久石让和宫崎骏—日本动漫音乐史上的不朽传奇

第一篇：久石让和宫崎骏—日本动漫音乐史上的不朽传奇

久石让和宫崎骏—日本动漫音乐史上的不朽传奇

第一次看到宫崎骏的作品，是在距今约十年前的时候。当时家里买了一盒《千与千寻》的DV，中文配音。因为那个时候还小，所以并没有觉得这部片子有多么好看，脑海中也没有多少值得回味的东西。而第一次听到久石让的名字，则是十年以后，我在一个同学的QQ空间里边听到了久石让的《The Rain》。听到这首曲子的那一刹那，我的心灵瞬间被震撼了。坦白地说，这首曲子是我这十几年听到过的乐曲中，给我留下印象最深的一首，直到今天还不能忘怀。在此之后，我就开始关注起了久石让这个人，也开始接触他的作品。后来很偶然的一天，我在书店闲逛，偶然在音像区看到了《宫崎骏作品全集》的DV，一时激动，就买下来了。实际上到这个时候，我也不是特别了解宫崎骏这个人，只知道久石让和他有过合作的经历，因此当时也是一时冲动，就买下来了。回去以后，看的第一部片子是《魔女宅急便》，刚开始看觉得没什么，但是越看越喜欢，越看越想看，最后那天晚上，我一口气看完了四部片子，感觉到宫崎骏不是个一般的人物。后来我到网上去查，才知道宫崎骏是何许人也，心里也不由自主的升起了一种仰慕之情。从那以后，一直到现在，我就一直在关注着宫崎骏，也在关注着久石让，他们间的合作，可以说是日本动画音乐史上最为出色的搭档。

从1984年的《风之谷》开始，到2008年的《悬崖上的金鱼公主》，久石让和宫崎骏已经联手为我们奉献了九部经典动画。在每一部经典动画的背后，都有一些更加经典的动画音乐在里边。而这些由久石让创作的音乐也是使宫崎骏动画经久不衰的一个很重要的原因。久石让的每一首音乐，都使人感受到一种神秘而又强大的力量在里面。一直以来，我都被久石让的作品深深所吸引，对他的音乐也有一些自己的见解。下面我就来和大家分享一下。

1.《哈尔的移动城堡》

宫崎骏和他的吉卜力工作室于2004年出品的动画电影，在这一年的日本电影中获得了一个不错的票房成绩。平心而论，《哈尔的移动城堡》虽然不如《幽灵公主》和《千与千寻》所表达的含义深刻，但是这并不能掩饰这部作品的成功之处。在这部片子中，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是对爱的追求以及对于失落和纯真的探讨。而久石让所创作的主题曲，也正是基于这种本质，使人能深切地感受到这部片子所氤氲的奥妙所在。这首主题曲的整个节奏都是非常流畅的，虽然时间不长，但是整首曲子的内容非常饱满。以钢琴为主、小提琴和管乐器为辅的搭配，准确地和整部片子合为了一体。应该说，《哈尔的移动城堡》不仅在影片上完美的表达了宫崎骏所要表达的主题，而且音乐的配合也十分恰到好处。有了这二者的结合，该片的票房自然而然的能取得一个不错的成绩。

2.《悬崖上的金鱼公主》

2008年，宫崎骏和久石让一起联手为我们带来了《悬崖上的金鱼公主》。这部动画一改宫崎骏往日的风格，整部动画采用了非常流畅的线条，使得观众在第一眼看上去就感觉画面非常舒服。准确的说，这部片子是宫崎骏专门为小朋友所写的，因此全剧中基本上没有晦涩难懂的线索，整个故事都描述的很明白。而久石让所创作的背景音乐也完全是按照故事的主题来设计的，带有很强烈的童真色彩。整首曲子是以《快乐的农夫》作为基调，在此基础上加以改造，完全体现出了小孩子的活泼和天真烂漫，用钢琴演奏的主旋律也十分动听，完全和影片的本身很好的结合到了一起，成为了那一年中日本最受欢迎的动画电影。

3.《魔女宅急便》

这部于1989年根据日本女作家角也荣子的同名童话改编的动画，一经上映便取得了巨大的成功。这部片子是宫崎骏继《阿尔卑斯山的少女》和《红发少女安妮》之后，第三部以少女为题材所制作的动画。整部片子都处在一个轻松、愉快的气氛当中，由久石让所写的主题曲《风之丘》也是以一种轻松、俏皮的风格出现在观众面前。与以往不同的是，在创作《风之丘》的时候，久石让并没有加入他最熟悉的钢琴，整首曲子都是由小提琴为主要旋律，辅以一些电子乐器。但是这样的搭配反而获得了另外一种与众不同的音色，小提琴演奏的主旋律俏皮而又活泼，电子琴演奏出的和弦部分沉稳却又不失华丽，完美的搭配成就了一首完美的乐曲，《风之丘》毫无疑问是久石让众多作品中相当成功的一首。

4.《红猪》

《红猪》这部电影是宫崎骏众多作品中非常特殊的一部，是唯一一部从成年人视角拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影。宫崎骏自诩为剧中主人公，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成主人公的传奇故事。整部片子都处在一种魔幻的气氛当中，使观众们在观看的时候觉得自己就身处其中。而作为与电影密不可分的一部分，该片的背景音乐却别具匠心。整首曲子的基调都是以一种非常平稳的节奏发展下去，并没有什么特别明显的高潮，和影片本身的主题形成了两种截然相反的风格。但是就是这两种风格，却凸显了主人公极为纠结的内心世界：是不甘心沉沦，打算再次为目标而奋斗，还是安于现状，平稳地度过每一天？这也是宫崎骏留给观众们的一个思考。

5《龙猫》

这部上映于1988年的影片充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐、干净的画面成功地把观众带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。宫崎骏在本片中并未描绘什么大的事件，只是单纯地讲述了姐妹俩在夏日的森林中，与森林中的精灵龙猫结成了好朋友，在一起度过炎炎夏日的故事。故事虽然平淡，但是它的音乐却使人印象深刻。一开头的连续跳音，就使人们的注意力一下子就集中过来了。优美的旋律，电子琴弹奏出的轻快的音符，以及充满童真的童声合唱，都给人一种心情愉悦的感觉。整首乐曲都在一种轻松活泼的氛围中，令人也感受到了这种快乐，从而和影片很好的结合在了一起，为观众奉献了一部温情至上，感人至深的魔幻动画电影。

6.《天空之城》

这部影片可以说是宫崎骏的代表之作，获奖无数，享有很高的知名度。不论从哪一个角度来看，《天空之城》都预示着宫崎骏的第一个高峰的来临。而比这部片子更为经典的，则是久石让所创作的主题曲。这首主题曲从头到尾都处在一种神秘的气氛下，仿佛把人们置于在了天空之城下。悠扬的钢琴声使人浮想联翩，高潮部分更是让人激动不已，感觉到自己好像身处其中，就随着音乐的节奏在云中漫步。总的来说，《天空之城》使宫崎骏和久石让名声大噪。而也就是从这部影片开始，他们二人的合作也越来越紧密，成为了日本当红一时的著名搭档。《天空之城》不愧为宫崎骏的成名代表作。

7.《千与千寻》

2001年，宫崎骏再一次扔出了一颗重磅炸弹。《千与千寻》的问世，标志着宫崎骏作品再一次进入了一个全新的时代。在这部作品中，宫崎骏所要表达的已经不单单是如何在纷繁纠错的世界里生存，而是更进一步，开始思考人们存在的自身的意义。而久石让所创作的主题曲《那个夏天》中，也可以发现这种思考的存在。整首曲子是以一种平稳的节奏持续前行，令人感觉到平静和安详，却又不失韵味。音乐一开始的旋律听起来就好像是两个人在说悄悄话，显得异常神秘，而到后半段突然变得急促，顿时让人开始紧张起来。这一松一紧，很好的衬托出了千寻当时的心情。应该说，《那个夏天》跟影片的搭配天衣无缝，很好的配合了主题，成为了那一年日本电影票房的冠军。

8.《风之谷》

这部宫崎骏早期的作品在1984年上映后引起了极大的轰动，而宫崎骏的名声也是由这个时候奠定的。在这部动画里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执着的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。为了配合宫崎骏来表达他的思想，久石让在音乐的制作上下了不少功夫。开头用小提琴演奏出俏皮欢快的旋律，就像是人们第一次看见主人公娜乌西卡的登场，显得活泼而又充满生机。而随着影片的深入发展，音乐的旋律也开始严肃起来。用长笛和小提琴演奏出的中间部分，使人们又感觉到了自己好像在风之谷中行走一样。而到了最后阶段，整个音乐的先是慢慢的沉下去，而后又突然升高，预示着娜乌西卡和风之谷的重生，给人以一种灵魂突然升华的感觉。从整个音乐来看，整首乐曲错落有致，悦耳动听，和影片的内容也完美的结合在了一起。《风之谷》的音乐无疑为这部影片增添了不少成色，也是使这部影片能大获成功的一个很重要的原因。

9.《幽灵公主》

这是我最喜欢的宫崎骏系列的一部电影，也是目前被公认为宫崎骏拍得最好的一部动画电影。抛开这部电影的内容来看，在1997年7月上映后，《幽灵公主》到次年二月共上映184篇，票房总收入达179亿日元，全国观众达三千万人次，成为日本有史以来第一卖座电影。在这部影片中，宫崎骏使用了大量电脑特技，共花费了胶片13.5万张，成本高达20亿日元。正是这样的高投入，才有了这样的高回报，《幽灵公主》的上映，进一步提高了宫崎骏的人气，也使得他在那个时候成为了日本动画业的领军人物。

除了影片本身，这部片子的四首配乐也是令人瞠目结舌的。首先的片头曲《幽灵公主》，采用了声音极为低沉的圆号，加上管弦乐团的演奏，配合着片头的影片介绍，使人们就能感觉到对于即将要发生的战争的残酷性。随着音乐的进一步发展，人们似乎能看到战鼓隆隆，即将要踏上沙场作战士兵的场面。整首片头曲一结束，人们就已经被紧张的气氛所包围，同时也被影片的情节所吸引，继而有了继续往下看的意愿。

随后的第二首配乐《向西启程》，是从男主人公阿席达卡离开自己的村落，往西方进发，去寻找破解自己诅咒的时候开始的。音乐从一开始就充满着哀怨的气氛，好像在诉说阿席达卡的处境，低音提琴拉动着缓慢的节奏，使人们感觉异常悲凉。到后半部分，旋律开始高亢，仿佛预示着命运是可以被改变的，前方充满了希望，鼓励阿席达卡继续走下去，去寻找一个光明的未来。

第三首配乐《もののけ姫 ヴォ カル》是在阿席达卡和母狼莫娜对话的时候开始，这首配乐是由日本著名的假声歌唱家米良美一演唱的。一开始的旋律充满了神秘感，使人们也仿佛置身其中。随后，米良美一天籁般的声音，更是牢牢地吸引住了人们，更加相信自己是处在梦境中。音乐优美的旋律，米良美一的歌声，使得影片在这个时候达到了高潮。从头至尾，整首乐曲所表达的内容就像是在倾诉，倾诉人们和森林间的关系，和影片的内容也相当吻合，使人听了有一种哀怨的感觉，觉得人和自然的关系是多么复杂，无法调和。

最后一首，也是影片的片尾曲《森林复生》，是在鹿神找回他的头后，轰然倒下，使已经满目疮痍的大地和森林重新焕发生机完了开始的。我个人认为，这首曲子是在这部影片的四首配乐中，旋律最优美，最动听，表达的内容也最丰富的一首。这首配乐没有别的乐器，只有钢琴。唯美的钢琴声回荡在耳旁，感觉自己也好像获得了新生。整首曲子没有太起伏的旋律，一直是非常平稳，让人感受到了一种平静，整个人也安定了下来。总的来说，久石让为《幽灵公主》所作的配乐可以说不仅是动画电影配乐的代表之作，就算是放到世界范围里，也绝对称得上是高水平的电影配乐。《幽灵公主》不仅成就了宫崎骏，也成就了久石让。

宫崎骏的动画电影始终在诠释着他本人的思想，而久石让为宫崎骏电影所作的配乐则是为了更好地诠释他的思想，这两个人不愧为日本动漫音乐史上的不朽传奇。

第二篇：久石让音乐赏析-宫崎骏动画背景音乐赏析

回归心中的世界

——久石让动画电影音乐赏析

有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。

我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。

比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。

久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，在颠沛旅途中，在夜深人静时，甚至在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无瑕。当然还是在看这部动漫时感触最深的，听着这样纯美的音乐，会完全忘了这仅仅只是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中，它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐，似乎回到了那个神话科幻的世界，在那片蔚蓝天空中，慢慢走进了自己的抒情空间。

宫崎骏所有的动画作品中，我还是最喜欢充满奇幻色彩的《千与千寻》，这部片子看了不下5遍。每次观赏每次都似在经历了一次冒险，都似在重新认识自己，找寻自己，询问自己是否迷失了。

千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。她与我们都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了姓名，忘记了回家的路。

第一次看这部影片的时候，也是第一次认识宫崎骏，那是在初中暑假一次意外地观看电视中，那时候只觉得这部仅仅是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。第二次观看是在高中了吧，我看到了人类的迷失和大自然的矛盾，那时候似乎很喜欢关于“在追寻中迷失自我，忘记回家的路”这样的题材，感慨颇多，深深地爱上这部动画片，爱上宫崎骏动画。大学里一次又一次在开心或失落或无聊的时候，搬出这部影片来安慰，放松自己。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪„„成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。自己有这么多感想不仅仅是动画情节的共鸣吧，其中的背景音乐也很好地带我进入了那个亦忧亦喜的情境，融入，感染。

一部好电影的配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题相互契合。只有当音乐与电影这两种不同的表现手法完美地结合在一起，承现出共同的主题时，才会长让心里的某个情绪，某个思想产生共振。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，它们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵深处的呼唤，释放出人们内心深处的情感。而久石让不仅仅只与这部宫崎骏的影片配合得相当精致，这可能是因为久石让和他的音乐一样“充满童心，又能阐释哲理”。

《千与千寻》的音乐与画面，就象是一个人完整的一生，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐在淡淡的忧伤中充满关怀，温暖，人性，如春风轻柔地抚平人们心中的伤痕。另外，其音乐元素也十分丰富，对古典音乐的追求更加鲜明，表现手法也非常老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，也展现出久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力。优雅而美丽的琴音里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思绪而辗转起伏，并无时无刻不与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。

《无脸男》这是专门为影片中一个神秘的配角无脸男量身定制的音乐，他是一个非常寂寞、孤独的原始精灵，内心单纯、简单，就像一个不谙世事的孩童。我印象最深刻的还是无脸男在得不到小千的友谊，开始大吃大喝甚至吞噬他人的时候，整个音乐也慢慢的给人一种厚重感，直至转变成怪异的狂想曲。最终在千寻的帮助下，无脸男吐光了自己所有的“欲望”，又变回了原来的模样。

随后影片中我最爱的曲子之一《第六站台》一点一点地慢慢响起，优美舒缓，钢琴奏出的忧郁气氛的主题，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，立刻弥漫一片，将人带入遐想梦幻的沉思中。有一些疲倦的、像是要步入黄昏的太阳，映衬在没过铁轨的水面上，远远地驶来一列两节的火车。千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过，踏上旅程，寻找人类的精神家园。千寻望着窗外的景象，陷入了浓浓乡愁之中。车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思念，迷茫，惆怅，充满诗意。当列车慢慢离开沼原，天色变暗，车内灰暗的灯光下，与无面男毫无对话的坐着，千寻望着前方，目光无比坚定，给人明确的真实之感。脑子里回想起锅炉爷爷对小玲所说的“这是爱啊”，才反应过来她的成长，她的勇敢，一系列莫名的难过感伤由然而生。也许为她在没有爸爸妈妈陪伴的道路上一个人坚强，孤单地成长而感到心疼，同时却又欣慰着。

影片中我最喜欢，让我最感动的一幕是千寻帮白龙想起了他被夺走的名字的时候，两个人喜极而泣，相视而笑，手牵着手飘在空中，飞向来的地方„„每当看到千寻对白龙说：“那条河叫琥珀川„„”，同时伴随着《重新开始》这曲子的时候，我总是呆滞着，脑子一塌糊涂：迷失得太久，终于找会自我的激动；漂流迷路于异乡，终于找到回家的路的开心，难过，感动等等复杂的情绪微妙着，绪绪袭来。一切即将重新开始，一切即将回归。

影片结尾响起的依旧是开头那首《那个夏天》，而在这里，它却换了另一个名字《归日》。突然来到这个世界，虽然这里是一个充满欲望的城镇，里面的人们多是势利小气的，但却不乏心地善良的好人，像白龙，小玲，锅炉爷爷和钱婆婆。在这个夏天发生的故事，充满刺激又伴随温馨，是现实社会所不可能存在的。现在的千寻找回了自己最重要的父母，成功地蜕变，她学会了坚强。同样的曲调说明千寻同样在回忆以前，然而不同的是，现在的她对未来已经不再迷茫。穿过隧道之后他们便完全脱离了那个世界，这个好似一场梦的世界，千寻知道它是真实存在的，正如最后转身的一刹那发光的头绳一样，真实的存在。

音乐就像是影片的灵魂，它贯通始末，制造氛围，震撼观众，最终打动观众。久石让的音乐多以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释人物每一个情绪的变化。每一个情节，全都考虑到位。迷茫的，害怕的，感动的，勇敢的，欢乐的，失落的，感伤的，坚定的„„久石让大师用一场场音乐的盛宴，将我们带入了一个又一个奇幻神秘的心灵世界。感知着现实里没有的纯净，久石让的音乐有一种魔力，融入，无法抽离，到头来除了不舍还是不舍，除了感动还是感动。