风雾彩石情.红丝艳阳天 访山东省工艺美术大师刘希斌 文轩辕玮 画界.工艺美术2012.12.全国政协办公厅政协报

第一篇：风雾彩石情.红丝艳阳天 访山东省工艺美术大师刘希斌 文轩辕玮 画界.工艺美术2012.12.全国政协办公厅政协报

风雾彩石情.红丝“艳阳天”

访山东省工艺美术大师刘希斌

文/轩辕玮

与刘希斌老师的初见是在2011年的冬季一个展览会上。他略带倦容的清癯面庞上总是挂着微笑，银白的发丝从帽子边沿露出来。带着的帽子遮住了银白的发丝。他显得恬淡从容，言谈之中有一种吸引力，笔者因此进入他的红丝砚世界，并感知他的经历和人生。

《画界.工艺美术2012.12.第六期》（全国政协办公厅/全国政协书画室/中国工艺美术学会/人民政协报/）

以下问题以您的红丝砚创作为主

1.请叙述一下您的人生经历和艺术经历。当初是何原因从事工艺美术这个行业？

在1972.年那时候我刚刚初中毕业，有两个就业选择；一个是临朐县工艺品厂，一个是酒厂，我选择了工艺品厂，可能是我天性使然，从此和工艺美术结下了不解之缘。我了解到您从事过不同的工艺门类: 金银丝镶嵌工艺、红木雕刻、石刻镶嵌、红木家具设计、红丝砚创作等，在这些门类中您在什么情况下或者出于何种原因最后选定了红丝砚作为自己的代表技艺？我比较喜欢创造性事情，思维比较活跃，我一开始工作就是从事潍坊特有的工艺美术”金银丝镶嵌工艺”。那时候就对于工艺上面就进行过一些改革，创新制作了一些工具，使工作效率有了较大的提高。2.1973年有一个机会，就是国家开始了全面的高等教育招生，并且有一个政策是在职的工人也可以参加，那时候我没有什么美术基础，经过自己的努力，客服很多的困难。在专业科目考试还是有优势的，现场红木浮雕，以及我带去的滑石雕刻“微型奔马”当时是放在一个火柴盒里面的，得到了招生的老师很高评价。有机会进入了青岛工艺美术学校学习。在（现在的青岛科技大）后期选择专业的时候我结合我们工厂实际情况以及个人的爱好又选择了石雕专业，当时是山东省的重点专业，有机会去浙江省的青田县考察学习石雕，开阔了视野。在学校学习掌握美术基础，对工艺美术的理论有了一个初步的认识。石雕专业里面有一部分雕塑的学习，这一些对于后期的红丝砚创作打下了一个好的基础。75年毕业后，又陆续的从事过红木雕刻、石刻镶嵌以及红木家具的设计工作，创新设计多种红木家具款式，打开了市场为企业赢得了很高的经济效益，并且取得了两项国家专利。

在1978年的时候山东省二轻厅组织鲁砚赴日展览以及在北京的汇报展览，当时我们就是红丝砚的主创人员，就是那时候有幸认识了山东省工艺美术研究所{石可}老师,并且跟随他整理雕刻红丝砚，以及其他的鲁砚品种，这期间在他的耳提面授下，对砚文化有了更深刻的认识，学习到了很多有关砚的知识获益匪浅，所以说参加鲁砚展览创作的过程，就是一个学习深提高的过程。鲁砚展览的成功举办，和得到的国家领导，中、日书法界的高度评价也鼓舞了我们看到了鲁砚的一片光明。

为了更好地创作红丝砚，我还报名参加了中国书画函授大学；书法专业。系统的学习书法知识，临习了诸如《兰亭序》《石鼓文》等许多字帖、碑刻，还有邓散木的《篆刻学》等有关书法篆刻的书籍。呵呵，虽然成不了书法家，但是还是有很大的收获对于书法有一些认识，特别是中国的古文字，像小篆啊，金石钟鼎，竹简等等。对于砚文字的镌刻有了一点帮助和基础吧。那时候的资料是非常匮乏的，几乎找不到什么参考学习的材料。好不容易买的一部高凤翰的《砚史》、一部《西清砚谱》真是如获至宝啊，反复看细心揣摩，学习古人的创作意境表现技法。也有困难的时候，在1984年我们单位就剩下我一个人在坚持红丝砚的创作，所以轻工部84年10.2日在北京中山公园的西南展厅举行第一届“全国文房四宝展”的时候，红丝砚就是我自己一个人带着作品去了，是在火车上站了12个小时去的。当时的文化市场还没有发展起来，生产经营是很困难的，有时候生活都是问题。但是我们红丝石的原产地的从业人员，感觉自己有一种责任一个信念，不管多苦多累必须坚持下去。在从艺的这些年来有哪些事情对您红丝砚创作风格的形成和事业的发展产生了重大的影响？请详细介绍？ 砚是一种综合艺术门类是需要积累的，文化历史、诗词歌赋，绘画书法、佛儒释道易，乃至其他诸多艺术门类多看、多学，点点滴滴积累知识提高自己的审美能力而厚积薄发。表现上面“繁”“简”有致、“虚”“实”有度，诗书画印可入砚，做到砚随心欲，巧拙相生，互为辉映。还要心静，耐得住寂寞，不为俗情所动，我是两耳不闻窗外事、凝神静气读红丝，几十年如一日。

风格上红丝砚、鲁砚的群体，还是遵循鲁砚的开拓者{石可}老师教诲走鲁砚自己风格，学习《高凤翰砚史》的同时也借鉴端歙诸砚，他山之石可以攻玉吗！以尊重大自然鬼斧神工的天然形态和色彩为先，在这个基础上去构思设计。赵朴初先生曾经题词一首；“彩笔昔曾歌鲁砚、良材异彩多姿、眼明今更遇红丝、护毫欣玉润、发墨喜油滋、道是天成天避席、还摧巧手精思、天人合应妙难知、刀裁云破处、神往月圆时”，[巧手精思、天人合应]这就是我们鲁砚人追求的目标。

您目前作品的整体艺术风格是什么？您风格的演变经历了一个怎样的过程？您在红丝砚创作技艺或是风格等方面有哪些创新之处？最好结合实例说明红丝砚，我总结了一句话来形容红丝砚；【石头是色彩的、纹理是绚丽的、像云、像雾、又像风...】。表述红丝石还是比较形象的

走自己的路，让他人去评说。这就是我的风格，个人做事情是非常认真的，一丝不苟，从一开始红丝砚创作我的心态，就是认认真真的对待手里面的每一块石头，从不敷衍了事，做到尽自己所能，认真对待每一刀，不去考虑计算价值与效率比，完成以后仁者见仁智者见智吧，追求自己心情而已。我认为称得上一方好砚有收藏价值；1.砚材的本身要好，2.设计创意有深度，3.最后还需要好的一丝不苟雕刻刀工。而不是依靠去请哪一个名人刻以点文字。一方普通没有创意的复制品或者是粗劣的砚，请谁刻铭也成不了佳砚。就像是一个美女，是因为自身的先天条件和后天内在修养而美丽，而不是依靠化妆和现代的美容手术。所以我一直是在认真刻苦的亲手制砚，从不假他人之手。当然有了一方好的作品在加以文章刀工俱佳的砚铭，那就锦上添花更加完美了。

我首先提出红丝石需要充分利用天然的纹理，色彩，进行构思设计，特别是有效地利用石材上面一些自然缺陷，例如；红丝石里面会经常地有一些粗细不等、方向不一的“石英线”，这些线是不美观的直接影响了原料使用价值，我经过思考可以根据原料的形态去设计利用如；细的可以做诸如蛛丝、垂钓，风筝的细线、粗的可以做各种古桩树干、树枝、竹子等。使用得当甚至于都看不出原有的石英线。这样就极大的提高了红丝石原料的有效利用率，过去都是把他们切割丢掉形成很大的浪费。做到了变废为宝，即增加了经济效益又起到了化腐朽为神奇的特殊效果。现在基本上都是遵循我这一种办法，形成了一种特有的固定模式了。呵呵，可以叫做“隐藏法”吧。

纹理，色彩的利用则是更高的境界。例如我的怀素砚，可说是红丝砚纹理利比较成功的范例之一，砚材正面色泽鲜艳，纹理如云似风，红、黄对比度较大，借天然皮刻蕉叶数枝，开大墨堂，圆月做水池，整体大气流畅即可实用也是收藏观赏的佳品。背面是很薄一层漂亮的黄色，因为红丝石有一个特点，就是有很多层次，而且每一层的纹理和颜色还不一样，是非常不容易把握，过度雕刻则有可能穿透纹理，价值尽失。不足之处是中间缺失了一部分，不完整，形成一个凹陷，暴露出下面一层纹理。一眼看去毫无内在联系两不同的画面同时出现，互为冲突不协调，明显使人看到是一种缺陷，我思考如何去处理它用了几年的时间，准备刻人物，但是什么人物合适？还要与正面的造型有着内在的呼应不可各说各话。反复考虑因为下部纹理可以借为衣纹使用可做大红袈裟，最终决定根据这一点点的纹理设计为古代草书大师怀素和尚，目光炯炯有神，宽袍大袖，色彩纹理的走向恰如其分，又因为石层较薄刀工略微一深纹理尽失，只可采用传统的薄意雕刻手法来表现。在上面部分模刻了怀素的《自叙帖》部分“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂卢员外云，初疑轻烟淡古松，又似山开万仞峰”。这样就把自己的设计理念和意境表达出来了，成为一个完整的作品。在2010年获得第五届中国工艺美术百花奖。

色彩运用的；悟禅砚可以说是色彩运用的典范之一，该砚材纹理平平，只是厚度尚可，是一块极为普通的石头，我说过，我是非常认真的面对到我手里的每一块砚材，不能因为他没有华丽的纹理，艳丽的色彩而嫌弃他，不去认真思考，粗制滥造。就像是父亲不会因为哪一个孩子因为长的不漂亮而不去爱他一样。每一块石头，从开始观察，构思，打毛坯一直到作品完成，我都是那他们当做自己的孩子一样对待。这一块砚材主要特点就是上面两块黄颜色特别是下边一条小的纵向黄色，可用之处就是这一点点的色彩变化了，我百般思考，反复的构思，因为他似火、似烛，最后就是以他为主线，左侧借黄色刻罗汉结跏趺坐，拜佛作法，口中似乎念念有词，钵中香烛化为一屡飘渺青烟渐渐的向上升华。如忘我之境界。自此一块凡石化为红丝佳砚。背面刻曰；《香炉乍热、法界蒙熏、诸佛海会悉遥闻、随处结祥云、诚意方殷、诸佛现全身》。（此砚图片许多网站多为转帖使用如西泠印社【青州红丝砚有望重放异彩】

3.红丝砚目前的发展现状如何？对此您有什么看法？目前的红丝砚业界还是在一个比较低的层次上面运行，真正的好作品不多，主要是为了面对市场的普通礼品大路货，能够有收藏价值少之又少，很多好的红丝石原料在粗制滥造中沦为文化垃圾，可惜了，令人心痛啊。究其原因，一是我们本身的修养不够，现在本地从业人员大多都是普通农民，没有经过专业的技术培训，更加谈不上什么文化素养。外地又没有真正的高手过来，所制砚台都是一些复制，加上追求速度降低成本，偶尔一两件创意较好的做工又粗糙，难以上手。这样成为一种恶性循环，最后的成品砚有时候还不如原料价值高，还有就是单纯的在炒作，纯粹的忽悠。这样是不会长久的。

您认为如何更好的发展红丝砚行业？您对传承红丝砚技艺，发展红丝砚行业做了哪些努力？

现在国家开始重视传统文化的可持续发展，去年中国工艺美术协会在苏州开办了第一届艺美术高级雕刻（砚）大师研修班》，山东也做了一些工作，今年山东省人力资源和社会保障厅、山东省轻工纺织工会委员会、山东省轻工集体企业联社、工艺美术协会，联合组织了“山东省首届工艺美术行业 工艺雕刻（制砚）技能大赛”这都是很好的事情，希望有关方面加大管理力度，更多的组织学习培训，提高从业人员的素质、技术。更多的出台一些对传统文化，民间艺术的好政策，并且落到实处，特别是一些民间艺人，老艺术家，专业领域的带头人，在政策、保护、宣传上面，做一些实实在在支持。

4.积极地参了中工美 “大师研修班”的学习和山东省大奖赛的出题，考试，以及协会的展览、评比等工作。尽可能多的与本地业界朋友进行技术交流探讨以提高认识。为此我建立了一个红丝砚的qq群体专门上面进行交流。虽然这样是占用了我的很多时间，我想为了传统文化的发展自己也是做一点力所能及的事情是应该的。艺术是无止境的，是需要你用一生一世去学习探索的，如屈原《离骚》名句；“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。衷心地祝愿红丝砚有更多的好作品出现，被更多的朋友们认识，收藏。石头是色彩的、纹理是绚丽的、像云、像雾、又像风.....