第一篇：世界顶尖演示高手GARR的PPT设计理念讲稿
最近，GARR在slideshare贴出了他在Safari Webcast演讲稿的PDF文档，这是他关于演示理念比较完整的一份文档，值得借鉴学习。
GARR在文档中分享了“如何象设计师一样思考？”的十个Tips，摘录下来也是学习。
1、It's not about tools 演示无关乎工具
2、Start in analog mode 从手绘开始，而不是从电脑开始
3、Take a risk ,lose the fear 敢于创新
4、Look for the story 寻找故事
5、Put yourself in their shoes 从听众角度出发，设身处地的考虑
6、Show restraint 体现克制
7、Vision trumps all other senses 视觉为王
8、signal vs noise 保留信息、去除噪音，高信噪比
9、Empty space 留白的艺术
10、Learn to see the lessons all around you 从身边学习设计
第二篇：国内艺术生申请留学世界顶尖设计名校
国内艺术生申请留学世界顶尖设计名校
近几年随着社会的发展，居民收入的提高，我国艺术生留学的概率大大的增加。有数据显示，艺术类专业在热门留学专业中以百分之十四点四的比例高居留学第二位，成了新的热门之选。艺术生的留学申请和其他专业的申请要求有所不同，语言上面的要求也没有其他的专业那么严格，只要学生具备基本的沟通能力，可以边学专业课边攻语言关；此外，国外顶尖的艺术类大学，还会考虑申请人的就读院校以及平时成绩，最重要的是提交的个人作品。国外顶尖的艺术设计类院校对于专业的要求则非常之高，如中央圣马丁学院、马兰戈尼、帕森斯、罗德岛等，作品集含金量要求非常之高。
最近，上海艺术合子美术学校学生余彤、谢雅如分别获得世界顶级艺术类名校马兰戈尼设计学院、中央圣马丁艺术设计学院本科的新闻一出，让众多学艺术的学生又看到了攀登世界顶级名校的希望。其中，伦敦艺术大学由五所世界闻名的艺术﹑设计﹑服装、影视表演、大众传媒和新闻出版学院组成，即坎贝威尔艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院﹑切尔西艺术与设计学院﹑伦敦服装学院﹑伦敦传媒学院，经过150年的发展，该校已成为欧洲最大、最古老的艺术、设计类大学，被称为设计学院的“牛津”。据悉，约翰.加里亚诺（John Galliano）、里法特.沃兹别克（Rifat Ozbek）、特伦斯.康伦（Terence Conran）等许多名人都是伦敦艺术大学的毕业生。国外顶尖艺术学校的的基本学习方式是：试样、创新、冒险、质疑和探索。无论你选择学习的学科是什么，学院都会提供最佳的学习环境以支持你的创作过程。
据了解，艺术类学生申请像伦敦艺术大学这样的顶级设计类学校，难度非常大。不过，国内一些艺术、设计类见长的培训机构，开始与国外知名院校进行合作和交流。如上海市艺术合子美术学校，是上海最早建立的专门培养艺术设计人才的教育基地之一。该校留学教育与美、英、意、法等国著名的艺术设计大学的优势专业课程与师资合作，为培养全球化高端的时尚设计师、时尚管理运营人才推出的高端时尚设计类教育课程，成为通往世界级艺术类名校的一条捷径。
第三篇：简约设计的理念来源于世界建筑史上的现代主义运动
简约设计的理念来源于世界建筑史上的现代主义运动。现代主义的基本哲学是功能主义和简约原则的混合，这股浪潮流植根于20世纪初英国的威廉．倡导的“工艺美术运动”以及再这一时期发展起来的设计理念。
1860年英国工业革命推动了机器生产，解放了劳动力。当时的制造商们由于采用了新式机器，因而能够成批生产廉价的产品，但其结果是：劣质的材料和蹩脚的技术控制了整个工业系统。当时的艺术以及周围所有的时兴建筑在设计上或是软弱无力，或是粗糙拙劣，装饰过度、庸俗不堪。首先厌恶和排斥的这种现象是当时的艺术家们。由英国理论家和评论家约翰．拉斯金提出“全面恢复哥特装饰风格，装饰构思来自自然”的设计理论受到了包括威廉．莫里斯在内的众多艺术家们的一致拥护，以莫里斯为主要代表发起的“工艺美术运动”在英国迅速展开，设计领域由建筑设计，室内设计扩展到平面设计、产品设计、首饰设计、纺织品设计以及家具设计等方面，影响范围遍及欧洲各国。“工艺美术运动”的实质是针对设计上的繁琐装饰，一方面否定机械化，工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格，主张设计的真实、诚挚、形式与功能的统一。“工艺美术运动”复活了艺术的手工艺，鲜明地反对繁琐装饰，通过“新艺术”运动的过度，奠定了现代主义风格的基础。
20世纪20年代前后，随着技术的进步，新材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用，新思想——设计为大众服务，新形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，现代主义风格从德国，俄国和荷兰三国开始进行并逐渐从建筑实践中确立，先后涌现出密斯、凡德罗、勒．柯布西耶、阿尔瓦．阿尔托、赖特等众多的设计先驱、现代主义大师。现代主义最本质的特征是强调设计以功能为中心和目标；形式上提倡非装饰的简单几何造型；反对装饰，强调空间的自由布局。相对于“工艺美术的设计观念”，现代主义运动既有继承，同时又具有了鲜明的时代性，设计目的更加明确，设计形式更加简约。同时代的奥地利现代主义建筑家阿道夫．卢斯提出了“装饰即罪恶”的口号，反对繁琐的装饰，令密斯．凡德罗深受影响，并提出了著名的 “少就是多”的设计原则和理论，密斯．凡德罗的作品强调功能，形式上达到了一种简单到几乎没有内容的明快和简洁的形式，他的这种观念一直影响到我们今天的设计，是目前流行的简约设计风格的基础。
对于简约设计理念，不同国家的设计群体有不同的理解，出现了及简抽象派风格，白色派、极少主义等相似的概念，这些概念最本质的理论基础是一样的，是现代主义风格的延续和发展，是简约设计风格的不同体现。
二、简约设计在国内的误区
我国室内环境艺术设计从20世纪80年代开始发展，经过二十多年的实践，取的了显著的成就，尤其是近几年，我国与世界经济、文化的交流更加密切，国际先进设计理念随时影响着国内的艺术设计活动，现代注意特特征的简约设计以简洁、明快、实用、经济的设计原则在我国的室内环境艺术设计中迅速普及。然而，伴随着急功近利的浮躁心理，很多设计师对于简约设计的理解和实践出现了偏差和扭曲。
1、概念化。从大量的室内环境设计实例中可以看到，不理解检阅设计风格的特征和目的在设计师中相当普遍，众多设计师仅通过图片了解简约设计的理念，其设计实践更多地停留在室内界面上的简单几何形状的滥用。设计作品缺乏
特点；大众的跟从心理导致了“简约”概念的泛滥，似乎不“简约”就显示不出来自己的思想现代；设计师的肤浅理解和迎合起了推动助谰的作用，使得简约设计风格被扭曲、误导，从而出现了相当多概念化的所谓的检阅设计作品
2、极端化。许多设计师自认为理解了简约设计的真谛，在作品中大量使用暗藏灯光，从墙面到顶面，以及家具摆设周围大量使用光线、灯具，制造空间“洁净”效果，无论是在南方还是在北方，不考虑当地的经济现状，光照条件，大量使用室内光作出效果，使工程造价居高不下。更有甚者在设计中忽视实用功能，过度强调材料的变化，走极少主义极端，大量使用高档石材或者是钢材、玻璃，强调所谓“现代感”不考虑人在空间环境中的心理感受，造成视觉疲劳，形成新的视觉污染、材料污染。
三、简约设计风格的实质
以简约设计为主要特征的现代主义风格发展到今天，已经远离了最初倡导的刻板、苍白而又苍凉的极简抽象环境。今天的现代主义极简抽象风格，少了极端主义，多了环境意识；少了冷漠，多了亲切；热忱地接受了大自然色彩，并用它们来营造气氛；更强调自然光，仔细地选择室内照明，使室内环境更显温暖和开阔。今天的社会，随着人类物质与精神生活的不段发展与完善，现代简约设计风格被赋予了新的形式和理念。、约设计是功能的合理使用
现代主义设计最本质的特征之一就是倡导功能主义，强调功能是设计的中心和目的，重视设计实施时的科学性、方便性，经济效益和效率。现代简约设计风格同样强调功能的合理，强调功能与形式的完美结合，强调空间内在的魅力。现代主义大师赖特曾说过“只有一条途径真正达到简练，与建筑相一致发展起来的结构，对我们来说，就是全部。”其本质就是强调功能的合理性。任何一个空间环境中，人永远只主体，对于空间的合理使用，以及使用设施的方便性是空间环境设计的核心。设计最主要的目的就是创造舒适的空间。正面墙的所谓简练，对图片的简单模仿，“形式主义”被强化，泛滥的“假古董”等，其实质都是对于简约设计的表面理解，仅仅是在形式上维持和夸大现代主义的某些特征，抓不到现代主义的精髓。设计师需要静下心来，认真研究空间环境的功能布局，把形式和功能结合的天衣无缝，真正领会现代主义简约风格的实质，才能创造出舒适适宜的环境氛围。
2、简约设计是“绿色设计”的集中体现
现代主义简约设计发展到今天，以不在仅仅强调功能以及“极少主义”装饰。随着时代的发展，它更融入了“绿色设计”的理念，使今天的现代主义简约设计更强调环境，更趋人性化。
光线处理在今天的现代简约风格中占有更为重要的位置，利用光线突出空间环境最优美的特征，充分利用自然光，利用宽大的窗户或者整面的玻璃幕墙，使自然光线和室内外景致交融。在室内，仔细地选择灯光照明，以及经济和实用为基本设计原则，使室内环境温暖开阔，这些方法都会使空间环境更简练又经济实用，室内环境中，大量充斥暗灯光，装饰灯，光幕只会造成巨大的资源浪费。怎样用好灯光特别是自然光，应该是设计师们心中认真考虑的问题。
环境保护，减少污染是“绿色设计”特别强调的原则。今天的现代主义简约设计，不仅把经济问题作为一个重要因素考虑，而且把降低材料污染、少用木材作为倡导，强调设计以人为本，以人的健康生存为设计目的。同时今天的现代主义简约设计强调消除空间环境设计中的视觉污染。玻璃、钢材的应用原本是现
代主义风格典型的用材原则，目的是打破数千年以来建筑依附于木材、石料、砖瓦的传统。现代主义自20世纪初形成以来，发展至今已有近百年的历史，其用材设计不应还停留在s、钢材上、大面积使用玻璃、钢材、采用各种高科技钢制品构件，会使整个环境更显冰冷、呆板。现代主义简约设计随时代的发展，要求对材料的使用具有创新和探索，概念化，缺乏创新精神的设计只能离现代主义简约设计越来越远。
现代主义风格随时代在发展，今天的现代主义简约设计已经发生了很大的变化，它在现代主义倡导的风格基础上，相比其他风格，少了些繁琐，多了些纯净；少了些炫耀，多了些自制；少了些华丽，多了些简洁；少了些异想天开，多了些实用功能。它使空间环境更适合人类居住和使用，使家具便得更加线条流畅，聚有更多功能，使空间更加明亮，色彩更加悦目，造价更加经济，从而更加满足人类心理和生理上的需求。
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