如何创作电影剧本（合集5篇）

第一篇：如何创作电影剧本

如何创作电影剧本

第一章 电影剧本是什么？

电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

第二章 主题

记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。

动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。

每个电影剧本都有个主题。

剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。

你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。

从寻找一个动作和一个人物开始做起！

下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。

这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。

调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。

动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。

当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求（need）。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。

一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。

要了解你的主题！

第三章 人物

人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你的人物。

首先，确定你的主要人物。然后，把他（她）生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。

要从内在的生活开始。

写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。

人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：

1）在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。

2）他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。法国著名的电影导演让·雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过:描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。

3）他们内在的相互作用。

把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的（Professional）生活部分，个人的（Personal）生活部分，私生活（Private）的部分。

人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。

对话是人物的一种机能。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。你写得越多，它就变得越容易。这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。

对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。

第四章 构成人物

你如何给你的人物“注入生命”？如何去构成你的人物呢？

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

首先，要创作人物的来龙去脉（context）。然后把内容注入其中。确定人物的需求。

人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。

你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。

人物还是行为。人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。行为是动作。行为向你揭示很多东西。

人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。

动作即是人物！一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。

作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。

只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。

第五章 创造人物

写剧本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。写剧本的另一种办法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。

要记住，剧本的主题是动作和人物。我们已经有了人物了，现在该去找动作了。这是一个漫无目的的创作过程。我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。我刚说了一件事，接着又反驳了自己。不要着急。我们在寻找一个特定的结果——一个故事。我们必须使自己“找到”它。

要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。

情节点。要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。

第六章 结尾与开端

方向！──对，正是它！你的故事是从Ａ向前发展到Ｚ；从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页（10分钟）向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物？⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么？⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么？

很多人不相信，动笔写剧本前需要一个结尾！我听到多少次论证、争论等等。

当你开始动笔时，你必须知道的第一件事就是结尾。

你的故事总要向前发展──它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。知道你的结尾。你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。

你的故事就象是一次旅行，结尾就是目的地。二者是联成一体的。凯特·斯蒂汶斯在他的歌《就座》中概括了这一点：“生活就象多重门的迷宫。扇扇门都得往里推才打得开。伙计，你就只管推门而进，不论你怎样走，你都可能绕回到开始的地方。”

中国有句成语：“千里之行，始于足下。”

结尾与开端是相互联结的，这一原则可适用于电影剧本。

所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。

结尾和开端犹如一枚银币的两面。一定要仔细地选择，从而戏剧化地构成你的结尾。

当你知道了你的结尾．你可以有效地选择你的开端。

如果你已经决定了结尾，你可以选择一个事情或事件能引导到影片结尾。

一种类型的开端，可以是视觉感染力很强、很令人兴奋的进程，它能一下子抓住观众；另一种类型的开端，可以以一种速度极快的解说式的镜头去建置剧中的人物。你的故事决定了你去选择哪种类型的开端。

在什么地方出现片头字幕，这是个由电影片决定，不是由你剧作者决定的事。决定在什么地方出现字幕是一部电影制片时最后的事情，是由电影剪缉和导演来决定的。

你的电影剧本一开始的前十页是最为重要的。在这十页之内，一个读者将要知道你的故事是否引人入胜，它是不是开始布局了。这正是读者的工作。

对卖给好莱坞的电影剧本设有一个专门阅读剧本的人（reader）。在好莱坞那里，没有人读剧本，制片人不读，只有专门阅读剧本的人读。

对编剧人员来说，看电影是最重要的事情。去看各种各样的电影：好的影片、坏的影片、外国影片、老影片和新影片等等。你从看的每一部影片中都能获得经验，如果认真地看，它就会帮助你逐渐地对电影剧本有越来越深入的了解。看一部影片应该象参加一次工作会议，要去谈，去讨论它，并且看看它是否和哪个示例相吻合。

对一部结构很好的影片说来，结尾和开端是最重要的。所以，写电影剧本的开端的最好方法是什么？那就是：要清楚知道你的结尾！

第七章 建置

电影剧本中的一切都是互相夫联的，所以从一开始就要介绍你故事的组成部分，这一点是首要的。你有十页的篇幅去抓住或钩住你的读者，这样一来，你就必须立刻建置你的故事。

你必须以视觉的方式把故事中的信息建置起来。读者必须知道：谁是主人公，故事的戏剧前提是什么——也就是故事要讲的是什么，以及戏剧性的情境——围绕动作的境况。

第八章 段落

“协同动力学”（synergy）是对系统的研究，它研究系统作为整体而独立于它的各个工作部分时发生作用的情况。

电影剧本是由一系列的元素组成的，可以把它比作一个“系统”，即很多互相关联的独立部分有秩序地加以安排成一个统一体或整体。

电影剧本象一个系统，它由若干特定的部分组成，这些部分是由动作、人物和戏剧前提联系和统一起来的。我们是通过它能不能“发挥作用”或作用发挥到什么程度来对它加以衡量或评价的。

一个电影剧本做为一个“系统”，是由结尾、开端、情节点、镜头与特技效果、场面以及段落构成的。这些故事的诸元素由动作和人物的戏剧性推动力统一在一起，按照特殊的方式加以安排，然后从视觉上展示出来，从而创造一个整体，就是众所周知的“电影剧本”──用画面叙述的故事。

从我的角度来说，段落（scquence）①是电影剧本最重要的组成部分。它是电影剧本的骨架或脊梁骨；它把所有的东西串在一起。

段落就是：用单一的思想把一系列场面联结在一起。它是统一在单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作的单位。

段落是电影剧本的骨架，因为它把一切都安排妥贴。你可以直接地把一些场面“串”起来或“挂”起来，从而创造成一大段戏剧性动作。

一个段落也正是这样：通过单一的思想把一系列场面联系在一起。

每一段落都有明确的开端、中段和结尾。

用单一的思想把一系列场面连结或联系在一起，并有明确的开端、中段和结尾，它就是电影剧本的一个缩影，就好比一个单细胞亦包含着一个宇宙的基本特点一样。

它是理解如何写电影剧本的重要的概念。它是电影剧本的组织框架，是形式，是基础，是蓝图。

开端，中段，结尾。

第九章 情节点

写作最困难的事是知道要写什么。当你写一个电影剧本时，你必须要知道你要写什么；你必须有一个方向──一条导致解决、结尾的发展线。如果你不这样做，那就麻烦了。那你很容易就会迷失在自己的创作的迷宫之中。

情节点，它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另一方向。

它把故事推向前进。

它们是你故事线上的锚。在你开始动笔之前，你需要知道四件事：结尾、开端、第一幕结尾的情节点，以及第二幕结尾的情节点。

掌握情节点的知识，是写电影剧本的最基本要求。要注意情节点，你们在看电影时要找出它们来，读电影剧本时要讨论它们。

每部电影都有情节点。

当你看一部影片时，确定它的情节点。

了解和掌握关于情节点，是电影剧本写作的基本要求。每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节；它们把一切都串在一起。它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点——是戏剧性动作的链条中的链环。

第十章 场面

场面是你剧本中最最重要的因素。在场面里发生某件事情──发生某些特殊的事。它是一个动作的特殊单位──是你讲故事的地方。

良好的场面产生良好的电影。当你想到一部好电影时，你记得的是场面,而不是整部影片。

你在纸上表现场面的方式最终影响着整个剧本。剧本是一个阅读的经验。

场面的目的是推动故事前进。

场面根据你的需要可长可短。

每个场面都具有两样东西──地点和时间。

场面的变换在剧本的发展中是极其重要的。一切都发生在场面中──是你用活动影像来讲故事的地方。

每个场面至少向读者或观众揭示必要的故事信息的一个因素。它很少提供更多的因素。观众接受的信息是场而的核心或目的。

一般来说，有两类场面：一类是，这里发生了某些视觉性的事情，另一类是人们之间的对话场面。大多数场面是两者的结合。

你要找出场面内的成分和元素。

当你写一个场面时，设法寻找一种与场面“反衬”的戏剧化方法。

你能驾驭你的故事，而不是让故事驾驭你。作为一名作家，你必须在场面的结构和表现中进行选择和承担责任。

寻找冲突，制造困难，尽可能多的困难。这能增加紧张性。

喜剧就是要创造一个情境，然后让人物对这个情境或相互之间做出动作和反动作。在喜剧中，你不能让你的人物故意去逗笑。他们必须相信自己所做的事，否则就会变得牵强和造作，因此也就不可笑了。

找到场面内的成分从而使场面运转起来。

一个场面很少是全部表现出来的。更经常的是表现整体中的片断。

在场面中某一特殊动作行将结束之际才进入。

第十一章 构筑剧本

每一幕都是戏剧性动作的一个单元、或组块。

在每一幕中，你都是从一幕的开端开始向这一幕结尾的情节点发展。这意味着，每一幕都有一个方向，一条从开端到情节点的发展线。而第一幕与第二幕的结尾的那两个情节点是你的目的地；它们就是你在构筑和结构你的电影剧本时，将要去的地方。

你的故事决定你需要用多少卡片。

用卡片是极好的方法。你可以用各种方式去安排场面，和重新安排，增加几张，去掉几张。它是简单、方便而有效的方法，它可以使你以最大的灵活性去建设电影剧本。

牛顿的运动第三定律吧：“对于每一个作用力，都有一个力量相等和方向相反的反作用力。”这条原则在构筑电影剧本中也起作用。

动作──反动作，这是宇宙的法则。在电影剧本之中，如果你的人物作出动作，而别人或其它物件作出的反动作是能引起你的人物再作出一个反动作。这样他一般就创作一个新的动作，而这又引起另一个反动作。

人物作出动作，有人做出反动作，动作──反动作，反动作──动作，使你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。

很多新手或者没有经验的剧作家总是让主人公遇到什么事，总是让他们对他们的环境作出反动作，而不是根据他们的戏剧性需求去动作。人物的实质是动作；你的人物必须采取动作，而不是反动作。

第十二章 写电影剧本

写作的最难之处在于知道要写什么。

要弄清楚这是否是你最佳的工作时间。

写作是件日复一日的差事。你要逐个镜头、逐个场景、逐页、逐日地写你的电影剧本。给自己定下目标。一天写三页是合理的和切实可行的，这大约是一天近一千字。如果你的电影剧本有120页的篇幅，每天三页、一星期工作五天。那么，完成第一稿需要多少时日呢？四十个工作日。

当你专心写作时，虽然你在外部很接近你所爱的人们，但你的思想和注意力是在千里之外了。

当你需要些时间来写电影剧本时，不必感到“内疚”。

制定个写作日程表：上午10点30分至12点，或是晚上8点至10点，或者晚9时至深夜。有了日程表,遵守纪律的“问题”就容易掌握了。

制定好写作日程表之后，你就可以工作了，在一个美好的日子里坐下来着手动笔。

出现的第一件事是什么呢？

阻力！不错，正是它。

写作是一个体验的过程，是一个学习的过程，它需要写作的技巧与协调的能力，就象学骑自行车、游泳、舞蹈或打网球一样。

当你真坐下来写的时候，又蹦出个另一个“新”的念头，如此反复不已。它是个阻力，一种思想上的开小差，一种逃避写作的方式。

我们全都是这样的。在编造出各种理由和借口不去写作这方面，我们是大师。这是创作过程中的“障碍”。

写作是日复一日的劳动，一天要两、三个小时，一星期三、四天，一天三页，一星期要写10页。一个镜头接一个镜头，一个场面接一个场面，一页接一页，一个段落接一个段落，一幕接一幕地写下去。

在写电影剧本初稿时，你要经历三个阶段。

第一阶段，是把字“写在纸上”的阶段。这时你把一切都写下来。

第二阶段。即对你所写的东西作一次冷静、严厉而客观的检查。这是电影剧本写作中的最机械、最没有灵气的阶段。

第三阶段。在这个阶段你要检查一遍你所写的东西，真正把故事写出来。你要进行加工，突出重点，进行润色，或重写一些，让它更精炼一些，使它活起来。

写电影剧本，你必须学会忍痛割爱。

坚持写，日复一日，一页复一页地写。写得越多，就越感到容易。当你几乎要完成时，也许在最后的10页—15页，你会发现你在“拖拉”。你也许会用四天时间才写一个场面，或一页稿纸，并且感到疲倦和无精打采。这是一种自然现象：你就是不想结束，不想完成它。

当它结束后，你会体验到种种情绪反应。首先，是满意和松了一口气。几天之后，你会感到消沉、压抑，不知该怎样打发时间了。你可能会贪睡，浑身没有劲儿。我把这称之为：“产后郁闷”时期。这就象生孩子一样，你花费相当长的时间致力于某件事，它成了你身体的一部分，它使你一早就醒过来，夜里睡不着，现在一切全都过去了。所以消沉和郁闷是自然的。但是，一件事情的结束总是另一件事情的开始。这不就是开端和结尾吗？

上面就是写作电影剧本的全部体验。

第十三章 剧本的形式

千万别给读稿者以口实来不读你的剧本。这就是剧本形式的问题。什么样的是专业剧本，什么样的不是。

剧本的形式是简单的。实际上它简单到大多数人都试图把它弄得复杂些。诺贝尔奖金获得者、加利福尼亚州技术研究所的物理学家理查德·费恩曼曾谈到：“自然的法则是如此简单，以至于我们必须提到科学思想的复杂性的高度之上去认识他们。”

剧作者的工作是写剧本。导演的工作是把剧本拍成影片，把纸上的字变成影片上的形象。摄影师的作用是决定场面的照明和摄影机的位置，从而以电影化的方式抓住故事。

电影是合作的媒介。人们一起工作，共同创作一部影片。

镜头就是摄影机所看到的东西。场面是由镜头组成的。是单个镜头，还是一组镜头，无论多少，还是什么样的镜头，这都无关紧要。镜头有各种各样的。

别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。

从一开始就要按电影剧本的形式写。这是对你的忠告。

找出你的镜头中的主体。

术语：

1、【角度对准】一个人、地点或事物（镜头的主体）。

2、【主要表现】也是对人、地点、或事物。

3、【另一个角度】镜头的变化。

4、【更宽的角度】场面中焦点的变化。

5、【新角度】另一种镜头变化，常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌。

6、【视点】一个人的视点，他看到的东西是怎样的。

7、【反拍角度】视角的变化，通常与视点的镜头相反。

8、【过肩镜头】通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看到的界限，有时称作“画框边”（frame line)。

9、【运动镜头】重点在镜头的运动。

10、【双人镜头】镜头的主体是两人。

11、【近景】就是近：要少用，只为强调而用。

12、【插入镜头】某物的近景：把不论是一份电报、报纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨盘等镜头插入场面之中。

第十四章 改编

把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”（to adapt）意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编（adaption）的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”──也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。

换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一个（书）改变成为另一个（电影剧本），而不是把这一个叠加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个是桔子。

当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。

T·S·艾略特有句名言:“历史不过是编造的通道。”

如果你必须增添新的场面，做就是了。如果需要的话可以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准确的历史结果就行。

在电影剧本中，事实支承着故事；你甚至可以说，它们创造了这个故事。

在电影剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故事，然后收集事实。在新闻报道写作中，你是从特殊到一般；你先收集事实，然后再找出故事。

第十五章 论合作

电影是一门合作的媒介。

电影剧作家始终在和别人合作。

剧作家们出于不同的原因而进行合作。

在合作过程中有三个基本阶段：

一、建立合作的基本规则，二、写电影剧本所必须的准备工作；

三、实际写作本身。这三个全是重要的。如果你决定合作，你必须睁大眼睛去这样做。

合作意味着在一起工作！

合作或任何关系的关键，就在于互通信息。你们必须相互讨论。不互通信息，就没有合作，那只能是误解和意见不一。这没有出路。

有时你不得不批评你的合作者写的东西。

“要判断别人，首先要判断自已。”你必须尊重和满怀希望地支持对方。

合作也是一次学习的经验。

合作意味着“一起工作。”

第十六章 剧本写完之后

把原稿保存起来，千万、千万不要把原稿交给任何人。

当他们读过剧本之后，倾听他们说些什么。不要为你所写的东西辩解，不要装着在洗耳恭听,而事后感到气愤或伤心，总觉得自己是对的。

向他们提出问题，追问他们。

和他们一起研究那个故事。找出他们喜欢什么，不喜欢什么，哪里打动了他们，哪里没有。

扉页就是扉页。

第十七章 作者札记

人人都是作家。

麦克唐纳公司（theMcDonald'sCo.）的海报《再接再厉》概况了它的格言：

世界上没有任何东西能代替持之以恒：才华不能代替──是常见的是失败的天才；天才也不能代替──没有成果的天才只能被当成笑料；教育也不能代替──这世界充满了受过教育的废物。只有持之以恒和决心，才能有无上的权威！

当你完成了你的电影剧本时，你已经取得了一个伟大的成就。你把一个构思，发展成一条戏剧的或喜剧的故事线，然后坐下来用几个星期或几个月把它写下来。从开始到完成，是一个满足和得到回报的体验。你做了你决心要做的事情。这是值得骄傲的！才能是天赋的，你具备它或者不具备它，但是这并不妨碍写作的体验。写作自身会给你带来报偿。要享受它。努力干吧。

第二篇：如何创作你的第一部电影剧本

如何创作你的第一部电影剧本

你规划这一生要实现的事情有：爬乞力马扎罗山（非洲最高峰），双飞一对双胞胎，在一场烂架中打赢，且创作出一部电影剧本。这是最经典的列表，不是吗？好，你很幸运因为我们可以帮助你实现其中之一，即创作你的第一部电影剧本。而且如果你的作品很畅销，那你就能双飞得起双胞胎,花钱请人将你带上乞力马扎罗山顶峰，而且雇一个无家可归的人当对手并让他在出第一拳时假装被击倒而故意输掉。但是首先，你必须写出你的杰作并将它以高价卖出。加油！本.阿弗莱克（电影明星）能做到，那你也能……

选定一个故事：

你的剧本应该是一个由画面讲述出来的故事。这至少是我们的观点。如果你觉得你自己是一个幽默作家——再确认一下，是否其他人都认为你是一个幽默作家——那你的故事也许就是一个喜剧片。如果不是，对这个故事/类型你有很多其他的选择。剧情片、惊悚片、西部片、科幻片、色情片和家庭片。但是不要尝试将家庭片和色情片混合在一起。那将卖不出去的。相信我们。一旦你决定你的剧本类型，你就可以开始起草故事了。是的，涉及到人物，剧情悬念,裸露的镜头。

妙招：可考虑关于巨魔的故事。他们是供不应求的电影。至少我们看这些电影。

学习格式的编排:

剧本需要一个独特的格式，这对一个新手来说有点棘手。我们听到许多新手抱怨读完剧本后，他们不知道“背景”或“即兴编词”什么意思。自己找一本格式编排的书，然后反复研读。或者网上学习格式编排。而且，一定要尽可能多读些剧本——特别是你选定的那种类型的剧本——那会教你最近的格式编排的变化点，向那些比你成功的剧本学习。妙招：句与句之间单间距，节省空间且带有要打破英语老师的规则的反叛。

列大纲：

有些专业的编剧家在写之前不会列出一个“蓝图”……或称为“大纲”。哦，他们显然是白痴，因为大纲可以帮你保持正确的方向。最好的大纲是要点句形式的，且至少有几句都是详细描述每个场景的。一旦你开始进行写作，大纲可以指导你自然地进入正确的场景。妙招：流程图。我们相信它会很有效。

制定写作时间表： 一天写一页可能比较适合你的节奏。或者每个星期写两个小时。喝醉了，当然也可以。最重要的是要设定一个可实现的目标/时间表，这样才能最终将它写完。我们也可以计划要求自己在21天之内写完你的手稿。也许你可以做到，但是不要试着创记录。草率行事…谁在乎,只是别着急。

妙招：将喝酒的游戏列入时间表。什么时间表会完全不包含它？

有一个滑稽古怪的人物：

不管你选择什么类型的电影剧本，它们都能从有一个古怪的人物角色中得益。你知道这种古怪的家伙/懦夫，常常会给予主角一些高见。这个人通常是他们最好的朋友或隔壁邻居。给那些人物特别的外貌，并强调他们的异常古怪。他们常常会有严重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他们拥有智慧。喔，智慧。

妙招：给他们一个不平常的名字。例如Bocephus之类的。

收集反馈：

必须要有人告诉你写得差的地方。将你的手稿发给至少十个朋友，并要求他们非常诚实地提出意见。可以预料有些人会用常规的回答“写得很好”。那是胡说。但是，注意，你要得到一个真正的诚实的朋友的反馈。那才是你想要的反馈。你的第一个反应可能是为你那宝贵的手稿辩护并坚持你自己的想法，但退一步，试着从他们的视角来审视一下。他们可能是正确的。是的，他们是对的。

妙招：叫吉姆的男人没品味。我们是从经验中得知的。

改写：

该死，这原来是一份全职工作啊？算了，因为改写是创作剧本过程中的一项最重要的步骤。你非得远离你的创作数周，去收集你的反馈，并思考该如何修改。然后回来重写。当然，不要不忍心把你最喜爱的场景删掉——否则称为杀你的宝宝——因为这涉及到整个剧本。如果你非常喜欢那个场景——你的主角遇到那个疯狂的家伙的场景，但是这个场景不能推动故事的发展...不好意思，还是删掉吧。妙招：改写的时候多喝几杯。

如何在对话当中制造紧张气氛？

在对话当中制造紧张气氛要求你创作的角色是那种对于他们想要的东西以及获得这种东西所采取的方式很直率并且很有决心的人。通过了解你的角色是什么样的人，他们想要什么样的东西，他们采取什么样的策略来得到它，你就能够制造出充满紧张气氛的对话。

第一步

判定在你所要写的场景中的两个人物是谁。他们是情人？还是室友？或者是家庭成员？

第二步

你的角色们想要什么？每个人必须要他们想要的东西，这样你才能够在对话中制造出紧张气氛。比如，你的角色可能是一对恋人，他们在争执到底谁要去准备晚饭。角色的欲求将决定他们在场景中的行为（在这个例子中式对话）。

第三步

为每一个角色创造要达到他们目标的策略。比如，一个角色可能需要实施犯罪才能使得另一个角色得到她想要的东西。其他的人则沉默不言，很少提到他的感受。由于每一个人对于说出来和没说出来的事情会采取行动或者反应，那么这些策略就可以帮助建立对话中的紧张感。

第四步

决定场景中的潜台词。让角色在讨论一件事情的同时也完全是在间接的讨论另外的一些事情。比如，上面提到的一对恋人的恋情中可能出现了问题。可能是他们其中有一个人长时间的失业为二者的恋情制造了紧张的气氛。本来一场无伤大雅的关于今晚谁做饭的对话却变成了一场很严重的对话，其中一个角色对另外一个有期望，但是另外一个却没有能力或者拒绝达到这种期望。潜台词使得读者意识到正在发生一些更为重要的事情，同时也增加了对话的紧张感。

第五步 让每一个角色都试图在对话中保持在场景中的控制权。任何一个角色控制另外角色的需要都可以加剧场景中的紧张气氛。由于每个角色都试图在谈话中占据主导地位，那么对话就应该反应主动权的变化。这可以通过使一个角色用猛烈和强有力的语言打断对方的方法来做到。也可以通过非直接的方法达到这个目的，一个角色用很简单的答案或者直接用问题来回答对方的问题。随着对话的推进，每一个角色应该采取一些方法和策略来保持谈话的控制权。另一个可以保持控制权的方法是拒绝说不。第六步

为角色制造更多的障碍使得谈话的紧张气氛升级。比如，每次当一个角色试图去解决问题的时候，另外一个角色就制造出新的障碍来防止其化解双方的冲突。在上面的例子里女朋友提出外出逛街，但是男朋友表示等她回来的时候再做饭就太晚了。女朋友可能会建议在她出去逛街的同时男朋友就可以开始吃晚饭了，因此占据了有利地位，但是男朋友可能会制造另一个障碍或者完全变换了话题。随着男朋友制造更多的障碍，使得女朋友不可能解决这场冲突。随着每个角色被另个角色弄的更加失意，由此产生的紧张气氛也会在对话中反应出来。

第七步

随着场景中的紧张气氛升级，对话中也应该显示出这种紧张。可以通过直接的方式（“该死！你TM就不能听我说吗？”）或者更微妙的方法表达出来。这些角色根据他们的性格，可以变得更加尖酸（“哎呀，想知道为什么我不能再多做吗”）或者卑鄙。在这一点上，对话应该显示出角色的逐渐上升的情绪状态。如果角色生气或者竭斯底里，那么对话就应该用更加强有力和直接的语言表达出来。

第八步

在对话中制造一个行动来终止这个场景。这个行动可以是体现角色决定结束或者解决冲突的任何事情。

有许多的意见，无数的方法可以用来使电影剧本中的英雄变得形象生动，但是没有下面介绍的这五个要素，在页面上或屏幕上的任何人物角色都不可能引人注目。这就是作家的工作，他们需要给英雄角色提供下面介绍的元素，设法让他奋力一搏而抓住观众。

具体介绍 第一步

让你的英雄人物去做一个艰难的决定。那些丰富形象生动的人物角色是通过人物的行为表现出来的。你提供更多的选择，故事就更引人入胜。因为在人物做出决定之前，观众可能会：1）正在猜测在这种境况下他们自己会怎么做；或者2）正在猜测这个人物最终会做出怎样的决定；

第二步

给你的英雄人物一个重要目标和一个不可能的最后期限。这个目标必须是具体的，明确的，是可以测量的。在故事结尾，观众可以回答这个问题，“他实现了他的目标了吗？”同时，也要给这个角色提供实现目标的动力，然后再塑造一个对立人物来给英雄途中处处设置障碍。

第三步

给你的英雄人物赋予独特的说话方式，带着他自己的见解和他的态度。听听你周围的声音，比如堵车时汽车的鸣笛，或乐器发出的乐声，模仿这些声音模式来设计你的人物对白。或许他的声音响亮而刺耳得像一个恼人的号角,也许他的声音低沉得像一个运转正常的引擎。你写对白的方式可以复制这些模式。

第四步

让你的英雄人物有些缺。虽然他是你故事中的英雄，但没人是十全十美的。观众不会接受完美的人物角色，因为他们知道现实生活中是不存在的。

第五步

让你的英雄人物有一个先于故事的生活背景。也许他正在逃避或躲避什么。如果他从未做什么,或从未说什么,逃避了第一页之前的一切，然后他就这样突然出现在那一页。你的英雄人物应该有些关于童年,旧伤,旧爱,和秘密的回忆，这些过去左右着他在现在是怎样的人。要让观众看到这些，这些能使他成为一个真实可信的角色。

如何编写电视短剧脚本

有许多记忆犹新、跨时代的电视时刻都始于精悍的电视短剧。创作这样的脚本也确实是一种挑战。故事内涵必须经得起数小时的观看，但每一集又必须短小精炼且具有说服力，可供观众反复欣赏。

下面就告诉你此类脚本的写作方法：

第一步：

做好调研，撰写故事。为了有效写作脚本，你必须在动笔前知道你的故事何去何从。你要清楚自己想写什么样的故事，有什么主题，然后做自由写作练习。但首先，你要问自己为什么写这个故事，并记下你的理由。因为你必须清楚是什么吸引了你来写这个故事，这样你可以找到一些志同道合的朋友一起写作。如果你的故事基于真实事件或人物，那你就需要花足够多得时间来研究事件和人物本身。虽然你不需要用到所有事实，但掌握好完备的第一手资料能够增强故事的完整性和说服力。

需要强调的是，在第一步中一定要掌握足够的资料。列出故事纲要，在自由写作练习中用事实依据完备大纲内容。然后列出主要和次要的情节，并作做写作练习。当你写作的时候，你必须自问：什么能够增强趣味？什么情节更重要？什么能够增强说服力……在你编写完一个完整并有讨好观众的故事前，你必须掌握所有资料。

第二步：

定位角色，解构角色。根据你手中的现有资料，决定主角和配角。也许在你的故事中有很多角色，但你必须挑出一个正面主角和一个反面角色。换言之，一个观众都想让他取胜的英雄和一个给英雄发难的“狗熊”。

用细节定位角色。写出你能想到的所有信息，基本信息必须包括：主人公都是谁？属于哪一类人？想要什么？怕什么……。此外，你需要写出在脚本里没有直接表现的人物特征。比如说：这个人喜欢到哪里度假？有什么嗜好？他爷爷有什么特征……虽然这些特征不会电影中被直接表现出来，但是这些信息可以帮助演员和导演去创作一个更为完整和真实的人物形象。

不管角色大与小，都按上述方法做写作练习。做多了这样的练习，人物形象和性格便会跃然纸上。

第三步：

决定故事长度和结构。你要清楚故事是在电视上播出的，所以你必须把广告时间算在内。除非你的故事是在HBO这样的频道播出，否则你必须考虑到广告对故事本身的干扰。另一方面，广告时间也缩短了影片时间。

通常，1个小时的电视节目，影片一般44分钟，广告时间约16分钟。

根据现有故事素材，你需要决定故事长度。通常一部短剧每晚两个小时，播出数天。你要确定要讲一个3天6小时的故事，还是一个5天10小时的？不管你想讲多长的故事，通常你需要将2小时一集的故事分成7幕，其中插播6次广告。广告插播前，你需要给每一幕结尾设计一个新元素或者说是悬念，以便吸引观众在广告之后继续观看。

第四步：

写出故事大纲。虽然你完成了故事写作，人物也有了侧写，并且基本结构也搞定，但你仍需要写出一个故事大纲，因为一个可靠的大纲绝对可以帮你节省时间和精力。对于大纲，你需要像写论文那样对待：讲述每一场戏发生了什么（包括事件和人物内心）。确保广告插播时间，并做好准备工作。

这个过程可以帮助你认清什么信息最相关，什么是可以去掉的。每一场戏都需要有延展性，并与主人公塑造相关。

总体说来，每一部剧都应该遵照经典三幕结构。第一幕，约占全剧1/4，交代故事背景、主要人物及主人公要达成的目标。第一幕末尾应该是主人公准备行动。第二幕讲述主人公为达目标的具体行动，大概占全剧的1/4到1/2。第二幕结尾通常是主人公的低潮期，看起来他/她不能达成目标。第三幕是收场。面对着似乎不能战胜的困难，主人公需要再一次改变：他/她可能找到他们真正需要的东西，用双倍的努力换取成功。尽管有广告带来的其他剧幕，但这三幕是最主要的，一定要确保在大纲上有体现。

第五步：

撰写脚本。大纲一旦确定，脚本编写就容得多了。业界标准要求，脚本一定在诸如Final Draft这样的软件上编写。这种软件提供脚本正确的格式。

在标准化的脚本中，你会看到这样的结构。每一场景以这样的格式开头：“内景-餐馆-日期”。这个场景标题告诉我们场景发生的时间和地点。在这个标题下，你将写具体时间和描述。例如：

内景-餐馆-日期

Billy独自一人站在电话亭边，看杂志。

这段描述陈述了场景，给读者提供了视觉感受。接下来是对话。例如：

Billy：我要鸡蛋。

注意，你不需要给对话加引号。人物的名字在对话上面，告诉我们是谁在说话。

第六步：

修改和重写。俗话说好文章都是反复修改得来的。如果你想写出好脚本，也必须反复修改。当你写完脚本后，别着急着改，先放上几天，然后尝试着以初读者的心态去阅读你的脚本，想一想这个故事是否合乎逻辑，是否清晰，是否有趣。你也可以将你的脚本给几个好友看看，问问他们的意见。

第三篇：电影剧本

英语话剧《新梁祝外传》剧本

第一幕+ 旁白：liangshanbo and zhuyingtai words come to just founded three years ago the wuhan newEnglish.liangshanbo

fond

of

新东方learning

academy to learn spoken

American English.lovers bent dream to go abroad,the dream of one day becoming BBC host finally in zhuyingtai score of 托福 and GER accomplishment was at Colubbia University.lovers left in the day of a trumpet。

梁山伯 ：Yingtai，I love you so much and I’ll miss you so much.！祝英台: I love you, too!Don’t worry.Shanbo I only love you in this wild world.I’ll marry you as soon as I’m back.Wait for me just for two years.梁山伯: I’ll kiss you across the Pacific Ocean.祝英台: I’ll kiss you from the other side.Wait for me.第二幕

旁白： A week later ,zhu yingtai call from an overseas call from the United States

梁山伯:Oh, Sweetie, Yingtai I miss you so much, miss you every minute every second.Oh my dear.Are you listening to me? 祝英台: Listen, Liang Shanbo.I’m calling to tell you that I loved you.But I think you’d better find a better girl.梁山伯: What? Pardon? 祝英台: Because I’ll get married.梁山伯: Married ? to who? 祝英台: To 英俊潇洒风流倜傥玉树临风的Ma Wencai..He is so handsome.So rich , even richer than Yu Minhong.And he is good at 葵花宝典。I love his money and I love his body.梁山伯: What are you talking about? You wait and see.I’ll give you some color to see see.I’ll kill you!I will kill you in America!祝英台: America? You can come to America? Hahahaha 旁白： zhu yingtai has hurt the unprovoked betrayal tender heart liangshanbo。Then return to new新东方 academy learning 托福and GER.in order to fly over the sea to kill Zhuyingtai,Every day he remind yourself that have a dream.第三幕

旁白：A year later ,Liangsanbao also came to the United States,looking for the where abouts of lovers.Finally in the streets of new york to find him that year.she and Mawencai together.梁山伯: Yingtai, long time no see, huh? Who am I ? I’m Liang Shanbo.I’m here to kill you.祝英台: Liang….shanbo.Oh, Wencai.He is crazy.He will kill me.马文才: You!Get out of here.梁山伯: You!Get out of here!

马文才:(call comes)。Hello, I’m in wuhan.Ok ok I’ll come right now 祝英台: Please don’t go.Just stay, please.He’ll kill me.马文才: I know!But if I stay, he’ll kill me by the way..祝英台: You told me you were good at 葵花宝典? 马文才: Sorry, I’m not good at 葵花宝典.I’m just good at 新华字典。

祝英台: Oh , you liar.Just get out of here！(to Liang Shanbo)Oh , darling, you must kill me? 梁山伯: Yes, I have to.Because I hate you more than I can say.祝英台:(sing)When we were young, we listened to the MP三, you said you’d love me forever.Don’t kill me , ok? Shanbo.I qiu qiu ni..梁山伯: No door!(sing)Where you go, whatever you say, I’ll be right here killing you.I only know I was born to love you or to kill you.Now I can’t love you, the only choice is to kill you.祝英台: Once upon a time, there was a true love in front of me, I didn’t cherish it.If I was to meet him again, I wish to say I love you.If you would ask me how long I would love him, I should say ten thousand years.That man is you the only man I love in this wild world is you.Only you.(sing)梁山伯: The only woman I want to kill is only you！祝英台: Please, you know I love you.I love you just like laoshu ai dami.I want to marry you.梁山伯: he he he Really? 祝英台: Oh, of course.Please don’t kill me！！

梁山伯: To kill or not to kill is a question.I don’t know.Who can tell me? I put her life in your hands.Everybody here, please tell me kill or not kill?(to kill)梁山伯: You hear this.I am sorry.But don’t worry , I’ ll go to heaven together with you.祝英台: All right kill me, then we’ll become two butterflies in the beautiful garden(sing)

第四篇：如何写电影剧本

第一章电影剧本是什么？

在本章我们将介绍戏剧式结构的示例

电影剧本是什么？

是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？是图表吗？

是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗？是

一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?

电影剧本究竟是什么？

首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。

如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时

常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦

幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常

是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动

作的“头脑幻景”之中。

在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷

听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。

电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和

描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电

影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个

明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起

来就象下面那个图表。

第一幕

第二幕

第三幕

开端(beginning)

中段(middle)

结尾(end)

│

│ Ａ──·───┼───·───────┼─────Ｚ

│

│

建 置(setup)

对抗(confrontation)结 局(resolution)

第1～30页

第30～90页

第90～120页

情节点Ⅰ(Plot Point)情节点Ⅱ

第25——27页

第85——90页

所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。

它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。

表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子──反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。

这个示例是确定无疑的。

上面的图表就是一个电影剧本的示例。

下面我们将其分解：

第一幕，或称开端

一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。

不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事

。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意

一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧

本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。

以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯（杰克·尼科尔森JackNicholson饰)是

地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜·莱德Di-

aneLadd饰)。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。

在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事

转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先

生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太（费伊·邓纳维FayeDunaway饰)和她的律师来到

事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森②的真的墨尔雷太太？又是谁雇人冒充墨

尔雷太太呢？这一切都是为什么？这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸

存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。

第二幕，或称对抗

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是

因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要

达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《

唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查

出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧

性动作(dramaticaction)。

第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是

：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋

杀者的。这样就把故事引入到结局部分。

第三幕，或称结局

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。

故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？

他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱

两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。

所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结

局。

如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(AnnieHall)为例，它是一

个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》

(AnneederniereaMarienbad)也是一样。《公民凯恩》(CitizenKane)、《广岛之恋》

(Hiroshimamonamour)和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。

所以这个示例是起作用的。

第一幕

第二幕

第三幕

│

│

────·─┼──────·─┼─────

│

│

建置

对抗

结局

情节点Ⅰ

情节点Ⅱ

Ⅰ

Ⅱ

它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划；一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们

提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事“装”

进去就行了。

所有的好电影剧本都符合这个示例吗？

肯定是的。

但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它；对它发生疑问，去研究它，并且思考它。

也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其

量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的“重要时刻”，并没有什么开端也没有什么结尾

。它正如库特·冯尼格特(KurtVonnegut)所称，是“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。

我不同意上述这种看法。

请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗？

想一想伟大文明的兴起与衰亡吧──如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团

萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。

想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现在大多数科学家已经赞同的“大统一”理论，如果宇宙有其开端的话，那它必然也应该有一个结尾。

想一想我们身体的细胞吧！它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢？只要七年──在七年中我们身体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，然后再生。

想一想你获得某项新工作的第一天吧！你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离

职、退休或者被解雇。

电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。

这是戏剧性结构的基础。

如果你不相信这个示例的话，那请再做一次检验，来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片，看

一看它们是否符合这个示例。

如果你对电影剧本写作感兴趣的话，你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材

料，帮助你理解什么是故事影片，什么不是故事影片。

你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许

多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图

书馆里去借阅。

我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《秃鹰的三天》(ThreeDaysoftheCondor)、《非法挣钱人》(Hastler)（选自简装本的罗伯特·罗逊的《三个剧本集》，现已绝版）、《安妮·霍尔》，《哈罗德与摩德》（HaroldandMaude）等。

这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好。

示例是有用的。

它是所有好的电影剧本的基础。

练习：

到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出“喜

欢”或“不喜欢”这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。

如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一

看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少

时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出

第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。

————————

①原文Paradigm本书均译为“示例”。但这个词的实际意义比通常我们所理解的示例有更广泛的外延

涵义。在语法学中，这个词专指（动词、名词的）词形变化表。而本书作者使用这一词则指电影剧本结构的变化表，为了统一，本书内则把此词译为“示例”。

②本文作者在分析电影剧本及影片时，习惯把剧中人和扮演者混在一起议论。

第五篇：电影剧本格式范本

电影剧本格式范本

名称（大写并下画线）

序幕：

【画外音】故事背景介绍等引出片名 片名： 淡入

1.外景或内景 场景发生的地点 1 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示

详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。

角色1

（说话的方式情绪等）

画外音

台词1的具体内容......详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。

角色2

（说话的方式情绪等）

台词2的具体内容......2.外景或内景 场景发生的地点 2 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示

详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。

角色3

（说话的方式情绪等）

台词3的具体内容......详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。

编剧

白天1.转场方式

黑夜2.CONTINUED

角色1

（说话的方式情绪等）

台词4的具体内容......电影剧本格式范例

调音师序幕：

【画外音】 我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人 片名：调音师 淡入

1.内景 音乐演奏厅1 白天1.不同景别镜头拍摄

调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。

【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。

切至

2.内景 家中2 白天2.调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。

【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊。

切至

3.内景 餐馆3 白天3 摄像机正反打

调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师

调音师

CONTINUED

编剧：奥利维耶·特雷内

（嘲讽的语气）这服务员可真周到

老板（微怒）

这社会不是偷窥癖就是暴露狂，昨晚我们聊了两小时

看她给我发的照片

调音师听着老板的训话，很轻松的喝了喝咖啡，老板拿出手机给调音师看手机中的照片

调音师 我是来吃饭的

老板

你这年纪难道就没有恶习吗？

你把糖当饭吃吗？ 调音师吃了口蛋糕

老板

吃死你我也不管，我来这可不是看你摆吃饭排场的

我想知道你的调音单怎么一个月之内翻倍了。

调音师

你的客户欣赏我的工作 这奇怪吗？

老板（不屑）有点

调音师又吃了口蛋糕

调音师 有人投诉吗？

老板 还没有 调音师

CONTINUED

生产力提高了也要抄我鱿鱼吗？

老板激动起来，拍着桌子，别说边用手指在比划着

老板

胡说我今早接个电话，找我的忙人调音师

你能解释一下吗？ 调音师喝了喝咖啡，用毛巾擦了擦嘴角