电影《城南旧事》的叙事美学

第一篇：电影《城南旧事》的叙事美学

电影《城南旧事》是根据台湾女作家林海音（1918~2001年）的同名小说改编的。编剧署名伊明。伊明是老编剧、老导演，生于1913年，笔名阮潜，曾导演过《无形的战线》（1949年）《革命军中马前卒》（1980年）。小说作者林海音祖籍台湾，1918年在日本大阪出生，5岁时随父母到北京，居住在北京城南，1948年举家回台。林海音在北京度过了她的童年、青年时代，并在北京结婚生子。北京对于她，就像是第二个故乡。《城南旧事》写于20世纪50年代，可以说是林海音对北京那段童年生活的回忆。她说：“我多么想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊！我对自己说，把它们写下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。”小说由五个片段组成，连缀成一个长篇。

20世纪70年代末80年代初，大陆对台政策发生改变，由“解放台湾”到“和平统一”，1981年，时任人大常委会委员长叶剑英提出关于台湾回归祖国、实现和平统一的九条方针政策，其中第二条为“通邮、通商、通航、探亲、旅游，开展学术、文化、体育交流”。老导演伊明在中国社会科学院台湾研究所看到《城南旧事》这本小说，很喜欢，于是改编为剧本。后来，伊明将剧本交给当时的文化部副部长陈荒煤。陈荒煤觉得很不错，就推荐给上海，上海电影制片厂就找了吴贻弓。吴贻弓当时刚刚开始独立导演，拍了《巴山夜雨》及《小花猫》两片。吴贻弓看了剧本后，要求看原著，看了原著，非常喜欢，表示如果要他拍，他要重新编。后来吴贻弓重新写了一份导演工作本，为了尊重前辈，编剧仍用伊明先生的名字。

吴贻弓非常忠实原著，他特别研究了林海音的前言、后记，从那里总结出“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，把握住电影整体的韵味。1983年拍完电影后，吴贻弓写了一篇《童年的梦──我和“城南旧事”》，说：“„„我一直沉浸在作者心灵中的童年里，也一直沉浸在自己心灵中的童年里„„这一年来，我像是醒着，又像在梦里，我听见了一声声遥远又清晰的呼唤，我看见了五光十色、朦胧而又耀眼的斑斓„„就这样，我把小说《城南旧事》搬上了银幕„„但愿它能给人们带来美的享受，就像小说曾给人们带来过的那种纯真、质朴、含蓄而隽永的美的享受一样。”由于当时两岸隔绝，林海音并没有第一时间看到由她小说改编的电影，直到1984年才在美国她大儿子的家中看到。当时她就很喜欢，认为它拍出了原著中的“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。这部电影放映后，屡次获奖，如1983年获第三届中国电影“金鸡奖”最佳导演、最佳女配角、最佳音乐奖，第二届马尼拉国际电影节最佳故事片奖“金鹰奖”，第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片“思想奖”，第十届厄瓜多尔国际电影二等奖“赤运奖”。中国台湾《世界电影》评选它为80年代大陆最佳影片。电影《城南旧事》在艺术上最突出的地方就在于它的散文风格，评论界称之为散文化的电影。电影属于戏剧艺术，一般而言，戏剧更讲究矛盾冲突，讲究戏剧效果，要求情节有高潮和逆转。但所谓法无定法，艺术的突破有时候往往是对某些成为模式的艺术套路的背叛；而且，从更广的范围来看，各种艺术门类之间并非老死不相往来，而是经常可以互相“串门”，吸收各自的长处。只有这样，艺术才有突破，才有永久的生命力。

在20世纪80年代，中国的文学艺术是处于创新的潮流中的，这很大的原因是对50~70年代形成的文学艺术规范的一种反叛。一方面是在政治上，赋予了作家更多的创作自由，文艺和政治的关系不再是那种附庸关系；另一方面是在审美规范上，要突破过分强调情节、戏剧冲突，强调斗争的创作模式。当时在诗歌上，有所谓的“朦胧诗”，在小说上，有“意识流”和“诗化小说”，而在电影上，则有《城南旧事》以及后来的《黄土地》。总的来看，这是一个“非情节化”的潮流。

就电影《城南旧事》而言，它的散文化风格却是来源于小说本身所有的风格。在现代小说史上，这种散文化的抒情风格的小说也是有历史的，最早的可以溯源到鲁迅的《故乡》，然后是废名、沈从文、萧红、汪曾祺等，只是这一类小说在20世纪50~70年代逐渐式微。汪曾祺曾说过：小说和散文之间，只有薄薄的一面篱笆，是经常可以突破的。这类带有散文和抒情色彩的小说是有着特别的审美味道的，它在小说《城南旧事》中就表现为“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。散文化小说的一个共同的文体特征是“回忆”。我们知道，“回忆”并不就是对往事的真实的再现，由于时间的距离，由于回忆者心态情感的变化，总是对往事有所增删，并融进了回忆者很强的主观情感色彩。而这些，就是造成其独特审美魅力的一个重要原因。《城南旧事》同样也是回忆性的，前面说过，林海音写这部小说的强烈动机就是她对北京童年往事的想念，这想念中又带有一丝乡愁。台湾的评论家这样评论：“她描写取材并非她真正的故乡台湾，倒是她长大成人的地方──北平。她和曼斯菲尔德一样有满腔的乡愁，这乡愁并非由台湾而引起的，正相反，她的乡思却是针对北平而发起的！这乡思是如此浓烈扰人，她不得不倾吐她对北平的爱慕与饥渴。”事实上，也正是这一点吸引了吴贻弓导演，他在阅读原著时，正是这种童年的回忆让他激动，调动了隐藏在他内心多年的温馨而美好的童年记忆，从而激发了导演的创作冲动。应该说，这回忆既是林海音的，同样也是吴贻弓的。在忠实于原著的同时，也同样是忠实于自己的内心。这回忆同时又是对北京的回忆，而老北京也已经日益成为人们心里一个温暖的地方，那胡同、水井和叫卖声同样也都具有了一种美学上的含义。所以，这种回忆，既是林海音、吴贻弓的，同样也是广大观众的。

与这种“回忆”的美学相伴的，是电影的叙述角度，那就是童年视角。视角的转化，会带来不同的审美效果，一个孩子眼中的北京和一个老人眼中的北京，是不一样的。老人眼中的忧愁和世事的艰难，孩子未必明了，但通过孩子的眼睛来看这些忧愁，却另有一番特别的意味。它少了一些直白的愤怒，却多了一份含蓄和疼痛。一般我们都会倾向于性善论，将童年看成是善良、天真和美好的，会更多地看到儿童世界和成人世界的对立。而以童年的视角来看成人世界，这中间的反差正是这种视角的美学含义所在。一方面，童年的视角和思维虽然有时候并不真实，但却是有诗意的。比如电影中英子看到骆驼脖子上的铃铛，她并不满意爸爸“赶狼呗”的回答，而说是骆驼要走远道儿，怕一个“人儿”，所以挂个铃铛，“叮叮当当的，又好听又热闹”。另一方面，以童年视角来看成人世界，成人世界的痛苦和不幸通过善良和天真的眼睛的过滤，更有一种哀愁的美学力量。比如关于秀贞的故事，其实这是一个很悲惨的家破人亡的故事，但在电影中故事很大部分是秀贞对英子断断续续叙述出来的。一个是“疯子”，没有正常的悲伤，一个是小孩，还不理解故事的悲伤，所以叙述起来表面上显得很平淡，像叙家常一样，但观众是有正常思维的，所以就能从平淡中读出悲伤。这样的悲伤是加倍的，这就达到美学效果了。最后是两种视角的相互交叉，表面上看是童年的视角，其实内在里却是大人的回忆视角。比如电影中的《骊歌》和《我们看海去》，从童年角度来看，这《骊歌》是小学毕业时唱的歌，但其中分离的愁绪却显然是离开北京几十年后才能有的；而《我们看海去》这篇小学课文，它所具有的感染力，显然也只能是几十年后的作者才能感受到的。散文化、回忆和童年视角是电影《城南旧事》在艺术上获得成功的最重要因素。“金鸡奖”给它的评语是：“在探索电影继承和发扬我国优秀的美学传统方面，获得了可喜的成果。”如果将“韵味”看成中国传统美学的一个重要内容，那么，这样的评语是恰如其分的。（选自《语文建设》2005年第3期）

追忆

第二篇：叙事结构与电影赏析《城南旧事》

《叙事结构与电影赏析<城南旧事>》教学设计

教学目的：

一、了解作品创作的特色——散文美：了解《城南旧事》里“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。

二、理解作品的叙述视角与创作意图的关系。

三、理解电影通过视像——造型语言表现人物的特点。活动安排：

一、赏析影片《城南旧事》：

①英子的眼睛对于影片有什么重要作用？ 讨论问题：

电影中小英子在外形上有什么特点？（形式：学生交流。）明确：英子在外形上最引人注目的是一双大眼睛。导演曾经这样评价她的扮演者沈洁：“（她）有一双非常贴合那个时代孩童的、会说话的眼睛„„”。追问：英子的眼睛对于影片有什么重要作用？

影片就叙事视点来看，正是透过小女孩“英子”一对童稚的眼睛看世界，从头至尾，由英子的第一人称观点循序发展，她既是懵懂的孩子——一个好奇的旁观者，又是叙述主体，体验着复杂的成人世界，并随之逐步成长。从这个角度，它也可以是一部主角经历人生磨难成长的小说。

②叙述视角与创作意图的关系？ 讨论问题：

大家知道，电影是一门视觉艺术，它主要通过场景（人物变化或者地点转移）来展开故事。请大家回想电影，将电影划分为几个场景？（形式：学生交流）教师明确：

所有的场景都有英子参加，英子是故事的主人公。

部分之间好像不太连贯，是两条线索（妞儿与秀贞）的交错，至结尾才合而为一。同时，还有一些情节似乎与整体联系不多，比如看“出红差”和爸爸教英子写大字。③串珠式的结构方式的作用？ 讨论问题：

有人说《城南旧事》的结构是串珠式的，你觉得该如何理解？ 教师明确： 首先，“串糖葫芦”反映了电影结构上表层的分块特点，似乎各个部分连接不紧密，像糖葫芦上一个个的果子；然而，《城南旧事》又不完全是一个个散果，糖葫芦的另一个特点就是有一根签子，把所有的散果连缀起来，对于《城南旧事》而言，这个“签子”就是叙述者，也就是英子。她使各个部分到结尾成为有机整体，读完之后回过头看，看似无联系的部分之间实际上是有着密切联系的。这正是作者设置悬念的技巧。同样，影片中的某些部分，如看“出红差”与“爸爸教英子写大字”看似闲笔，其实却有着深意，是为了说明英子从父母那里得到的教育与她自己亲眼见到的社会有很大不同，他们教英子的都是正面的东西，而英子亲眼见到的却大多是丑恶面。

第三篇：电影城南旧事简介

电影《城南旧事》内容简介

本片根据林海音的同名短篇小说改编。

“可是我是多么想念童年住在北京城南时的那些景色和人物啊！我对自己说，把它们写下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。就这样，我写了一本《城南旧事》”。《城南旧事》描写二十世纪二十年代，北京城南一座院里，住着英子温暖的一家。《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。

二十世纪二十年代初，六岁的小姑娘林英子（沈洁 饰）住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞（张闽 饰），是英子的一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后来大学生回了老家，再也没回来。秀贞生下的女儿小桂子又被家人送到城墙根脚下，不知去向。英子对她非常同情。英子在不经意间发现妞儿的身世与小桂子极其相似，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸。但最终在赶火车时母女二人一同丧命于火车下。英子发着高烧，昏迷了十天，差点丢了性命。后来英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人（张丰毅 饰）。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被便衣警察发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。后来，兰姨娘来到英子家，英子发现爸爸对兰姨娘的态度不对，英子想了一个办法，把兰姨娘介绍给德先叔，后来他们俩相爱，最后他们一起乘马车走了。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前被淹死，女儿也被丈夫送给了一对没有儿女的骑三轮的夫妇，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，宋妈被她丈夫用小毛驴接走，英子的爸爸也因肺病去世。英子因为爸爸的离开，体会到了自己的责任，觉得自己长大了。小英子作为一个主要人物出现在文章中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在文章中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是本文显得丰富厚重的关键之笔。

文章中的人物最后都离英子而去，表现了告别童年的悲伤和怀念的情感。

第四篇：电影城南旧事观后感-

电影城南旧事观后感-艺术论文电影城南旧事观后感这部电影是根据林海音的原著《城南旧事》改变而来的。

影片中的人物形象生动各尽其的充满特点的角色象可爱的妞儿善良的秀珍慈祥的宋妈以及单纯的英子。

他们都有不同的思想对生活和对社会的。

尤其是英子未经世俗的她面对这么一个大千世界一开始真是手足无措。

但相信她经历的事情多了也会被这生活所改变不过还是最好不要变„„我对片子中的一个画面仍是记忆犹新就是英子与妞儿站在秋千上荡啊荡啊笑声朗朗整个院子里都充斥着这个年龄特有的清朗的童声。

这声音宛若精灵悄然来到了人间在那乱不可言的年代里带来唯一的快乐与欢笑能在这个时候能笑出声来的也只有两个孩子了。

英子就是哪个时候孩子们的一个缩影只不过她经历了许多人才经历过的事让她似懂非懂开始渐渐明白世理„„不过但愿她在明白后仍然以一颗单纯的心面对生活中的人与事。今天看了《城南旧事》这部电影觉得特别感动虽然作者与我们身处的时代不同经历、家庭背景都不相同但我能深深地体会到她童年的一些快乐与许多悲伤。一个片断让我最难忘那就是英子和父母正在搬入新帘子胡同的路上父亲说过去的事就过去了会慢慢忘记的。

然而镜头是给了正在回忆以前朋友的英子的一个特写重叠的拍摄效果让我的心一颤一颤的酸楚增多了那一片断一边拍的是发呆的英子一边拍的是以前的朋友及和以前朋友一起快乐的游戏这片断结合父亲的话及给朋友们悲惨的命运让人的心不能平静有种忘不了的酸楚。

今天我们在阶梯教室观看了《城南旧事》这部电影。

这部电影让我觉得英子这个小女孩是个单纯、善良的人。无论是秀珍、妞儿还是那个小偷她都真心实意对待他们。

秀贞人们都说她是疯子而英子却不这么认为经过几次交谈她知道了原来秀珍是为了找回自己的女儿才失魂落魄的。

看了英子的故事使我懂得做人之道宁可做一个善良、厚道、忠实的人也不愿做一个勾心斗角、疾恶如仇的人。

如果我有这样一个朋友我会感到骄傲。

2月17日下午在阶梯教室里观看了影片《城南旧事》。这部影片主要讲了作者林海音小时候的童年生活。

具体讲了三件事

一、是秀贞与妮儿

二、是那个小偷

三、是关于宋妈。

还有一部分讲得不是很具体那是片尾父亲病重到去世母亲带英子去墓地看父亲。看完这部影片我也有许多感动的地方。

像秀贞见到妮儿激动的心情关于宋妈的家庭背景等。这也使我感到了作者的童年也是有着烦恼有着快乐的。

影片中一些表现人物心里变化的片断也很多比如英子到医院看望父亲最后给父亲的一个定格包括神态在内可以看出父亲当时的无奈对自己最心爱的女儿他却只能拒绝女儿谁看完谁都会心痛。

影片中有一些过渡片断也很好像从英子发烧以后搬进新居看到在别人嘴里说“闹鬼”的房子认识了小偷这部分的过渡就写得很好。

看完这部影片我的感觉就是英子小时候也并非是一个非常快乐的孩子但是她会用孩子的眼光来看大人与社会之间的问题。看完这部影片总觉得意犹未尽还想看一遍如果先看一遍影片再看书的话应该效果会更好理解应该会更深一点儿。

今天我们下午的三、四两节课看了一部有名的小说《城南旧事》。这里面主要说了主人公英子在成长的过程当中遇到了一些烦恼和困难。

其中最大的烦恼就是她曾经伤害过别人让别人跌入了困苦当中还甚至不小心害死了别人。

但是我们的小主人公英子在这些烦恼的面前是勇往直前的闯过去的表现了主人公的坚强。

就算道了最后英子失去了亲人—她的父亲。但是英子还是依然的勇敢、坚强。今天我们看了《城南旧事》它给我留下了很深的印象使我受益匪浅它主要是通过一孩子的成长来揭示社会的阴暗.在这部电影中给我留下印象最深的是“英子”带“妞儿”去认“秀贞”时“秀贞”带着“妞儿”一起走后来被火车撞死的镜头后来“英子”坐在马车上回想当时的情景我们可以从“英子”的脸上看出她真的很后悔同时也很伤心不能接受这个事实她甚至还怀疑自己是做对了这件事还是做错了这件事“英子”虽然小但是她很善良、不会撒谎、老实、纯朴。我对电影中的那个小偷很深有体会。

因为所谓的好人与坏人的形成都是因人而异吧当那个小偷偷东西时也带着一丝无奈为了他的弟弟他渐渐的变成了小偷但可以肯定的是他是一个好哥哥。到最后他被便衣警察抓捕归案了结局可悲可最后他望英子的那个眼神却叫人久久不能忘怀有一点期待有一点舍不得更多的我想是他本人的情感这很显而易见为了不让弟弟操心关于生活方面的问题他选择了偷窃选择了一条不归路。唉看完电影版《爸爸的花儿落了》之后有些满足有些失望失望在我最期待的片尾部分省略太多但我依然被这部电影所打动特别是最后给父亲和英子的特写我从父亲的眼中看见了他对自己的家庭的留恋。

作为一个父亲没法看见自己孩子长大是痛苦的作为妻子的丈夫没法承担妻子的压力一定也是痛苦的但父亲依然坚强弥留的时候这种痛苦一定更加钻心刺骨但他没有让英子感受到一丝一毫更让人感到父亲的伟大。也许人在自己的家人面前就会变得很坚强吧在这部《城南旧事》中所有的人都很善良无论是小偷、疯子还是保姆其中总是可以看到阳光和光明有时一点也感觉不到旧社会的黑暗然而难过的地方总是有的。

那个疯子本来是个好人因为丈夫是进步大学生被政府抓走了自己的女儿也下落不明于是就疯了其他人都怕她虽然她最后找到了女儿又打听到了丈夫的消息一家人就要团聚时却和女儿一起被火车撞死了。

那个小偷偷东西也是为供弟弟读书最终弟弟拿到了小学文凭兄弟俩非常高兴弟弟不知道哥哥为他偷东西结果第二天哥哥就被警察抓走了。

这两个人一个疯子一个小偷都可怜的是在幸福离他们这么近时他们却都永远得不到了。

宋妈也是个尽职尽责的保姆在林家赚得的工钱全寄回乡下的家里这一年她正想回去看自己的孩子时却得知儿子掉河里淹死了女儿也被卖了家里的孩子全没了一家团聚的幸福也没了。

主人公目睹了所有的事最后父亲也积劳成疾而死一家人又将迁往台湾在父亲的墓上和宋妈告别了。

很多人梦寐以求的幸福也就在快到来时破灭了幼小天真的主人公在看到这一切后也就长大了。

电影城南旧事观后感我看了《城南旧事》这部电影后我印象最深刻的是片子结尾部分爸爸躺在病床上问英子“你恨爸爸吗”英子摇摇头说“不恨。

”爸爸略带微笑说“不恨就好„„”这个片子很感人这是一个父亲临终前与女儿的谈话显得很无奈也是爸爸所放不下的。

女儿说并不恨他使他稍稍有些宽慰他知道女儿张大了懂得了他当时的用意能够理解父亲并且女儿也取得了优异的成绩。

这段话也表现了英子的懂事虽然自己还是一个小孩子但经历过那么多事情以后心境变成熟了在不知不觉中慢慢成长使父亲能放下心„„看了《城南旧事》我受益匪浅《城南旧事》这部电影使我有很多想法其中最令我感触颇深的就是英子看着秀珍和妞儿刚刚相认就双双被疾驰而过的火车撞倒在铁轨上的那一幕。对于一个才6岁的小孩子来说这件事就犹如晴天霹雳给了小小年纪的她一道重怆。

面对刚认识不久的朋友妞儿以及那个被认为是疯子的对自己像亲生女儿一样的秀珍的倒下英子有始以来第一次感受到了人生的残酷带给她的是难一愈合的心灵的怆伤她比常人更早地了解了人生。

在她的成长过程中已经经历了一次阴阳相隔的痛苦挫折。同样我们每个人在“成长”这条生命的长河里都会遭遇各式个样的困难与挫折这需要的不是向上天哭诉对自己不公而是要像英子那样努力、冷静地面对当困难与挫折过去时要重新振作以乐观的心情投入到新生活中来。

看了《城南旧事》这部电影之后我觉得主人公英子真的长大了。小的时候她自己病了躺在病房里受着父母对她的关爱。

而现在父亲病倒了她却到医院里来看望父亲守在父亲的床前和父亲说话父亲同样也能感受到女儿对他的关爱。

这就像是鸟小的时候由父母来照顾它到了父母老的时候小鸟就来照顾父母一样。每个人都要成长随着时间的推移每个人就能够自理而这之间从依赖父母到能自理的整个过程都是受到了教育而渐渐明白这个时候我应该做什么。所以说人的成长是要受教育受束缚的。

昔日的微笑并着那夕阳一起消逝在通往故乡的小路上„„那一笑傻傻的甜甜的纯真稚气写满脸上让人想忘也忘不了。

那一笑难道就真的注定她的背后是一段抹不掉的回忆痛苦的经历那一笑她的童年就意味着即将宣布结束吗哦不——我宁愿这是永恒的微笑永远都不要改变。英子的成长过程一波三折坎坷而又令人心酸。但我们必须承认就是这样一个懵懵懂懂、纯洁无暇的小女孩在不知不觉中承担了一些令我们常人都无法想象甚至无法接受的现实与责任痛苦与回忆。但她所表现出的热情、友情、同情以及对待种种事物的感情都好像超过了她实际年龄所要接受的范围。

她的成长经历似乎更值得我们去揣摩去品味。

在这一连串的故事中英子的微笑似乎贯穿了全部场景。英子在的地方花儿永远都是那么的芬芳那么的淡雅。

还记得英子趴在爸爸病床上的场景吗眼中含着泪珠嘴角边依然泛着一丝微笑她没有说话只是静静地趴着趴着。

深沉中透着一丝凝重空气中夹杂着一种清香在这昔日寂静的医院里似乎多了份雨的凄凉人的静默。时间在这里停住了——英子好美真的好美美的朴实美的感人美在她的坚强美在她的成熟。

或许她不愿爸爸看到自己的伤心与难过将一切痛苦通通埋在了心底或许她要爸爸的脑海中永远乃至深深地刻住她最甜最美的微笑所以她选择——藏起眼泪——微笑或许她不能带给爸爸什么也无法让生命之花重新燃起但她却用自己的努力换来了对爸爸的承诺送上了盛夏的果实。

对于英子来说现实固然残酷但她必须学着慢慢的接受勇敢的面对无论怎样。是的在我们眼中七岁的女孩本应该拥有一个金色的童年享受儿时的乐趣可在她的生活中我们看到的分明是一场噩梦可怕而又不敢回忆的噩梦。她的童年结束的太早、太早„„在这场凄惨的小说中我们不好怨谁也不能怨谁因为每个人都是悲剧的主人公。

即使是片中的小偷也是情不得已哦——不应该是一种责任做哥哥对弟弟的责任。当我们再把他们的遭遇和结果仔细地回想一下就不觉得他们坏了相反神情中透着一种善良的本性。

爸爸的花儿落了英子已不再是小孩子了。在这花开花落中她真的长大了懂事了。

即使故事的结局是我所不愿意看到的但我仍希望英子能坚强地生活藏起眼泪——微笑。

天边的云彩恢复了往日的容貌灿烂的花儿重新燃起生的希望远处的歌声又清晰地回荡在山谷„„她带着童年的记忆——走了„„

第五篇：电影《城南旧事》观后感

《城南旧事》观后感【一】

《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。

影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。

在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。

从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。

秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。

相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。

如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。

世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。

在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。

从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。

可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。

当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。

小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。

但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。

他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷„„经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。

《城南旧事》观后感【二】

在这部《城南旧事》中，所有的人都很善良，无论是小偷、疯子还是保姆，其中总是可以看到阳光和光明，有时，一点也感觉不到旧社会的黑暗，然而难过的地方总是有的。那个疯子本来是个好人，因为丈夫是进步大学生，被政府抓走了，自己的女儿也下落不明，于是就疯了，其他人都怕她，虽然她最后找到了女儿，又打听到了丈夫的消息，一家人就要团聚时，却和女儿一起被火车撞死了。那个小偷偷东西，也是为供弟弟读书，最终弟弟拿到了小学文凭，兄弟俩非常高兴，弟弟不知道哥哥为他偷东西，结果第二天，哥哥就被警察抓走了。这两个人，一个疯子，一个小偷，都可怜的是，在幸福离他们这么近时，他们却都永远得不到了。宋妈也是个尽职尽责的保姆，在林家赚得的工钱全寄回乡下的家里，这一年，她正想回去看自己的孩子时，却得知儿子掉河里淹死了，女儿也被卖了，家里的孩子全没了，一家团聚的幸福也没了。主人公目睹了所有的事，最后父亲也积劳成疾而死，一家人又将迁往台湾，在父亲的墓上和宋妈告别了。很多人梦寐以求的幸福也就在快到来时，破灭了，幼小天真的主人公在看到这一切后，也就长大了。

《城南旧事》 后感【三】

暮色笼罩下的北平，即将迎来新一天的早晨。冬日的暖阳，将灿烂的晨光洒在英子的脸上。如许多同龄的孩子一样，英子对这个世界充满好奇，甚至司空见惯的骆驼驮来的煤，都能引发她关于春夏秋冬的联想。不由自主地，英子开始磨自己的牙——学着骆驼的样子。那清明如水的眼睛里，除了阳光什么也没有。多年以后，偏居海隅的林海音再也不是当年那个看着骆驼磨牙的孩子了，那些关于北平的记忆，变幻化成一个童话：冬阳，童年，骆驼队，等等，等等。似乎小英子并非她自己，而是想象中的一个天使，她所经历的一切都是那样美好。拄着拐杖的林海音喟然长叹，对自己说：把他们写下来吧，让实际的童年过去，让心灵的童年永存下来。像做梦一样，曾经的人和物纷纷涌入脑海，他们曾说过的话，也久久挥之不去。惠安馆的秀贞说：看见我们家小桂子没？草丛里的男人说：我也是好人。爸爸说：无论什么困难的事，只要硬着头皮去做，就闯过去了。宋妈说：英子，你长大了，可不能招你妈妈生气了„„英子回过神来，原来自己还坐在门槛上，刚才的骆驼队已里去多时。英子说：我们看海去！我们看海去„„蓝色的大海上，扬起白色的帆，金红的太阳从海上升起来„„那是怎样一番壮美的景象啊！数不尽的水珠从四面溅起，有的撞碎在甲板上，有的洋溢到人的脸上，有的还飞到了嘴唇上有一点咸味，并且苦涩。曾经那么渴望去看海的英子，有一天终于见到了心目中的那片海，却注定要与那片大陆隔海相望了。美的东西总是让人感动，美的东西总是叫人伤感。或许正是数十年如一日对故土一片思君令人老的眷恋之情，酝酿了这一场爆发——用厚重的文字记录下残存的记忆，名之曰《城南旧事》。初读《城南旧事》，与看别的小说毫无二致，不过是粗略翻过不求甚解。不同的是，时光荏苒，许多书的影子早已黯然远去，唯有《城南旧事》给人的触动历久弥新。也许正是越长大越孤单所造成的对童年的追忆，令我与这位祖母级的作家产生了共鸣。她描绘的，不仅仅是一个现实的世界，更是一个人们内心深处殷切向往的理想世界。因为在那里，没有人与人之间的尔虞我诈，也不用担心一言一行的方式是否得当，只要率性而为即可，因为没有一个人会在意一个孩子说了些什么。或许遗憾就在这里了，没有人会在意一个孩子的话（就算话里透出我们所没有的睿智），直到他（她）不再是一个孩子。耳畔响起了那首久违的歌：长亭外，古道边，芳草碧连天„„每一代人唱响这首歌时，便有另一代人要告别童年；但永远别担心没有人来接唱，因为这个世界上，永远会有孩子——这一点，正是我们所庆幸的。成长每个人的必经之路，只是当不再是小孩子的英子捡起满地的夹竹桃，我感到这样的成长似乎有些沉重。虽然成长总是要付出代价的。至此，童话一样的故事终于回到了现实。如果每一部小说都有它的色彩的话，那么毫无疑问《城南旧事》将是灰色的。不过灰色也要分好几种的，如《悲惨世界》暗无天日的灰色，《阿Q正传》荒诞无稽中捶胸顿足的灰，以及《城南旧事》这样既遥远又亲切，既朦胧又真实，一个洋溢着温馨气息的灰色世界。是的，灰色的温暖，用这个词概括林海音的文字再合适不过了。无论是大时代的战乱，饥寒，这些并不十分积极甚至有些叫人绝望的悲怆镜头，还是小人物的生老病死与悲欢离合，这样或那样的悲喜剧，都逃不出北平上空那片灰暗的天空。幸亏英子还是个孩子，我们才有幸读到这样一个唯美的故事。后来，我梦见自己走在北平的街头，感受着灰色天空下的温馨气息。一个坐在门槛上的女孩微笑着，露出洁白的牙。她向我伸出手来，并且陶醉地朗诵着：我们看海去！我们看海去„„抓住那双小手的一刹那，我仿佛真的看见了那片海，那一片浩瀚的海。

《城南旧事》读后感【四】

《城南旧事》是我读过的一本最让人难忘的好书。它就像一支路标，开启了我心灵的道路。它就像太阳的光辉，让我迷茫的心找到了方向。一个“旧”字，就让我感受到它深刻的含义：老屋的瓦片；大河边垂首的杨柳；树下的枯叶；店门上的老门牌；围墙边摆放的破酒坛„„

童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号。回忆童年，有许多梦一样的故事。读着《城南旧事》，仿佛身临其境：东阳下的骆驼队，惠安馆的疯女人秀贞，蹲在草丛里的厚嘴唇小偷，漂亮爱笑的兰姨娘，井边的小伙伴妞儿，爸爸的好友德先叔，和英子朝夕相伴的宋妈以及最后因肺病去世的父亲。不管人、物，他们都和英子建立下了深厚的感情，成为英子记忆里深刻的人物。但是这些人都在童年匆匆的脚步声中离去了，消失了。

童年的故事，就此破碎，所以，童年的每时每刻都是重要的，快乐的，美好的。相比之下，虽然我的童年过得无忧无虑，但英子的童年却十分精彩、戏剧化。她童年遇到的每一件趣事都深深印在我的心上。她的童年故事真实、纯朴，那样的纯净淡泊，弥旧温馨。书中，英子遇到了很多的人，其中我印象极深的是惠安馆的疯女人秀贞。刚开始，我还为英子捏了一把汗；真担心英子会不会被秀贞伤害；后来我知道妞儿就是小桂子时，不禁泪如雨下——母女俩终于重逢了！秀贞准备带着妞儿去找思康叔，英子就把钻石表盒金手镯送给秀贞„„读到这里，我大为感动：小小年纪的英子就懂得关爱、友谊。怪不得英子的童年是精彩的，原来是英子有一颗纯洁的心灵，所以她的童年才幸福。那才是无忧无虑的快乐。当我合上书的最后一页，房间里飘着一股淡淡的幽香，久久无法散去。

读完此书，我深深体会到了英子童年的喜、怒、哀、乐；酸、甜、苦、辣，每一种感觉我都不会忘记。现在，我已经六年级了，即将告别我快乐无忧的童年。《城南旧事》就如苦涩中的一丝香甜，把我们拉回了过去，回忆童年。花儿谢了会再开，一曲终了还可以再从头，但是童年一去再也回不来了。

送别

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。