如何创作你的第一部电影剧本

第一篇：如何创作你的第一部电影剧本

如何创作你的第一部电影剧本

你规划这一生要实现的事情有：爬乞力马扎罗山（非洲最高峰），双飞一对双胞胎，在一场烂架中打赢，且创作出一部电影剧本。这是最经典的列表，不是吗？好，你很幸运因为我们可以帮助你实现其中之一，即创作你的第一部电影剧本。而且如果你的作品很畅销，那你就能双飞得起双胞胎,花钱请人将你带上乞力马扎罗山顶峰，而且雇一个无家可归的人当对手并让他在出第一拳时假装被击倒而故意输掉。但是首先，你必须写出你的杰作并将它以高价卖出。加油！本.阿弗莱克（电影明星）能做到，那你也能……

选定一个故事：

你的剧本应该是一个由画面讲述出来的故事。这至少是我们的观点。如果你觉得你自己是一个幽默作家——再确认一下，是否其他人都认为你是一个幽默作家——那你的故事也许就是一个喜剧片。如果不是，对这个故事/类型你有很多其他的选择。剧情片、惊悚片、西部片、科幻片、色情片和家庭片。但是不要尝试将家庭片和色情片混合在一起。那将卖不出去的。相信我们。一旦你决定你的剧本类型，你就可以开始起草故事了。是的，涉及到人物，剧情悬念,裸露的镜头。

妙招：可考虑关于巨魔的故事。他们是供不应求的电影。至少我们看这些电影。

学习格式的编排:

剧本需要一个独特的格式，这对一个新手来说有点棘手。我们听到许多新手抱怨读完剧本后，他们不知道“背景”或“即兴编词”什么意思。自己找一本格式编排的书，然后反复研读。或者网上学习格式编排。而且，一定要尽可能多读些剧本——特别是你选定的那种类型的剧本——那会教你最近的格式编排的变化点，向那些比你成功的剧本学习。妙招：句与句之间单间距，节省空间且带有要打破英语老师的规则的反叛。

列大纲：

有些专业的编剧家在写之前不会列出一个“蓝图”……或称为“大纲”。哦，他们显然是白痴，因为大纲可以帮你保持正确的方向。最好的大纲是要点句形式的，且至少有几句都是详细描述每个场景的。一旦你开始进行写作，大纲可以指导你自然地进入正确的场景。妙招：流程图。我们相信它会很有效。

制定写作时间表： 一天写一页可能比较适合你的节奏。或者每个星期写两个小时。喝醉了，当然也可以。最重要的是要设定一个可实现的目标/时间表，这样才能最终将它写完。我们也可以计划要求自己在21天之内写完你的手稿。也许你可以做到，但是不要试着创记录。草率行事…谁在乎,只是别着急。

妙招：将喝酒的游戏列入时间表。什么时间表会完全不包含它？

有一个滑稽古怪的人物：

不管你选择什么类型的电影剧本，它们都能从有一个古怪的人物角色中得益。你知道这种古怪的家伙/懦夫，常常会给予主角一些高见。这个人通常是他们最好的朋友或隔壁邻居。给那些人物特别的外貌，并强调他们的异常古怪。他们常常会有严重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他们拥有智慧。喔，智慧。

妙招：给他们一个不平常的名字。例如Bocephus之类的。

收集反馈：

必须要有人告诉你写得差的地方。将你的手稿发给至少十个朋友，并要求他们非常诚实地提出意见。可以预料有些人会用常规的回答“写得很好”。那是胡说。但是，注意，你要得到一个真正的诚实的朋友的反馈。那才是你想要的反馈。你的第一个反应可能是为你那宝贵的手稿辩护并坚持你自己的想法，但退一步，试着从他们的视角来审视一下。他们可能是正确的。是的，他们是对的。

妙招：叫吉姆的男人没品味。我们是从经验中得知的。

改写：

该死，这原来是一份全职工作啊？算了，因为改写是创作剧本过程中的一项最重要的步骤。你非得远离你的创作数周，去收集你的反馈，并思考该如何修改。然后回来重写。当然，不要不忍心把你最喜爱的场景删掉——否则称为杀你的宝宝——因为这涉及到整个剧本。如果你非常喜欢那个场景——你的主角遇到那个疯狂的家伙的场景，但是这个场景不能推动故事的发展...不好意思，还是删掉吧。妙招：改写的时候多喝几杯。

如何在对话当中制造紧张气氛？

在对话当中制造紧张气氛要求你创作的角色是那种对于他们想要的东西以及获得这种东西所采取的方式很直率并且很有决心的人。通过了解你的角色是什么样的人，他们想要什么样的东西，他们采取什么样的策略来得到它，你就能够制造出充满紧张气氛的对话。

第一步

判定在你所要写的场景中的两个人物是谁。他们是情人？还是室友？或者是家庭成员？

第二步

你的角色们想要什么？每个人必须要他们想要的东西，这样你才能够在对话中制造出紧张气氛。比如，你的角色可能是一对恋人，他们在争执到底谁要去准备晚饭。角色的欲求将决定他们在场景中的行为（在这个例子中式对话）。

第三步

为每一个角色创造要达到他们目标的策略。比如，一个角色可能需要实施犯罪才能使得另一个角色得到她想要的东西。其他的人则沉默不言，很少提到他的感受。由于每一个人对于说出来和没说出来的事情会采取行动或者反应，那么这些策略就可以帮助建立对话中的紧张感。

第四步

决定场景中的潜台词。让角色在讨论一件事情的同时也完全是在间接的讨论另外的一些事情。比如，上面提到的一对恋人的恋情中可能出现了问题。可能是他们其中有一个人长时间的失业为二者的恋情制造了紧张的气氛。本来一场无伤大雅的关于今晚谁做饭的对话却变成了一场很严重的对话，其中一个角色对另外一个有期望，但是另外一个却没有能力或者拒绝达到这种期望。潜台词使得读者意识到正在发生一些更为重要的事情，同时也增加了对话的紧张感。

第五步 让每一个角色都试图在对话中保持在场景中的控制权。任何一个角色控制另外角色的需要都可以加剧场景中的紧张气氛。由于每个角色都试图在谈话中占据主导地位，那么对话就应该反应主动权的变化。这可以通过使一个角色用猛烈和强有力的语言打断对方的方法来做到。也可以通过非直接的方法达到这个目的，一个角色用很简单的答案或者直接用问题来回答对方的问题。随着对话的推进，每一个角色应该采取一些方法和策略来保持谈话的控制权。另一个可以保持控制权的方法是拒绝说不。第六步

为角色制造更多的障碍使得谈话的紧张气氛升级。比如，每次当一个角色试图去解决问题的时候，另外一个角色就制造出新的障碍来防止其化解双方的冲突。在上面的例子里女朋友提出外出逛街，但是男朋友表示等她回来的时候再做饭就太晚了。女朋友可能会建议在她出去逛街的同时男朋友就可以开始吃晚饭了，因此占据了有利地位，但是男朋友可能会制造另一个障碍或者完全变换了话题。随着男朋友制造更多的障碍，使得女朋友不可能解决这场冲突。随着每个角色被另个角色弄的更加失意，由此产生的紧张气氛也会在对话中反应出来。

第七步

随着场景中的紧张气氛升级，对话中也应该显示出这种紧张。可以通过直接的方式（“该死！你TM就不能听我说吗？”）或者更微妙的方法表达出来。这些角色根据他们的性格，可以变得更加尖酸（“哎呀，想知道为什么我不能再多做吗”）或者卑鄙。在这一点上，对话应该显示出角色的逐渐上升的情绪状态。如果角色生气或者竭斯底里，那么对话就应该用更加强有力和直接的语言表达出来。

第八步

在对话中制造一个行动来终止这个场景。这个行动可以是体现角色决定结束或者解决冲突的任何事情。

有许多的意见，无数的方法可以用来使电影剧本中的英雄变得形象生动，但是没有下面介绍的这五个要素，在页面上或屏幕上的任何人物角色都不可能引人注目。这就是作家的工作，他们需要给英雄角色提供下面介绍的元素，设法让他奋力一搏而抓住观众。

具体介绍 第一步

让你的英雄人物去做一个艰难的决定。那些丰富形象生动的人物角色是通过人物的行为表现出来的。你提供更多的选择，故事就更引人入胜。因为在人物做出决定之前，观众可能会：1）正在猜测在这种境况下他们自己会怎么做；或者2）正在猜测这个人物最终会做出怎样的决定；

第二步

给你的英雄人物一个重要目标和一个不可能的最后期限。这个目标必须是具体的，明确的，是可以测量的。在故事结尾，观众可以回答这个问题，“他实现了他的目标了吗？”同时，也要给这个角色提供实现目标的动力，然后再塑造一个对立人物来给英雄途中处处设置障碍。

第三步

给你的英雄人物赋予独特的说话方式，带着他自己的见解和他的态度。听听你周围的声音，比如堵车时汽车的鸣笛，或乐器发出的乐声，模仿这些声音模式来设计你的人物对白。或许他的声音响亮而刺耳得像一个恼人的号角,也许他的声音低沉得像一个运转正常的引擎。你写对白的方式可以复制这些模式。

第四步

让你的英雄人物有些缺。虽然他是你故事中的英雄，但没人是十全十美的。观众不会接受完美的人物角色，因为他们知道现实生活中是不存在的。

第五步

让你的英雄人物有一个先于故事的生活背景。也许他正在逃避或躲避什么。如果他从未做什么,或从未说什么,逃避了第一页之前的一切，然后他就这样突然出现在那一页。你的英雄人物应该有些关于童年,旧伤,旧爱,和秘密的回忆，这些过去左右着他在现在是怎样的人。要让观众看到这些，这些能使他成为一个真实可信的角色。

如何编写电视短剧脚本

有许多记忆犹新、跨时代的电视时刻都始于精悍的电视短剧。创作这样的脚本也确实是一种挑战。故事内涵必须经得起数小时的观看，但每一集又必须短小精炼且具有说服力，可供观众反复欣赏。

下面就告诉你此类脚本的写作方法：

第一步：

做好调研，撰写故事。为了有效写作脚本，你必须在动笔前知道你的故事何去何从。你要清楚自己想写什么样的故事，有什么主题，然后做自由写作练习。但首先，你要问自己为什么写这个故事，并记下你的理由。因为你必须清楚是什么吸引了你来写这个故事，这样你可以找到一些志同道合的朋友一起写作。如果你的故事基于真实事件或人物，那你就需要花足够多得时间来研究事件和人物本身。虽然你不需要用到所有事实，但掌握好完备的第一手资料能够增强故事的完整性和说服力。

需要强调的是，在第一步中一定要掌握足够的资料。列出故事纲要，在自由写作练习中用事实依据完备大纲内容。然后列出主要和次要的情节，并作做写作练习。当你写作的时候，你必须自问：什么能够增强趣味？什么情节更重要？什么能够增强说服力……在你编写完一个完整并有讨好观众的故事前，你必须掌握所有资料。

第二步：

定位角色，解构角色。根据你手中的现有资料，决定主角和配角。也许在你的故事中有很多角色，但你必须挑出一个正面主角和一个反面角色。换言之，一个观众都想让他取胜的英雄和一个给英雄发难的“狗熊”。

用细节定位角色。写出你能想到的所有信息，基本信息必须包括：主人公都是谁？属于哪一类人？想要什么？怕什么……。此外，你需要写出在脚本里没有直接表现的人物特征。比如说：这个人喜欢到哪里度假？有什么嗜好？他爷爷有什么特征……虽然这些特征不会电影中被直接表现出来，但是这些信息可以帮助演员和导演去创作一个更为完整和真实的人物形象。

不管角色大与小，都按上述方法做写作练习。做多了这样的练习，人物形象和性格便会跃然纸上。

第三步：

决定故事长度和结构。你要清楚故事是在电视上播出的，所以你必须把广告时间算在内。除非你的故事是在HBO这样的频道播出，否则你必须考虑到广告对故事本身的干扰。另一方面，广告时间也缩短了影片时间。

通常，1个小时的电视节目，影片一般44分钟，广告时间约16分钟。

根据现有故事素材，你需要决定故事长度。通常一部短剧每晚两个小时，播出数天。你要确定要讲一个3天6小时的故事，还是一个5天10小时的？不管你想讲多长的故事，通常你需要将2小时一集的故事分成7幕，其中插播6次广告。广告插播前，你需要给每一幕结尾设计一个新元素或者说是悬念，以便吸引观众在广告之后继续观看。

第四步：

写出故事大纲。虽然你完成了故事写作，人物也有了侧写，并且基本结构也搞定，但你仍需要写出一个故事大纲，因为一个可靠的大纲绝对可以帮你节省时间和精力。对于大纲，你需要像写论文那样对待：讲述每一场戏发生了什么（包括事件和人物内心）。确保广告插播时间，并做好准备工作。

这个过程可以帮助你认清什么信息最相关，什么是可以去掉的。每一场戏都需要有延展性，并与主人公塑造相关。

总体说来，每一部剧都应该遵照经典三幕结构。第一幕，约占全剧1/4，交代故事背景、主要人物及主人公要达成的目标。第一幕末尾应该是主人公准备行动。第二幕讲述主人公为达目标的具体行动，大概占全剧的1/4到1/2。第二幕结尾通常是主人公的低潮期，看起来他/她不能达成目标。第三幕是收场。面对着似乎不能战胜的困难，主人公需要再一次改变：他/她可能找到他们真正需要的东西，用双倍的努力换取成功。尽管有广告带来的其他剧幕，但这三幕是最主要的，一定要确保在大纲上有体现。

第五步：

撰写脚本。大纲一旦确定，脚本编写就容得多了。业界标准要求，脚本一定在诸如Final Draft这样的软件上编写。这种软件提供脚本正确的格式。

在标准化的脚本中，你会看到这样的结构。每一场景以这样的格式开头：“内景-餐馆-日期”。这个场景标题告诉我们场景发生的时间和地点。在这个标题下，你将写具体时间和描述。例如：

内景-餐馆-日期

Billy独自一人站在电话亭边，看杂志。

这段描述陈述了场景，给读者提供了视觉感受。接下来是对话。例如：

Billy：我要鸡蛋。

注意，你不需要给对话加引号。人物的名字在对话上面，告诉我们是谁在说话。

第六步：

修改和重写。俗话说好文章都是反复修改得来的。如果你想写出好脚本，也必须反复修改。当你写完脚本后，别着急着改，先放上几天，然后尝试着以初读者的心态去阅读你的脚本，想一想这个故事是否合乎逻辑，是否清晰，是否有趣。你也可以将你的脚本给几个好友看看，问问他们的意见。

第二篇：如何创作电影剧本

如何创作电影剧本

第一章 电影剧本是什么？

电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

第二章 主题

记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。

动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。

每个电影剧本都有个主题。

剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。

你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。

从寻找一个动作和一个人物开始做起！

下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。

这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。

调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。

动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。

当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求（need）。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。

一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。

要了解你的主题！

第三章 人物

人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你的人物。

首先，确定你的主要人物。然后，把他（她）生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。

要从内在的生活开始。

写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。

人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：

1）在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。

2）他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。法国著名的电影导演让·雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过:描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。

3）他们内在的相互作用。

把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的（Professional）生活部分，个人的（Personal）生活部分，私生活（Private）的部分。

人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。

对话是人物的一种机能。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。你写得越多，它就变得越容易。这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。

对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。

第四章 构成人物

你如何给你的人物“注入生命”？如何去构成你的人物呢？

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

首先，要创作人物的来龙去脉（context）。然后把内容注入其中。确定人物的需求。

人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。

你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。

人物还是行为。人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。行为是动作。行为向你揭示很多东西。

人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。

动作即是人物！一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。

作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。

只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。

第五章 创造人物

写剧本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。写剧本的另一种办法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。

要记住，剧本的主题是动作和人物。我们已经有了人物了，现在该去找动作了。这是一个漫无目的的创作过程。我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。我刚说了一件事，接着又反驳了自己。不要着急。我们在寻找一个特定的结果——一个故事。我们必须使自己“找到”它。

要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。

情节点。要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。

第六章 结尾与开端

方向！──对，正是它！你的故事是从Ａ向前发展到Ｚ；从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页（10分钟）向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物？⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么？⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么？

很多人不相信，动笔写剧本前需要一个结尾！我听到多少次论证、争论等等。

当你开始动笔时，你必须知道的第一件事就是结尾。

你的故事总要向前发展──它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。知道你的结尾。你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。

你的故事就象是一次旅行，结尾就是目的地。二者是联成一体的。凯特·斯蒂汶斯在他的歌《就座》中概括了这一点：“生活就象多重门的迷宫。扇扇门都得往里推才打得开。伙计，你就只管推门而进，不论你怎样走，你都可能绕回到开始的地方。”

中国有句成语：“千里之行，始于足下。”

结尾与开端是相互联结的，这一原则可适用于电影剧本。

所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。

结尾和开端犹如一枚银币的两面。一定要仔细地选择，从而戏剧化地构成你的结尾。

当你知道了你的结尾．你可以有效地选择你的开端。

如果你已经决定了结尾，你可以选择一个事情或事件能引导到影片结尾。

一种类型的开端，可以是视觉感染力很强、很令人兴奋的进程，它能一下子抓住观众；另一种类型的开端，可以以一种速度极快的解说式的镜头去建置剧中的人物。你的故事决定了你去选择哪种类型的开端。

在什么地方出现片头字幕，这是个由电影片决定，不是由你剧作者决定的事。决定在什么地方出现字幕是一部电影制片时最后的事情，是由电影剪缉和导演来决定的。

你的电影剧本一开始的前十页是最为重要的。在这十页之内，一个读者将要知道你的故事是否引人入胜，它是不是开始布局了。这正是读者的工作。

对卖给好莱坞的电影剧本设有一个专门阅读剧本的人（reader）。在好莱坞那里，没有人读剧本，制片人不读，只有专门阅读剧本的人读。

对编剧人员来说，看电影是最重要的事情。去看各种各样的电影：好的影片、坏的影片、外国影片、老影片和新影片等等。你从看的每一部影片中都能获得经验，如果认真地看，它就会帮助你逐渐地对电影剧本有越来越深入的了解。看一部影片应该象参加一次工作会议，要去谈，去讨论它，并且看看它是否和哪个示例相吻合。

对一部结构很好的影片说来，结尾和开端是最重要的。所以，写电影剧本的开端的最好方法是什么？那就是：要清楚知道你的结尾！

第七章 建置

电影剧本中的一切都是互相夫联的，所以从一开始就要介绍你故事的组成部分，这一点是首要的。你有十页的篇幅去抓住或钩住你的读者，这样一来，你就必须立刻建置你的故事。

你必须以视觉的方式把故事中的信息建置起来。读者必须知道：谁是主人公，故事的戏剧前提是什么——也就是故事要讲的是什么，以及戏剧性的情境——围绕动作的境况。

第八章 段落

“协同动力学”（synergy）是对系统的研究，它研究系统作为整体而独立于它的各个工作部分时发生作用的情况。

电影剧本是由一系列的元素组成的，可以把它比作一个“系统”，即很多互相关联的独立部分有秩序地加以安排成一个统一体或整体。

电影剧本象一个系统，它由若干特定的部分组成，这些部分是由动作、人物和戏剧前提联系和统一起来的。我们是通过它能不能“发挥作用”或作用发挥到什么程度来对它加以衡量或评价的。

一个电影剧本做为一个“系统”，是由结尾、开端、情节点、镜头与特技效果、场面以及段落构成的。这些故事的诸元素由动作和人物的戏剧性推动力统一在一起，按照特殊的方式加以安排，然后从视觉上展示出来，从而创造一个整体，就是众所周知的“电影剧本”──用画面叙述的故事。

从我的角度来说，段落（scquence）①是电影剧本最重要的组成部分。它是电影剧本的骨架或脊梁骨；它把所有的东西串在一起。

段落就是：用单一的思想把一系列场面联结在一起。它是统一在单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作的单位。

段落是电影剧本的骨架，因为它把一切都安排妥贴。你可以直接地把一些场面“串”起来或“挂”起来，从而创造成一大段戏剧性动作。

一个段落也正是这样：通过单一的思想把一系列场面联系在一起。

每一段落都有明确的开端、中段和结尾。

用单一的思想把一系列场面连结或联系在一起，并有明确的开端、中段和结尾，它就是电影剧本的一个缩影，就好比一个单细胞亦包含着一个宇宙的基本特点一样。

它是理解如何写电影剧本的重要的概念。它是电影剧本的组织框架，是形式，是基础，是蓝图。

开端，中段，结尾。

第九章 情节点

写作最困难的事是知道要写什么。当你写一个电影剧本时，你必须要知道你要写什么；你必须有一个方向──一条导致解决、结尾的发展线。如果你不这样做，那就麻烦了。那你很容易就会迷失在自己的创作的迷宫之中。

情节点，它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另一方向。

它把故事推向前进。

它们是你故事线上的锚。在你开始动笔之前，你需要知道四件事：结尾、开端、第一幕结尾的情节点，以及第二幕结尾的情节点。

掌握情节点的知识，是写电影剧本的最基本要求。要注意情节点，你们在看电影时要找出它们来，读电影剧本时要讨论它们。

每部电影都有情节点。

当你看一部影片时，确定它的情节点。

了解和掌握关于情节点，是电影剧本写作的基本要求。每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节；它们把一切都串在一起。它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点——是戏剧性动作的链条中的链环。

第十章 场面

场面是你剧本中最最重要的因素。在场面里发生某件事情──发生某些特殊的事。它是一个动作的特殊单位──是你讲故事的地方。

良好的场面产生良好的电影。当你想到一部好电影时，你记得的是场面,而不是整部影片。

你在纸上表现场面的方式最终影响着整个剧本。剧本是一个阅读的经验。

场面的目的是推动故事前进。

场面根据你的需要可长可短。

每个场面都具有两样东西──地点和时间。

场面的变换在剧本的发展中是极其重要的。一切都发生在场面中──是你用活动影像来讲故事的地方。

每个场面至少向读者或观众揭示必要的故事信息的一个因素。它很少提供更多的因素。观众接受的信息是场而的核心或目的。

一般来说，有两类场面：一类是，这里发生了某些视觉性的事情，另一类是人们之间的对话场面。大多数场面是两者的结合。

你要找出场面内的成分和元素。

当你写一个场面时，设法寻找一种与场面“反衬”的戏剧化方法。

你能驾驭你的故事，而不是让故事驾驭你。作为一名作家，你必须在场面的结构和表现中进行选择和承担责任。

寻找冲突，制造困难，尽可能多的困难。这能增加紧张性。

喜剧就是要创造一个情境，然后让人物对这个情境或相互之间做出动作和反动作。在喜剧中，你不能让你的人物故意去逗笑。他们必须相信自己所做的事，否则就会变得牵强和造作，因此也就不可笑了。

找到场面内的成分从而使场面运转起来。

一个场面很少是全部表现出来的。更经常的是表现整体中的片断。

在场面中某一特殊动作行将结束之际才进入。

第十一章 构筑剧本

每一幕都是戏剧性动作的一个单元、或组块。

在每一幕中，你都是从一幕的开端开始向这一幕结尾的情节点发展。这意味着，每一幕都有一个方向，一条从开端到情节点的发展线。而第一幕与第二幕的结尾的那两个情节点是你的目的地；它们就是你在构筑和结构你的电影剧本时，将要去的地方。

你的故事决定你需要用多少卡片。

用卡片是极好的方法。你可以用各种方式去安排场面，和重新安排，增加几张，去掉几张。它是简单、方便而有效的方法，它可以使你以最大的灵活性去建设电影剧本。

牛顿的运动第三定律吧：“对于每一个作用力，都有一个力量相等和方向相反的反作用力。”这条原则在构筑电影剧本中也起作用。

动作──反动作，这是宇宙的法则。在电影剧本之中，如果你的人物作出动作，而别人或其它物件作出的反动作是能引起你的人物再作出一个反动作。这样他一般就创作一个新的动作，而这又引起另一个反动作。

人物作出动作，有人做出反动作，动作──反动作，反动作──动作，使你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。

很多新手或者没有经验的剧作家总是让主人公遇到什么事，总是让他们对他们的环境作出反动作，而不是根据他们的戏剧性需求去动作。人物的实质是动作；你的人物必须采取动作，而不是反动作。

第十二章 写电影剧本

写作的最难之处在于知道要写什么。

要弄清楚这是否是你最佳的工作时间。

写作是件日复一日的差事。你要逐个镜头、逐个场景、逐页、逐日地写你的电影剧本。给自己定下目标。一天写三页是合理的和切实可行的，这大约是一天近一千字。如果你的电影剧本有120页的篇幅，每天三页、一星期工作五天。那么，完成第一稿需要多少时日呢？四十个工作日。

当你专心写作时，虽然你在外部很接近你所爱的人们，但你的思想和注意力是在千里之外了。

当你需要些时间来写电影剧本时，不必感到“内疚”。

制定个写作日程表：上午10点30分至12点，或是晚上8点至10点，或者晚9时至深夜。有了日程表,遵守纪律的“问题”就容易掌握了。

制定好写作日程表之后，你就可以工作了，在一个美好的日子里坐下来着手动笔。

出现的第一件事是什么呢？

阻力！不错，正是它。

写作是一个体验的过程，是一个学习的过程，它需要写作的技巧与协调的能力，就象学骑自行车、游泳、舞蹈或打网球一样。

当你真坐下来写的时候，又蹦出个另一个“新”的念头，如此反复不已。它是个阻力，一种思想上的开小差，一种逃避写作的方式。

我们全都是这样的。在编造出各种理由和借口不去写作这方面，我们是大师。这是创作过程中的“障碍”。

写作是日复一日的劳动，一天要两、三个小时，一星期三、四天，一天三页，一星期要写10页。一个镜头接一个镜头，一个场面接一个场面，一页接一页，一个段落接一个段落，一幕接一幕地写下去。

在写电影剧本初稿时，你要经历三个阶段。

第一阶段，是把字“写在纸上”的阶段。这时你把一切都写下来。

第二阶段。即对你所写的东西作一次冷静、严厉而客观的检查。这是电影剧本写作中的最机械、最没有灵气的阶段。

第三阶段。在这个阶段你要检查一遍你所写的东西，真正把故事写出来。你要进行加工，突出重点，进行润色，或重写一些，让它更精炼一些，使它活起来。

写电影剧本，你必须学会忍痛割爱。

坚持写，日复一日，一页复一页地写。写得越多，就越感到容易。当你几乎要完成时，也许在最后的10页—15页，你会发现你在“拖拉”。你也许会用四天时间才写一个场面，或一页稿纸，并且感到疲倦和无精打采。这是一种自然现象：你就是不想结束，不想完成它。

当它结束后，你会体验到种种情绪反应。首先，是满意和松了一口气。几天之后，你会感到消沉、压抑，不知该怎样打发时间了。你可能会贪睡，浑身没有劲儿。我把这称之为：“产后郁闷”时期。这就象生孩子一样，你花费相当长的时间致力于某件事，它成了你身体的一部分，它使你一早就醒过来，夜里睡不着，现在一切全都过去了。所以消沉和郁闷是自然的。但是，一件事情的结束总是另一件事情的开始。这不就是开端和结尾吗？

上面就是写作电影剧本的全部体验。

第十三章 剧本的形式

千万别给读稿者以口实来不读你的剧本。这就是剧本形式的问题。什么样的是专业剧本，什么样的不是。

剧本的形式是简单的。实际上它简单到大多数人都试图把它弄得复杂些。诺贝尔奖金获得者、加利福尼亚州技术研究所的物理学家理查德·费恩曼曾谈到：“自然的法则是如此简单，以至于我们必须提到科学思想的复杂性的高度之上去认识他们。”

剧作者的工作是写剧本。导演的工作是把剧本拍成影片，把纸上的字变成影片上的形象。摄影师的作用是决定场面的照明和摄影机的位置，从而以电影化的方式抓住故事。

电影是合作的媒介。人们一起工作，共同创作一部影片。

镜头就是摄影机所看到的东西。场面是由镜头组成的。是单个镜头，还是一组镜头，无论多少，还是什么样的镜头，这都无关紧要。镜头有各种各样的。

别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。

从一开始就要按电影剧本的形式写。这是对你的忠告。

找出你的镜头中的主体。

术语：

1、【角度对准】一个人、地点或事物（镜头的主体）。

2、【主要表现】也是对人、地点、或事物。

3、【另一个角度】镜头的变化。

4、【更宽的角度】场面中焦点的变化。

5、【新角度】另一种镜头变化，常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌。

6、【视点】一个人的视点，他看到的东西是怎样的。

7、【反拍角度】视角的变化，通常与视点的镜头相反。

8、【过肩镜头】通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看到的界限，有时称作“画框边”（frame line)。

9、【运动镜头】重点在镜头的运动。

10、【双人镜头】镜头的主体是两人。

11、【近景】就是近：要少用，只为强调而用。

12、【插入镜头】某物的近景：把不论是一份电报、报纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨盘等镜头插入场面之中。

第十四章 改编

把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”（to adapt）意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编（adaption）的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”──也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。

换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一个（书）改变成为另一个（电影剧本），而不是把这一个叠加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个是桔子。

当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。

T·S·艾略特有句名言:“历史不过是编造的通道。”

如果你必须增添新的场面，做就是了。如果需要的话可以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准确的历史结果就行。

在电影剧本中，事实支承着故事；你甚至可以说，它们创造了这个故事。

在电影剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故事，然后收集事实。在新闻报道写作中，你是从特殊到一般；你先收集事实，然后再找出故事。

第十五章 论合作

电影是一门合作的媒介。

电影剧作家始终在和别人合作。

剧作家们出于不同的原因而进行合作。

在合作过程中有三个基本阶段：

一、建立合作的基本规则，二、写电影剧本所必须的准备工作；

三、实际写作本身。这三个全是重要的。如果你决定合作，你必须睁大眼睛去这样做。

合作意味着在一起工作！

合作或任何关系的关键，就在于互通信息。你们必须相互讨论。不互通信息，就没有合作，那只能是误解和意见不一。这没有出路。

有时你不得不批评你的合作者写的东西。

“要判断别人，首先要判断自已。”你必须尊重和满怀希望地支持对方。

合作也是一次学习的经验。

合作意味着“一起工作。”

第十六章 剧本写完之后

把原稿保存起来，千万、千万不要把原稿交给任何人。

当他们读过剧本之后，倾听他们说些什么。不要为你所写的东西辩解，不要装着在洗耳恭听,而事后感到气愤或伤心，总觉得自己是对的。

向他们提出问题，追问他们。

和他们一起研究那个故事。找出他们喜欢什么，不喜欢什么，哪里打动了他们，哪里没有。

扉页就是扉页。

第十七章 作者札记

人人都是作家。

麦克唐纳公司（theMcDonald'sCo.）的海报《再接再厉》概况了它的格言：

世界上没有任何东西能代替持之以恒：才华不能代替──是常见的是失败的天才；天才也不能代替──没有成果的天才只能被当成笑料；教育也不能代替──这世界充满了受过教育的废物。只有持之以恒和决心，才能有无上的权威！

当你完成了你的电影剧本时，你已经取得了一个伟大的成就。你把一个构思，发展成一条戏剧的或喜剧的故事线，然后坐下来用几个星期或几个月把它写下来。从开始到完成，是一个满足和得到回报的体验。你做了你决心要做的事情。这是值得骄傲的！才能是天赋的，你具备它或者不具备它，但是这并不妨碍写作的体验。写作自身会给你带来报偿。要享受它。努力干吧。

第三篇：微电影剧本《爱着你》

微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网，受到了很多人的喜爱。以下是xiexiebang.com范文大全特意整理了一些关于微电影剧本范文和相关材料，希望对大家有帮助。

街道日

一位六十多岁的老伯，有点土里土气。

街道，老伯向前走，到一住宅楼下，想了想，从口袋摸出一卡片;看了看，犹豫一会，再往回走去，不时回头看看后面……

十字路 日

老伯走着，不时回头看。

到十字路口，老伯有点犹豫，想问旁人却不敢。最后，老伯选择继续向前走……

商场门 日

老伯抬头看，是一大商场的门面。

老伯又取出那卡片，看看卡片，看看后面，再看着商场门面，点了点头，进去……

商场内 日

大商场，各种商品，琳琅满目。

老伯拿着卡片，却是倒拿着，原来是购物卡，边看边走边找……

某柜台 日

某柜台一女售货员(二十七八岁，叫小兰)，好象在说话，还笑了笑，看着老伯。

老伯一喜，以为跟自己招呼，拿着卡片走过去。其实，小兰看到老伯，有点不屑，扭头避开了他。

老伯上前/这位……妇女。”

小兰瞪眼/妇……妇女?”

老伯一惊，认真细看她/你……你不是男人变的吧?”

小兰/你……你，双重打击啊?气死我了。”

老伯/死了?”一惊。

小兰/刚刚又赶回来了，还要上班，有什么关照?”

老伯/你不会打算不承认这个吧?”扬着购物卡。

小兰/你……你?”很是生气。

老伯/我知道你们城里人，都爱好欺骗、耍懒。”

小兰/三……三重了，你就不能温柔一点点吗?拿来!”

老伯递过购物卡，却掉地上了，弯腰下去。老伯捡起一看，吓了一跳，小兰却换成了另一个女生。老伯搓了搓眼睛再看，却又成了小兰。

老伯/也……也太恐怖了吧?”再搓眼看，却又成了另一个。“这可是大白天也?”

大兰/你好!”(暂且叫大兰吧)

老伯/还会说人话?你怎么会变……”这时，小兰从柜台下站了起来。“哗!变成二个了?我老了我老了!”又吓了一跳，忙拍着胸膛。

手机叫，小兰接听/你好……我是小兰……哦!请等一下……姐!我接个重要电话。”

老伯/很重要吗?”

小兰有点哭笑不得/嗯!”

老伯/接吧!”

大兰/老伯，你想买什么呢?”老伯一看一呆。“老伯?老伯?你怎么了?”

老伯/哗!很漂啊!”

大兰/很……漂?”

老伯/漂亮的漂，漂!漂!你够漂!”

大兰/呵呵!我……也知道，谢了!”

老伯/有自知之明!”递上购物卡。“听说不能再收钱的了听说不能再收钱的了……”

大兰/呵呵!这个我也知道。”

老伯/知识够丰富!”

大兰/呵呵!这个卡不是我们的(是或不是看商场意见)，你想……”

老伯/你叫……哦!我知道了，你一定叫大兰。”

小兰过来，二人一听一疑/为什么呢?”

老伯/因为她叫小兰。”

大小兰一呆，颇为哭笑不得。

小兰/老伯，你是不是暗……暗上大兰了?”

老伯/已……已经暗上了。”有点不好意思了。

大小兰/已……已经暗上了?”

老伯/怪难为情的，我……我已经暗上了……”

大小兰/你……你已经暗上了?”

老伯/暗上了!我代表我乖儿子……暗上她了。”大小兰哭笑不得。“大兰?”

大兰/你……好?!”

老伯/你幸福吗?”

大小兰对问/你……你幸福吗?”

老伯/大兰，你婚了没有?”

小兰/大兰现在是空仓期，快半年了。”

老伯/太美好了，我乖儿子要进仓了。”

大兰很是生气，小兰很是无奈。

老伯/你们这是忧郁症的表现!大兰，你不能再空了，空荡荡的，孤单、寂寞、痛!”

小兰/老伯，快快叫你乖儿子过来，大兰现在虽然是空仓，但是门前男人多啊!手机手机，快快啊快快啊快快快!”

老伯很是兴奋/是的是的，手快有，手慢无!”忙取手机按键。“我是那个谁?我是你爹……什么爹?嗅小子，你到底有多少千个爹啊?……哦哦什么的哦?气死你老子我了……乖儿子，你爹我帮你发现了一个妇女，很漂的，还是知识型的……你快跑过来，听说她门前男人多啊……我不管谁管，我是你爹啊?快快给你爹跑过来，就在家斜对面最大的屋子里头。不过她旁边那个妇女，就凶猛得很，你快来打救你爹，你老子我脱不了身体了……”

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办公室 日

男生有点紧张起来，疑惑，自语/你快来打救你爹?你老子我脱不了身体了?声音有点象……”

这时，听筒传出小兰声音“你这个死老头，胆敢在我柜台放肆，你是不是不想生活了?”

男生一惊/不……不想生活了?爹?声音又有点不太象，你……你真的是我那个爹吗?”

某柜台 日

小兰又想说，大兰忙拉住她，制止她。

老伯生气的对手机/我不是你那个爹，难道你是我那个爹不行?”

办公室 日

男生/好象是我那个爹吧!”一急，忙收拾办公台。“那个爹你等着，乖儿子我马上飞过去飞过去。”

男生向经理请假，然后飞快跑出办公室。

男生/岂有此理!胆敢欺负我的那个爹，爹，你儿子我来了……”

某柜台 日

大小兰自觉好笑，忽然感到什么，一看，呆了。只看到一个男生匆匆忙忙赶到，很是担心的样子。

男生/爹……爹!”喘着气，走近。“发……发生什么大事了?”

老伯/发现新大陆了发现新大陆了。”

男生/新……新大陆?”

老伯/还在空仓期之内呢!”

男生/空……空仓期?”不觉看到大小兰，吓得退了几步。“哗!”

老伯/喂!喂喂!你用不着这么兴奋过头吧?”

男生/你……你……她们……”

老伯/哈哈!原来真的是有其父必有其腮也，幸福!”

男生很是歉意，向大小兰鞠了一躬/对不起!”拉着老伯就走，老伯不肯走，但不是男生对手，他忙伸手拉大兰却拉着小兰。“我们滚吧?”

老伯/喂喂!好生养啊?你看不上她?”

男生/不准胡看!别人才看不上你儿子呢!你怎么会来这里……哦!不用问，一定是我叫你来的，一定是我叫你来找她们的，一定是我叫你来试探她们的……”

小兰/我……我相信你。”

小兰看着男生，重重点了点头。男生暗喜，一时却又不知如何是好。男生抓着老伯的左手没有放开，还不觉的越握越紧，握得吱吱直响。

老伯左手被紧紧抓着，痛苦的/我……我……痛痛。”男生没注意到。“喂喂!嗅小子，痛痛!痛痛!喂喂!我是你爹啊?你爹我痛痛啊?”

男生一惊，忙推开老伯的手/对不起!”再转对小兰。“我……我们自从那次打斗之后……”左右开弓打自己的脸。“对不起对不起!”

小兰忙上前，抓住男生的手，哽咽的/别……别打了，我……我心会痛!”

男生/哦!看到你心痛，我心比你更加痛啊!”

小兰/哦!我……我以为从此，慢慢人生路，再也见不到你了……”哽咽着，已是泪流满面。

男生很是心痛，哽咽的上前/小……小……我的小兰兰!”二人紧紧抱成了一团。

老伯左右看着大小兰/这……这……就算是蕃著，也要挑大的不要挑小的啊?爹怎么训你的?笨瓜!还……还要我的小兰兰?”一阵冷颤，却似扭身舞一样。“唉哟哟的……”

事实上，小兰比大兰漂亮，但大兰比小兰温厚。就是说，子女父母对爱情，观点绝对的不同。

旁人见状，也是“唉哟哟的”一阵阵扭身舞一样的冷颤……

第四篇：微电影剧本《一路上有你》

微电影现在已经成为一种新型而且流行的艺术表现形式，尤其受到电影爱好者的喜爱，以下是xiexiebang.com范文大全特意整理了一些关于微电影剧本范文和相关材料，希望对大家有帮助。

1、地点：《梦想路上》演播室

人物：时尚着装的赵军

梦想路上主持人：莉莉

主持人：hello大家好!欢迎收看这一期的《梦想路上》，我是你们的好朋友莉莉，今天我们请到的嘉宾呢-是最近比较火的微电影《一路上有你》的男一号赵军，你好赵军。

赵军：主持人您好!

主持人：在这个片子里，你演的是一个贫困的农民啊，他一直坚持自己的梦想?

赵军：嗯，是这样的。

主持人：那么说回来啊，你的个人经历跟片子里的小泉...命运是差不多的?

赵军：对的，的确是这样。(赵军回忆着)

主持人：哦!那么观众们也期待很久了，想知道你这一路上是怎么过来的?有过些什么样的经历?因为每个人都有一个自己的梦，但是不知道如何看待自己的梦，该如何正确坚持?

赵军：嗯，我呢从小就是农民出生，小时候学习也不好，读到初一的时候就辍学了，一直在家里帮忙种地，生活呢也比较艰苦...

2、地点：农村家乡

地点：农村家乡

人物：衣着很朴实的赵军 和 他的父母 秀气的弟弟

瘦小的赵军在田地里陪父母一起挖地，背着大米上了三轮车去县城上卖，夜里在家里的一台小电视机上看着电视，父亲一边看着电视一边抽着烟。母亲睡在床上盯着电视里的情节微笑着。弟弟一旁玩着游戏机。

赵军：我不想种田了。

爸爸：说什么傻话呢?

赵军：我想当演员，(赵军忧郁了会)你看这个演员，他曾经就是农民，但是现在人家出名了。(带入王宝强电影原音，镜头带入电视机)

爸爸：年轻人要踏实点，你看你怎么跟人家比?

爸爸失去了原本看电影的心情，头扭过一边，继续抽着烟。妈妈也没说啥，继续盯着电视机，但是看得出来心思已经不在电视上。

3、演播室 内

弟弟一直心向哥哥，但是怕父母生气，停下来手里的游戏，撤了撤哥哥的衣服，想让他停止说话。

赵军：如果每个人都这么想，那还有谁能做出点事?!

主持人仔细的听着

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赵军：就这样，我跟爸妈弟弟道了别，一个人来到了昆明，这人生地不熟的地方，出来我就带了200块钱，是妈妈硬塞给我的。(带入昆明高楼大厦，拥挤的人群，车流)

4、地点：昆明一个贴了招聘广告的地方

“网吧招聘服务员数名，相貌得体大方，能吃苦者优先，待遇面谈”

赵军满怀梦想，看着招聘张贴许久，再看了看四周，撤了撤身上的大包，继续走着。

昆明的农民工们在无休止的忙碌着，赵军路过一个乞丐身旁看了看，从包里掏出一张10元钱，忧郁了下，又塞了回去，离开了。(乞丐继续乞讨着，人群来来往往)

5、地点：酒店门口

人物：张铭

张铭：挨...新娘看过来，笑一个！好的!

张铭看了看拍摄的效果。

一个婚礼上，新郎新娘在接待着来宾，张铭是这一场婚礼的摄像师，张铭的专业上看不出什么，但是难免透露出一种艰辛。

6、地点：酒店的婚礼宴会上

人物：张铭

各地的来宾

婚庆公司老板等

婚庆公司老板女：等下新娘上场了，拍好看一点，注意角度。

张铭：好的，没问题!

婚庆公司老板女：嗯，小伙子好样的，加油!

张铭对婚庆老板肯定的笑了笑，老板转身继续忙碌去了。

7、地点：演播室

主持人：这个经历的确有些心酸哈，很不容易。那么大家都想知道，你跟张铭是怎么认识的呢?

主持人好奇着

赵军笑了笑。

8、地点：影视公司

人物：影视公司老板

赵军

赵军深吸了一口气，抬起手，忧郁了会，敲了敲门。

老板：请进!

赵军打开门，鼓起了勇气走到老板跟前。

老板看了看赵军，起身迎接，与赵军握手。

老板：你好，请坐!(老板看起来很客气)

赵军：谢谢。(赵军坐了下来)

老板：你之前是做什么的?

赵军：额...我刚来城里，以前没什么经验，不过我电视里边看过。

老板：哦，是这样?~~(老板在细细打量着)

赵军：如果你们能给我机会，我一定会努力学的。

老板：嗯，之前在哪个学校学过?

赵军：还没有，但是我想应该不难吧，这世界就是缺乏有信心的人!

老板：小伙子，想法挺好的啊，你知道我们这个片子的故事背景吗?去看过没有?

赵军：哦，听说过，但是不大懂。(一丝丝的紧张害羞)

老板：嗯，那么我们就开门说亮话啊，谁也不用客气啥，大家都是有梦想的人。

赵军：嗯(赵军点了点头，他感觉得到有些不好的事情即将发生，手在坐上握着，是谁都能看出他焦急的心情)

老板的眼光从赵军的手上转移到他的眼睛。

老板：我们这个片子讲的是一个知识面很广的大学生，在事业上的磕磕碰碰，一直没机会找到才能的施展机会，是这么样的一个故事。

赵军：嗯(他更加专注的听着，期待着，担忧着老板宣布结果)

老板：小伙子，你还年轻!不急，慢慢来。

赵军打岔道

赵军：老板是这样的，我可以不当主演，能不能给我一份其他的工作，比如剧务什么的，我都可以做。

老板：年轻人不要浮躁，这世界不会放弃有梦想的人，一步一步来!

赵军强忍着自己的眼泪，但是还是无法控制住

9、地点：演播室

赵军：我那时真的很想放弃，有些后悔，想起父母那番话，我不知道梦想这东西到底有没有用，就当这时我接到了他的电话。

10、地点：赵军在昆明住的破旧的房子里

赵军电话响了起来

赵军：喂?你好!

张铭：你好，我是那个婚礼摄像师，记得吧?

(赵军皱了皱眉头)

张铭：你之前不是帮那家婚庆公司搬东西嘛?

赵军：哦哦，你好，不好意思啊，那么请问你找我有什么事呢?

张铭：是这样的，我们一直在拍婚礼，但是想拍个微电影，你之前不是跟我说过这事嘛，就让你来演。

11、地点：演播室

赵军：就在那时候，我们认识了，一起生活，压力非常大

12、地点：拍摄过程经过的

山区 山区家庭

(拍摄过程记录)

(话外音)他那边拍个婚礼赚500块钱，一个月就4~5个单，我们靠着仅有的2500块钱开始了我们的微电影。拍摄比较艰苦，拍摄跑过了山区，吃都是每人2块钱左右把拍摄坚持下来。

带入合适镜头：走到山区，开心，艰苦的拍摄，张铭指导拍摄的过程，一遍又一遍，日升日落。

张铭：预备...开始!

赵军开始表演着

赵军：妈，吃饭了(赵军端着菜放到桌上，吃的很简陋)

妈妈的演员擦了擦手过来坐下

张铭仔细看着摄像机监视器。

张铭：好的，过!(张铭盯着镜头，十分专业的说道)

13、地点：昆明(人流车流)

(车流，人流)粉丝们发着传单，贴着《一路上有你》海报，海报上赵军的剧照有几分明星样(青春激情音乐带过)

14、地点：舞台上

赵军与张铭同台，在灯光的照射下显得十分气派。

赵军张铭时不时向台下挥手，台下粉丝赵军张铭不停在叫着，

粉丝：赵军!赵军!张铭(两个名字交织着)

他们两脸上透露出成功的笑容，感动，自信交集着。

15、地点：车上(车收音机特写)

收音机播出：昨天在ZZ微电影我们采访到了ZZ组合，张铭赵军，听他们说呢，近期计划推出微电影第二部：《真实空间》，那么希望大家期待又一部ZZ组合的微电影力作，接下来呢是各大城市的空气质量播报.....(声音淡出)

赵军开着车...黑场。

带入白色字体：在有准备的人手里，梦想不属于空头支票

第五篇：微电影剧本《是的，你还小》

当下微电影盛行，微电影爱好者总会自己编写微电影节本，自拍自演，自娱自乐。以下是xiexiebang.com范文大全特意整理了一些关于微电影剧本范文和相关材料，希望对大家有帮助。

我已经三天没有接到一个客了。对于一个车夫来说，乘客的数量决定着他生活的质量。所以我很难过。在我的车后坐垫上，已经开始有灰尘堆积。用手一抹，满手的黑，这让我看起来不像个拉黄包车的，更像是个拉煤的。

三天的游手好闲让我渐觉衰老。其实不仅仅是这三天，在过去的大部分时间里，我都是无所事事的。我最常干的事就是将车扎在紫云街的街口，然后伏在车上一根接一根地抽烟。烟屁股被我弹得满天飞舞，看起来宛若微型焰火。有一次，我甚至把烟屁股弹到了一个穿着斑马制服的交警身上，然后我就连人带车被扣在了局子里。理由是：驾驶无牌照黑车以及暴力袭警。只是我到现在都没搞清楚弹个烟头怎么就成了暴力袭警。所以，每每与人说起此事，我都会口齿清晰地附上一句：日他大爷。

需要补充的是，那一个烟头弹得我几乎倾家荡产。从交警大队离开的时候，我身上所有口袋都舌头似的朝外翻吐着，看起来真叫人羞愧。事实上，我的口袋里也并无多少值钱的东西。但警察才不管这些，只要是手能伸进去的地方，他们都会在里面掏上一把。最后，我身上所有能转化成钱财的东西都被当作罚款充公了。

事实上，我很少拨拉自己的衣袋，因为里面的内容确实乏善可陈。我太穷了，这种穷不仅长在我的脸上，还生在我心里。早些年，常有热心的街坊大妈要给我说媒相亲，基本都被我婉言谢绝。西偐说：“当你没钱时，请做好两件事，埋头工作和避开女人。”而我现在正是这么做的。我托人从旧货市场搞了辆老三轮，稍加改造后，就推出去拉客了。但是生意很差。我很快就明白了，自己从事的这个行当早已过时。现在是二十一世纪，街上有公交，地铁，出租车，摩的，电麻木，而黄包车这种上世纪的东西基本只适合出现在博物馆。

但我别无选择。我深爱着这种古老的职业，近乎病态。每天鸡一叫，我就会蹬着我的三轮，赶往镇上。彼时，路上少见人影，偶尔碰到几个顺路的学生，也会免费捎上一程。我对踩三轮这件事有瘾，真的，左脚下去，右脚上来，右脚下去，左脚上来，对于习惯这个东西，我一点办法也没有。如果你是我的乘客，你还将有幸欣赏到我卖力蹬车时绷得笔直的跟腱以及偶尔离座撅起的臀部。当然，也有例外。我的意思是，如果乘客是个适龄女性，我的屁股可能就不会离座了，即使离座，也不会随便撅起。这一点说明我是个具备较高职业素养的人。同时也说明，我还是个害羞的大龄未婚青年。对于她们中的一部分，我总是尽可能地表现出绅士的一面。比如，在驾车线路上，我会尽量绕开那些过分颠簸的路段;需要上坡的时候，直接下车推行;在尘多人杂的时候，车帘会及时放下;在她们上车前，用备好的洁白手帕将后座擦上三至五遍。不要觉得好笑，等你到我这种岁数，三十出头，摸小姑娘的手还能偶尔发抖，对爱情还妄想殊死一搏的时候，你就能理解我以上的行为了。

是的，你还小。这句话从我嘴里蹦出来不费吹灰之力，简直就成了我的口头禅。别误会，我没装老成。这是我的真实心境。我喜欢和那些花枝招展的姑娘们说话，我期盼着她们踮着脚尖朝我招手，然后坐上我的车。这样，我就有机会心平气和地跟她们说上那么一句：是的，你还小。

如你所想，这样的我显得很矫情。但这也是习惯，我一点办法也没有。实话告诉你吧，只要我的车上有乘客，在他们下车之前，我必然会说出那句口头禅。说来好笑，那些乘客(多为女性)上车后的第一件事既不是报站，也不是问价，而是动用她们形态各异的手指戳着我的后背问：喂，师傅，看你年纪轻轻的，怎么出来做这个呀?是好玩吗?是行为艺术吗?是炒作吗?你想上报纸上电视是不是?你有团队吧?幕后推手是谁呀?师傅，你迟早会出名的，给我签个名吧师傅，就签在我T恤上。你是新时代的骆驼祥子啊。能坐你的车，不管去哪里都无所谓，出发吧，祥子哥哥。

我已经渐渐习惯了这样的“指点”和质问。我甚至学会了如何区分那些戳我后背的手指的主人的性别及年龄段。方法很简单：能让我后背刺痛的，多半是留着长指甲的女性，反之则为男性;用指尖戳我腰部的，多半是大龄熟女，用指腹轻点我肩部的，多半是涉世未深的学生妹。我最怕被人戳腰，每次都像被电了一下似的，注意，这只是一个矫情的比喻，因为我并没有被电击的经历，所以被电了一下的感受无从得知。当然，这个比喻至少说明了一点，被人戳腰是让人难受的。不仅难受，而且危险。弄不好就一指头成千古恨，搞得车毁人亡。因此，为了保障驾驶安全，我往往会在发车前先抽上半根烟，搞一个答记者问。让那些好奇的乘客问完该问的，然后安心上路。

夜晚的紫云街是不宜久留的。那里是小镇上著名的红灯区，被一条护城河拥着，上面挂满廉价的迷你彩灯，每到夜晚就会发出同样廉价的光。一闪一闪的，很不真实，像极了那些倚门而站的小姐们的眼。老实说，这条街我并不常进去。我只在路口接送客人。当然，这不是一般的客人。对于我来说，他们叫做乘客，对于那些小姐来说，就是嫖客了。红金龙抽到第七根的时候，舌苔开始发苦。我用左脚勾起三轮踏板，准备踩车离开。

“师傅，等一等。”一个女孩子的声音，五个字，让我瞬间铆在原地。

一眨眼，一个穿着水洗白修身牛仔裤，长发披肩的姑娘跳上了车。你没听错，真的是跳着上来的，而且还是那种稚拙的立定式起跳。跳车后的余威惊人，车子左摇右晃了好一会儿，不明真相的人见了可能会误以为里面在搞车震。

老实说，我不知道这个女孩子是否漂亮。车上没有反光镜，加之天色又暗，我也看不清。我只能凭直觉判断，她应该还是薄有姿色的。当然，这不是我需要关心的。我只需要把好车头，看清来路，小心避让，直到静止。

我没有立马发车。是的，我等着那致命的一戳。缩肩，挺胸，收腰，提臀，汗毛倒竖，我做好一切准备，满怀热情迎接着这即将到来的颤栗。让人失望的是，车后死一般的安静。

彼时正是盛夏。刚入夜的水泥路面就像刚熄火的平底锅一样余热尚存，捎着一股粮仓里陈谷发酵的闷头味飘然上行，简单点说，就是灰尘的味道。在如此干热的天气里，还要出现如此冰冷的僵持，实在是一种酷刑。我就要忍不住了。

“去襄河渡口。”她像刚缓过神来似的说着，略带颤抖的北方口音，真动听。

这一次，我选择了继续愣在原地。

襄河渡口。那地方太偏远了，很少有车愿意去那儿。印象中我只去过不超过三次，其中有一次还差点撞见了鬼。

我回头看了一眼，还是没看清女孩的面部。虽然有路灯，但灯光只能顾及她膝盖以下的部分。上面的部分则需要依靠想象来弥补。能延伸我想象的是女孩左手戴的一个红山玉手镯。手镯成色很新，但口径明显偏大，不时从手腕滑至手肘。这个细节，迫使我进行了如下推理与想象：不久前，女孩恋爱了。和所有俗套的泡妞方式一样，男友送给她一只手镯作为定情信物。可是，粗心的他却并没考察女友的手腕适合戴什么尺寸的手镯，为女友亲手戴上之后发现，手镯可以直接当臂环了。尴尬的他主动提出取下手镯拿去找商家更换。女友虽有些不悦，但毕竟是爱人所送，心中还是欢喜的，死活不肯再摘下来，还说这样挺好，以后哪天长胖了都能戴。所以截止到目前，女孩子依然不舍得摘下这只大了一号的手镯。这自然也说明她是个既纯情又痴情的姑娘。这样的姑娘通常长着一张无比清秀的脸，眼睛大而空灵，时常泪光点点，喜欢双手托着下巴，发呆傻笑。当然，后面的这些推理就有点一厢情愿了。但不得不承认的是，我被自己想象的那一部分打动了。

因此，我对车后的姑娘说：“坐好了。”然后踩下了踏板。

“谢谢你啊师傅。”

“谢谢你的手镯吧。”

“啊，我的手镯怎么啦?”

“没什么，很适合你。”

“一个客人送的。大了点，但我很喜欢。”

“客人?”

“是的。不瞒你说，我已经三天都没接到一个客了。”

“你是?”

“按摩小姐。”

然后又是新一轮的沉默。

我不敢再往下问了，只是心猿意马地蹬着车。过了许久，突然感觉腰部被电了一下，如你所料，这迟来的一指头，亲切至极，差点让我流下眼泪。我稍稍减缓车速，等着对方发问。

结果，对方丢过来一个陈述句：师傅，我身上忘了带钱。

我猛捏了一把刹车，那姑娘没料到，在惯性的撮合下直接扑倒在我的背上。

她从后面用力推了我一把，然后赌气似的说：“不行就算了，我下车好啦!”说完探身就要下车。

我一把将其挡住，二话没说，继续蹬车。

没多久，那姑娘又从后面贴了上来，这次明显是主动的。她的双手轻轻搭上了我的肩头，这告诉我一个信号：我可能要有艳遇了。

接下来发生的事情差点让我对此深信不疑：她的双手从我的前胸滑到后背，又从肩胛揉至颈椎，冰冷而修长的手指，隔着我薄薄的汗衫，按着人体最精准的经络游走着，我强忍着没让自己叫出来，心已提到嗓子眼。

“舒服吗?”

“……”

“你知道我给客人这样按摩一次收费多少吗?”

“啊?!……”

就这样，我们彼此完成了三天以来的第一笔交易。

在抵达襄河渡口的最后一段必经之路上，有一小阙坟地。坟地掩映于河滩之上的杨树林里，林边被人熨出一条小道，路面非常平整，但也出奇的窄。我目测过，要想保证车轮不滑入道边的排水沟里，必须下车，并小心推行。

当我把这一想法告诉车上的姑娘时，她也很配合地跳下车来。恰巧坟地里传来几声嗷嗷的怪叫。她吓得赶紧拽住了我的胳膊。我拉开车帘，对她说：“要不你还是进车里去吧?”

她想了想，然后问我：“这儿有狼吗?”

我说：“不是，狗獾而已。”

她说：“哦，那我不怕，不是狼就好。”

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我说：“狗獾不比狼怂，是一等一的掘墓高手，专吃死人的肉。”

她听后发了好一会儿呆。然后说：“哦，那我也不怕。我又不是死人。”

我说：“那你跟紧点。”

她又赌气似的一下冲到了我的前面，并说：“我给你开道。”

我在后面看着她小腿像上了发条一样，一顿一挫地走着，心里直想笑。是啊，让一个女孩子大晚上走坟地，这绝对算是一种极端体验了。

刚一穿过坟地，她就疯跑起来。眼前就是襄河渡口了。河边的灯塔将强光打向河面，一艘渡船刚刚离去。她抱着头，几乎一屁股坐在了地上。

这个姿势很容易诱发男人的关爱欲。所以我也蹲下来，拍拍她的肩膀，说：“河边风大，到车里等吧，下一趟渡船应该很快就到。”

这一次，她很听话地钻进了车里。我将三轮面朝襄河刹住，借着灯塔的光亮，我终于第一次看清了她的脸。和想象中差不多，耐看，非常干净。

老实说，我根本没有义务再留下来陪她等船。只要我乐意，我可以立刻推着我的三轮离开此地，然后回家，洗澡睡觉，过完稀松平常的一夜。但这显然不是我的性格。我总觉得不过瘾，故事还没完。

没错，我总是喜欢用故事二字来形容我的生活。我迷恋于讲故事。但事实上我并不擅长，我对人讲过的几乎所有故事都遭人不齿。她们听完我的故事，都会以非常不屑的语气对我说：“就这样啊?没啦?”我会认真告诉她们：“是的，就这样。”

我之所以在此逗留，还因为我有很多困惑没有搞明白。我想知道有关那个车上姑娘的故事。她为何做了小姐?凭她的姿色，又为何三天都没接到客?那个送她手镯的男人和她到底有着怎样的纠葛?她连夜跑出来要过河所为何事?……荒唐!这些跟我又有什么关系呢?我为什么要如此关心?难道仅仅是出于好奇吗?我他妈的不会爱上她了吧?她可是婊子啊。可是你见过这么不像婊子的婊子吗?真的，太干净了，简直就是仙女。操，我怎么会用仙女这么俗的词?真是色令智昏啊。可是想想吧，这样的一个姑娘现在就坐在我的车里，几分钟后她就会乘船离开。这多么让人伤感啊。真希望现在是冬天，河面封冻，轮渡停摆。这样，我就能陪着她多待会儿，一直陪她等到河水解冻，春天到来。难道不是吗?她看起来像是在车上睡着了，要是没人叫他，她可能会永远醒不来。

不幸的是，那是不可能的。轮渡的汽笛声及时传了过来。她像被王子吻过的公主那样醒了过来，擦了擦眼睛，然后优雅地跳下车来。她一边向渡口小跑着，一边朝我摆了摆手。她这是在向我告别吧?我还没做好准备呀。也向她挥挥手吧，这是我的本意吗?我现在到底该怎么做呢?故事就这么草率收场了，我的三轮该打气了吧?

话虽如此，我还是鬼使神差地跟着她来到渡口边。轮渡缓缓靠过来。带铰链的跳板精准地被放下，板沿深深插入河岸的泥沙里，被抛出的层洛门锚在空中滑了一道略显忧伤的弧线，然后一头扎进河底。目送着她上船后，我终于忍不住朝她挥了挥手。尽管她背对着我，但我敢肯定，她是能看到的。河面那么明亮，她没理由忽视我的倒影。

此时的我，只想抽自己一个大嘴巴子。这样的事我没少做过。至于为什么，答案是不知道。我想，这样的夏夜，也犯不着苦寻答案。所以，我转身就去推我的三轮车了。姑娘的手镯赫然躺在车后座上。

我立马朝刚刚起锚离去的轮渡大喊起来：“姑娘，你的手镯!”

她摸了摸手腕，笑了，然后很快回应道：“算啦，送给你吧!祝你好运!”

我呆在原地，过了好久，突然着了魔似的又冲着轮渡驶去的方向不停大嚷起来：“姑娘，你爱我吗?”空旷的河面上，全是我的回声在飘荡。

一连喊了三遍之后，我便飞快地骑上车落荒而逃。

我甚至觉得，那是我有生以来最最年轻的时刻。没有之一。

之后的我迅速老了下去。我想，要是那晚我能再多喊那么一遍，或许就能改变轮渡的航向。真的，不是笑话。

后来，我把那个大号手镯用红线系了挂在车里，并且在车里贴了张说明告示：凡能戴之合适者，必将免费相赠。结果如我所料，几乎每个来坐此车的人都会将自己的手伸进去试试，就像束手就擒的人面对手铐时通常所干的那样。试过之后，她们中的大多数都会叹息一声：“哎呀，太大啦!”

这时，你会听到前面的车夫，也就是本人我，笑着说上这么一句：“是的，你还小。”

对了，最后给大家补充一小故事：就在那晚从渡口回去的路上，我看到了一个孤独的打更人。他提着马灯，挎着铜锣，腰间的竹梆像一管阳具。我推车与他正面相遇，发现他甚至比我还年轻，只是嗓音已经苍老。我们彼此都认真看了一会儿对方，然后就擦身而过了。(完)