第一篇：胜者即是正义SP 影评
正义，这个由人类创造的词，自身也不可避免地带着局限性。正义，有时候也许会跟真相画不上等号，而我们一直宣扬伸张正义主持正义等，正反应了在我们这个社会里，正义大多时候是被埋没的。我们所有人，都在无形中被一种道不清说不明的强大力量控制着，违心地做出一些事情。这种力量我们单靠个人的力量战胜，同时也很难集结全社会的力量去反抗。但这并不能成为我们屈服的理由，因为，我们每一个人，同时也是制造以及增强这种力量的罪魁祸首。所以说，人类自身的缺陷才是最难战胜的。因此，我们才会把这样的胜利叫做——奇迹。
这种强大的力量就是电影中古美门律师最后的法庭陈词中总结的“气氛”，这“气氛”存在于任何一个集体中，学校、办公室、球队、俱乐部等等，有人的地方就有江湖，而一个圈子就是一个江湖。人在江湖，身不由己。所说的话，所做的事，都被群体中的“气氛”控制着，鲜少有人能打破这种氛围逆流而上，一般的情况是，群体会将逆流而上的勇士“灭”了。这样不断恶性循环之后的社会，真的会让清醒的人绝望呢。
即使我不想承认，但还是得说古美门律师算是人群中清醒的少数。看似玩世不恭的态度下，颇有点看透社会法则的先知性。他浮夸的性格让他成为人群中的异类，而这一点又容易让人忽略掉他内心深处的善良及正义感。
事先并没有看过电视剧的原版，所以对电影与电视剧之间的出入，没有什么概念。单就电影来说，一开始我以为这是部喜剧，很夸张的喜剧，正像主演堺雅人夸张的表演，但看下来之后发现这是部催情的喜剧。影片搞笑的地方夸张到你笑不出来，但催情的情节能让你的鸡皮疙瘩都起来了。因为是电视剧的特别版，所以也能理解影片浓厚的电视剧风格。个人觉得，电影中蕴含的思想远比影片剧情精彩，实际上也正是这些思想支撑着这部电影。影片结尾的那一段戏，虽然在预料之中的皆大欢喜，但古美门律师念的那一段台词确实精彩万分。
不过，电影名字为《胜者即正义》，我认为这与整个电影的剧情没有多大的关系，只有在结尾的时候，被欺负的小暮同学突然说可能是自己要跳下去的，算是跟题目有了呼应。但却与前面的剧情所传达出来的信息相悖。明明就是控诉这个社会“氛围”号召大家觉醒的调调，突然就转变为胜利即代表正义的论点，造成前后不一的矛盾。所以，如果CUT掉最后的那一PART，电影会让我觉得顺畅许多，哦，还得改个名字。
港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了《赤壁》。全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本人都很高兴，他伤了心--大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑--这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在《监狱风云2》中表演过拉屎，钟镇涛在《赌圣 2》中表演过抠屎，刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎，至于周星驰……此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹”，毕加索回到西班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自在，认为只有在风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡。港片的自我诋毁之风，来源于何处？中国文化的主流素来庄重，日本学者普遍认为中国是贵族文化，那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响，日本有“摇屁股节”，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老百姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事。日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，大陆七零一代之上的人都会不太适应，我自小受的教育是“贯彻始终”的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有毛主席帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美。而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他“无厘头”的灵感，多是来自于日本漫画。中国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在“无伤大雅”的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点，其强大程度可以让吴宇森在《赤壁》中蔑视好莱坞剧作法。好莱坞剧作 好莱坞商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精神力量”，而我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片：第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧。《赤壁》是一部战争片，以好莱坞“一种精神力量”的标准衡量，战争片的精神力量是“我们的生活很美好，为了它，我愿意付出血的代价”。越战之后，老兵们发现生活糟透了，付出的代价不值，所以好莱坞的战争片一度绝迹，因为精神基础崩溃了。以此论《赤壁》，其所要维护的美好是什么？ 吴宇森列举了很多：给母牛接生，和孕妇做爱，耍两句贫嘴，编编草鞋……倒是闲散惬意，但要以生命来换这些，似乎不值。那么就是为了个政治理念--维护人权、保护百姓。但影片一开头，诸葛亮就明确地说：“曹操要灭的是咱们，只要咱们逃了，老百姓就安全了，因为曹操要追咱们（大意）。”诸葛亮这番话根本就没法反驳，但刘备还非要和老百姓一块走。老百姓会被他拖累死的！好莱坞剧作注重情感，人物行动在经济、军事之外，还需要一个情感的理由。刘备一系人物没有打仗的理由，而孙权是为了证明自己不是“孬种”--这都太小了，构不成强大的美好。反派的曹操是为了一个女人，特洛伊战争是为了一个女人打的，但女人只是一个由头，而不是理由。《特洛伊》电影中，海伦的丈夫之所以要发动战争，是因为媳妇被拐跑，触犯了他的尊严，并由自尊心引申到信仰问题，他原本是个和平的爱好者，是小国共处的城邦制度的信仰者，但因为这个事件，他原有的信仰崩溃了，成了一个暴力主义者--这是一个电影的开战理由。而曹操的情感只停留在女人的层次上，并且有“恋童癖”的嫌疑，喜欢小乔是因为“她小时候，我见过她”，并且还找和小乔相像的军妓来睡，以作心理补偿。如果他不睡，只是欣赏这个军妓，还算是个情感，但他睡了，所以他也就丧失了打仗的理由。张爱玲评西方交响乐“就像一个阴谋”，西方的艺术都是阴谋化的，注重结构。结构不是大小多寡的关系，而是性质的改变，发生、发展、高潮的三段体叙事不是量变，是质变。我们觉得伯格曼电影随心所欲，而费里尼评伯格曼则说其玩三段体“趋于玄妙”。好莱坞的叙事是事件的危机和情感的危机同时层层加重的，高潮戏是外部危机的崩盘点，同时也是心理上死活过不去的一道槛。而《赤壁》中的人物，不缺乏危机，但这些人都太聪明，有点危机就自我调节过来了，不按照戏剧规律办事。以好莱坞的标准来看，作战的双方都没有开战的理由，并且大多数人物都没有内心的质变，只有常态，而没有性格，性格是反常态的。稳重不是性格，当一个人内心崩溃的时候，仍然保持着稳重的外观，才是性格。不是变化大了就能有性格，常态和变化形成一个有趣的关系，方能显性格。《赤》片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作为指挥官，亲下战场厮杀去了。此举违反了军事常规，变化不可谓不大，但没有表现出周瑜有内在血勇的性格，反而觉得他不靠谱。西方战争片中有许多主帅带头冲锋的例子，我们都很感动，为何对周瑜不感冒？因为他的常态是吹笛子、弹琴、打猎、做爱，他不顾身份亲下战场，属于他的散漫作风，我们像诸葛亮的反应一样，是像看小孩一样，一笑付之。性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我们就会被血勇打动，而不会去思考合不合理了，这就是好莱坞剧作法的妙处。剧作是一个偷换概念的游戏，能把不合理的变得可以接受，在观众眼皮底下玩以假换真的魔术，之所以这个魔术能完成，因为作用在了观众的情感上，在客观知识上不对的，但在观众在情感上认同了，这事就成立了。但调情从来是一件很难的事情，容易的是当嫖客。中国的商业电影，嫖客心态太重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。在消费上占有它，在心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老百姓当作最粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是在向外国偷招，把几部好莱坞电影中的经典桥段拼凑在一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了。有的剧作书上描述的好莱坞，容易带来错觉，觉得好莱坞类型片就是几招法宝。所以中国的电影“凑招”的多，我们去谈投资的时候，最常用的套话是：“我这剧本，这段用了《特洛伊》的情节，这段用了《阿甘正传》的情节。”投资方听了很高兴：“你这么一说，我对你就有信心了。” 我们觉得凑招的模式是向好莱坞学的，但真实的好莱坞一线电影是不凑招的，在其剧本创作的时候，一个点子被其他影片用过，便会舍弃不用。好莱坞不变的不是点子，而是故事类型，故事类型就是情感的模式，情节为何要曲折？因为情感不是一蹴而就的。我们只注重刺激场面，而忽略了它产生的过程，自然做不好商业片。西方故事的精华在发展段落，因为这里变化最多，我们不去研究，只爱学人家的高潮，自然会有问题。香港电影比我们早几十年做商业片，早有凑招的风气，一直在偷好莱坞的桥段，因其结合了本地风情，固然取得了成功，但“不学发展学高潮”的毛病一直有。看香港的电影，往往发展段落不是系统化地演进，而是并列上几件事，来凑够时间。香港电影总是显得松散，因为普遍欠缺布局能力，所以就在每一场景上竭尽视觉效果，以局部视觉弥补整体构成的不足，然后以一个华丽高潮来救场，一把赢回来，周星驰的《大话西游》就是靠结尾赢了北大学生。当然，如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为“串珠”。虽然结构薄弱，但每场戏都有独立趣味，就像一条串起来的珍珠。吴宇森拍《英雄本色 2》失败了，但他的《纵横四海》则是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列都是串珠。显然，吴宇森的《赤壁》是不打算讲故事的，而是要串珠的，否则他会请好莱坞编剧。做一部好莱坞资金标准的香港片，应该是他的初衷。可惜，香港的趣味败坏了赤壁这场战争。串珠，要省略事件演进过程，像诗歌一样。每换一个段落就有新的趣味，如此才能扬长避短，回避掉不能把事件系统化的弱点。《四海》、《倩女》都是把每一小段玩“神”了，才成功的。这种电影是神来之笔，走运了才能有。《赤壁》则具体段落都有欠风流，所以叙事整体上的弊病就暴露无遗了。雪上加霜的是前面分析过的香港电影的阴面--自毁意识，这种意识下产生的幽默是反叙事的。西方的战争片是紧张与幽默并存的，但那种幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，营救队员们千辛万苦找到了瑞恩，却觉得那个瑞恩气质太差，觉得为他拼命不值，于是小声议论瑞恩的样子--这几句话便是战争片的幽默，它是人物在屈从大命运的情况下，小小的价值质疑，在理性范围里，没有脱离人物的真实处境。《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小乔给周瑜包扎绷带，都是大拥抱的贴身动作。周瑜享受温情时，小乔撒娇说：“看来我可以为战士们做些事。”她要做慰安妇去劳军么？对此，周瑜知趣地笑笑--他俩的幽默，毁掉了他俩将军贵妇的身份和三国时代。诸葛亮许诺给苦守的张飞送援军，结果只送来了一个人--关羽，表明他一个人就等于一支部队，有万夫不当之勇。但这是词汇上的脑筋急转弯，不是此情此景下的逻辑，破坏了辛苦营造的“大兵压境，绝地反击”的肃杀局面。《赤壁》中的幽默造成了价值观的混乱，破坏了基本的情景设臵。这种肆意破坏比比皆是，所以不能将其视为导演的败笔，只能视为是导演风格，是导演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好莱坞电影，也无法将其消磨。阵法枪法 在剧作上，吴宇森串珠不成，反受其害。吴宇森的地位，首先是他作出了视觉上的创新，他的剪接和动作设计都很轻盈飘逸，而《赤壁》的视觉则泯灭了个人特征。这也是他去美国的必然，他的剪接手法虽然被塔伦蒂诺这个的超级粉丝推崇备至，但在美国电影院中是引起爆笑的。美国人太实在，觉得他的拍法虚假，所以吴宇森在美国的电影越来越收敛，浪漫派的代表人物变得写实起来。看《三国演义》上的描写，每个人都太会穿衣服了，用料之贵重、色彩搭配之讲究，并且都穿出了个人品位。中国的商周传统是只有贵族才当兵，孔子的时代作为高级知识分子的“士”同时也是“兵”，兵痞要等到南北朝的时候才大量涌现，关羽、赵云这些出身低的人当上将领后，是自觉地贵族化的。三国战场就是一场超豪华时装秀，这几乎是所有中国人的共识。但吴宇森没有这样拍，他认同了美国人能理解的战场，把赵云等名将拍得一脸污垢、臭汗淋漓。也是为了让美国人理解，用乌龟壳比喻八卦阵。拍出的八卦阵也的确是乌龟壳的样子，是几块方阵拼成的一个大椭圆形。八卦阵传说是诸葛亮发明，效果是“局部吃亏，整体占优”，吴清源说自己得了诸葛亮的东西，他的围棋是八卦的最好注解，四处败迹，最后却赢了。八卦阵是“井”字形的，围棋棋盘也是此规格。日本佛教的基本理论认为，成佛也要按照八卦阵次序，其描述修行程序的“金刚界曼陀罗”图就是八卦阵形。在充斥着谈宿命风气的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦阵基本的阵法，所以吴宇森找阵法资料很容易。可能顾虑欧美人看不懂，吴宇森放弃了作为东方战争最大特点的阵法。这是明智之举，因为阵法至今只在文学中成功，还没在东方电影里成功过，黑泽明在《影子武士》、《乱》中都利用夜色或情节，巧妙地在战场上省略了阵法。而表现武田信玄和上杉谦信决战的《天与地》，其车旋大阵与鱼鳞大阵的对决，便非常失败，很像一场失控的团体操表演。所以《赤壁》虽在战前大谈阵法，但真开战了，却不见阵法，只见盾牌。八卦阵成了能否冲破盾牌的简单攻防了。其实好莱坞商业片并不排斥讲解知识，观众看电影的基本心理是寻找新奇的生活体验，所以好莱坞剧作创作时有“看部电影，学个知识”的口号，奇怪的知识能加剧生活的新奇程度。比如《杀手里昂》中里昂介绍杀手知识：“杀手水平的高低，是以与被杀目标距离衡量的，最低档次的杀手用狙击枪，之后用手枪，最高境界是用匕首。”这个说法是那么的不合理，但我们看电影时都听得津津有味，这是一个知性的刺激。而《赤壁》谈阵法，说雁型阵像扇子、八卦阵像乌龟，就把观众打发了，其实可以多谈点，商业片容量比我们想象的大。东方战争最大的特点是阵法和枪法，中国的马上枪术与西洋骑士不同，中国的武术便是从马上枪术蜕变来的，香港武打片里口头禅似的词汇——“腰马合一”，就是马上枪术对腰和胯的要求，以腰力使枪，以胯控制马，蜕变为拳术后，没有枪马了，但对腰胯仍然是枪马的标准，这是中国武术的基本特点，少林拳和太极拳在此点上是一致的。在中国的兵营传统里，拳术历来是马上枪术的虚拟训练，可参看明清兵营记载的操练规矩。我们的拳术武打片征服了欧美，现在要拍拳术的正源——马上枪术了，应该能形成新鲜的动作设计，但不知《赤壁》对此准备不足，还是觉得欧美只认可我们的拳术，不敢出新。所以《赤壁》中的大将们多喜欢跳下马打架，找个理由就把长枪换成了短刀，甚至赤手空拳。香港武打设计师都懂“腰马合一”的本源，这是武术的基本概念，但拳术武打在好莱坞的成功，令他们变得保守了，没能利用这次机会完成突变。但《赤壁》毕竟做了些尝试，可以预见，这是武打片必然的发展趋势，中国电影会有自己的骑士，与欧洲骑士、美国牛仔分庭抗礼。好莱坞的经历消磨了吴宇森的视力，以前的吴宇森对线条、高低位臵极为敏感，所以能把一间普通客厅拍得华丽。《赤壁》中，曹操在战场上的第一个亮相，是从军车的圆顶棚摇下到曹操的正身，以顶篷的圆形来强化人物形象——这思路是对的，可惜意识还在，但不敏感了，没有强化这个圆的线条，把顶棚拍得小得就像一把雨伞，曹操气势全无。以前的吴宇森绝不会出现这种情况，这个镜头，令人落泪。曹操在汉朝宫廷中的出场，是不见头脚，以腰部出场的。腰部在古代是男性表现权威的部位，美国的老派资本家一定要挺着个大肚子，《教父》中的老教父教育小教父时，要在谈话期间展示腰部，以显现权威。《吴清源》中日本围棋第一人秀哉在棋室出场也是以腰部，其强化腰部的方法，是让其在腰部挂上一块佩玉，这块玉稳定地嵌在腰部，随着人物的前进，无声地逼近，这个人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，随着迈步，相互撞击得“哗哗”乱响，这就失去了威严，像个货郎了。《赤壁》中的种种怪现象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦虑。而日本明治维新后，在积极西化的同时，有着“失根”的焦虑，认为在近代化进程中落后的中国反而保留了古典的所有美好，大正年间出现了“中国情趣”风潮，这类人在谷崎润一郎的小说《鲛人》中表达的心声是：“居然没能生在中国，实在是个无法挽回的不幸。” 当今的我们已经后现代了……我们的依托在哪儿，是朝鲜么？
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第二篇：胜利即是正义观后感（推荐）
<<胜利即是正义>>观后感
看完这部电视剧，很过瘾，很喜欢。
只是很奇怪，为什么我会喜欢？为什么我会喜欢这部电视剧？为什么我会喜欢好色、爱钱、毒舌的男主？
我找不到理由？仅仅是因为他是一个与我们大众价值观不一样人？
还是因为他每场必胜的战绩？
亦或者是喜欢没有什么理由？
我想给所有的人推荐，却找不到说明我为什么喜欢的理由。
而今，我却蓦然明白，我喜欢的，是因为男主强大的内心。
他坚持“钱可以买到正义”只要你给足够的钱，他就会替你打赢官司。
不论真相，不论正义。
看似没有底线的一个人，却有着最坚定的底线。
一个作为律师的底线，为自己委托人的利益全身而战。
看似一个最庸俗的人，却也是一个最独立特行的人。
在很多人都不认同他的价值观，他仍然能够坚定的走自己的路，做自己认为正确的事，并为此得到快乐，可以说，他比很多人都活的明白，活的强大。
我们究竟应该这样活过一生？
什么是真相？什么是正义？
也许我们终其一生都无法得到答案。
但这部电视剧告诉我们，认定自己追求的东西，坚持自己追求的东西，并为之尽自己最大的努力！
我们可以这样过完一生。
不计较对错，不计较外界的看法，不计较众人眼中的真相、和那些所谓的正义。
坚持自我，坚定的走自己认为对的道路。
让我把我喜欢的电视剧中的经典的台词写在这里。
“别太自恋，我们不是神，只是区区律师，不可能知道真相的。”
“你口中所谓的正义，只是居高临下的同情而已。不过是怜悯每次出现在眼前的可怜之人。”
“正义究竟是什么？法律又是什么？有人说，这世上根本没有正义，只有获胜者才是正义。我也曾一度这样认为。但现在我可以确信，我们人类有着热爱正义、追求正义的心。官司既不是输赢的游戏，也不是赚钱的赌博，而且也不应是互相伤害的地方，难道不是找到被隐蔽的正义和真相，找到世人通往幸福之路的地方吗？好人有好报，能幸福生活的社会，这不过是梦话。现实很残酷，或许确实是这样。但是，人活着正是因为拥有梦想，因为想要实现梦想，我们才能活在这充满绝望的现实中。我相信，理想可以颠覆现实，一定会！”
“我们不是神，包括我在内，我们不过是愚蠢、感情用事、不断犯错的，再渺小不过的生物而已。同样是这样的凡人，能够判决别人吗？不，不能。因此代替我们，法律来做判决。不管多么可疑、不管多么可憎，不带任何感情，只根据法律和证据来判决，这才是我们人类经过悠久历史而得到的法制国家这一无比珍贵的财产。”
特别喜欢最后一集中，两位男女主角的台词。女主角在剧中，是一个寻找自己的坚持，寻找自己人生道路的蝌蚪。不论她所坚持的正义和真相，还是男主角坚持的胜利即是正义，只要能认定自己所要的，并坚持走下，那么便是最对的起自己的人生。
人生的莫大快乐就是坚持了自己应该坚持的，做了自己喜欢做的事情。走自己的路让别人说吧，自己选择的路别人又知道自己的心思呢。只要做的问心无愧，又有什么不能做的呢。活着不只是为了别人而活着更是为了自己活着，人生何其短暂，不要让青春在彷徨中虚度。选择自己的一条道路，坚持的走下去，不管是对是错，你选择了，你执着了，就无悔。人生活着最大的悲哀就是，蓦然回首才发现自己的人生充满了悔恨，所以跟着心走，不留遗憾。
第三篇：《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》彩蛋影评
剧透指数：★★★★★ 都已经是评论音轨了……
关于超人应该如何科学战胜蝙蝠侠，请参见《超人懂科学，蝙蝠侠也挡不住》。本文是对《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》电影各种细节、彩蛋、致敬和文化背景的分析。蝙蝠侠究竟梦到了什么？卢瑟的独（lao）白（dao）到底有什么深意？电影中出现了哪些正义联盟中的人物？科学人评论音轨告诉你。
1.开片上来就是小时候的布鲁斯•韦恩和他的父母去看电影。他们看的电影是《佐罗》，这部片子也预示了布鲁斯以后也会成为佐罗那样行侠仗义的英雄。在看完电影出来的路上，他们遇到了劫匪，布鲁斯的父母被杀。小布鲁斯的人生从此改变。
每一部有关蝙蝠侠起源的电影/电视剧/动画片，韦恩夫妇都要死上那么一次……
在cosplay中也不例外……图片来源：Imgur 2.蝙蝠洞。电影的第一个镜头就是韦恩家的葬礼，葬礼后，伤心的布鲁斯跑向了荒野，掉进了蝙蝠洞。从此，仿佛受到神启一般，蝙蝠侠这个形象慢慢成形了…… 在这部电影中，导演多次使用两个叙事单元混剪的方式。第一次就是把上面两个不同场景混合在一起，画面有如致敬漫画分镜一般，尤其珍珠项链的掉落慢镜头。而这本被致敬的漫画就是大名鼎鼎的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》。
图片来源：《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》漫画，由作者提供
关于《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》漫画原作，影片致敬和引用的点实在太多，仅举几例。其余欢迎阅读漫画原著。
点这里！（含有《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》剧透）
蝙蝠侠与超人的一系列打斗镜头中，脚踩超人的构图来自漫画：
蝙蝠侠躲避末日攻击时的身形，构图来自：
就连阿尔弗雷德吐槽快被喝空的酒窖和一直担心的继承人问题，也来自这本漫画：
3.韦恩一家三口刚从影院走出来时，镜头中有个细节，是电影标题Excalibur。这是一部1981年上映的电影，中文片名叫《黑暗时代》，取材于凯尔特神话中的亚瑟王传奇。在亚瑟王的故事结局，亚瑟王与敌人莫德雷德互相刺穿，同归于尽。他的遗体被永生的仙女湖夫人带到仙境阿瓦隆之岛，并在那里复活。
这一细节体现了对这部电影结尾的呼应，超人也是与怪物毁灭日用长矛和骨刺互相刺穿，同归于尽。而神奇女侠也是永生的半神，同样来自仙境岛屿——天堂岛。所以这也暗示了超人最终会复活。
4.蝙蝠侠是哥谭的义警，与哥谭警局在私下有着合作。老警察们心知肚明，只是不能对外点破，反倒是菜鸟小警察不一定知道这些内情。电影中两个警察去营救被贩卖的人口，得知蝙蝠侠也在的时候，菜鸟小警察赶紧冲了上去，老警察根本没动，听到一阵枪声后才赶了过去。5.因佐德袭击事件而失去双腿的轮椅男华莱士，在家里制作喷漆罐的时候，镜头给了墙上一连串超人相关事件的简报，其中有一张超人举起汽车救人的画作，直接致敬的是超人的初登场漫画封面，1938年6月的《动作漫画》创刊号。还有克拉克的上级派里对他说，现在不是1938年了，没人在乎你对上布鲁斯•韦恩了。也是暗指这个创刊梗。
2014年，《动作漫画》创刊号拍出了320万美元的高价。图片来源：artandantiquesmag.com 6.大都会广场上的超人雕像，构图姿态很像漫画《超人：红色之子》其中一幅图——《红色之子》讲述的是婴儿超人的飞船掉在苏联的平行世界。在这部作品中，超人的“S”标志变成了镰刀锤子。图片来源：漫画截图
7.随后的电视访谈节目辩论中，导演也是以两个不同内容混剪的方式来表达对比。一边是所有专家民众在讨论超人的存在，另一边是超人以天神般的姿态救世济人。这一段的主题是Must there be a superman？在早期的漫画中也有讨论。
同时，电视讨论的分镜表现手法也出现在《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》漫画中，只不过那里讨论的主题是蝙蝠侠。导演在电影里则将这种分镜手法用到了超人身上。8.影片结尾超人对战毁灭日牺牲，一部分内容也在致敬《超人之死》的漫画。
9.在电视讨论中出现的一位著名天体物理学家尼尔·德格拉斯·泰森（Neil deGrasse Tyson），热衷于在各种电视剧中客串，例如《星际之门》、《生活大爆炸》、《神烦警探》等。而他客串的角色就是他自己。在这部电影里，他再次作为天体物理学家侃侃而谈。泰森也是纪录片《宇宙星空之旅》（著名的“我们都是星辰”就出自本片）的主持人之一。图片来源：openculture.com 10.蝙蝠侠在破解从莱克斯•卢瑟那里拷贝的数据时，突然一段黑屏，随后进入梦境般的场景。在那场景中，蝙蝠侠在沙漠带领类似反抗军的团队，想搞来氪石对抗超人。而反叛军遭到了人类部队的围剿。其中有个远景镜头，地面刻着一个巨大的Ω——希腊字母表最后一个。这代表的是DC宇宙中一个著名的反派角色达克赛德（Darkseid），他是天启星的统治者，力量近乎神级，各种能力统称为欧米伽之力，用最末的欧米伽符号来代表自己。角色地位与隔壁漫威公司的灭霸相当。漫画中欧米伽之力爆发的达克赛德。图片来源：comicvine.com 而沙漠中后来出现的长着昆虫翅膀的人形怪物，也是达克赛德的手下，名叫类魔。与蝙蝠侠一同奋战的反抗军里，有一位蒙面的女角色，蝙蝠侠伸手想援救他。不能确定这个女生是蝙蝠女还是女罗宾还是其他角色。
围剿蝙蝠侠的人类部队，制服袖章上都有超人的大S符号，应该是忠于超人的部队。在蝙蝠侠被抓后，超人前来，士兵们纷纷膜拜下跪。而超人所说的“她曾是我的一切，而你把她夺走了！”这个她肯定指的是爱人露易丝。综合这些信息，这段梦境应是类似漫画《不义联盟》中的设定。露易丝已死，痛失所爱的超人发狂，成为了全世界的独裁者，甚至与达克赛德联手。蝙蝠侠想利用氪石制止超人未果。
更加令人吃惊的是，梦境醒来后，突然出现了一个身穿红色制服的年轻人，在一片闪电中呼唤蝙蝠侠的真名，并且告诫他露易丝才是关键，还说自己是不是来太早了。此人应该是闪电侠，他能通过神速力穿越时间，从未来回到过去提醒蝙蝠侠。
11.神奇女侠的身份与希腊神话有着很大的关系。她是宙斯的女儿，想必与奥林帕斯诸神也有着各种渊源。
在酒会上，莱克斯•卢瑟大谈宙斯与普罗米修斯时，女侠的脸上露出一丝微妙的表情。而神奇女侠拿走了蝙蝠侠的硬盘，蝙蝠侠追过去的时候，有个镜头是两个厨师推着几个巨型蛋糕走了过去。那蛋糕的形状是典型的希腊神庙外形，比如雅典的帕台农神庙。在DC的新52宇宙中，神奇女侠成为了亚马逊女王希波吕忒和宙斯的女儿。图片来源：漫画截图
12.说到莱克斯•卢瑟的话。他的台词最为引经据典，掉足了书袋。
“红披风来了”和“从路上来就挂一盏灯，从天上来就挂两盏”这两句都与保罗•列维尔有关。保罗•列维尔是美国独立战争时期的一名爱国者。他在列克星敦和康科德战役前夜警告民众，英军即将来袭，原文是“红衣军来了”——彼时大英帝国士兵制服是红色的。而亨利•沃兹沃思•朗费罗的赞美诗《保罗•列维尔骑马来》中，有一句是“从路上来就挂一盏灯，从海上来就挂两盏”，为了针对会飞的超人，卢瑟把海上改成了天上。
而卢瑟把佐德将军的尸体放入培养池时说“你飞得离太阳太近了”，这是引用了希腊神话中伊卡洛斯的故事。伊卡洛斯是古希腊发明家代达罗斯的儿子。代达罗斯用蜡将羽毛黏在一起，制成了能让人飞上天空的翅膀。父子一起飞上天空时，父亲告诫伊卡洛斯不要飞得太高。但伊卡洛斯在天上飞得忘形，离太阳太近，阳光把蜡融化，羽毛散落，伊卡洛斯也因此摔死。超人到飞船里找卢瑟算账时，卢瑟说：“„迟到了，迟到了。‟白兔说。”这句话是引自《爱丽丝漫游仙境》，兔子指的是爱丽丝刚进入梦境时见到的那只看怀表的白兔先生。影院字幕里的“兔儿爷”这错误简直惊悚。
关于莱克斯•卢瑟为什么对超人从一开始就心存忌惮意欲除之。除了他在电影中给女参议员讲述的超人类理论，在他对自己的身世背景讲述时也能看出端倪。
他说他的父亲来自东德，父亲小时候总要上街集会游行，对着独裁者挥舞花束。而在他说完要造预防性武器之后，又说这样我们的后代才不至于要朝超人挥舞着小雏菊。这说明他认为超人的强大力量有使他成为独裁者的可能，需要时刻提防。（实际上，在DC某些漫画里，超人的确成为了独裁者，所以他的担心也不是完全没有道理……）
而他说的“银子弹”这个词，是西方怪物传说里，唯一能有效杀伤狼人的武器。后来这个词也引申为极端但有效的解决方法，或者有针对性的致命武器的代名词。
最后还需要提到一点。卢瑟反复强调，人们是多么希望看到超人和蝙蝠侠打一架啊。表面上看，他说的是大都会、哥谭以及DC宇宙里的那些人。但是，坐在荧幕前的我们呢？ 13.片中的俄罗斯杀手安纳托利・尼克亚杰夫，也是漫画中本来就存在的人物。他的代号KGBeast，是隶属于前苏联特工组织“锤子”的精英特工。在长期的高强度训练下，他精通几乎所有武器的使用，更是顶尖的格斗大师，除此之外，他身上配备有高科技的电子设备，增强了他的力量和耐力。
值得一提的是，这位俄罗斯杀手的演员卡兰·马尔韦（Callan Mulvey）好多人觉得眼熟，因为他之前在隔壁的《美国队长2》中扮演过反派组织九头蛇的杀手。看来是九头蛇的待遇不好，现在他跳槽到莱克斯•卢瑟手下了。
从九头蛇跳槽到LexCorp的KGBeast。图片来源：电影《美国队长2》截图
14.在这片子里，还有两位导演扎克•施耐德的熟人客串，他们都来自于被粉丝誉为神作的《守望者》这部电影。在《守望者》中扮演夜枭的帕特里克·威尔森（Patrick Wilson），在这部电影中为总统配音。（片中说的称呼是POTUS，其实就是President of The Unitied States的缩写简称。）而扮演笑匠的杰弗里·迪恩·摩根（Jeffrey Dean Morgan）则客串了蝙蝠侠的父亲托马斯•韦恩。
15.在蝙蝠侠盯上了俄罗斯杀手，去拳击黑赛场配对他的手机时。一个白人拳击手和一个黑人拳击手正在比赛。一开始黑人拳击手是处于劣势的，蝙蝠侠在他跌出圈外时扶起他，在他耳边低声说了几句话，应该是告诉他出拳技巧和敌人要害。随后黑人拳击手马上反败为胜，并在胜利后对蝙蝠侠点头致谢。这个细节侧面反映了蝙蝠侠的肉搏战斗能力。
16.布鲁斯•韦恩第一次与克拉克•肯特的正式会晤，刚开始布鲁斯是想去追拿眼神一直瞥他的神奇女侠的。但他被克拉克这位记者堵住了，于是他一边瞄着离开的女侠一边说：“哇喔~ 漂亮姑娘，我的坏毛病，别写进（报道）里去啊。”这是哥谭富豪特有的泡妹子式脱身大法，布鲁斯•韦恩在世人面前表现的性格是花花大少一掷千金。所以他的潜台词是我看到漂亮妹子想去追了抱歉。但最后还是没逃成。
17.蝙蝠侠与神奇女侠第二次见面时，侍者正给她介绍传说中斩断戈迪亚斯之结的亚历山大之剑。这里的亚历山大就是亚历山大大帝。公元前323年冬天，亚历山大帝进兵亚细亚，军队抵达达弗吉尼亚城。弗吉尼亚城有个著名的预言：几百年前，戈迪亚斯王在他的牛车上系了一个极其复杂的绳结，他发出预言，如果有谁能解开这个绳结，他就会成为亚细亚王。但这个绳结极其复杂，几百年来都没有人能解开。即便是亚历山大也一样无法下手。随后他灵机一动，拔出佩剑把绳结砍断，从另一种意义上解开了绳结。
蝙蝠侠随后告诉神奇女侠那是赝品，女侠表示她自己知道真品在那里。这又是古希腊的东西，还有谁会比一位希腊女半神更清楚呢？
18.蝙蝠侠误认为神奇女侠是别有目的的窃贼，他对女侠说：“我这样的男人你从没见过，你这样的女人我倒是见到过几个。”他所指的女人里，一定包括与他一直关系暧昧，游走于黑白之间的女盗贼猫女。而女侠的回答是“我这样的女人，你一个都没见过。”因为她是一位已经几千岁的希腊女半神，来自避世隐居的天堂岛，蝙蝠侠不可能见过她这样的人。19.关于莱克斯•卢瑟的硬盘文件夹里其他几位超能力者：
文件夹上的符号WW代表Wonder Woman，神奇女侠；C代表Cyborg，钢骨；F代表Flash，闪电侠，^代表Aquaman，海王。
卢瑟还很贴心地给每个人编了两字母缩写，分别是：WW、CY、FL和AQ。（不愧是人称本部电影里看过剧本的男人）其中钢骨的视频文件右下角是S.T.A.R.LAB，这是在DC宇宙中很著名的一个实验室，全称是The Scientific and Technological Advanced Research Laboratories，科学技术先进研究实验室，与DC中许多角色都有关联。而与钢骨身体结合的那个不停变换的盒子，有可能是天启星科技，也就是达克赛德的母星。
而海王的演员是DC电影宇宙中突破性差异最大的一个角色。不但由金发变成了黑发，一身鳞甲也变成了赤裸纹身。海王的演员是《权力的游戏》中马王卓戈卡奥的扮演者杰森·莫玛（Jason Momoa）。在电影上映前有消息传说，这位海王也许会和希腊神话中的海神波塞冬有渊源。果真如此的话，也许他与宙斯之女神奇女侠是叔表兄妹/姐弟也说不定。
在《蝙蝠侠大战超人》中登场的海王。图片来源：moviepilot.com 20.超人的报社主编佩里，在发现克拉克不在之后，说，难道他敲了三下脚跟回到堪萨斯了？这其实是来自《绿野仙踪》的典故。绿野仙踪的主角小女孩多萝西就来自堪萨斯州，她连同房子一起被龙卷风吹到了奥兹国，一路历险只为寻找回家的路，最后她找到了善良女巫，得知自己来到奥兹国时，房子压死的女人就是邪恶女巫，她一直穿着邪恶女巫的靴子，只要敲三下脚跟，这双靴子就会带她回到堪萨斯。而克拉克•肯定正好是来自堪萨斯的小镇男孩。佩里这句双关语很妙，不愧是做主编的。
21.在片尾字幕的数码特效制作公司名单中，有在业内大名鼎鼎的WETA数码公司。这公司是由拍摄过《魔戒》三部曲和《霍比特人》三部曲的新西兰著名导演彼得杰克逊和他的好友、同时也是《魔戒》与《霍比特人》的电影制片人理查德•泰勒共同创建的。这样一来，这部电影中毁灭日的造型为何让人感到如此熟悉，大概就能得到解释了。毁灭日刚出现时的外表看上去，与《魔戒》第一部中，莫利亚矿坑底下的洞穴巨魔（cave troll）十分相像，大概是因为来自同一家数码特效公司吧。
图片来源：《蝙蝠侠大战超人》中的毁灭日（左）和《魔戒1》中的洞穴巨魔（右）。其实毁灭日有吸收各种能量的能力，在吸收了核弹爆炸的力量后，它开始生长，身体上长出各种骨刺。毁灭日的完全形态就是全身长满坚硬骨刺，并不是这种巨魔一样的光溜溜外形。而且如果仔细观察就会发现，电影中全裸的毁灭日其实是没有长JJ的。但电影里面的他，是来自佐德将军的尸体与莱克斯•卢瑟的血液混合培养而成，不明白为什么会没有JJ…… 难道佐德将军其实本身就没长……这也无怪乎在《钢铁之躯》中他发现自己的好友、超人的亲爹乔艾尔能生孩子时异常愤怒了（大雾）。
22.在卢瑟把露易丝从高楼上推下后，超人先是随她一起向下飞行，在两人的相对速度变成零之后才伸手去抱住她，随后改变速度降落到地上。这个才是会飞的超级英雄接住高空落人的科学操作方法。在以前的漫画或剧集中，经常看到超人迎着露易丝的下落方向加速飞行，两人的相对速度不减反增，再加上超人的高密度高质量，其产生的动能理论上来说可以直接让路易斯断成几截…… 这次扎导特地选用了从物理学角度来说十分正确的处理方式，还是非常有心的。
23.超人带着毁灭日一起冲上外太空，被核弹击中后，形销骨立的超人在太阳光的照射下慢慢恢复。这是因为超人的能力来自于黄太阳的辐射，也就是地球的太阳光线照射。在《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》里，中了核弹的超人无法吸收阳光，便把大地上接受过太阳照射的事物的能量都吸收了。这画面如果成真，简直太过惊悚且不美感。还是电影里呈献的圣徒复活一般的画面，比较让观众易于接受。
图片来源：《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》漫画，由作者提供 24.这部电影的三个主要男性角色：超人、蝙蝠侠、莱克斯•卢瑟，都有着不同程度的Daddy Issue。当然，蝙蝠侠那个也可以称之为Parents Issue，来源于双亲在眼前被杀。而超人则是来自养父从小的教育方式，以至于虽然爱着父亲但也总背负着某种程度的阴影，以至于陷入心理危机时会自我放逐，与父亲的灵魂对话。至于卢瑟，他在前面一直在夸耀父亲创业的功绩，说不愿改动父亲留下的房间，表面上好像很尊敬父亲，但在他见到超人后，情绪激动地说“我小时候没有人从父亲的嫌弃和责备中拯救我”，这句台词就显现出他在心里压抑着的父子问题，也一定程度上解释了他这种性格的形成原因。
25.在影片结尾，美国军方给超人举办的国葬最后，五架飞机从天空平飞而过，飞向远方。出乎意料的是，左起第四架飞机突然把飞机垂直拉起，径直飞上天空。这个场景的用意令人不解。但在DC的英雄中，提到飞机驾驶员，最先让人想到的总是最伟大的绿灯侠哈尔•乔丹，他在地球上的职业就是一位驾驶技术高超的飞行员。而这部电影中，正义联盟七位创始人员出现了六位，唯一没有任何信息的就是绿灯侠了。希望这架飞机的反常动作与他有关联。
漫画中以飞行员身份出现的哈尔•乔丹。图片来源：craveonline.com 26.最后来说说这部电影里，导演和编剧想呈现给观众的，有关超人看待如何世界的一系列变化。关键词就是my world。
在超人经历了民众的辩论、人群的抗议，以及国会的自杀式炸弹之后，他对自己的行为和认知都有了一定的怀疑。他沮丧地对露易丝说，这里不是我的世界，我的世界已经不存在了。My world dosen't exist anymore.地球不是我的家，氪星是我的家但是已经不存在了。之后，超人跑到雪山之巅去寻找自我，与父亲的灵魂对话。
父亲对他说，小时候家里农场发大水，他挖水沟引水，保住了自家的田地，奶奶称他为英雄。却不知他这举动使得邻居郎家的马厩被淹，马匹都被淹死。这其实也是在暗指超人自认为是拯救的行为，也许无意中造成了其他受害者。与超人此时的心理困境是对应的。
父亲告诉超人，因为这件事，他做了很长时间的恶梦，但在遇到超人的母亲后，噩梦就停止了。“是你母亲治愈了我，让我相信世界上还是有许多美好存在的。她就是我的世界。”（She was my world, 因为父亲本人已经去世，这里用的是was）。
超人在这里完成了自我找寻的过程，明白了对自己来说最重要的是什么。随后他飞回大都会，并在与毁灭日的战斗中，决定舍命除怪。他对露易丝说的则是：This is my world.You are my world.这里是我的世界了，因为你就是我的世界。这就解释了为什么超人时刻关注露易丝的安危，为什么在与毁灭日的战斗中，听到露易丝身陷危险，宁可抛下战斗也要去救她。因为对这个电影宇宙的超人来说，爱人就意味着整个世界。
图片来源：times.com 再回想一下，之前蝙蝠侠的梦境之中，超人所说的话：“She was my world.You took her from me.”她曾经是我的世界，现在不在了，你把她夺走了。所以那个平行宇宙的超人成为了绝望而残暴的独裁者。还有穿越时间来报信的闪电侠，一直在强调“露易丝才是关键”。这些都佐证了上面的结论。
不同于其他作品，这部电影里的超人和蝙蝠侠人物设定，有着独特的导演个人风格，这个DC电影宇宙的故事线，在未来要如何发展，我们只能拭目以待了。（编辑：Stellasun）
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