工艺美术运动课题发言稿（共5则范文）

第一篇：工艺美术运动课题发言稿（共）

《艺术与手工艺运动》课题发言稿

发言人

不死鸟小组

敬爱的曹老师，亲爱的同学们，大家下午好。我们是不死鸟小组。今天我们要给大家讲的课题是《艺术与手工艺运动》。

在讲解今天的课题之前呢，我想和大家分享一件我们小组准备过程中的趣事。在我们一开始接触这个课题，准备收集材料的时候，飞哥说的第一句话就是：我可以去舌尖上的中国找视频材料，里面有很多食品制作工艺的内容。听飞哥说完，当时我和我的小伙伴就震惊了。我想这一定不是飞哥一个人的误解，因为这个课题的名字确实容易使我们这些菜鸟误以为是手工艺作品之类的题目。事实上，在我的理解中，这场运动其实算是艺术界的一次思想解放运动，类似于中国的新文化运动。它对后世的影响也不容忽视。

好了，言归正传，接下来就由我们小组为大家讲解艺术与手工艺运动这个课题。

艺术与手工艺运动，也叫工艺美术运动。我们的课题分为八个部分，分别是背景及起因、主要内容、运动发展脉络、代表人物、传播发展、主要成就、重要著作和刊物以及评价。

第一部分是背景及起因。这场运动发起的时间是十九世纪下半叶。我们广告专业的同学基本上都是文科生吧，所以应该都知道，十九世纪下半叶是两次工业革命交接的时候。1840年，英国率先完成工业革命。（PPT:工业革命以后……）左图是中世纪的手工艺作品，1

右图是工业革命时期的艺术品，从中我们不难看出工业革命时期的设计理念和中世纪的相仿之处。在这样的背景下，艺术与手工艺运动就轰轰烈烈地展开了。

接下来为大家介绍艺术与手工艺运动的主要内容。运动的理论指导是英国作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是英国的艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面而展开的，因此我们可以看到不少优秀的家具和建筑作品。这是帕克斯顿设计的伦敦水晶宫。全景，内景。这是罗塞娣设计的扶手椅，这是理查德·诺曼肖设计的书柜和写字台，这是威廉·莫里斯设计的红木桌和地毯。当然除了建筑和家具之外，工艺美术运动的设计还跨越了很多领域。比如说染织工艺、印刷工艺和书籍装帧、还有金属工艺等等。从跨越各行业的这些工艺作品中，我们基本可以看出，在工艺美术运动时期的设计理念具有以下特点：强调手工艺生产，反对机械化生产；反对矫揉造作、产同服型的风格；讲究 简单、朴实的中世纪风格；主张设计诚实，反对华而不实；提倡自然主义和东方风格。

接下来再为大家介绍运动发展的脉络。运动的兴起阶段在十九世纪下半叶。六七十年代，第二次工业革命兴起，工业产品更大比例地占据了资本主义市场。1851年，在伦敦水晶宫举行了第一次世界博览会，缺乏艺术感的工业产品占了很大比重，维多利亚风蔓延，设计家们开始感到了危机。到十九世纪后半期，艺术与手工艺运动逐渐展开，工艺美术展览协会为公众提供了了解设计与高雅设计品的平台，更加促进了工艺美术运动发展。随后，工艺美术运动向欧洲其他国家和美国扩散，对美国芝加哥建筑学派产生了深刻影响。等到新世纪之交，工艺美术运动最终形成，对设计界有着重大影响，最终促进了“新艺术”运动的产生。艺术与手工艺运动一直持续到二十世纪才逐渐衰弱，但是它的理念，时至今日，仍对设计界有着深远影响。

第四部分是代表人物。说到艺术与手工艺运动，就不得不提到这个人——约翰·拉斯金。作为艺术与手工艺运动的理论指导者，约翰·拉斯金几乎就是一个全才。在大家熟悉的历史名人中，能与这位享有作家、艺术家、评论家、教师、哲学家、地质学家等多个头衔的伟人媲美的，恐怕只有苏东坡了。约翰·拉斯金的理论中对工业化问题持中肯态度，热衷于复兴哥特风格，带有强烈的道德主义色彩，主张回归自然、让艺术密切联系大众。拉斯金的代表作品有现代画家》《建筑的七盏明灯》《建筑与绘画》等等，以上这些都是他的代表画作。

运动的另一个重要人物是威廉·莫里斯。作为“工艺美术”的奠基人，威廉·莫里斯在这场运动中同样发挥着不可替代的作用。威廉·莫里斯是设计学派拉斐尔前派的重要成员，被誉为“英国最杰出的设计师”。代表作《伊阿宋的生与死》《地上乐园》。莫里斯主张设计诚实，反对华而不实；强调设计必须是集体活动，为多数人服务；注重设计的实用性和美观性相结合。莫里斯一生设计、监制或亲手制造了无数的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸和其他各类装饰品，但留下的画作却非常稀少。

当然，除了约翰·拉斯金和威廉·莫里斯以外，沃赛、阿什比、格

林兄弟、斯提格等设计家同样也对艺术与手工艺运动起到了重要的推动作用。

接下来要讲的是运动的传播发展。从运动进入发展阶段开始，就由英国不断向欧洲其他国家，接着是美洲甚至亚洲扩散。欧洲的主要运动基地是伦敦、维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等新兴工业城市。艺术与手工艺运动对美国的影响尤为深刻，一直持续到二十世纪初，涵盖了古斯塔夫·斯迪克里、弗兰克·离罗德·怀特、格林兄弟、罗伯特·克拉克在内的全美地区诸多流派。当然，美国各流派对工艺美术的解读都有自己的个性，工艺美术的理念也因此获得了新生。第一个接纳工艺美术理念的亚洲国家是日本。从一开始约翰·拉斯金提出这个理念时，就有借鉴日本文化的成分，这也为艺术与手工艺运动与日本的融合提供了契机。日本当时的全盘西化政策也为艺术与手工艺运动在日本的发展传播提供了便利。下面为大家介绍艺术与手工艺运动的主要成就。建筑与室内设计是受艺术与手工艺运动影响最早的领域，所以这座由菲力普·威伯和威廉·莫里斯共同设计的“红屋”可谓是艺术与手工艺运动史上的里程碑式的作品。其主要特点是，非对称性、功能良好、没有表面粉饰。这是工艺美术时期其他的一些具有代表性的建筑设计，这是家具设计，陶瓷设计、金属工艺。“工艺美术”时期的金属制品具有浓厚的哥特风格特 4

点，造型普遍比较粗重。这是平面设计。威廉·莫里斯的平面设计主要风格就是自然主义、优雅朴实。

第七部分是重要著作及刊物。最具代表性的莫过于约翰·拉斯金的《建筑的七盏明灯》了。该书阐述了建筑的七大原则：“牺牲原则”、“真理原则”、“权力原则”、“美的原则”、“生命原则”、“记忆原则”和“顺从原则”，为二十世纪的很多建筑和设计提供了灵感。另外，罗斯金认为建筑是从先辈手中继承下来的东西，并映射出先辈生活的景况。这种思想对当今的建筑保护有着深远的影响。除此之外，还有莫里斯的《小艺术》、歌德弗雷特·谢姆别尔的《工艺与工业美术的样式》等一系列艺术与手工艺运动相关的著作和刊物。

最后呢，就是对这场运动的评价了。艺术与手工艺运动期间的设计史论著作都习惯以工业革命为分水岭,把工业革命之前称为“工艺美术史”,其后称为“设计史”。从“工艺美术”到“设计”这一称谓上的变更,便体现出这场运动的深刻性。艺术与手工艺运动的进步性在前面已经提到过很多次了，所以在这里也不做赘述了。我们现在一起来看一下艺术与手工艺运动的局限性所在。最根本的是指导思想的局限性。威廉·莫里斯认为设计思想唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，仍然只是采用简单的哥特

式和自然主义的装饰。因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。其次就是艺术与手工艺运动实践性方面的不足。艺术与手工艺运动探索的重点是否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产，完全否定机械化、工业化风格，不符合社会历史发展潮流，也就必然导致实践性不强。

以上就是我们不死鸟小组本次课题——艺术与手工艺运动的全部内容了。谢谢大家。

2014.11

最后还要说的是我在这次课件制作过程中的一点感想。我们小组一共六个人，准备了两星期，一直忙到昨天晚上两点才把最终版本敲定，早上核查的时候又发现了一些瑕疵，临时又修改。所以我觉得备课真的不容易，但是我们的曹老师每次都能把那么完美的课件展示给大家，我们真的应该把最热烈的掌声送给她！

第二篇：工艺美术运动

（工艺美术运动）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由被人誉为“工业设计之父”的威廉*莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的工业制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术失去了造型基础而成为一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。（曲线风格）是新艺术运动形成的一个风格派，与他同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物的表面的装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊*富勒的舞姿成为创作的主要灵感。（俄国构成主义）俄国构成主义又称结构主义。是由一小批的结构分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画和雕塑的主题，以致使作品特别像雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是版抽象的或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。（过渡高科技风格）又称改良高科技风格，是一种具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。（装饰艺术运动）20世纪在法国、英国和美国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术创作中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不强调对称，趋于直线但又不同于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。代表人物有家具与室内设计的艾林*格雷、陶瓷设计的艾米尔*德克尔等。（生态设计）是20世纪90年代初的关于产品设计的新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思实物的形式和功能，所使设计的事物蓝图等符合生态保护的需要，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。因此，也有人称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。（解构主义风格）是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾楏斯*德里推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得*艾德森和贝马得*感米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。（威廉*莫里斯）威廉*莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的试笔之作，也是成功之作。1861年，成立了莫里斯、马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品、平面等设计。（新艺术运动）直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合已解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、洛可可式、日本艺术是新艺术运动的源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托什与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。（波普艺术）波普来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。代表波普艺术的特征的作品是1956年由英国画家理查德*汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同如此魅力》。（高科技风格）起源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。（分离派）1879年，由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为奥地利美术家协会。后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道扬镳，帮自称分离派，其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，代表人物有建筑家奥托*瓦格纳、约瑟夫*霍夫曼、约瑟夫*奥尔布里希、莫赛和画家克里木特等。（风格派运动）是指1917年荷兰以《风格》杂志为核心的基础之上，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。风格派基本是一种美学运动，目的是创作一种普遍的形式语言，追求普遍真理。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与人和自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和利特维奇等。（后现代主义）是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。（绿色设计）师20世纪80年代出现的一股设计潮流，它是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费，需要对环境影响较小的设计，因而在各种场合经常互换利用。它也并不是一种单纯设计风格变迁，也不是一般工作方法的调整，严格的讲，它是一种设计策略的大变动，是一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思考，是一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。

第三篇：工艺美术运动

《工艺美术运动》读书笔记

工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰，同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统，这就开始了工艺美术运动。

当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向：

1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；

2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。

工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。主要特点有：

1、强调手工艺生产，反对机械化生产；

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究 简单、朴实、风格良好；

4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；

5、提倡自然主义风格和东方风格。

约翰·拉斯金，作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主要思想是：

1、艺术要与技术相结合、与生活结合；

2、强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；

3、设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；

4、提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。

威廉·莫里斯，作为“工艺美术”的奠基人，他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。他的主要思想是：

1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；

2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；

3、设计必须是集体活动，而不是个体活动；

4、具体设计上强调实用性、美观性相结合。

这场运动的主要成就体现在：建筑设计，家具设计，陶瓷设计，金属工艺，染织品，平面设计。

综观“工艺美术”运动，在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出了知识分子的理想主义情感，强调了手工艺的重要，也强调了中世纪行会的合作精神。

2001506316

产品设计二班

毕优

第四篇：工艺美术运动的概念

工艺美术运动的概念：工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品批量化生产，造成了设计水准的下降，艺术与技术分离的局面，这场运动的契机约翰·拉斯金。运动的主要奠基人是威廉·莫里斯

1851年英国伦敦举行第一次世界博览会。水晶宫是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座由钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，后被完整的拆迁到塞登汉，1936年毁于大火，它最大的价值在于开创了钢铁和玻璃两种新型材料的应用。

工艺美术运动的意义：一·工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(r瑞典，芬兰，挪威，冰岛)，其设计风格涉及平面设计，家具设计，陶瓷设计，建筑设计，纺织品设计等方面。二·工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成为领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加生产费用，使它的设计不可能真正成为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。三·工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在工艺美术运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的设计艺术运动——新艺术运动。

工艺美术史运动风格：一·强调手工艺，明确反对机械化生产。二·宅装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华和良好功能。三·装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。四·主张诚实，诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠，华而不实烦人趋向。

新艺术运动，是首先在法国兴起的，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所————新艺术之家有关，时间大约在1895——1910年，长达十余年。新艺术运动的风格及其影响：一·虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的手工艺的方法依然陈旧。二·它所采用的方式，比如装饰，自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。三·对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻装饰性强，因此也常常被称为女性风格。四·新艺术运动是世纪之交的一次承上启下都得设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新依自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。五·这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的，手工艺时代接近尾声，新的时代，工业化的，现代化的时代即将出现，因此从艺术形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新时代—现代主义时代的即将来临。他是一个新旧交替时期的过渡阶段。

西班牙的新艺术运动是最为极端的，最具宗教气氛的，最著名的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的作品有文森公寓，居里公园，巴特罗公寓，米拉公寓。高蒂最为重要的作品是圣家族大教堂——他为此投入43年之久，并且至今没完成。

格拉斯哥四人：查尔金·马金托什，赫伯特·马克奈，麦当娜姐妹，主要首脑人物是查尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物的纹样装饰。查尔斯·马金托什的设计风格是主张直线，主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化，批量化，工业化，的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。代表作品是高背椅子。

奥地利“分离派”与德国“青年风格”运动：奥地利分离派运动和德国青年风格运动都

是从新艺术运动中发展出来的设计运动，但这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向成功性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为介于新艺术赫然现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。

现代主义：1·现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明赫然生活方式，同时对整个世纪的各种艺术，设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义，解构主义，新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分忍受的基础上。

现代主义设计的思想特点：1·民主主义，主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。2·精英主义，不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。3·理想主义和乌托邦主义，现代主义在共产主义和资本主义国家，法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。现代主义作品：勒·科布西耶——马赛公寓、香教堂。沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、古斯鞋楦工厂。密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、塞罗那椅子。弗兰克·赖特——流水别墅

1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。德国工业同盟的宗旨：1·提倡艺术，工业，手工艺结合2·主张通过教育。宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工艺设计和手工艺。3·强调走非官方路线，避免政治对设计的干扰4·大力宣传和主张功能主义和承认现代工业。5·坚决反对任何装饰6·主张标准化的批量化。荷兰风格派：是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，只主编也是凡·杜斯伯格。风格派的特点：

1、把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拔除，变成最基本的几何元素单体

2、把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性。

3、注重非对称式的研究和运用

4、特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色。

风格派的思想主张：

1、坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体

2、认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展3.对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫、理想主义的乌托邦精神

4、坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量

风格派代表作品：

1、盖里·里特维特的红蓝椅子

2、蒙德里安的非对称式绘画 俄国构成主义运动：又名结构偶主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组够结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组够和结合，注重简单几何结构。

构成主义代表作品：塔特林——第三国际：塔特林在1919—1920完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作。

1919年4月，包豪斯成立，沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。1933停办。

包豪斯变迁：第一阶段(1919—1925)魏玛时期，格洛佩斯任校长，提出“艺术与技术的新同意”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家和手工匠授课，形成艺术教育与手工制作结合的新型教育制度。第二阶段（1925—1932）迪索时期，包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰期。1928年格洛佩斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内

斯·迈耶继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭力尽力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。第三阶段（1932—1933）柏林时期，米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于无力回天，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程，柏林时期仅有六个月的时间。

包豪斯的主要影响和成就：

1、包豪斯对现代设计的贡献（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把一观念为重心的设计体系，已解决问题为中心的设计体系，完整的奠定起来。（2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌（3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。

包豪斯对现代设计教育的贡献：（1）奠定了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结构，把平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，把视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。（2）确立了工作室的教学模式，让学生参与设计制造过程。（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。（4）开设有基础课、工艺技术科、专门设计科和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续。

1927年，美国建筑家菲利普·约翰逊就注意到在德国斯图加特市郊举办的威森霍夫现代住宅建筑展的风格，当时他称这种风格会成为一种国际流行的建筑风格，当时他称这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格为“国际风格”。这是现代风格设计被成为国际主义的开端。

后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，后现代注意最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。

后现代在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，基本上可以说，自从70年代以后，各种各样的设计探索都可以归纳入后现代时期。

广义的后现代主义即指后现代时期的各种批判现代主义的设计活动和风格（包括结构艺术、高技术风格、建筑风格、狭义的后现代主义风格等等）狭义的后现代主义，指的是具体的一种设计风格，这种风格首先从建筑上衍生出来，逐步影响到产品设计等众多领域。它主要是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史的装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，是对现代主义的一种装饰性修正。后现代主义（狭义）风格：1.历史主义和装饰主义立场2.对于历史动机的折衷主义立场3

.娱乐性，以及处理装饰细节上的含糊性。

第五篇：中国工艺美术史 课题 设计

1、中国工艺美术史 课题 设计

根据所学中国工艺美术史按照以下课题要求设计制作完成项目。

课题内容：

1中国青铜器艺术设计文化专辑

2中国陶瓷艺术设计文化专辑

3中国民间美术设计专辑（包括：年画、剪纸、泥人、皮影、等等）

4、中国工艺美术设计史论综合集（包含青铜器、陶瓷（包括陶、瓷）、纺织服饰、雕刻（包括玉雕、石雕、瓦当）、建筑、家具、漆器）

建议：

3、4为推荐项目，1、2可以更换4。第3项是必做项目。

二、作品实物

根据当前书籍设计时尚文化自行设计书籍开本，打印成册。

设计电子稿。

三、备注: 册子要写明以下内容

设计：名字

设计指导：老师

联系方式：网站、QQ，邮箱、电话

设计师介绍：文字、个人图片。

资料：

2、民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

3、民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。