇狠心驱逐沈，沈怀恨在心，多年待父母死后，带着他的威力巨大的火炮卷土重来，妄图占领整个中国。好莱坞巧妙地借用了中国在节日燃放爆竹这一传统民俗，并加以大胆的想象，使之成为贯穿整个故事核心的重要内容。其他的民俗还有开头讲述故事背景孔雀夫妇和沈的故事时运用的剪纸效果，以及故事进行到中间时阿宝借“狮子”来做掩护所反映了“舞狮”民俗，多种传统民俗符号的运用，为影片营造了浓浓的“中国氛围”。

二．中国艺术文化的运用

在《功2》中随处可见中国传统艺术文化，影片一开始，阿宝去瀑布下寻找师父时便运用了山水画的手法设计了师父打坐修炼的场所。中国的山水画源远流长，表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。云雾缭绕，青松耸立，中国画讲究”留白“”渲染“等特点被好莱坞抓住，并悉心打造成为能够搬上荧幕的动画效果。其他的艺术文化还有音乐，在《功2》中出现的背景配乐有以悠扬笛声为主的开场音乐，还有在打斗场景时动感活泼的琵琶乐，以及在”舞狮“场景时锣鼓喧天，热闹非凡的鼓乐等。这些中国特有的音乐形式，为影片增强了艺术表现力。

三．中国建筑文化的运用

同时，《功2》中出现的几种建筑也是中国文化的代表。仿照紫禁城的“城中城”形式构筑的“宫门城”，外围是结实的城墙，中间有广阔的庭院，登堂前更有层层台阶，细微之处皆体现中国建筑的特点。此外，位于宫门城中央的宝塔更是东方建筑的典型。塔是一种在亚洲常见的，有着特定的形式和风格的中国传统建筑。最初是供奉或收藏佛骨、佛像、佛经、僧人遗体等的高耸型点式建筑，称“佛塔”。14世纪以后，塔逐渐世俗化。在片中，塔作为宫门城统治者的居所，其宏伟程度不亚于皇宫，外观上宏伟秀丽，飞檐琉璃瓦的装饰美轮美奂。在塔的内部，则是雕梁画柱，穹顶上装饰着壁画和明珠，富丽堂皇，充分体现着统治者的高贵的宫门城的繁荣昌盛。除外，宫门城的民居特点也值得一提，《功2》中的民居皆采用江南传统民居样式，马头墙是其重要建筑部分。马头墙又称风火墙，防火墙，在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用。久而久之，就形成一种特殊风格了。在古代，马头墙是家人们望远盼归的物化象征，看到这种错落别致，黑白辉映的马头墙，也会使人得到一种明朗素雅和层次分明的韵味。

四．中国哲学文化的运用

在《功2》中，阿宝陷入了关于自身身世的心魔之中，身心浮躁，限制了实力的发挥。最后是他参透了师父所教的“静心”思想，才获得非凡力量，战胜火炮与敌人。这里所谓的“静心“，就是中国古代哲学文化，包括佛释道这些宗教领域所说的内心最大的空无，得道和涅槃的状态。在中国哲学史上，道家的创始人老子首先提出了”致虚守静“的观点，老子认为：只有排除物质与世俗的干扰，坚守纯净宁静的心态，才能真正把握”道“的真谛。而儒家经典《礼记·乐记》则说：”人生而静，天之性也；感于物而动，性之欲也。“认为人天生就是无情无欲的，受到外物的影响而产生情欲，所以要制礼作乐对人的欲望进行约束和引导，使之保持在”静“的状态。经过长期的历史检验与提炼，最终形成了中国后世儒道两家所一致，所一直推崇的重要原则：静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。《功2》对中国哲学文化的运用使影片从对中国文化模仿的”形似“到”神似“，提高了影片主题的精神内涵。

好莱坞是当今世界最为发达的电影工业基地，其对中国元素的运用由来已久。在进入全球化的当今时代，好莱坞电影运用“中国元素热”愈演愈烈，呈现出新的形态和特点。从一开始的形似到以《功夫熊猫》系列为代表的神似，好莱坞对中国元素的运用和中国文化的把握越来越纯熟。但好莱坞终究是美国电影资本产业，其“商业观念“极强，因而这些”中国元素“的加入很大程度上都是在全球化背景下，意图打开中国这个消费大国电影市场的驱动下进行的。在中国传统文化的基础上进行包装改造，进而输入美国的”英雄主义“价值观，在一定程度上会对我国的精神文化造成冲击和影响。所以，通过分析，参考以《功夫熊猫》为代表的好莱坞动画片，反思本土动画电影和文化创意产品的输出，深入思考自身传统文化的价值所在，以及如何更好地加以运用才是当今影视从业者的关键命题。

第五篇：从翻译美学看张培基英译散文《匆匆》中的审美再现

从翻译美学看张培基英译散文《匆匆》中的审美再现

摘要：汉语散文与英语散文存在这很大的差异，因此汉语散文的英译具有一定的难度。张培基先生长期致力于中国现代散文翻译研究，为中国现代散文的翻译提供了很好的参考和借鉴，值得进行深入研究。散文的特点决定了散文翻译可以从翻译美学的角度去研究，本文将运用刘宓庆教授提出的翻译美学理论，对张培基英译散文《匆匆》进行分析和研究，希望本文对中国现代散文翻译的理论与实践具有一定的参考价值。

关键词：翻译美学；散文翻译；张培基；《匆匆》

一、引言

散文是与诗歌、小说和戏剧并重的文学体裁，具有上千年的历史，是中西方文学不可或缺的部分。中国以散文历史悠久、成果丰硕而骄傲，中国现当代散文由“五四运动”以后初见雏形。《匆匆》是朱自清先生的代表作之一，著于1922年，正逢“五四运动”尾声，其语言优美，结构精巧。朱自清先生背负着当时作为文化人的历史责任，在《匆匆》一文中，他细致地描写了自己对时间流逝的感叹与无奈，并揭示了当时年轻人对国家命运感到迷茫的现实。文中关于时间匆匆的思考不仅对当时的年轻人有所触动，对今天的读者也具有警醒作用[1]。张培基先生的译文把握住了原文的情感、风格、神韵，忠实凝练，用词具有美感。

二、翻译美学

西方美学思想具有很长的历史，然而美学成为一门独立学科仅两百多年[2]。尽管中国的美学思想也具有很长的历史，但直到现代美学才成为一门独立学科。对中国翻译美学发展具有重要影响的著作是傅仲选先生的《实用翻译美学》、刘宓庆先生的《翻译美学导论》及毛荣贵先生的《翻译美学》。《实用翻译美学》是中国第一部独立、完整的翻译美学著作，标志着中国翻译美学的建立。《翻译美学导论》是中国翻译美学领域的另一部具有重要意义的著作，该书对中英翻译进行了系统性的综合研究。《翻译美学》则对中国翻译美学的发展进行了回顾及总结。本文将运用刘宓庆教授提出的翻译美学理论，对张培基英译散文《匆匆》进行分析和研究。

刘宓庆先生的翻译美学理论中包含了三个重要术语：审美客体、审美主体和审美再现。审美客体（Aesthetic object，AO）是指审美活动中具有一定美学价值的物质。翻译审美客体（Translation aesthetic object，TAO）顾名思义，是指翻译活动中具有美学价值并能满足人们审美需要的审美客体，即原文。翻译审美客体的审美构成分为形式系统和非形式系统。形式系统指语言的形式特征，是可以由人直观感受到的美学价值，即“形式美”。美学理论将其定义为包含审美客体外部特征的自然属性。语言的形式系统审美构成可从语言的各个层面得以展现，即语音、词汇、句法等。相对形式系统的物质性、可感知等特性而言，非形式系统则是非物质性的、抽象的。非形式系统是模糊的，一般包含四个要素：“情”、“志”、“意”、“象”[3]。“情”与“志”通常指文章作者的思想感情，“意”与“象”则是“情”与“志”的体现。审美主体（Aesthetic subject，AS）是指对审美客体进行审美活动的人，因此翻译的审美主体简单而言就是译者。审美主体具有两个属性：

一、受制于审美客体；

二、审美主体具有主观能动性、创造性、及对审美对象的审美潜质的高度启动、激发性。翻译的审美再现是指译者用另一种语言表达自己对原文的理解，审美再现是翻译活动中的最后一步，因此译者能否最大限度地将原文的美学价值注入译文显得尤为重要。

三、张培基英译散文《匆匆》中的审美再现

张培基是中国散文翻译的代表人物之一，他的代表作《英译中国现代散文选》为中国散文翻译做出了极大的贡献。本文将从审美客体的形式系统和非形式系统两个方面对《匆匆》译文进行分析。

（一）形式系统审美再现

1.音韵

（1）太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了。

叠词是汉语中的普遍现象，使用叠词可使得诗词等音韵和谐，读起来琅琅上口。此句中，朱自清先生（以下简称朱）将太阳拟人化，用“轻轻悄悄”形象地描写了太阳如少女般曼妙的步伐。张培基先生（以下简称张）则采用英语中常用的头韵和尾韵的方法译为“softly and stealthily”，达到了异曲同工之妙。

（2）只有徘徊罢了，只有匆匆罢了

what can I do but waver and wander...此句中，朱用了对称的句式表达了自己对时间匆匆的无奈，两个“只有...罢了”将作者的懊恼与感叹表达得淋漓尽致。译文中，为符合英文避免重复的表达习惯，张没有照搬原文的对称句式，而是采用了头韵和尾韵的方法译为“waver and wander”再现了原文的美学价值。

2.词汇

1.修辞手法

（3）像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。

原文中，作者将流逝的日子比作针尖上的一滴水，将时间流逝这一抽象过程具体化，形象生动。译文中，张采用了英文中相应的明喻修辞，将该句译为“Like a drop of water falling off a needle point into the ocean”从而到达了相同审美效果。

（4）太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了。

此句中，作者将太阳拟人化，描写了时光流逝的难以察觉。译文中，张直译了拟人的修辞手法译为“The sun has feet too”，使译文如原文一样形象具体从而实现了审美再现。

2.遣词

（5）八千多日子已经从我手中溜去……

（6）……日子从水盆里过去，……日子从饭碗里过去，……从凝然的双眼前过去，……从挽着的手边过去，……从我身上跨过，从我脚边飞去了。

这两句中，朱描写了时间逝去的多种情况，例6）中朱采用了一系列的排比句式，节奏明快，将读者置身于时光匆匆的状态之中。译文中，张挑选恰当的英语动词及动词短语，用词多样如例5）中的“slipped away”例6）中将一系列时间逝去的动作“flows away”、“vanishes”、“passes away”、“bushing”、“strides”“flits”，不仅符合目标语的表达习惯且达到了与原文相同的美学效果。

3.句法

（7）洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去，天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。

Thus the day flows away through the sink when I wash my hands； vanishes in the rice bowl when I have my meal； passes away quietly before the fixed gaze of my eyes when I am lost in reverie.Aware of its fleeting presence，I reach out for it only to find it brushing past my out-stretched hands.In the evening，when I lie on my bed，it nimbly strides over my body and flits past my feet.汉语与英语分别属于汉藏语系和印欧语系，因此在句子表达习惯上有较大差异。汉语重意合，因此原文中，表达时间的状语通常置于主句之前从而为主题的表达做出铺垫。而英文则注重形合，通常将主句置于句首以突出主题。因此译文中，张将时间状语从句置于主句之后，符合英文的表达习惯。

（8）燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。

此句中，朱采用了排比的句式，译文采用了相应的句式以达到形式的效果。同时，张采用了英国诗人雪莱（Shelley）的名句If Winter comes，can Spring be far away，烘托了原文的韵味[4]。

（二）非形式系统审美再现

1.意象

意象是中国文学作品中不可或缺的元素，巧妙使用意象可烘托作者的情感与读者产生共鸣。如例8）中朱通过“燕子”“杨柳”“桃花”等意象描绘了实际的春景，让读者身临其境从而在情绪上收到感染，并让读者了解大自然的荣枯正是时间飞逝的痕迹。译文中，张使用了相同的意象即“swallows”“willows”“peaches”再现了其美学价值。

2.情感

《匆匆》一文旨在表达作者对时光一去不返而自己又无能为力的失落与无奈，如例7）中作者通过一系列的动作描写，阐述了时间的匆匆，形象表明了时光的转瞬即逝，也让读者体会到作者对时光流逝的无能为力。译文中，利用“flows away”等一系列的动词短语也到达了同样的美学效果。

3.风格

纵览《匆匆》一文，作者通篇采用口语化的语言，如例7）中洗手、吃饭、躺在床上等动作，生动地描写了时光的流逝以及自己对这种状态的无奈之感，从而使得文章更贴近生活，易于读者理解与接受。张在译文中合理地再现了此散文的风格特征，使用口语化的语言进行翻译如“wash my hands”、“have my meal”、“lost in reverie”等，再现了原文风格。

四、结论

本文仅从审美客体的角度分析了张译《匆匆》的审美再现，日后的研究可从审美主体角度出发研究其审美再现，甚至可研究张译《匆匆》中的审美缺失。散文是文学作品中不可或缺的组成部分，因此散文翻译应受到同诗歌翻译、戏剧翻译、小说翻译一样的重视。散文最重要的特点就是“形散而神不散”，“形”指其选题自由、取材广泛、不受时空限制、表现方法不拘泥、结构自由等，“神”即每篇散文都有明确的中心思想。由本文对《匆匆》英译本的分析可以看出，翻译美学理论中审美客体的形式系统与非形式系统正好对应了散文的两大特征，因此翻译美学可以对散文翻译进行有效的理论指导以期散文翻译取得更大的成就。从美学角度研究散文的翻译，有助于推动中国散文走向世界。