穿越时空的对话———对比纳兰与后主词作中的情感纠葛

第一篇：穿越时空的对话———对比纳兰与后主词作中的情感纠葛

穿越时空的对话

———对比纳兰与后主词作中的情

感纠葛

班级：08155班

姓名：赵书静

学号：200815527

摘要：南唐后主李煜和清朝才子纳兰容若相距几百年的时光，但他们的词在某些方面却有异曲同工之妙。不得不感叹，人生最幸运也最悲哀的事，便是情感的轮回。本文将从情感方面对两位词人的作品进行比较。关键词：后主词 纳兰词 情感比较

词，在宋朝得以达到顶峰，后人却把词帝的称号送给南唐那位落寞的帝王词人——李煜。只因“春花秋月何时了”的愁思在后世得到了很多文学家的共鸣。王国维先生曾在他的《人间词话》里这样评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。李煜的词多用白描的手法，但意境之开阔、情感之深邃，乃后人难以企及。然而，在清朝，出现了一位被陈维崧评价为“哀感顽艳，得南唐二主之遗”的词人，那便是纳兰容若。“人生若只如初见”的忧愁，不下于“流水落花春去也”的感伤。纳兰虽被认为“南唐李重光后身也”，他的词风也继承了后主的“忧郁”和“真”，而他二人同样时光的交错中，各自闪耀着。

首先，先说李后主。李煜的词分为两个时期，前期“轻乐”，后期“苦重”。亡国前，他的生活自是帝王豪华奢侈的宫中享乐。如《玉楼春·晚妆初了明肌雪》：

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

这首词，描写的是后主设宴，歌舞升平的景象。其中，“明肌雪”、“鱼贯列”、以及“吹断水云间”可看出当时夜宴歌舞的的盛况，宫女之美艳、娱乐队伍之庞大、以及歌舞之声响彻云霄的场景仿佛就在眼前。而李煜则是“醉拍阑干情味切”，好一派真情实感。然而，这样的盛况结束时，作者却要求：归来时，切勿放“烛花红”，好让他“待踏马蹄清夜月”。宫中宴会自是俗丽繁锦，在结尾处，却又有乘马踏月的情致，作者的才情，可见一斑。前期的后主，词中的情感虽多为享乐之境，却未流入花间词派奢艳浮靡的套式，只让人感到情感的酣畅、明丽，又不失文人的雅致。

至于爱情，李煜前期作品中多为青年男女对爱情的懵懂和羞涩，如《菩萨蛮》中“刬袜步香阶，手提金缕鞋”的少女形象。相传，这首词系后主与小周后的偷情生活的描写，你看，少女为了不使人发现，还脱掉鞋子，只穿着袜子走在台阶上。偷欢的场景虽格调不高，但极具感染力，少女的紧张和期待描写得淋漓尽致。

李煜虽不是一位明主，但家国犹在，自是一位无忧之君。然而宋太祖开宝八年（975），城破则后主被俘。宋太祖开宝九年正月，李煜等一行人被押至汴梁，自此，一代君王沦为阶下囚。从奢华享乐的尊贵帝王到受尽屈辱的阶下囚，李煜经历了巨大的情感落差，不但如此，他作为降王，宋太祖虽在生活上没有为难他，但剥夺了他的人身自由，还百般羞辱这位没落的南唐后主。这样的遭遇，以及国破家亡的深哀巨痛使得后主后期的词作“自抒真情，直用赋体白描，不用典，不雕琢，血泪凝成，感人至深”（唐圭章《南唐二主词总评》）。在李煜后期的词作当中，失去自由的苦、家园破灭的痛、对故国的思念以及对这无情人生的恨化成一种愁苦、甚至可说成愁怨，引得后世的追捧。如《浪淘沙》： 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

在这个“春意阑珊”的季节，寒气仍重，从梦中惊醒，才想起自己已是客之身，便再不复梦中的“一晌贪欢”。凭栏远眺，这江山无限，却道“别时容易见时难”。欢乐总是消逝得太快，春去也，也只能感叹今昔只是“天上人间”。曾经的欢乐只能在梦中找寻，这不得不说是一种悲哀啊！这首词包含了李煜的家国所破之后的自责、悔恨以及对人生的慨叹。尤其最后四字“天上人间”更是凝练，道出多少心酸。

再如《虞美人》：

春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

“春花秋月”何时才能到尽头，往事又能知晓多少呢？昨夜东风，那正是家国所在的方向，而如今，也只能“不堪回首月明中”了。景物虽未变，只不过，那朵笑容却不复存在。问君啊，你的愁绪有几何？也只是像这一江东流水罢了。质问“春花秋月”的无尽也只是因为那犹在的“雕栏玉砌”再也不能拥有。而“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”这句中，作者巧妙地运用“一江春水”这个意象，凸显了自己的哀愁。这首，是这位没落帝王的绝命词。可见，李煜的这首词带给宋太祖多么大的震撼。同样的，这首词也惊艳了后世的所有人。

“李重光”的词，不论是前期的奢华享乐之感，或是后期的亡国之痛、思乡之怨，以及对人生的哀愁和慨叹，这之中的情意之真、伤怀之切，感染了后世的所有人。

其次，再说容若。纳兰名性德，字容若，即纳兰明珠之子。这位康熙朝权倾一时的宰相之子，在他的一生中，幼抱捷才，仕途平顺，又有如花美眷、红颜知己以及忠肝义胆的朋友相伴。但传说明珠罢相后，在家中读起容若的《饮水词》忍不住老泪纵横，叹息道：“这孩子他什么都有了啊，为什么会这样的不快活？”若明珠知道“人生不如意事，十之八九”这句话，或许他就能更深切地了解儿子的悲哀。如同《浣溪沙》中所说：

残雪凝辉冷画屏。落梅横笛已三更，更无人处月胧明。我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。残雪映照着画屏，盈盈之光，更显清冷。三更时，不知哪里传来笛声，在这“断肠声”中忆平生。自身便是“惆怅客”，也更知道你因何事“泪纵横”。这首诗即是一首感伤身世之诗。容若官拜三等侍卫，却是康熙利用他的这个闲职牵制他父子二人的势力，也正是明珠的权势影响了容若的仕途人生，他又岂会不知？明知道，却也无法改变、无可奈何，这便是人生最大的悲哀。容若也是因这人生才不快乐的吧。而爱情的错过也是纳兰人生中的哀伤。这也是后人为何喜欢他的原因，他留住了这份美好，留给我们的是那般的动人景象。而纳兰的爱情也是那样短暂而永恒。他有过如花美眷，原配妻子卢氏是门当户对的大家闺秀，纳兰容若与卢氏少年夫妻，可谓才子遇佳人，天地浪漫，风月无边。可是写意的生活却只有短短3年，佳人便香销玉殒。爱妻的早逝，给了他沉痛的打击。当年的燕好历历在目，而佳人已不在，一切皆成过眼云烟。这万般的愁思寄托在了他的作品当中，如《青衫湿 悼亡》中：

近来无限伤心事，谁与话长更？从教分付，绿窗红泪，早雁初莺。当时领略，而今断送，总负多情。忽疑君到，漆灯风飐，痴数春星。

又如在《青衫湿遍》中：

青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病看，剪刀声，犹在银缸。忆生来，小胆怯空房。到如今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。

咫尺玉钩斜阳路，一般消受，蔓草斜阳，到把去眠滴醒，和清泪，搅入椒浆。怕幽泉还为我神伤。道书生薄命宜将息，再优耽、怨粉愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂愁肠。

近日，多少“伤心事”，却与谁道长短呢？如今，也只能独在梨花树下，情意凄凉。连走进这空房也情怯。想着以往的时光，难自禁“寸裂”的“愁肠”。这两首悼亡词，都是容若思念亡妻之作。“半月前头扶病看”则道出爱妻离世不久，而现在的“我”则处于最为想念伊人的境地，甚至到了进房情怯的地步。当爱人逝去，留下的永远是若如初见，新婚燕尔，琴瑟相伴的美好时光。但是这些都已是昨日时光，又如《浣溪沙》中：

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。“当时只道是寻常”在后世成了千古名句。只因当时是寻常的小事，现在却是你在我生命中存在过的唯一凭证。何其哀愁，何其深切，才能叹出这样的思念。

纳兰，终其一生都在理想和爱情中彷徨，或许，这也是他早逝的原因，不因不幸，只因那种无奈之感，让人绝望。

纳兰和李后主，容若是由于对命运无奈的绝望，而李煜则是对家园不再的绝望，这两种情感虽不同，却又异曲同工。两人身份不同，经历不同，但，对待情感的“真”和那深入骨髓的“哀愁”都是那样真切。他们都将这种纯粹留给了我们，留给了后人。

参考文献：

[1]李里程 “真我寄愁情，愁情现真我——试论李煜后期词”（广东省惠州学院中文系 516007）

[2]钱慧梅“亡国之音哀以思——李煜后期词作论”<文教资料>2009年5月号上旬刊

[3]潘虹：“知君何事泪纵横 断肠声里忆平生——试论纳兰性德感伤情怀的成因”，载《内蒙[4]古民族大学学报》2010年01期

[5]钱晓丽“从《人间词话》谈李煜词”

[6]范冬冬“李煜词的特色分析”，《文学自由谈》2009·10（上半月）

[7]宋培效《纳兰词与李煜词之比较》

[8]张秉戍《纳兰词笺注》北京出版社 1996年第1版 [9]安意如《当时只道是寻常——纳兰词的情意写真》天津教育出版社，2006年8月第1版