中职学校艺术教育

第一篇：中职学校艺术教育

中职学校艺术教育“瓶颈”突破方略

泗洪中等专业学校

包海军

【摘 要】：中职学校艺术教育存在着伪科学现象：课程开设不够足量；师资力量不够充足；艺术项目不够齐全；教学设备严重匮乏：中职学校艺术教育甚至连职业素质教育点缀都谈不上；价值评价不够科学。中职学校艺术教育只有从以下几个方面努力创新，才能突破“瓶颈”：提高思想认识，加强专业力量，深化课程改革，创新评价机制。【关键词】：中职；艺术教育；创新

在艺术教育上，有两大现象值得关注：一是一年一度的升学“艺考热”持续高温；二是社会艺术特长“培训热” 经久不衰。相对于这两大“热”点，学校艺术课程教学运行则显得清淡冷落，尤其是中职学校的艺术教育更沦为“副科”中的“副科”，我们姑且不论升学“艺考热”的方向正确与否，也不论社会“培训热”的科学性到底有多大，单凭它们能形成波及面广、影响力大的社会热潮，就足以引发中职学校艺术教育的深刻反思。

如果说艺术教育是普通中小学全面发展教育的重要内容，是实施素质教育的必要途径。那么，它更应扎根于中职学校教育土壤，不仅要形成学科体系，完善课程结构、整合课程资源，而且要渗透于其它学科课程，既从其它学科课程当中汲取营养，又与其它学科课程运作保持良好的互动效应。这样才能保证中职学校教育整体发展，才能从整体上拉近中职生与普通高中学生的实际和心理差距，树立起自信心。当然，中职学校艺术教育也是促进学生全面发展的重要保障，是让学生具备现代公民必备的艺术涵养的基础条件。可以断言，一个五音不全、美学思维迟钝、缺乏审美涵养的学生，即使其它学科学习成

绩再好，也算不上优秀，因为他（她）将来可能要带着“美”的缺憾度过枯燥乏味的一生，难以享受到五彩的旋律和画面带来的幸福。更何况中职生在文化课上本来就有劣势，如果不从其他方面得以补全，更会加大这种差距。相对于普通中学而言，没有了升学压力，中职生在提高艺术涵养上显得更有优势。所以，中职学校应把艺术教育当做一项重要的基础工程来抓，让学生能够在清纯的艺术环境里陶冶精神，锤炼思想，在愉悦的情境中获取知识，锻炼能力，提纯素质。

然而，中职学校艺术教育在课程大厦中却始终被视为“不入流学科”（艺校除外），大纲、课程标准基本依据普通高中的来指导教学，难以走出教育的“冷宫”。这样更“昂不起头”来，去得到人们的重视。中职学校艺术教育伪科学现象有：（1）课程开设不够足量，大多中职学校根本就不开设艺术课。中职学校艺术课程资源相当丰富，不仅需要形成独立的学科体系（音；体；美）去整合，而且有必要向其它学科拓展、吸纳。利用丰富的课程资源实施有效的艺术教育，需要有足够的课时保障。然而，在学校课程总量中，艺术课程比例极小。比如，“高中音乐课程结构及教学实施表”将音乐课程分为六个“模块”，除“音乐鉴赏”模块是36学时外，其它“歌唱”、“演奏”等各个模块仅有18个学时（参照《普通高中音乐课程标准（实验）》）（2）师资力量不够充足。艺术教育种类繁多，内容丰富，学生兴趣爱好不同，特长各异，需要有相应的教师满足学生多种学习需求。比如音乐教育，大多数学校只能提供唱歌、理论等基础内容的教学服务。学校艺术专业教师数量不足，素质不高，难以保证学校开齐、开足课

程，制约了学校艺术教育全面、深入、有效地开展，严重影响了艺术素质教育的顺利实施。（3）艺术项目不够齐全。许多中职学校在艺术花园里只有零星的“点”上之花，没有铺展的“面”上的绿叶。艺术教学仅仅局限于听几首曲子、唱几首歌，艺术教学难以得到全面、多样地实施。除师资缺乏外，设备不足也是很严重的障碍。比如音乐教育，不少学校仅有少量的钢琴、手风琴等作点缀。这种状况难以满足学生多样的艺术学习需求。（4）沦为职业教育点缀。一些学校深陷在素质教育与职业教育两难境地难以自拔，在全方位“看好”学生高就业率氛围里，实实在在地钻营职业技能培养，而把艺术教育当作职业教育的“花瓶”。所以，学生唱歌、画画、打球等活动或比赛，往往成为“职业教育”亮丽的成果。这就导致学校在上级领导来检查或各种“品牌”创建时“临时抱佛脚”让艺术教育和活动打头阵，而平常则置于可有可无的境地。（5）价值评价不够科学。学校艺术教育陷于“冷宫”的根本原因是学校教育评价机制失之偏颇。由于我国社会公众还广泛地将职业教育价值的衡定聚焦在高就业率上，短期内不可能淡化技能训练、将教育价值指向于学生全面素质的培养，更有甚者提出这样的观点“普通高中尚不能全为之，中职学校更无从谈起”。因此，中职学校艺术教育价值难以被人们广泛认同，导致它在中职学校教育中难以挤入“正席”。

中职学校艺术教育只有从以下几个方面努力创新，才能突破“瓶颈”、走出“冷宫”：

一、提高思想认识

当代职业教育的终极目标也是为了提高国民综合素质，使之更好的服务于社会。评骘中职学校艺术教育的价值，不能仅仅局限于学生会唱几首歌、举办几次文艺活动。在深入推进职业教育过程中，人们应该创新思维方式，强化以下几点认识：（1）艺术教育是审美素质教育。人的素质当然包含审美素质，职业教育也蕴含审美教育。音乐、美术等艺术教育是通过美妙的听觉和鲜明的视觉形象感染心灵、陶冶情操、提纯思想，从而实现审美教育功能的。所以，艺术教育首先应当定性为审美素质教育。审美能力决定价值观的形成，具有健康、高尚的审美素质，能够促进人形成正确、科学的价值标准，从而指导其在专业、职业方面向更高的方向发展。（2）艺术教育是基础素质教育。艺术涵养也是人的文化基础修养的重要因子，因而艺术教育也是文化基础教育的重要组成部分。传统的“技能观”将艺术教育冷落在文化基础教育和技能训练的边缘，艺术教育课程始终难以跻身于职业教育的主阵地。这种“技能观”使学校文化基础和技能的培养缺失了“艺术养分”，导致学生专业素质缺乏“艺术养分”的滋润，人格、气质、精神的提升缺乏底气和力量。所以，职业教育应当一视同仁，将艺术教育与其它诸如语、数、外、专业基础课等课程等价齐观，建设好职业教育课程的完美大厦。（3）艺术教育是人文素质教育。人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或发展程度。人文素质教育提倡“人本”精神，关注人的生命、价值和意义。而艺术素养也应该是人的“生命、价值和意义”不可或缺的重要内涵。所以，艺术教育也是人文素质教育的组成部分。科学运行艺术教育，可

以有效提升学生的艺术素养，同样也可以充实学生的人文素养，放大学生的人文价值和意义，使学生能够尽情地享受生命的乐趣和幸福。

二、加强专业力量

中职学校艺术教育功能不健全，作用不充分，影响力较小，客观原因主要是艺术专业力量相对薄弱。改变艺术专业力量薄弱的现状，已成为提高艺术教育功能的迫切要求。在加强艺术专业力量建设上，学校应当戒除“头痛医头，脚痛医脚”，要有长远的科学发展规划。（1）加强师资队伍建设。学校应该将艺术师资素质的发展列入学校师资队伍建设的整体规划通盘考虑，统筹核定艺术师资队伍的数量规模，制定艺术师资素质达成标准。艺术师资队伍建设数量的扩充比较容易，难点在于师资素质的提升。艺无止境，艺术师资素质发展具有较强的持续性、实践性，他们仅凭在大学学得的专业知识和技能，是难以胜任职业学校艺术教育工作的，新课程改革要求艺术师资在教育教学实践中不断更新知识结构，持续提升专业技能。比如声乐技能的发展，就是一个持之以恒的变化过程，光“吃老本”，是难以“立新功”的。学校一方面要为艺术教师的专业锻炼创造机会，一方面要投入必要的专项经费，积极组织他们参加专业培训，鼓励他们走向社会，参加多种多样的社会艺术实践。（2）充实、更新设施设备。学校要重视艺术专业设施建设以及设备的更新和充实，科学设计符合艺术专业特征及需求的基础设施，保证艺术教学设备配备充足。比如音乐欣赏课，要有专门的音响教室和多媒体音响设备，如果将这样的课放到普

通教室里上，则会大煞风景，降低效果。而一般学校，却没有专门的音响教室，即使有，也很少符合规格。艺术设备的配置更要多样化，再如音乐教学，从早期的“一架或几架风琴”发展到后来的“一架或几架钢琴”，显然都带有应付性。具有种类齐全的乐器设备，是实现音乐素质教育的重要条件。

三、深化课程改革

《普通高中艺术课程标准（实验）》指出：“高中艺术课程是融音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等艺术门类为一体的综合性课程。它既注意强调不同艺术门类之间的链接与综合，又注意保留各学科艺术要素的特点，使学生获得艺术的通感与多样性的艺术能力。坚持高中艺术课程的综合性，有助于全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、语言表达能力、认识自我和适应环境的能力，使学生的感知与思维得到整体与协调的发展。”参照这一标准，我们应该认识到，直至今日，职业教育艺术课程改革的广度和深度都嫌不足，效果还不明显。不少学校艺术课程的实施仍然局限在音乐欣赏上，而忽视了音乐、美术和其他学科的整合。主要原因有两个方面：一是学校艺术教育学科综合需要建立统筹、协调的组织保障机制，而这一组织机制的磨合与生效尚需一个过程；二是综合性艺术课程体系尚在创建与调适当中，艺术综合课程建设还没有成为全体教师的自觉追求和习惯行为。因此，快速推进职业学校艺术课程改革已成为当务之急。职业学校艺术课程改革的着力点，应放在以下几个方面：一是实现课程目标整体化，以有效促进职校生艺术整体素质不断提高，让学生在艺术学习过程中从多方面感受艺术的魅力，体验艺术的美妙。二是实现课程对象全员化，将艺术课程列为职业教育的核心课程予以高度重视，使之由学校教育的“花边”变为学校教育的“花蕊”，让所有的学生都能得以美学熏陶，以增强美感意识和美感能力。三是实现课程结构综合化，探索各门艺术学科之间，以及艺术与其他学科之间尤其是专业学科的联系与融合的途径，注重艺术课程的统合，以保证学生能够陶冶在一个充满美感的学习和生活的学校教育环境中。四是实现课程实施正常化，改变那种将艺术教育的重心倾斜于课外活动、校外活动，而冷落课堂教学的局面，让艺术教育复归课堂本真。

四、创新评价机制

中职学校艺术教育评价机制不健全，一方面导致艺术教育被长期弃置于学校教育的边缘和角落（把艺术教育当作“花瓶”进行功利性的炫耀，实际上是对艺术的玷污；真正的艺术教育渗透于多种关系构成的学校课程环境之中），难以步入素质教育正轨；另一方面导致学生对艺术价值认识不足，许多学生在心理上形成“艺术荒漠”，难以发生艺术情感和审美需求。《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》在主要任务中指出：“加强艺术类课程教学评价的改革。在对学生进行艺术技能的掌握和认知水平的评价的同时，注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神等领域的发展水平，要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来。”抓住课程改革机遇，积极推进艺术教育评价机制的创新，显得

尤为关键。围绕学生艺术素质的全面熏陶，突出学生艺术能力的有效培养，可以从如下几方面创新中职学校艺术教育评价机制：（1）面向“双主体”。学校是实施艺术教育的主体，学生是艺术素质发展的主体。艺术教育评价应当关注学校艺术教育的环境、设备、师资等条件的创设，以保障学校自觉为学生提供高水平艺术享受的硬件，建设好艺术科研、课程改革、艺术活动等软件。同时要制定出“学生艺术能力等级指标”，全面考察学生参与艺术活动和欣赏艺术的态度、积极性，以及达成艺术能力的程度等。（2）关注“全过程”。学校艺术教育评价的视野应覆盖艺术教育全过程，评价的指标体系既要包括艺术教育的实施状况，还要包括在考查、考核、考试等人才甄选中体现的价值水平。所以，艺术教育评价也要在健全考试制度上发挥积极的促进作用。（3）实现“多元化”。艺术教育评价要促进艺术显性课程与隐性课程的多样化建设和实施，以保障学生艺术修养得以多方面锻炼和提高。评价要对学生艺术学习的课时、学分、态度、能力等多方面给予过程性与成果性等不同方式的评价，最终形成一个综合性的评定。（4）达成“实效性”。艺术教育评价的实效性主要聚焦在“艺术修养”和“艺术能力”的培养上。理论上讲，评价应该保障这两个方面培养目标同步达成。但现实情况是，艺术才能是需要一定的“天分”作为基础条件的，并非每一个学生都具备艺术资质，对这些学生的艺术学习评价就应该偏重于艺术修养或涵养；而对于那些具备艺术“天分”和发展潜力的学生，评价则应该追求两个方面的有机结合。

总之，在中职艺术教育的道路上还有很多需要我们去发现、去探索，笔者在这里也只是就自身在教学中的切身感受提出的一点愚见，与君共勉，望给予批评指正，共同点燃职业教育的艺术之火。

泗洪中等专业学校

包海军jsshbaohaijun@126.com

第二篇：浅析如何在中职学校开展舞蹈艺术教育

浅析如何在中职学校开展舞蹈艺术教育

内容摘要：目前中职学校舞蹈艺术教育在管理与训练上存在着难以提高的问题，这跟学生的素质及人生目标定位有一定的关系，在中等职业学校，学生大多来自是成绩差没有考上高中的，而且学生来职业学校学习的目标是能够在这两三年学到技能走上社会。因此舞蹈队训练在职业学校就有了一定的难度，而舞蹈作为学校文艺活动的一个重要内容及提高学生美育的一个重要环节，在职业学校中是至关重要的一环。

关键字：中职学校

舞蹈艺术教育

一、建设一支纪律严明的团队

舞蹈队是学校是艺术队伍中一支比较重要的队伍。舞蹈队主要担任学校、市、镇各大小活动、比赛的演出，展现学校艺术教育的风采，增强学校的艺术氛围，也是宣传学校文化的一个重要途径。可以说，舞蹈队节目的质量、队员的素质直接影响艺术团及学校的形象。因此，规范舞蹈队管理，整顿舞蹈队的制度具有必要性。规范管理，提升队伍素质不是一两天能练得出来的，也不是靠一个老师的努力去构建的，如果舞蹈队是由几个老师带，只有一个老师是对队员提出严厉要求而其他几个却没有做到，那么最后也是构建不起来的，所以一定要有一致性。如何建设一支纪律严明的舞蹈队？经过这三年的舞蹈队训练实践，我个人认为应该从以下几点去做：

（一）严守纪律，提高训练效率

无规则不成方圆，舞蹈队各成员必须清楚艺术团管理制度，把自己重新定位，严格遵循艺术团纪律要求，做好签到工作，不迟到早退，有事缺席要做好请假手续，不能随意缺席。在训练过程中也应遵守训练制度和纪律，提高训练效率。

（二）加强集训，提高其整体素质

1、着重提高队员的基本功。在平时的基本功训练中，要注意循序渐进，不能太急进，基本功是靠长期积累的。特别注意训练前、训练中和训练后的纪律要求。训练前一定要求队员换上练功服和练功鞋并迅速的排好队形进行充分的准备活动，训练中队员不要随便拖堂或中途离开，更不允许在训练中开玩笑嘻嘻哈哈，训练后要快速整齐的排好队，老师宣布今天练习结束方可离开，最后队员把训练场地整理干净再离开。希望通过纪律上的要求和基本功 的严格训练，让舞蹈队成为一支较高素质的队伍。

2、传授舞台经验。队员们应注意舞台经验的积累。舞蹈队在各大活动、比赛中演出的机会较多，队员们要注意积累更多的舞台经验，在舞台上做到随机应变，处变不惊，从容迎接表演中发生的一切突发情况。

（三）保持平衡心态，体现集体荣誉

1、注意演出心态的调整。要学会调整心态，稳定情绪，在舞台上不能过分紧张，应把演出当成平常的训练，发挥出正常的水平，甚至是超水平发挥。

2、注意整体形象。明确舞蹈队演出是代表学校的形象，外出演出必须严格规范自己的行为，听从队长的安排，做到演出前后到场地都要集队，不得搞个人主义，离散群体。

（四）善于奖励机制及总结归纳

首先，演出结束后，演员应保护好演出服装，并在规定时间内归还学校服装室。其次，认真做好总结工作。演出后的总结很重要，要在总结中发现问题，不断改进，为以后的演出积累经验。最后，明确奖惩制度。一个学期下来，每一位队员肯定都为舞蹈队、为艺术团付出了心血。应该对参加过演出的同学予以证明，肯定；对违规者，我们也应做出相应的处罚。

二、加强教师的专业素质和能力

目前整个国民教育都在讲素质教育，讲究美育，美德。在中等职业学校教育是开放、适用、灵活变化和市场化的，这些教育都要求学生在掌握一定的专业知识，还要掌握各科相关知识上，还要懂得怎么样运用自己所掌握的知识到社会上实践，成为一个对社会有用的人。那么在这样的大环境下就对我们舞蹈教师有了更高的要求，我们除了要教育学生专业知识之外还要讲究育德，育人。在教育学生学习专业知识之外还要教育对相关各科知识，培养学生高尚的思想道德和情操，让学生学以致用，将来走向社会做一个对社会有用的人，将自己所学无私的奉献给社会。

提高舞蹈教师强烈的责任感，有计划、有目的地加强自身修养，不断完善知识结构。跟上社会发展的需要，并随时准备接受新的信息与新的挑战，逐步达到自我完善的目的。不断充实教学内容，培养学生对社会美、自然美、艺术美的感受、理解、想象和创造，促进其身心健康发展，从而造就一代人格完美，素质全面的新型人才。那舞蹈教师应具备怎样的专业素质和能力呢？

（一）参阅文献

现在是信息社会，很多事情每天都有变化，今天不学习，明天就会落后，教师也是一样，一个修养和学问高的人都是平时爱学习的人。翻阅收集资料，是一种提高知识的方法，还可 以通过收集的资料运用到现实的舞蹈工作中，可以和学生进行讨论总结。

（二）教师的表率作用

乌申斯基说过“教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可代替的最有用的阳光”。车尔尼雪夫斯基也曾说过“要把学生造就成一种什么人，自己就应当是什么人”。通过这两句名言，要是老师是一名品德不健全的人，那他教出来的学生不就糟糕了？是的“表率”对于学生来说有着一定的震撼力和感染力，一个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像，模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，也易被学生接纳，其言行起着潜移默化的作用。教师的身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也体现着教师对学生的爱。舞蹈教师则可用愉快的教导语言和学生沟通，定会取得好的效果。所以，舞蹈教师应充分结合教学实际，为学生做好榜样，使学生建立正确的人生观、道德观，培养具有高尚情操的优秀人才。

（三）文化和审美修养

具备一定的文化和审美修养，即广博的文化基础知识与高尚的审美情趣，诲人不倦的教学态度和严谨认真的作风，灵活多变的教学方式与诙谐、优美的教学语言，敏锐的观察力与敏捷的逻辑思维能力，健康、饱满的精神与优美的举止和风度。除以上的三点以外，舞蹈教师还应具备1：要有扎实的舞蹈基本功。2:理论教学的能力。3：专业演示能力。4：舞蹈创编能力。5：电化教学（课件教学）的能力。6：课外活动的组织能力。7：自我提高与教改能力。一个优秀的舞蹈教师应该具有教多种科目的能力，随着招生规模与招生地区的扩大，将来我们会拥有很多基本功扎实表演方面优秀的学生，对形体而言，假如专业课教师的素质不够全面，或只能讲授单一课程或者是形体教师本身的形体形象不好，这样的老师很多方面会不及学生，导致学生的水平不会有很大提高，也会降低学生的学习积极性，从而耽误了学生的成长成才。像我们有些舞蹈教师，由于本身的舞蹈能力不是很强，在上舞蹈课时，总是在混日子，要么就放电影给学生看，要么就让学的好的学生跟着碟教授别的同学，完全就失去了一个教师的职责，只有综合素质全面的专业老师才能对学生有一个全面的深入的引导教育，教师具有较高的水平，学生的水平才会得到提高，教师对学生的教育引导才具有说服力与感召力。

三、教师的教学方式和方法

中职学校的舞蹈教学有别于专业院校的学院派教学，学院派的教学是以从基础的排练厅到广场到专业舞台或者剧院。高密度的学院派舞蹈教学是典型环境下的典型产物，我们把它比做一座“桥”，是沟通“上下”、“古今”、“未来”的枢纽，有着承前启后的“转折”作用。是整个社会舞蹈教学历史进程中无法回避的一个“环节”，它也建立了自己的“发展功能”及“学院流派”。而中职舞蹈教学仅停留在为日后适应幼儿园教学为前提的教学中，尽可能的把学生塑造成多能跳能教能编的多元型人才。如今多元化发展的社会告诉我们，现在的舞蹈教育不能再用以前的古老的教学方式，如果用传统的教育模式以及老的教育机制来开展现在舞蹈教育是行不通的。那样只会教出千篇一律、风格统一的表演模式，所以只有不断创新舞蹈教育方式，才能得到所要的效果。只有不断的去创新和探讨教学方式，才会取得教学上的进步和肯定。要想提高教学质量，行之有效的教学方法十分重要，个人还是比较推行分层递进式的教学方法。

（一）要激发学生的学习兴趣

创新来自兴趣和灵感，善于个性思维，追求个性的特色、个性的魅力。教育学家乌申斯基说“没有丝毫兴趣的强制学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”就是要求把思考问题的方向放在事物的特殊面即个性上，在舞蹈教学上，要求从习惯的传统方式中走出来，进行新的课程设置，运用新的教材，努力使教学效果达到高峰。

1、要做到教师教材的更新，选用特色的教学方法。

但大家所熟知的舞蹈教法便是以人体动作为主要的模仿对象，但这样往往会导致了学生表演风格的单一性，个性才能形成舞蹈的风格。所以老师在进行教学时，要从学生的实际情况入手，按照各自的身体条件及表演特性，分组进行教学，真正的做到因材施教，以特色的题材、个性化的编排方式，对学生进行培养。

2、挖掘学生潜力，使之与老师形成互动。

老的教学手段只是一味的老师教授学生模仿，课堂很枯燥，而且很多学生本身就懒的学，这样课堂就会变得越来越糟，有些老师在课堂上看到学生不学习更是来火，造成双方僵持不下，如此下去课堂能好的起来吗？学生能喜欢舞蹈吗？职业学校很能有好的艺术氛围吗？所以，要想使课堂活跃，要想创作出好的作品，必须实现老师与学生的互动，挖掘他们创造与想象的能力。作为老师要善于发现并及时抓住学生好的东西，并给予肯定及鼓励。学生得到鼓励，思维就会活跃起来，容易产生出好的东西，只有打破“我教你学式”的教学方式，双方互动互补的进行教学，才能收到好的效果。

（二）因材施教，分组别教学

8年的舞蹈教学发现，不管你计划如何的制定，但最后还是没有办法完成，不可能一直停着等大部分不会的同学呀，因此我们根据学生的舞蹈水平分成了不同的组别（基础组、提高组、创作组）并分别施教。基础组教学适合基础一般，待于整体提高的学生，提高组适 合有不错的舞蹈基础，有希望在专业上有所突破的学生，而创作组适合专业过硬、在编导方面有一定想法和能力的学生。分组后，老师集体讲解再选出个别好的学生领练，老师分组逐一指导。实行了分组教学之后，原来就有舞蹈功底或者是学习舞蹈比较快的同学又有了很多的发展空间了。

（三）经过演出实践助推学习

舞蹈是一门集合造型和舞姿的艺术，课外演出的实践尤其重要，一方面能提高学生的学习动力，另外能提高他们的实践能力。在这方面，我们让学生积极参加学校的各项艺术演出，以及市里的各项比赛、演出，还鼓励学生去参加舞蹈考级，这些不队仅能丰富学生的业余生活，也能让他们积累许多课堂上学不到的经验。

（四）培养学生的自学能力

正所谓兴趣胜过老师，教师教人的目的，最后还是为了能让学生学会自知自学。首先，可以让学生自己看视频拔碟，自己学动作和舞蹈造型，让学生担任教师的角色，排出来后，教师再做进一步的指导。其次，还可以接一些舞蹈演出任务让他们多参与，提高他们对学习舞蹈的兴趣。再次，在平时训练中，大力的运用队长的作用，进行带训练，教师只出谋划策。当然教师不能把全部的任务都交给学生，在刚开始时最好是训练老师手把手的带，然后再慢慢放手。

中职学校舞蹈队的训练不同于体育特长生的训练，跳舞好的同学他们就不会来职业学校啦，在训练中学生纪律是一方面，时间短也是另一方面，只有通过学校领导的重视，各相关科室的协助，教师的认真负责、改进教学训练的方法，以及班主任的配合，多参加社会文化活动，这个代表学校文化，也是学校一块招牌的舞蹈队才能在科技飞速发展的万象中脱影而出，让更多的人所接受和喜欢。我们作为舞蹈工作者责无旁贷，为我国的艺术教育事业贡献微薄之力。

参考文献：

[l]《中职学校课堂舞蹈教学的探索》 《华章》2008年11期

[2] 林德宁《浅谈舞蹈队中的德育渗透》 2009年7月

[3]《浅析对舞蹈专业学生综合素质的培养》 《辽宁高职学报》2009年05期 [4] 蔡秀娟《浅谈如何加强舞蹈专业学生的素质教育》2010年12月 [5]《浅谈中职的舞蹈教学与素质教育》 《吉林教育》 2010年13期 [6] 邓肯论舞蹈艺术[M].上海：上海文艺出版社，1985.5 [7] 苏珊·朗格.艺术问题[M].北京：中国社会科学出版社，1983.[8] 汪流.艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社，1986.[9]《舞蹈》，2002年第5期，李海林著“中学生也需要舞蹈的美” [10] 隆荫培、徐尔充、欧建平编著《舞蹈知识手册》，上海音乐出版社，1999年 [11] 教育部基础教育司组织编写，滕守尧主编《艺术课程标准解读》，北京师范大学出版社，2002年

第三篇：浅谈中职学校班主任的管理艺术

浅谈中职学校班主任的管理艺术

摘要

班主任的管理工作不仅是一门学问，更是一门艺术。班主任管理艺术主要体现在：善于把握学生的心理，通过与学生心灵的交流，情感自然的流露和行为的自然展现，产生强大的感染力和具有分寸感的人格魅力。要让教育充满力量，班主任工作艺术不容忽视。只有认真研究和把握班主任工作的艺术，才能在学生管理工作中用智慧换得学生的信任，用师爱赢得学生的心灵。

关键词：班主任管理艺术语言艺术行为艺术

中职学校的学生管理，关键是班级的管理，班级管理的中心环节在于班主任工作。班级作为学校教育、教学工作最基层的组织单位，其管理的成功与否，直接影响到校风、校纪、校貌和学生的成长。因为班主任是班级的领导者、组织者和管理者，班主任对创建良好的班集体，全面提高学生素质，陶冶学生情操，培养全面发展的人才，具有举足轻重的地位和作用。特别是我们中职学校的学生，由于学生的行为习惯差，学习兴趣不高，勤奋努力自觉性不强，这对我们班主任的管理工作提出了更高的要求。因此，班主任的工作方法与管理艺术是班主任工作成功与否的关键，也深刻地影响着每个学生德、智、体、美、劳等方面的发展。

班主任工作艺术主要体现在：善于把握学生的心理，通过与学生心灵的交流，情感自然的流露和行为的自然展现，产生强大的感染力和具有分寸感的人格魅力；班主任要具备正确预见班级发展动态、善于化解矛盾与冲突的工作艺术；要用生动的、活泼的、形象的、幽默的、富有逻辑性和鼓励性的语言，教育学生，输送知识，使班级管理既有境界的高度，又有优质的效果。

一、严慈相济是班主任工作艺术的核心

严格管理班级是每个班主任都能做到的，但我认为班主任工作的艺术，首先是爱的艺术，班主任在工作中必须充满感情。教育过程离不开师生情感交流，教育家苏霍姆林斯基说：“教育是人和人心灵中最微妙的相互接触”。班主任工作首先是心灵的塑造，通过与学生心灵的接触与交往，让爱先暖学生的纯洁之心，再升学生的健康之情，使师生之间缩短心理空间的距离，产生友好、亲近、共鸣、信赖的效应。班主任应该做学生求知路上和情感世界上的良师益友，这样学生才能向你敞开心扉。一味用“严”的办法管理班级，会使学生对你有畏惧感，产生心灵的距离，这样的管理只能使学生表面上的服从，不能使学生从心里接受。记得我在当班主任时曾经有过这样的一位学生，她是单亲家庭的子女，在家无人可管，妈妈的教育轻则当耳边风，重则横眉冷对，稍不如意就离家出走，酒吧、舞厅等是她经常出入的场所，在校讲姐们义气，是学校的“大姐大”。学校了解了这个学生的情况后，专门召开了有关人员会议，有的老师认为学校不应该收这样差的学生，一来怕

她带坏其他的学生，二来怕影响校风。当时我也有压力，说实话，教育这样的学生对我的班级管理工作是一个挑战。我找她谈了几次话，发现她发展到今天，有她自身的原因，但更多的是家庭环境造成的，如果把她退回去，她不得已还是要回到那种环境中去，如果这样发展下去，社会就会多一个“人渣”。身为教育工作者，责任告诉我一定要挽救她。之后，我在她身上下工夫，多次找她谈心，个别教育，一次次的帮助她分析以前的经历以及她所犯错误的严重性，还和她一起畅谈美好的人生，帮助她树立正确的人生观。教育她的时候我特别注意用严厉加慈爱的工作方法，在与她心灵交流的过程中，她非常的感动，愿意接受教育并痛改前非。通过这次的成功教育，我深深的体会到班主任施教之术在于攻心，用真挚的情感温暖学生的心灵，以平等的态度对待学生。严字当头，爱在其中，那么教育工作就会畅通无阻，班级管理也会日趋成功。

二、精湛的语言是班主任工作艺术的基础

语言艺术是班主任工作极其重要的基本功。语言是一种思想、观念、情感的交流，它不仅需要真诚和信赖，更需要技巧和机智。讲究语言艺术可以提高语言的感召力、说服力、冲击力、鼓动力。因此，提高语言艺术是班主任工作的重要手段。

语言艺术包括情感性语言、暗示性语言、沉默性语言、幽默性语言、严厉性语言以及肢体性语言。班主任可根据不同的情况，不同的场合灵活应用，效果颇佳。如：在运用情感性语言时，班主任应情在言先，因为没有情感的语言是没有灵魂的。情感是语言表达过程中的乘号，语言中充满情感，会使语言的作用成倍的增加，说服力大大的提高。我在教育学生的时候，运用最多的是情感性语言和肢体性语言。比如在指出学生错误时我经常会很自然的拍拍他们的肩、摸摸他们的头，或者替他们整理一下衣领，这些无声的肢体语言溶入到教育中，同学们很容易接受；当学生取得成绩时，我会给他一个赞许的目光，或者面带笑容的带动全班给他一阵掌声。这样的做法不仅鼓励了学生，也让其他学生学会欣赏别人。我们中职学校的学生有很大一部分学习不努力，成绩差，表现劣，但是，往往是这样的学生，他们的自尊心特别强。我们老师在对待犯错误的学生，严厉批评是不可非议的，但在严厉的语言中再加一点情感性的语言，让学生明白老师的严厉更多的是对他的关怀，这样学生很容易接受。如果老师对他们指责过多，甚至讽刺挖苦，采取“硬碰硬”的教育方式，很容易挫伤学生的自尊心，使他们产生逆反心理，甚至恶化师生关系，不利于教育。我认为老师的语言应该像春天的细雨滋润学生的心田，像和煦的阳光照耀着学生的心灵。

三、预见能力是班主任工作艺术的高度延伸

所谓预见是指有见识的预测。预见能力是班主任工作艺术的深度体现。班主任工作就是塑造学生灵魂的工作，班主任的预见能力也是班主任工作能力、工作艺术的具体表现。一个具有预见能力的班主任能够面对各种现象做出正确的分析，找到问题的根源，采取措施，使工作做得积极主动，游刃有余，从而提高班级管理的效率。我们是中职学校，学生

在多方面的素质，尤其是学习和自律品质上，相对较弱，这对我们做班主任来说具备预见能力是非常关键的。多年的班主任工作经验告诉我，作为班主任要具备一定的前瞻性、战略思考能力、预测能力和洞察能力以及自己的准备工作必须早于学生出现问题之前。我们的战略方式阵法应在实战之前已运筹帷幄，否则工作就会处于被动，班级的管理就会在变化中出现杂乱无章、繁忙无序的情况。要具备上述的能力，班主任应该深入到学生中去，了解每个学生的心理动态，这样就可以及时发现学生的不良倾向，采取相应的措施，将问题处理在萌芽之中。

四、为人师表，率先垂范是班主任行为艺术的具体表现

班主任是班集体的核心和灵魂人物。在学校里，班主任接触学生的时间最长，开展的教育活动最多，对学生的影响最大，在学生面前自己就是一面镜子、一本书，应该是学生的楷模。班主任要用个人的魅力征服学生，要用自己的热情和朝气感染学生。因此，规范学生的行为，首先要规范自己的行为；提高学生的素质，首先要提高自身的素质。有一句话说得好“言教不如身教”，没有教不好的学生，只有不及格的教师。作为老师，本身就应该“身正为范”、“高风亮节、率先垂范”。因此严于律己、以身作则是班主任工作成功的一个重要因素。我作为一名班主任，在工作实践中，要求学生做到的，我首先带头做到。比如，在劳动中我总是带领学生做在最前面，而绝不是让学生劳动自己则在一边监督，这样自己的行动已经成了一种无声的教育，同时也赢得了学生的爱戴。我对学生的日常行为规范要求很高，包括衣着、走姿、坐姿等。在要求学生做到之前，我首先做到，绝对不出现懒散、精神不佳的面貌。要求学生文明礼貌，我在教育学生时处处注意文明用语，绝不用讽刺、挖苦和粗野的语言。教师是学生心目中的榜样，在全面推进素质教育的今天，作为教师更应提高自身素质，树立职业道德，以高尚的道德风范去影响学生，当好学生健康成长的指导者和引路人。

总之，教育学生是一项十分艰苦细致的工作。班主任的管理工作不仅是一门学问，更是一门艺术，要让教育充满力量，班主任管理艺术不容忽视。只有认真研究和把握班主任工作的艺术，才能在学生管理工作中用智慧换得学生的信任，用师爱赢得学生的心灵。我们班主任只有在工作中不断的总结和探索，才能提高自己的工作能力和管理艺术，从而使

教育教学活动达到最佳的境界，并获得最佳的效果。

范冰晶

2007.7.3

第四篇：学校艺术教育自查报告

艺术教育工作自查报告

独流镇李家湾子小学

2011年6月

独流镇李家湾子小学艺术教育工作自查报告

静海县教育局德育科：

自接到县教育局《关于转发<教育部办公厅关于做好2011年中小学体育卫生与艺术工作专项督导检查自查工作的通知>的通知》文件之后，我校开展了学校艺术教育工作的自查工作，通过自查主要成绩有：

一、高度重视。几年来，我校对学校艺术教育高度重视，把艺术教育做为学校素质教育的主要内容来落实。一是加强领导，学校专门安排一个副校长，主抓学校艺术教育，学校德育处把学校艺术教育工作作为学校德育工作的重点来抓。成立了以校长为组长的学校艺术教育工作领导小组。每学期初都组织全校教师认真学习上级下发的有关艺术教育的文件和相关规定，在学校工作计划中对学校艺术教育都做出具体的安排，并狠抓落实。在抓好艺术教育的过程中，还注意艺术教育与德育、智育、体育的整合。通过艺术教育促进其它各育的发展。

二、多渠道、多形式地做好学校艺术教育工作。

1、以课堂教学做为抓手，做好了艺术教育的普及工作。学校严格按照上级下发的课程计划，把艺术教育落实到课表上，保证艺术教育课程的开足开齐。

1）加强艺术教育课程的管理。以学校教务处牵头，德育处主抓，做好艺术教育课程的管理工作，我们从备课开始，要求教师认真备课，备课要面向全体学生抓普及，抓全面提高。在教师过程中强调学生参与和审美体验，通过艺术课教学，逐步培养了学生的初步的审美意识和能力，以及初步的艺术鉴赏能力。我们还要求所有教师每学期至少要做一节教学研讨课，要求所有教师的听评课次数每学期不少于三节。2）坚决杜绝了其它科目挤占、挪用艺术课程课时的现象。学校教务处按照课程表不定期对各年级的音、美课进行巡课。将按课表上课纳入对教师教学的月考核中去。3）抓好艺术教育课程教学质量的考核评价。

学校要求音、美课教师把对学生的评价分为两部分，一是课堂的及时评价，通过及时评价反馈激发和培养学生对音美艺术课程的兴趣。二是做好学期的终结性评价，终结性评价也以促进学生的发展为目的，比如，美术学科的期末考试内容，让学生画两或三幅作品，然后教师从中选中一张最好的做为考试成绩。这样就避免了一张试卷定死学生，挫伤学生学习上进心的弊端。

4）学校对教师的评价考核除每月的月考核外，还在学期考核中给与体现。特别是我校皆是兼职音美教师。学校在学期末的考核对所有兼职的科目都要进行考核，无论是考试科目还是考察科目一律同等。

2、艺术特长生的培养工作。

1）按照上级要求我们积极落实2+1项目。即每位学生要有一项艺术特长。为了使每位学生具备一项艺术特长，我们在抓好课堂教学主渠道教育的同时，在学校组织了多个艺术教育兴趣小组。我校以分高中低三个年级段划分，每个段分别设一个音乐组和一个美术组。另在1-4年级设一个舞蹈兴趣小组。使我校80％以上的学生均能参加一项艺术活动，培养一项艺术特长。

2）积极参加上级组织的文艺展演活动。每学年我们都在学校筛选的基础上推荐两个以上的艺术节目参加全镇举办的艺术节汇演活动。同时推荐的还有书画作品若干张。

3）我们每年在六一儿童节组织一次综合性的艺术节目展演。节目形式涉及唱歌、舞蹈、相声、书法、绘画等。通过二十几个节目综合展现我校一年来艺术教育的成果。

3、加强了艺术教育教师队伍建设。

1）由于我校师资限制，使我校没有专职的音美教师。为了使我校艺术教育的发展不受影响，我们一直在致力于教师队伍的素质提高工作。我们在教师队伍中精选有艺术教育特长的教师兼职艺术教育教学工作。同时我们还狠抓教师业务素质的培训和提高，一方面，我们积极派出教师参加上级组织的专业培训和教学技能工作，同时我们还鼓励教师参加高一级的学历进修。为教师学习进修提供便利条件。使上岗的教师能胜任或基本胜任所任学科的教学工作。

2）扎实地做好教学研究工作。学校成立了艺术教育教研组。每月至少活动两次，研究在课堂教学中遇到的实际问题。这种结合实际的研究，有利地促进了学校艺术教育课堂教学的效果。

通过自查，我们发现在学校艺术教育方面不少的不足。

1、教师素质偏低一直困扰我校艺术教育的大幅提高。由于我校地处偏远，师资匮乏，受过专业教育的艺术教育教师更是没有。虽然学校在努力提高教师素质和多方面的能力，但是教师专业素质的提高问题，仍然任重而道远。

2、受我校校舍限制，专门的美术、音乐教室到目前仍然无法解决，不只是美术、音乐教室，许多其它的专用教室也没有房子。不过这个问题可能到2011年下半年有望得到根本的解决，我们正在期盼着。

3、近两年受学校师生艺术整体水平的限制，受家长重视程度的限制，我校在艺术教育方面，只有镇级获奖作品，没有县级获奖作品。艺术社团也没有很好地组建起来，还停留在兴趣小组的水平。

通过自查，我校的艺术教育工作达到合格。今后的展望：

1、政策和财力倾斜，培养专业教师，期望到2013年我校会有专职的音美课程教师。

2、改进教学方法整体提高全校学生的艺术学科水平。期望到2013年我校能有作品参加县级展演。

第五篇：学校艺术教育发展规划

安福寺小学艺术教育发展计划

（2015年秋--2016年春）

学校艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，切实加强艺术教育是全面推进素质教育，促进学校全面发展，培养高素质人才的一项重要举措，为贯彻落实《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》《国务院关于基础教育改革与发展的决定》，《全国学校艺术教育发展规划（2011-2020年）》，结合本校实际，特制定本计划。

一、指导思想：

为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2011——2020年）》，全面推进学校教育，加快学校艺术教育改革和发展，全面提升学校艺术教育水平，全面提升学生的艺术素养和创新、实践能力。在今后的五年中，学校将全面贯彻教育方针，全面实施新课程，把艺术教育作为学校一项重要工作来抓，要在全校形成一个以艺辅德，以艺促智，以艺健体的艺术教育协调发展的良好局面，使学生在良好的校园文化氛围中健康成长，使学校早日成为艺术教育先进学校。

二、发展目标：

1、认真学习新课程标准，充分认识并发挥艺术教育独特的育人功能，学校艺术课开展率100%。

2、建设一支适应教育现代化的要求，具有实施素质教育能力和水平的艺术课专任师资。

3、深化艺术教育改革，加大投入提高艺术教育技术手段的现代化水平。切实提高学校艺术教育的教学质量。全面提升学生的艺术鉴赏水平，艺术表现水平以及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。

4、器乐进课堂，使每个毕业的学生都能掌握1—2项艺术技能。

5、开展面向全体学生的经常性的丰富多彩的课外、校外艺术社团活动，形成制度化、规范化。加强学校艺术团队伍建设，发展艺术团队力量。

6、积极开展艺术教育科学研究，形成学校艺术科研特色。

三、具体工作与措施：

（一）加强领导与组织管理

1、进一步健全艺术教育领导班子建设，副校长挂帅，教导处专人具体负责。

2、把艺术教育纳入学校工作计划，每学期至少召开2次以上的艺术教育工作会议。艺术组期初有计划、期中有检查、期终有总结，做到年年有重点，件件抓落实。

3、创建艺术教育园地，学生美术、书法画展。

4、在普及艺术教育的基础上，选拔优秀艺术苗子，组成各类艺术社团，开展长期持久的辅导、训练，加强青少年民族文化培训。

5、选拔艺术学科类的优秀教师，提高艺术类学科的教学和辅导水平，吸纳社会艺术资源,为学校艺术教育发展服务。

6、加强师资队伍建设，积极推荐教师参与各级专业培训。

（二）教学工作

1、开齐开足艺术课程，配齐配好艺术学科教学设备，积极开展教师电子备课平台，帮助教师快速制作具有特色的艺术教育电子课件。

2、艺术教师要更新观念、积极探索，改革艺术教学的结构、模式、方法和手段，根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点，创造性地组织教学，要充分利用和开发本地的文化艺术资源。

3、从三年级开始竖笛进课堂，利用社团小组培养尖子学生。

4、积极打造艺术特色学校教师队伍。

周礼老师负责音乐：从二至四年级招收队员（约60人）成立合唱班，注重拔尖人才的培养，排好独唱、重唱、小组唱等节目进行训练参加各项比赛与演出活动。

宋宏梅老师负责绘画：（1）积极举行绘画比赛，以提高学生对绘画的兴趣和爱好，促进学生绘画技能的提高。（2）以绘画为主要内容，每学年举行一次全校画展。

李华寅老师负责手工，组建手工兴趣小组，一年一度举办一次手工作品展。肖海峰老师负责书法：成立兴趣小组，积极与语文等条线整合，举办书法（铅笔、钢笔、毛笔）比赛，提高广大学生的兴趣和水平，为学校的画廊等环境设施提供资源，整体提高学生的书写水平。

（三）关注艺术教师的工作条件和生活待遇。艺术教师组织和指导学校课外艺术活动，计入教师的工作量，艺术教师在职务评聘、工资、奖励等方面应享有与其他学科教师同等待遇。

（四）教学研究与艺术交流

1、积极探索新课程下艺术教育的教学方法。

2、开展学校艺术教育的校际交流，与市内同行建立交流渠道。

（五）加大投入、改善艺术教育设施

1、按照省二类标准配齐音乐、美术、书法教学器材。

2、需增设艺术教育器材：

美术教室增设：学生绘画与手工桌8张（大张），6400元，学生登40个，600元，简易画框（展示作品）大小50个，5000元。版画工具一套100元；静物3套300元；衬布10块200元；户外写生折叠画架画箱3套，1500元，单反相机一台，5000元，合计19100元。

音乐：木琴2个，竖笛25个，铃鼓10个，三角铁10个，吉他三把，合计3000元。

绘画：4K素描纸200张，100元；绘画铅笔50支50元；国画颜料10套，500元；水粉颜料10套，500元；排笔大小号5套300元； 36色油画棒10盒，300元；36色水彩笔5盒，100元；勾线笔20支，50元；简易折叠小桶30个，600元；合计2500元。

手工：剪纸手工工具材料（剪刀5把、4K蜡纸卡纸各20张、固体胶5支、刻刀2把）100元；篆刻刀具一套50元；泥工工具材料1套50元，大份橡皮泥2盒，40元；工具刀一把10元；钢尺一米、一尺各一把50元。合计300元。

书法与国画：四尺宣纸100张，300元；大小各号毛笔共30支，300元；墨汁10瓶，100元；笔架8个，200元；书画毡40张，800元；合计1600元。

总计：26500元