中国古代诗歌发展脉络简介

第一篇：中国古代诗歌发展脉络简介

中国古代诗歌发展脉络简介

西周：

《诗经》是第一部诗歌总集，分为“风”、“雅”、“颂”三类，表现手法：赋、比、兴，（合称诗经六义）战国时期：

楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体《楚

辞》。楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。两汉时期：

诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有 意模仿，在东汉时五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五 言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。

汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植),“建安七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言

形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。建

安时代之后的”竹林七贤”(嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶)中的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一

步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意，还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。魏晋南北朝时期：

乐府诗：魏、晋时代成为主要的诗歌形式。汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫

主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与 《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。

田园诗：代表人物是陶渊明，还有与陶渊明差不多同时被称为开创山水诗派的第一人的谢灵运。诗歌多描写自然风光的美丽，歌颂田园

生活的平和，也体现了亲自参加农业劳动的喜悦和辛劳。主要特点：平和醇美，自然冲淡。

唐朝：

诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。

初唐：

“初唐四杰”是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。他 们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。

“四杰”之后，陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。诗歌由靡靡之音变为清新健康。《感遇诗》38首，即是他具 有鲜明革新精神的代表之作。盛唐: 盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现两个伟大诗人：李白、杜甫，他们被称为双了星座，李白豪放飘逸，上承《楚辞》的浪漫主义

；杜甫，浓郁顿挫，上承《诗经》的现实主义。除此之外，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的 山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大

部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多，成就却

很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登 鹤雀楼》诗意高远，富于启示性。中唐：

中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。

山水诗：代表人物：刘长卿、韦应物，是王维、孟浩然一派的继续。

边塞诗：代表人物：卢纶、李益，是高适、岑参的余绪。

现实主义诗人：白居易、元稹，倡导新乐府运动。张籍、王建也是这一运动中的重要诗人。提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的 主张。往往选择具有典型意义的社会现象，加以集中概括，以讽论谕当时的社会、政治现象，如《卖炭翁》《长恨歌》。

韩孟诗派：代表人物：韩愈、孟郊。诗歌风格：生硬奇险，开后世宋诗的风气。

浪漫主义诗派：代表人物：李贺。上承李白，下启晚唐的李商隐。

李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏 小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。此时期的诗人还有：

柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如 《江雪》就历来为人们所传诵。

刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。

贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他的特点。晚唐时期：

诗歌：晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐，世称“小李杜”杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山

行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。李商隐(813--858)以爱情诗见长。他 的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。

晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。

词：词这种诗歌体裁在晚唐已经出现，代表人物：温庭筠、韦庄、李煜（多抒写家国身世之恨，感慨缠绵）。出现第一部文人词总集《花间 集》。宋朝：

词：词风继承花间派的婉约绮靡。“父子词人”：晏殊、晏几道。晏殊的词风雍容闲雅，有富贵气。晏几道的词风是低回感伤。

婉约词：

柳永：多写男女离别之情和流落江湖的羁旅之愁，沉吟于风花雪月之中。

周邦彦：继承柳永的余风。代表作有《过秦楼》、《满庭芳》、《兰陵王》、《六丑》等

李清照：前期清新婉丽，后期缠绵抑郁。以其独树一帜的风格，占有相当重要的一席之地。

姜夔：继续周邦彦的风格，尚风雅，主格律。

秦观:善作小令，通过抒情写景传达伤感情绪的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鹊桥仙》等

是他的代表作。

豪放词：

苏轼:启南宋豪放派的诞生。词的题材又得以进一步发展，怀古伤今的内容进入了他的

词作之中。

张元干、张孝祥、陈与义、向子瑾、朱敦儒，上承苏轼，下启辛派词风，同时期还有

陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁。

辛弃疾：有抗金报国的壮志，但壮志难酬，郁愤深积。

诗：西昆体：杨亿、钱惟演，学晚唐李商隐，讲究格律辞藻、华丽典雅。

王禹偁、梅尧臣、苏舜钦：反对西昆体，提倡平易流畅。

两位大诗人：苏轼说理抒情，自由奔放；黄庭坚，江西诗派，崇尚杜甫，大多瘦硬生新。

这时期的诗人还有：陈师道、陈与义、韩驹。

出自江西诗派，最终自成一家的有：

陆游：爱国诗人，最动人的作品是表现他老而不衰，死而不渝的爱国情怀。

杨万里：诗风清新活泼。

范成大：善写田园风光，颇有生活情趣。宋末有：

文天祥，汪元量：多是爱国诗篇，浩气磅礴。元代： 杂剧：

关汉卿:《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》，现实主义与浪漫主义色彩融为一体。

王实甫：《西厢记》 康进之、白朴、马致远、郑光祖。

散曲：包括小令、套曲，多歌唱山林隐逸和男女风情之作，少数作品接触当时重大的

社会问题，反映人民疾苦。

后期散曲的代表作家有：张可久和乔吉，特点：雅正典丽。明代： 诗歌：

台阁体诗派：代表：杨士奇、杨荣、杨溥，特点：歌功颂德、空泛虚浮。唐宋派：归有光 清代：

诗歌：黄宗羲、王夫之、顾炎武，不满清庭的民族压迫和专制统治，特点：悲壮沉郁、感慨深远。此时期的诗人还有：钱谦益、吴伟业、王士 桢。

郑板桥：反映民情；袁枚：直抒性情；黄景仁：独写哀怨之作。词：陈维崧：效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”。朱彝尊：推崇姜、张之清空，开“浙西词派”

纳兰性德：词近李煜，又自成一家，善作小令，长于白描。张惠言、周济：主比兴寄托，代表“常州词派”。

中国诗歌发展过程的规律

诗歌是中国传统文化的一个重要组成部分。她有着悠久的历史与深邃的内涵，她可以说是中华艺苑中的一朵奇葩。

大约在两三年前，中国历史上的第一部诗歌总集——《诗经》，问世了。《诗经》是中国诗歌落于书面的起点，对中国古代诗歌的发展以 及留存都有着极为深远的意义。那时的诗歌多以“歌”的形式流传在广大老百姓之中，而且个是比较自由，作者多是人民群众。

随着时间的推移，诗歌艺术进一步发展。这其中屈原是必须提到的。经他整理创新的楚辞能够成为一种独立的诗歌形式而广为流传，可见 他对诗歌发展的推动作用相当巨大。

但是，众所周知，战国时人们思想、文化交流相当活跃的时期，而这种活跃多表现为思想流派间的争论，如百家争鸣之类的，而诸子散文 也是盛极一时的。而诗歌的分量就没有那么重了。

历经秦、汉，诗歌在东汉末期又经历了短暂的春天。大名鼎鼎的“建安七子”像曹氏三父子，在诗歌方面的造诣是相当深厚的。到晋朝，陶渊明的田园诗给诗歌内容方面注入新的血液。此后，诗歌内容更加丰富，但各式结构方面，还是延续相对自由的古体诗。

当时间跨越到隋唐时期时，尤其是在唐朝，诗歌艺术有了极大的发展。各式更加规范的格律诗在唐朝发展到了顶峰，并且涌现出了一大批

优秀的诗人作家。如初唐四杰、大小李杜、王维、白居易、刘禹锡、寒郊瘦岛等等。盛唐造就了大批极富才华的诗人，而这也使得当时诗坛异

常活跃。而诗歌无论在格式、题材还是内容方面都有了极大的丰富、拓展，格律诗的发展也在此时达到巅峰。此后，宋朝是词的时代。词又称长短句，是和曲而歌的一种体裁，由于曲调的限制，此同样对字数要求很高，只是每句的字数会有不同，另外词对押韵、平仄也有很严格的要求。这是的流派之分更为明显，大体上有以李清照为代表的婉约型和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放型。这

其中，婉约词风出现较早，而苏轼是豪放词风的开创者，他的赤壁一词两赋，奠定了他在文坛上举足轻重的位置。

元朝，又有一种新的体裁出现——元曲。这一时期少数民族的入侵和与汉民族的融合对元曲的发展有着相当的影响，出现了如马致远等元 曲大家。

明、清，诗歌的发展从各方面的迅速更新进入稳定期，内容、体裁、格式等大体保持了稳定，也出现了诸如龚自珍等的优秀诗人。

随着近代的来临，战争纷乱，军阀割据，列强入侵，文化的发展遭到阻滞，甚至有所倒退。有关诗歌的资料也大量损毁、流失，再加上年 久失传，诗歌艺术遭受极大打击。

现、当代以来，传统诗歌文化有了更新的发展。除了古体、近体诗之外，出现了一种格式内容更加自由的诗体——现代诗。现代诗在每句 的字数以及押韵、格式等方面要求宽松，使得她更为人们所接受，同样出现了包括郭沫若、闻一多在内的众多好的诗人。

中国诗歌艺术经过两三千年的发展已经形成了相当庞大丰富的体系，其内涵丰富无比，是中国文化的一座无价宝库！

第二篇：中国古代诗歌发展脉络

中国古代诗歌发展线索

一、上古——口头歌谣

二、先秦——诗歌发展的两大源头 现实主义源头：西周至春秋《诗经》 浪漫主义源头：战国后期《楚辞》（代表作家：屈原）

三、汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》

文人五言诗《古诗十九首》

四、魏晋南北朝——

1、建安文学（文学的自觉时代）：三曹（曹操、曹植、曹丕）

建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）

（文学特征：建安风骨、汉魏风骨）

2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康

3、两晋文学： 西晋：左思

东晋：

陶（陶渊明：开创了田园诗派）

谢（谢灵运 ：开创了山水诗派）

4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展）

南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关

代表作《西洲曲》

北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率

《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就）

文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信

五、隋唐五代——

1、初唐

四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

陈子昂

2、盛唐

诗仙:（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极一时的“双子星”

山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然）

边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄

3、中唐

韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）

元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白）

李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征： 诗境诡谲）

4、晚唐

小李杜：李商隐、杜牧，温庭筠诗歌的风格特征：

哀艳

六、宋代——

1、江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义，2、苏轼（北宋时代最有成就的诗人）

3、“诚斋体”： 杨万里

4、陆游（南宋诗坛当之无愧的盟主）宋诗特点（好议论、重理趣、以文为诗）

七、元代—— 杨维桢（铁崖体）

八、明代—— 高启、李梦阳与前七子、李攀龙与后七子

九、清代——

1、江左三大家：钱谦益、吴伟业、龚鼎孳

2、国朝六家：王士祯、朱彝尊、赵执信等

3、诗界革命（黄遵宪、梁启超等）

词的发展史

1、晚唐：温庭筠、韦庄

2、南唐五代：冯延巳、李璟、李煜

3、宋——

发展（以人物为线索）： 晏殊、欧阳修——柳永（长调慢词）——苏轼（以诗为词）

——辛弃疾（以文为词，善于用典，数量居两宋词人之首）

派别：婉约：柳永、李清照、周邦彦、姜夔等

豪放：苏轼、辛弃疾、张元干等

4、金元：元好问、萨都剌

5、清：

清初三大家（陈维崧、朱彝尊、纳兰性德）

6、元曲（小令、“叶儿”）前期（质朴自然）——

关汉卿、马致远、张养浩等 后期（典雅工丽，远离现实）——

张可久、乔吉、雎景臣等

总结诗词发展规律

1、发展规律：

歌而诗，诗而词，词而曲。

2、诗歌形式发展：

四言为主、二二节拍（诗经）

五言为主、二三节拍（汉乐府，古诗十九首，建安时期是文人五言诗创作的繁盛时期，阮籍五言咏怀组诗）

七言歌行（鲍照）近体诗（绝句，律诗，七言律诗在杜甫手中正式成立）词（小令中调长调，词有定调、调有定句、句有定字、字有定声）曲（小令、套数）

第三篇：中国古代文论脉络整理

中国古代文论脉络整理

中国古代文论脉络整理

一、先秦文论

概述

（1）文学尚未独立。诗乐舞一体，文史哲不分。

（2）文论亦未独立。散见于经史子集，多着眼于文学与外部世界的关系，强调文学的社会作用。

（一）孔子及儒家文论

1、“诗言志”——中国文论“开山的纲领”

‚夔，命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。夔曰：於！予击石拊石，百兽率舞。‛《尚书·尧典》

（1）“诗言志”揭示了诗歌表现思想情感的特点，是对诗歌本质特征的高度概括，对中国文学重抒情、重表现的传统的形成，有不容低估的意义。

（2）“志”作为以理性为导向的情感心理，在礼乐文化传统中，长期以来被解释成合乎礼教规范的思想，偏重于社会群体的理性规范。“诗言志”对后代文论主张以理节情，强调诗歌的教化作用，也有直接的影响。

（3）“诗言志”是对先秦歌诗观念的高度概括。

●“诗言志”是我国诗学的生命本根，它奠定了我国诗学的基本取向，蕴含着我国诗学的整体建构，是我国诗学“开山的纲领”。

2、孔子

（1）兴观群怨：论文学的社会作用

子曰：‚小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。‛《论语·阳货》

①可以兴——指诗歌可以启发人们对人生事理的感悟，可以兴发感动生命，具有艺术感染功能。

②可以观——指诗歌具有了解人心、了解社会风俗习尚、考察社会政治得失的认识作用。③可以群——说明诗歌可以交流思想感情，喊起群体感情，起凝聚群体的作用。

中国古代文论脉络整理

（3）“知言养气”说

‚我知言，我善养吾浩然之气‛《孟子·公孙丑》

所谓养气，指道德修养。孟子所养的“浩然之气”是一种精神上的气，是经过道德修养达到一种博大而崇高的精神境界所表现出来的由义与道凝聚而成的凛然正气。

气与言的关系是身心修养与文学的关系。对“文气”说有奠基作用。

4、荀子

（1）明道、征圣、宗经：儒家文论传统的形成（2）“乐得其欲”与“以道制欲”

（二）老庄及道家文论

1、老子

（1）尚质弃文，道法自然

‚五色令人目盲，五音令人耳聋‛、‚信言不美，美言不信。善者不辩，辩者不善。‛ 老子提出一系列范畴，如道、气、象、有、无、虚、实、味、妙、虚静、自然等，对中国文论形成自己的体系和特点，产生巨大的影响。（2）大音希声，大象无形

‚大器晚成，大音希声，大象无形。‛

①凭借有限、超越有限而达到无限。②艺术和美的最高境界通于道——自然无为。

③“大音希声、大象无形”的境界是一个有无相生、虚实相成的完美境界，有无穷妙趣，使人体会不尽，给人丰富的想象余地。这实际上就是艺术意境的特征。（3）有无相生，致虚守静

‚有无相生，难以相成，长短相形，高下相倾，音声相和，恒也。‛

‚致虚极，守静笃‛、‚涤除玄鉴‛

①“虚”，是指排除与至道无关的杂念与欲念；“静”，是指心境的平和宁静。

②“虚静”是主体排除主观成见和偏见，超越身心欲求，宁静专一的心理状态。这是老子所启示的创作心理规律，对后代文学理论产生很大的影响。（庄子“心斋”、“坐忘”；宗炳：“圣人含道映物，贤者澄怀味象”；刘勰：“陶钧文思，贵在虚静”）

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（2）阳刚与阴柔

‚一阴一阳之谓道‛《系辞》；‚刚柔相推而生变化‛《易传》

①对文艺范畴的影响：美丑、虚实、真幻、动静、情志、形神、文质、哀乐等对立范畴。②对文学风格论的影响：曹丕：文气“清浊”；

阳刚——雄浑、健劲、豪放、壮丽；阴柔——淡远、高远、飘逸、温柔。

（3）通变入神

‚易穷则变，变则通，通则久‛、‚通其变，遂成天下之文。‛

‚通变之谓事，阴阳不测之谓神‛、‚知变化之道者，其知神之所为乎？‛《系辞》 ‚神也者，妙万物而为言也。‛《说卦》

二、两汉文论

概述

（1）文化脉络：黄老之学——经学——谶纬神学

（2）文论特点：①围绕诗与辞赋展开；②基本特征：依经立论

（一）《诗大序》：儒家文论的总结

1、情志说——对诗歌本质的认识

‚诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。‛

（1）提出情志统一的诗学观，发展了“诗言志”，更准确全面的概括了诗歌的本质特征。（2）继承《乐记》诗、乐、舞三位一体的观念以解释诗歌的本质和起源，显示出“以声为用的诗的传统，比以义为用的诗的传统古久得多。”（朱自清《诗言志辨》）

2、发乎情，止乎礼义——儒家诗学的思想规范

‚变风发乎情，止乎礼义。发乎情，民之性也；止乎礼义，先王之泽也。‛ 变风变雅为怨刺之诗，发乎人性人情，所以刺者，欲回归于礼义之世。

3、教化与讽谏——对诗歌政治功用的强调

‚《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。风，风也，教也，风以动之，教以化之。‛

‚先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。‛

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4、主文而谲谏——对诗歌形式特点的要求

主文：注重文采，讲究形式；谲谏：“刺上”的方式应委婉含蓄，不可直露急切。“主文而谲谏”符合人对批评的接受心理，易为统治者接受，故“言之者无罪，闻之者足以戒”。

附：对“六义”的总结

1、六诗和六义说

《周礼·春官·大师》称‚六诗‛：‚大师……教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。以六德为之本，以六律为之音。‛

《毛诗序》称‚六义‛：‚诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。‛

2、关于六诗的解释

孔颖达《毛诗正义》将“六诗”分成三体三用：

‚风、雅、颂者，诗篇之异体；赋、比、兴者，诗文之异辞耳。……赋、比、兴是诗之所用，风、雅、颂是诗之成形。用彼三事，成此三事，是故同称为义。‛其它：六诗皆体。

3、关于风雅颂——以政教美刺说诗。

‚是以一国之事，系一人之本，谓之风；言天下之事，形四方之风，谓之雅。‛ 风，以某个人的事来表现其所属国家的风尚；雅，讲整个周王朝王政废兴，政有小大，故有小雅大雅；颂，歌颂盛德而告之神明。

4.关于赋比兴（《诗大序》未作解释）几种有代表性的阐释：

①风，言贤圣治道之遗化。赋之言铺，直铺陈今之政教善恶。比，见今之失，不敢斥言，取比类以言之。兴，见今之美，嫌於媚谀，取善事以喻劝之。雅，正也，言今之正者，以为后世法。颂之言诵也，容也，诵今之德，广以美之。（郑玄《周礼》注）

②赋者，敷陈其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言以他物以引起所咏之辞也（朱熹《诗集传》卷一）

③叙物以言情谓之赋，情尽物者也；索物以托情谓之比，情附物者也；触物以起情谓之兴，物动情者也。（南宋胡寅《斐然集》卷十八《致李叔易》引李仲蒙语）④诗重比兴——感物兴情；比兴寄托；兴寄、兴象、兴趣；诗可以兴。

⑤清·吴乔《围炉诗话》：“比兴是虚句、活句，赋是实句。有比兴则实句变为活句，无比兴则实句变成死句。”

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评价的矛盾：既同情屈原的遭遇，肯定屈赋的“宏博丽雅”；又从现实的、政治的、经典的要求出发，批评屈原的行事与屈赋的风格。

①在人生准则上，批评屈原露才扬己，竞于群小，不能明哲保身。②在文学内容上，反对通过作品“怨刺其上”。

③在文学形式上，认为屈赋的“虚无之语”“非法度之正”，不合儒家温柔敦厚之旨。

3、王逸对屈原的评论

汉代第一个对楚辞进行全面整理和研究的人，也是秦汉以来楚辞研究的总结者，其《楚辞章句》是现存最早的《楚辞》注本。①高度肯定屈原的人格精神

‚今若屈原，膺忠贞之志，体清洁之性，直若砥矢，言若丹青，进不隐其谋，退不顾其命，此诚绝世之行，俊彦之英也。……屈原之词，优游婉顺，宁以其君不智之故，欲提携其耳乎？而论者以为‘露才扬己’、‘怨刺其上’、‘强非其人’，殆失厥中矣。‛（《楚辞章句叙》）

②分析屈原创作动机以及作品功用

‚屈原履忠被谮，忧悲愁思，独依诗人之义，而作《离骚》，上以讽谏，下以自慰。‛ “上以讽谏”继承儒家诗学精神；“下以自慰”即诗人从自己作品中获得精神安慰和满足，是王逸对屈原创作提出的新见解。“自慰说”揭示了文学创作的一种普遍现象，开启文学创作“自适”“自娱”的创作动力说和功用说。③高度肯定屈原作品的艺术成就

‚《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻。故善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子；飘风云霓，以为小人。‛（《离骚经序》）▲《楚辞章句》的学术意义：

王逸尊骚为经，认为《离骚》依经立义，完成了汉代楚辞学依经立义的思想系统，糅合楚骚美学与儒家思想，是汉代楚辞学的集大成。▲《楚辞章句》的社会意义：

东汉中后期，外戚宦官乱政，“清流”士大夫以天下为己任，激扬士节，与戚宦周旋斗争。王逸作《楚辞章句》，意在通过驳斥历来对于屈原的消极批评，批判明哲保身和全身远害观念，张扬儒家积极入世的抗争精神，砥砺士大夫忠正伏节，弘道济世。《楚辞章句》是通经致用的经学观念的产物，具有很强的现实功利性。

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三、魏晋南北朝文论

概

述

（1）文学的自觉

①文学从广义的学术中分化出来，成为独立的门类。

②对文学的各种体裁有了较细致的区分，对各种体裁的体制和风格特点有了较明确的认识。③文论由重视文学的社会功用转向文学自身，对文学抒情特质、审美特性有了自觉追求。④从品评才性到“论析文心”，文学批评家与文学批评理论专著崛起。（2）玄学的影响

才性、言意之辨，有无、形神之论，动静、虚实之说，既是玄学清谈的话题，又是文学理论的命题。

（一）曹丕《典论·论文》——中国文论史上第一篇文学批评专论

《典论·论文》理论探讨的焦点由先前文学与外部世界关系转入文学活动内部关系如文体特征、作家创作才性、作品的鉴赏与批评等，高扬文学的文化价值和社会作用，成为魏晋时代文学自觉的标志。

1、“审己以度人”的批评原则

“贵远贱近，向声背实”的倾向；“文人相轻”“暗于自见”的错误态度。

指出“文非一体，鲜能备善”，不能“各以所长，相轻所短”。提倡“审己以度人”的批评原则。

2、文“本同而末异”——论文体

‚夫文本同而末异。盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之者偏也，唯通才能备众体。‛

（1）“本”与“末”，分别就文学的本质特征和文体特征而言，本文主要讨论文体与风格的关系，提出八体文章的四种风格类型，对文体论的发展具有奠基意义。

（2）“诗赋欲丽”是对文学形式美的认识，表现了建安时期文学追求华美的风气，摆脱了经学的束缚。

（3）提出才性与文章体貌的关系——“唯通才能备众体”

3、文以气为主——作家才性论

（1）文气说的渊源——自然之气、生命之气、乐气

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（2）“文气”说的理论内涵

文气是作家的自然禀赋和气质个性在文章中的表现，是一种表现出个性特征的文章气势和情韵，是反映到文章中的内在生命活力。

①与道德伦理内容的德性、品性无关。②强调作家独特个性对作品风格的决定性意义。③文气主要表现为音节字句的声调力量。

曹丕将文气分为清浊两类，开以阳刚阴柔论文学风格的先河。文气论偏重崇尚壮盛之气，贬抑柔弱不振的文风，具有积极的理论意义。

曹丕第一次把“气”引入文学评论中，提出了具有重大影响的“文以气为主”的命题，标志着文学的个性风格论的形成，体现魏晋时代人的觉醒及文的自觉的时代精神。（3）文气说的发展

①韩愈论“气盛言宜”——气与文辞声律的关系：

‚气，水也；言，浮物也。水大而物之浮者大小毕浮；气之与言犹是也，气盛则言之短长与声之高下者皆宜。‛——《答李翊书》

所谓气盛，就是对于所要说明的道理充满自信，情感强烈，有高屋建瓴之势，又经过了深思熟虑，情思酣畅，沛然有余。具有此种精神状态，则遣词造句时声调之抑扬、句式之长短，便能自然合宜。“气盛言宜”揭示了作者精神状态与文辞声调高下、节奏之间的关系，对后代有深远的影响。

②刘大櫆论“音节”与“神气”的关系——“因声求气”

4、文章的作用和意义

‚盖文章，经国之大业，不朽之盛事。‛

（1）文学的价值在于成就个体人格与生命的不朽，而不再单纯是政治教化的工具。这就把文学从经学附庸中解放出来，提高了立言的地位。

（2）曹丕所推崇的文章包括汉儒所轻视的诗赋，体现曹丕的文学价值观摆脱了儒学思想的束缚，代表时代的新精神、新风貌。

（二）陆机《文赋》（文论史上第一篇创作专论——“精析文心”）

1、写作目的与论述核心

‚恒患意不称物，文不逮意……因论作文利害之所由。‛

全文围绕“物—意—文”的关系展开，按“发生—构思—表现”的顺序论述创作过程。“文逮意”是《文赋》讨论的重点。

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（三）刘勰《文心雕龙》——“体大思精”、“笼罩群言”的文学理论著作

1、释名

‚夫文心者，言为文之用心也。……古来文章，以雕缛成体，岂取邹奭之群言雕龙也。‛

2、《文心雕龙》的结构划分

①文原论。文之枢纽。《原道》《征圣》《宗经》《正纬》《辨骚》。

②文体论。论文叙笔。论文：《明诗》到《谐隐》十篇。序笔：《史传》到《书记》十篇。③文术论。剖情析采。《神思》《风骨》《情采》《隐秀》《物色》等二十篇。④文评论。文学史论《时序》；作家论《才略》、《程器》；鉴赏论《知音》。⑤总序。长怀序志。介绍写作动机、宗旨和全书结构。《序志》。

3、文之枢纽

‚本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚‛（《序志》）

（1）文之原：文本乎道，是道之文。

日月山川为道之文饰、外化。人与天地并生，为天地之心，人文是对天地之文仰观俯察的结果，是道之文的体现。因此，文要自然，要讲究文采声律对偶。（2）文之正：征圣宗经

人文是体现道的，圣人之文是阐明道的最集中典型的代表，五经又是圣人之文的经典，因而必须征圣、宗经，要以圣为法，使文章的内容归于雅正。这体现了刘勰雅正的文学观。（3）文之变：正纬辨骚

纬书虽内容荒诞，但“事丰奇伟，辞富膏腴”，文采和用事有可取之处。楚骚合于经又异于经。其价值一方面在风情气骨，一方面在惊采壮词。

刘勰的文学基本思想是奇正结合，古今结合，其文学思想方法有“唯务折衷”的倾向。他在体制方面提倡宗经征圣，在文辞方面则崇尚新变。一方面受时代潮流的影响，一方面又试图以提倡雅正精约的文风，企图纠正当时文学浮诡不正的弊病，把文学思潮引向雅正。

4、论文叙笔——文体论

各篇的基本内容及其组织结构：‚原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统。‛ 论述各种文体的源起和流变；解释各种文体的命名来说明这种文体的性质；选出各种文体的代表作家作品来加以评定；提出各种文体的写作要求和理论，构成系统。

5、剖情析采——创作论（1）神思论——创作论的总纲。

①描述神思的特点：超越时空，伴随感情，不离语言和物象。“故寂然凝虑„„风云之色。”

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（四）钟嵘《诗品》——中国第一部论诗专著，“百代诗话之祖”

文论双璧：“《文心》体大而虑周，《诗品》思深而意远，盖《文心》笼罩群言，而《诗品》深从六艺溯流别也。”（章学诚《文史通义·诗话》）

1、《诗品》的内容（1）溯流别

①论五言诗的发展，肯定其地位。②明辨五言诗的流别

把五言诗的发展归于三个源头：国风（温柔敦厚而富于文采）；小雅（具深沉忧患意识）；楚辞（重个体遭遇和情感抒发）（2）定品第

对123位诗人论优劣，分三品，定高下。上品12人，中品39人，下品72人。品评言简意赅，极有见地，是罕见的精品。

2、钟嵘的文论思想

（1）“吟咏情性”说——诗歌本质论

诗歌发生：气—物感—事感。

诗歌所吟咏的情，除了物色之情，还突出个体的“怨”情。这比陆机讲“诗缘情”更具体深入，比“怨刺上政”的群体化情感更突显诗人个体化的情感品质。（2）“直寻”说——创作思维论

‚观古今胜语，多非补假，皆由直寻。‛

“直寻”——直书所见，以景寓情，自然的传达出真情实感。“直寻”说继承发扬了感兴的传统，对中国诗歌情景交融特色的形成有深远的影响。

钟嵘论诗提倡“自然英旨”，即自然真美。故反对用事，主张直寻；反对声病之说，主张自然声律。

（3）“滋味”说——艺术审美论

‚五言居文词之要，是众作之有滋味者也。‛

①特征：‚指事造形，穷情写物，最为详切‛

形象地叙述事物，通过状物抒发深刻的思想情感，越细致贴切就越有滋味。②方法：‚故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。……文无止泊，有芜漫之累矣。‛ a.综合运用“赋比兴”三种表现手法。

b.以明朗刚健的风格和质朴有力的语言为骨干，以华美的辞藻为润色。

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②境生象外——意境的艺术本体

司空图《与极浦书》：“戴容州云：‘诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。’象外之象，景外之景，岂容易可谭哉？”

第一个象是呈现于诗歌中的具体直观的意象，第二个象即境，是由具体直观的意象所引发的想象空间和情意空间，是超越性的象外世界。

“所谓意境，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓‘胸罗宇宙，思接千古’，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。一方面超越有限的‘象’（‘取之象外’、‘象外之象’），另方面‘意’也就从对于某个具体事物、场景的感受上升为对于整个人生的感受。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是‘意境’的意蕴。”（叶朗《说意境》）

意境产生于语言止步之处（例：《行宫》元稹）③虚实相生——意境的生成途径

‚空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。……虚实相生，无画处皆成妙境。‛（笪重光《画筌》）

例：雨中黄叶树，灯下白头人。（司空曙）问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。（李煜）（2）意境说的理论渊源 ①儒家：天人合一、天人感应

立象尽意——《周易》：‚子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。’‛ ②道家：道、气、象

《老子》：‚道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象。‛‚大音希声，大象无形。‛ 《庄子》：‚得意忘言‛、‚象罔‛。③佛教思想的促进

“境”是人的内心感受及意识的对象化呈现。

万法唯心，因心造境，“心不孤起，仗境方生；境不自生，识变方起”（《宗镜录》卷四）④文学源头

a.中国文学的两大源头《诗经》《楚辞》都以表现抒情言志为特征。b.文学理论的准备：比兴手法、物感说、情志论、心物交感说、滋味说等。

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（4）司空图 ①韵味说

《与李生论诗书》：‚愚以为辨于味而后可以言诗也。……然后可以言韵外之致耳。‛ 《与极浦书》：‚戴容州云：‘诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。’象外之象，景外之景，岂容易可谭哉?‛

“辨于味”，一是辨别诗的情趣韵味，二是辨别诗的味外之味。味作为诗美特征表现在： a.“象外之象”，“景外之景”——给人想象空间

诗的真谛正在于以有形致无形，实中见虚，从而创造出虚实相生、玲珑剔透、意致深远而又具有启示性的境界。

b.“韵外之致”、“味外之旨”——给人美感空间

“韵味”产生于艺术表现的“近而不浮，远而不尽。”——诗歌形象鲜明可感而不浮泛，有深厚之含蕴；诗境深远，诗意含蓄隽永，意味无穷。

▲司空图在前人基础上提出“韵味说”，精细的区分和辨析了近与远、实与虚、有形与无形、象与境之间的关系，抓住了诗歌艺术的重要艺术特征，对诗境理论的成熟和发展做出重要贡献。

②二十四诗品——诗境风格论

揭示风格的根源：生命本源——真、道；体貌风格的特征：象喻传神——物、人。

（二）宋代文论

背景：理学流行。诗宗杜，文宗韩。

宋诗主理重法。诗学以江西诗派为主流，以禅论诗，由法而悟。艺术上以俗为雅，以拙为巧。

宋诗的审美理想：平淡

1、苏轼

①以水喻文——崇尚自然天成之美，追求风格的自由变化 ②神似说——诗画一律与传神入化的诗境特征论

2、江西诗学

北宋末，吕本中《江西诗社宗派图》始立“江西诗派”之目，元初方回《瀛奎律髓》以杜甫为江西诗派的“一祖”，黄庭坚、陈师道、陈与义为“三宗”。

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●严羽对诗学的贡献

严羽首次明确提出唐、宋诗的分界，并对唐宋诗的特征作出理论概括。他在钟嵘《诗品》以来偏重审美因素的诗论的基础上，真正建立起一个以审美为中心的诗学理论体系。

4、李清照的《词论》

宋代第一篇词学论文，我国妇女文学批评的第一篇专文。核心观点和理论纲领：词“别是一家”。

（1）词必须合于音律：维护词的艺术体性——词源于燕乐，起于乐工，讲究音律。（2）词应有自己的审美特点——“别是一家”

①高雅——柳永词“虽协音律，而词语尘下”；②浑成——结构完整自然，“破碎何足名家”；③讲究情致；④典重，崇尚故实；⑤要用铺叙手法——指慢词而言。▲故不能以诗为词、以文为词、以才学为词。

（三）金元文论

1、金元文论的主要特征

（1）发扬传统儒家文学精神；（2）强调对真情性的自由表现。

2、元好问的诗论

《论诗三十首》组诗比较系统地评议了汉魏以来一千多年间的重要诗人、诗作及诗歌流派，以作家论为主，兼及诗歌艺术的创作原则。

（1）提倡风雅精神和建安风骨；（2）主张自然清新，反对模拟和雕琢；（3）主张豪壮刚健，反对柔弱纤丽；（4）主张真诚、亲到，反对伪饰。

五、明清文论

概

述

文化背景：理学—心学—实学、朴学；文学理论：复古—性灵—回归诗教

古作为价值范畴——本源、极则、典范；古作为价值范畴的本源——元气：太朴未散，兴象浑沦；古的风格学内涵——高雅、淳朴、简淡、古健；古与自由——对立与统一

（一）明代

1、复古——拟古与反拟古是贯穿整个明代诗文理论的主线。以什么为模拟对象，怎样去模拟，是模拟还是创新等，成为理论批评的中心。

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2、主情——明诗宗唐。李贽和公安派三袁贵真尚情，倡“童心”，主“性灵”，肯定人的正当欲望，提高小说戏曲等俗文学的地位。

（二）清代

1、以复古为尚，文学批评观念上“返经归本”。

2、提倡“实学”“朴学”，对古代文论的整理总结厚实古朴、博大精深。

（一）小说理论

李贽、叶昼、金圣叹等评《水浒传》，毛宗岗评《三国演义》，张道深（竹坡）评《金瓶梅》，脂砚斋评《石头记》等，形成小说批评鼎盛时期，构成比较系统的小说理论。

▲中国小说批评的独特形式——评点。

体例：序、读法（凡例）、总评、眉批、夹批、旁批、圈点等。

1、李贽

（1）肯定小说戏剧的地位价值

（2）“《水浒传》者，发愤之所作也。”——接续“发愤著书”的传统。（3）“全在同与不同处有辨”——《水浒传》刻画同类人物不同个性特征的方法。

▲李贽全面、系统地将评点方式用于长篇小说，对明清小说戏曲评点之风影响极大。李贽通过评点小说，肯定小说功能和价值、思想内容和艺术成就，体现明中叶以后的思想解放和人文主义潮流。

2、金圣叹的《水浒传》评点（金圣叹——中国小说美学的建立者）①小说功能论——“庶人之议”与“怨毒著书”。②小说特征论——“因文生事”与“以文运事”。

揭示小说叙事与历史叙事的区别：

‚《史记》是以文运事，《水浒》是因文生事。以文运事，是先有事生成如此如此，却要算计出一篇文字来，虽是史公高才，也毕竟是吃苦事。因文生事即不然，只是顺着笔性去，削高补低都由我。‛（《读第五才子书法》）

因文生事，事服从于文，小说家根据艺术规律对事件进行艺术处理。一方面，可以进行虚构和创造（“生”）；一方面，又必须服从人物和事件本身的发展规律（“笔性”），对生活素材要进行必要的提炼、剪裁、夸张、想象、虚构等。●小说艺术的真实性问题——虚实、真幻

小说艺术的真实性在于“合情合理”，“情理”是明清评价小说最基本和最重要的标准。

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李渔戏剧理论的特色：

a.“填词之设，专为登场”——密切结合舞台演出实践论戏剧。

突破了文人专求辞采、视戏剧为案头把玩之“文”的观念。b.“独先结构”——把剧本创作放在首位，强调戏剧表演的故事特征。

突破传统剧论“首重音律”、视戏剧为“乐”的观念。（1）论戏剧虚构

①揭示艺术构思中虚构和真实的关系，标志我国戏剧观念的成熟。②揭示虚构的作用，在于使人和事达到典型化。（2）论戏剧结构

①“立主脑”：确立主题和题材，突出主要戏剧冲突。

‚主脑非他，即作者立言之本意也……此一人一事即作传奇之主脑也。‛ ②减头绪：“一线到底”，避免次要事件喧宾夺主。③密针线：情节安排合乎人情物理，细致周密。

④脱窠臼：求新求奇但应“戒荒唐”，应在人情物理、日常生活中追求戏剧情节的创新。（3）论戏曲语言

①贵显浅：戏剧语言的通俗性、舞台性特征。②重机趣：戏剧语言的审美精神。

③戒浮泛：戏剧语言的个性化、情境化特征。

④忌填塞：戏剧语言不可“借典核以明博雅，假脂粉以见风姿，取现成以免思索。”

（三）诗文理论

1、明代诗文理论（1）前后七子

李梦阳、何景明等前七子和李攀龙、王世贞等后七子倡“文必秦汉，诗必盛唐”，抨击台阁体，有积极意义。但强调在形式上摹拟古人，严守古法，造成不良影响。（2）唐宋派。

代表人物王慎中、唐顺之、茅坤、归有光。提倡学习唐宋八家散文，吸取神理，反对句拟字摹。唐顺之倡本色论，强调用自然的语言直抒胸臆。对清代桐城派有直接的影响。（3）公安派

①公安三袁（袁宗道、袁宏道、袁中道）强调文学的时代性与个性，提倡“代有升降，法不相沿”，“独抒性灵，不拘格套”的口号，主张独创，反对虚伪矫饰。既批判拟古主义

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“才”，艺术表达能力；“胆”，打破束缚、开拓创新的精神胆略；“识”，见识、识别能力；“力”，艺术创造力。

c.关于主客体的关系——以识与理为主，体现叶燮论诗的知性特征。③关于艺术思维

‚要之作诗者，实写理事情，可以言言，可以解解，即为俗儒之作。惟不可名言之理，不可施见之事，不可径达之情，则幽渺以为理，想象以为事，恍惚以为情，方为理至事至情至语。‛（《原诗·内篇下》）（3）王士禛的“神韵”说

①“神”是形外之真精神，“韵”是声外之余音远致。②“神韵”所标示的审美境界是清远、平淡、含蓄。

③达成神韵的途径和方法是“兴会”（不期而至的灵感）、妙悟（深微体知）。

④王士禛的神韵说重视的是总结和继承盛唐诗歌特别是王、孟一派的艺术经验，其中大都为绝、律短诗，以五言为主。这也是神韵说最主要和最根本的内容。⑤神韵说是我国审美诗论的结穴。（4）其他诗论 ①沈德潜“格调”说

崇尚李、杜雄浑悲壮的风格，要求诗合乎“温柔敦厚”的诗教。格调说继神韵说而完成诗坛风气的转变。

格，诗歌高古的体制规格；体格、气格。调，诗歌宏扬的韵律声调；声调，风调。②袁枚的“性灵”说——标举性灵，“最爱言情之作”。③翁方纲的“肌理”说

继承“神韵”、“格调”之说而力补其弊，并与“性灵”说抗衡。提倡以学问考证来充实诗歌。

④宋诗派与厉鹗——“学”、“清”、“寒”。

3、桐城义法——桐城派的古文理论

方苞讲求“义法”、“雅洁”，以程朱理学为正宗，奠定桐城文论基础。刘大魁论文的神气、字句、章节。

姚鼐提倡义理、考证、文章之结合，阳刚、阴柔的统一，讲求文章的神、理、气、味、格、律、声、色诸法则，集桐城派理论之大成。●古代文法理论——文以意为主，意贵深新

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第四篇：魏晋南北朝诗歌发展脉络

魏晋南北朝诗歌发展脉络

摘要：

魏晋南北朝时期，文学日益摆脱经学的影响，而获得独立的发展，开始进入文学的自觉时代。诗歌、散文、辞赋、骈文、小说等文学样式，都取得了显著的成就。诗歌的地位仍是最重要。汉末魏初，在“世积乱离，五言俗怨”的社会背景下面，文人诗歌创作进入了“五言腾跃”的大发展时期；魏晋之交，随着世风的交易，诗歌创作呈现出与建安时代不同的风貌。他们继承了建安时期的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展；南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌和骈文。山水诗在这一时期也大放光芒。此外南北朝乐府民歌也足以与汉乐府诗前后辉映。以下文段即是对这一时期诗歌发展脉络的简要介绍。正文：

按照一般的习惯，文学史上的魏晋南北朝时期，上限为东汉的建安，下限为隋朝的统一。从汉末大乱到三国鼎立，到西晋的短暂统一。然后北方历经十六国、北魏、东魏、西魏、北齐、北周各朝，南方从偏安的东晋到宋、齐、梁、陈相继，最后南北归于隋朝的统一，历时近四百年。这一时期的诗歌发展可以分为几个时期和南北两个地区。

其中，建安时期的诗歌尤为引人注目。建安时期的文人打破了两汉以来四百多年辞赋独盛的一统局面，第一次兴起文人诗的创作高潮，使诗歌创作成为文学创作的主流。建安时期文人毕集，优秀作品大量涌现，是我国文学，特别是诗歌的黄金时代。在诗歌形式的发展上，五言诗的形式在他们的诗歌中被普遍采用，“居文词之要”，成为这一时期文人诗歌的主导形式。七言诗也在这时走上健康发展的道路，为以后的诗坛奠定了坚实的基础。而以曹操，曹丕、曹植父子为核心，加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”组成的邺下文人集团，创造了“建安文学”的辉煌。建安文人的作品，具有“慷慨任气”这种共同的时代风格，其中曹操的诗歌，沉雄悲凉，反映了**的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等，都是较为成功的篇章。曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”。他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作。他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性，著名的〈洛神赋〉美不胜收。“七子”中最有成就的作家是王粲，他的《七哀诗》、〈登楼赋〉等篇章，是建安文学中具有现实主义精神的杰作。

除此而外，女诗人蔡琰的五言《悲愤诗》，长一百零八句，五百四十字，是一首长篇的叙事诗歌。诗人以纪事、抒情、议论相结合的多种手法，记述自己被掳入胡的痛苦经历，犹如血泪染成的历史画卷，读来催人泪下。它是建安诗坛上一篇不可多得的杰作，与《孔雀东南飞》一起，历来在文学史上被称为我国长篇叙事诗的双璧。

建安之后，以曹废帝曹芳的年号正始为起点，至西晋立国为止，文学史上称为正始文学。这一时期的文学集团是“正始名士”和“竹林七贤”，前者是何晏、王弼、夏侯玄，后者则是阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸七人。而阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展，也对后世产生了深远的影响。如：陶渊明，李白。

从西晋统一中国北方到它灭亡的五十年间，无论是作家还是作品，都远远超过了前代。诗人除了早期的傅玄、张华而外，还有三张（张载、张协、张亢兄弟）、二陆（陆机、陆云兄弟）、两潘（潘岳、潘尼叔侄）、一左（左思），以及后期的刘琨和郭璞。其中潘岳、陆机的文学成就最高，代表了西晋文学的主流，在当时并称“潘陆”。

西晋灭亡，东晋在建康建立国都。在玄学的影响下，“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗泛滥一时，能够超越流俗的大诗人便是陶渊明。陶渊明的时代，“真风告逝，大伪斯兴”，他因贫而出仕，目睹官场黑暗，不愿同流合污，决心辞官归隐，保持自我的人格精神。他的田园诗描绘自然风光的美丽，歌颂田园生活的平和，也表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳。创造了情、景、理交相融合，平淡和醇美统一的艺术境界。《归园田居》、《饮酒》是他的田园诗的代表作。陶诗的风格自然冲淡为主流，但《读山海经》(“精卫填微木”)、《咏荆轲》等也显示了诗人“金刚怒目”的一面。可以看出诗人内心并不静穆，他没有忘怀世事。陶渊明诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响。陶渊明的文学成就是多方面的，他的散文、辞赋，数量虽不多，却非常出色，著名的有《桃花源记》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》等。

刘裕取代东晋，建立宋朝，历史上称为刘宋。刘宋的诗人，代表人物是谢灵运、颜延之、鲍照三人，他们并称为“元嘉三大家”。东晋时期由于玄言诗的笼罩而出现的倒退现象，在他们的手下得到了彻底的扭转，兴起了山水诗的新潮，完成了由玄言诗到山水诗的重要转变，意义非同寻常。

这一时期的谢灵运吟成了如《登池上楼》、《游南亭》、《石壁精舍还湖中作》、《石门岩上宿》、《七里濑》、《登江中孤屿》、《登上戌石鼓山》这样的名篇，写出了如“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“明月照积雪，朔风劲且哀”、“密林含余清，远峰隐半规”、“鸟鸣识夜栖，木落知风发”、“野旷沙岸净，天高秋月明”、“石浅水潺氵爰，日落山照耀”这样的名句。以平淡自然的语言，描摩真山真水，给人于身临其境的感觉。他的山水诗，对唐代诗歌，尤其是山水田园诗的影响，应该说超过了陶渊明。

诗人鲍照出身寒微，则擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀，他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献。代表作有《拟行路难》十八首、《代堂上歌行》、《代结客少年场行》、《代放歌行》、《代贫贱苦愁行》、《代东武吟》、《代出自蓟北门行》、《代苦热行》、《拟古诗》等。他的乐府诗，把汉魏乐府的质朴刚健与南方民歌的艳丽浅近结合起来，并以强烈的激情、优美的文采灌注其中，使乐府诗获得了新的生命新的发展。

刘宋之后的齐朝，立国虽然只有二十多年，但因为永明新体诗的出现和艳体诗的露头，在中国文学史上也是一个不可忽略的阶段。所谓“永明体”诗歌，概括起来说，就是对诗歌提出的关于声律方面的要求：以平、上、去、入为四声，平声为平，其余为仄。在五言诗的两句中，一句之内，平仄交错；两句之间，平仄相对。除此而外，又规定必须避免平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽等八种声韵上的毛病。一般以十句为一首，除首尾四句外，中间的六句必须两两对仗。而所谓“艳体诗”，就是以华美的词语描写女性之美男女之爱的诗歌。它是上承汉代女性美之赋，近学南朝民歌的结果，下启后代宫体诗的先声。

刘宋时期的代表诗人是谢脁，他与他的同族前辈谢灵运都擅长山水诗的写作，后人称他们为“大小谢”。他的诗歌以写景见长，如《入朝曲》、《玉阶怨》以及含有“远树暖阡阡，生烟纷漠漠。鱼戏新荷动，鸟散余花落”之句的《游东田》和含有“余霞散成绮，澄江静如练”之句的《晚登三山还望京邑》都是传诵千古的名诗。

梁代立国时间较长，而以梁武帝为首的社会上层又对文学的特别爱好与重视，加上刘勰、钟嵘等文学批评家的出现，在文学上形成了欣欣向荣的可喜局面。在诗歌方面，宫体诗、边塞诗的兴起，七言诗的发展，对后代影响都很大。

陈代诗歌，基本上是沿着梁代诗歌的道路继续向前发展。尤其是诗歌的形式方面，五言诗更加格律化，对仗和声律的运用更加严格也更加熟练；七言诗在前代发展的基础上，继续保持兴旺的势头。在陈后主为首的宫廷文学集团中，宫体诗仍然十分盛行，但它的许多弊病也逐渐显露出来。陈代最著名的诗人，是与庾信并称徐庾的徐陵。当时所谓的“徐庾体”，就是“宫体诗”的另一种叫法。徐陵的诗歌，流传至今的，大约有四十首。除了宫体诗之外，一些乐府题材的边塞诗，如《陇头水》、《关山月》、《出自蓟北门行》。另外江总的诗歌在当时有一定的影响。他是陈代善于七言歌行的第一人，如《闺怨篇》即是其中最有影响的一首。他的另一首《宛转歌》长达三十八句，是陈代也是南朝最长的七言歌行。

在东晋及宋、齐、梁、陈相继更迭的时候，北方的诗坛相对来说显得沉寂一些。而从南方来到北方的庾信、王褒却在诗坛上大放异彩。庾信奉梁代君主之命在出使西魏期间，梁朝被西魏所灭，他被迫留在西魏。并且受到器重，身居显贵，还被尊为文坛宗师，受到皇帝的礼遇。这种特殊的景况使他既有羞愧之感，又有故国之思，他后期的许多诗歌一变年轻时轻艳流荡的诗风，成为苍劲悲谅的作品。如《拟咏怀二十七首》、《寄王琳》、《重别周尚书》、《山斋》等，尤其是《题画屏风》二十五首，开了后代题画诗的先河。王褒的经历与庾信相类，也是梁国大臣被迫羁留西魏、北周，成为那里的文坛宗师。他的诗歌主要有：《燕歌行》、《关山月》、《渡河北》等。

在文人诗歌不断发展的同时，南北朝时期的民歌也有了可喜的收获。南朝民歌分为“吴声”与“西曲”两个大类，其中吴声三百四十多首，西曲大约一百三十多首，总数大约在五百首上下。前者产生于六朝古都建业（即今南京）地区，后者产生于江汉流域。郭茂倩的《乐府诗集》将它们一起编入“清商曲辞”类中。吴声的主要曲调有《子夜歌》、《子夜四时歌》、《独曲歌》等，西曲的曲调主要是舞曲，如《石城乐》、《乌夜啼》、《襄阳乐》、《三洲歌》等。

汉乐府民歌反映的是社会生活的方方面面，南朝民歌的内容则以男女爱情为主，很少涉及其他内容。而且，由于地域、经济、思想观念、统治阶级的喜好等方面的原因，这些爱情诗篇的内容以偷情私合为多。语言则明朗而巧妙，大量应用双关隐语。诗歌的形式主要是五言四句，对以后的五言绝句的形成，有极大的影响。

在风格方面，北朝民歌与南朝民歌完全不同，后者温柔缠绵、婉曲华丽，而前者豪迈雄壮、质朴粗犷。北朝民歌现存六十多首，以鲜卑等少数民族的歌谣为主。诗歌的内容大多是反映北地风光和他们的游牧生活、军事生涯以及他们的爱情与婚姻故事，有《企喻歌》、《陇头歌》、《折杨柳枝歌》、《慕容垂歌》、《陇上歌》等，其中最著名的是《木兰诗》和《敕勒歌》。《木兰诗》歌颂女英雄木兰代父从军的故事，是北方民歌中最杰出的作品，它与《孔雀东南飞》异曲同工，交相辉映。

第五篇：中国古代诗歌发展概况

中国古代诗歌发展概况

我国是诗歌的国度，诗歌在我国有着悠久的历史，在这漫长的历史中，产生过无数杰出的诗人，创造出难以计数的优美诗篇。从诗经、楚辞到乐府民歌，从魏晋诗歌到唐诗、宋词、元曲，它们一脉相承，而又风格迥异，是我国文学宝库中的璀璨明珠。欣赏这些诗篇对我们陶冶性情，提高审美品位，具有积极的作用。那什么是诗歌呢？我们一般认为，诗歌是文学作品的一大样式，是饱含着强烈感情和丰富想象，运用比兴、隐喻、象征、拟人、反复、重叠等表现手法，更集中概括地表现诗人情思，语言生动凝练，富于节奏和韵律的文学作品。

中国诗歌发展历史漫长，几千年中不同时期形成不同的面貌，我们大致把中国诗歌发展分为以下几个时期：

一、先秦时期

这是中国诗歌产生和发展时期。据不完全统计，先秦诗歌从原始歌谣到诗经、楚辞，大约有三千以上，但现存只有五百余首。

1、上古歌谣

古歌是最早的文学样式，产生在生产力极低、没有文字记录的原始时代，是先民们的集体口头创造。它起源于劳动，是为了协调劳动节奏，减轻劳动疲劳，激发劳动热情而喊出的劳动号子，后来随着先民思维能力、语言能力、发音器官的发展，这种由节奏的呼喊逐渐变成有意义的语言，这样，富有韵调和节奏感的诗歌便产生了。

据记载，最早的上古歌谣大约产生在公元前4000年左右，如《弹歌》 “断竹，续竹，飞土，逐肉。”

这是一首古老的猎歌。前两句是说先民砍断竹子，再把竹子绑在一起做成弓箭；后两句是指将土块用弓箭弹出击中猎物。它反映了我国渔猎时代先民的劳动生活，再现了它们制造工具和射猎的过程，描绘并歌颂了劳动和劳动者，洋溢着先民学会制造工具以及获得成功的自豪和喜悦之情。

歌谣又经过传说的黄帝时代、尧舜禹时代以及夏商时代，进一步得到发展，作品数量多了，艺术水平也提高了。

2、《诗经》的产生 周代，不但涌现了大量的歌谣，还产生编定了诗歌的集大成者——《诗经》。它是我国第一部诗歌总集，收录了从西周初年到春秋中叶大约500年间的305首诗歌精华，不仅时间长，内容大，范围广，而且艺术性高超，是中国诗歌史上的典范，也是世界源头诗歌史的典范。

3、楚辞的产生

楚辞是中国诗歌史上另一个灿烂的高峰。它是在战国后期，由南方楚国（今两湖地区）的屈原创造的一种新诗体，句式长短不齐，以六言、七言为主，多用“兮”字。楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。

《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统。

二、汉魏诗歌的发展

秦朝是我国第一个中央集权的封建帝国，但由于它统治时间短，而且在文化上实行焚书坑儒政策，钳制读书人的思想，所以其诗歌没有什么成就。

汉建立后，实行休养生息的政策，经济恢复繁荣，学术文化发展，诗歌也取得了一定的成绩，主要表现为：

1、汉乐府民歌

“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府收集编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为乐府。汉乐府民歌继承了诗经的现实主义传统，多数是针对日常生活中的具体事件有感而发，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言、五言为主。代表作有《陌上桑》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，被称为“长诗之圣”。

2、文人五言诗

在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟。在东汉五言取代四言成为新的诗歌样式，东汉末年出现的《古诗十九首》代表了文人五言诗的最高成就，如《青青河边草》、《明月和皎皎》等，这是有一组寒门文人创作的抒情短诗，多写游子思妇之情。

3、魏晋南北朝诗歌

这是我国是历史上有分裂走向统一的重要时期，也是历史上第一次民族大融合时期，也是文学进入自觉的时代。当时南朝社会相对稳定，是诗坛的中心。这一时期诗歌的成就主要有，中国古代诗歌的几种基本样式基本形成，如：五言古体诗有新的发展，表现手段更加丰富多样。律体形成。起用明年健身岳等人提出“四体把病”说，产生了“永明体”，它是我国律诗的开端。到南北朝后期，五律大体成形，南北朝民歌中的五言短诗演变为五言绝句，七律七绝在此期间有了雏形。可以说，在中国古代诗歌集中基本样式的发展过程中，这是一关键期。

从诗歌流派上看，此时各种风格的诗歌很多，如：

（1）建安风骨：以“三曹”、王粲等“建安七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。）为中心的文人，视作大多反映时代**和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”“志深而笔长”的风格。

（2）山水诗兴起。东晋末年的陶渊明，南北朝的谢灵运、谢眺都善写山水诗。

（3）南北朝民歌成就较大，南朝民歌清丽婉转，北朝民歌质朴刚劲，如《木兰诗》。

四、唐朝诗歌的发展

隋朝诗歌成就不高，主要作家有卢思道、薛道衡等。唐朝是我国诗歌发展高度成熟的黄金时代，分为初盛中晚四个阶段，留下近五万首诗歌，著名诗人五六十人。

（一）唐代诗歌的原因

1.唐代经济繁荣为诗歌的发展繁荣提供了物质基础。2.统治者对诗歌的喜爱和提倡，为唐代诗歌的繁荣提供了广泛的群众的基础，促进了诗歌的繁荣。3.以诗取士的科举制度推动着文人对诗歌的研习，成为了唐代诗歌繁荣的直接原因。

（二）唐代诗歌的发展

1、“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆滨王）和陈子昂，承汉魏风骨，扫颓靡诗风，扩大诗歌题材，为唐诗的发展铺平了道路。

2、盛唐是诗歌繁荣的顶峰。（1）出现了两位最伟大的诗人——李白、杜甫，他们被称为我国诗歌史上的“双子星座”。“诗仙”李白诗歌风格雄奇飘逸，率真自然；“诗圣”杜甫诗歌风格沉郁顿挫，慷慨悲凉，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”。另外盛唐还有许多著名的诗人，如：

（2）山水田园诗人：王维、孟浩然等，描写自然山水，田园生活，风格清新自然。

（3）边塞诗人：高适、岑参（白雪歌送武判官归京）、王昌龄（出塞）、王之涣等，描写边塞风光，军旅生活，悲壮雄奇。

3.中唐：安史之乱后，进入中唐时期，经过短暂过渡，唐诗呈现出第二次繁荣，出现许多著名诗人。

（1）元白诗派：以元稹、白居易为代表，大力发展新乐府，强调诗歌的社会功能，即教化作用，主张诗歌要反映现实生活，要通俗易懂。如白居易的《卖炭翁》。

（2）韩孟诗派：以韩愈、孟郊为代表，他们与元白诗派不同，崇尚险怪，用险字，用险韵。如韩愈追求“语不惊人死不休”的特点。另外，中唐具有艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元、贾岛等。4.晚唐：诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓。成就较高的是“小李杜”，即李商隐、杜牧。李商隐擅长七律，如他的《无题》诗。

五、宋代诗词

（一）宋诗

宋诗歌成就不如唐朝，但自有特点，如宋诗曲折幽深，注重理性，长于思考；宋诗在题材上向日常生活倾斜，琐事细物成为诗料。比如苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”语言通俗平易，但富含哲理。

北宋诗坛影响最大的是“苏黄”，即苏轼、黄庭坚；南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”：陆游、尤褒、范成大、杨万里。

（二）宋词常识 1.词的别称

词又称“诗余”，属于诗歌范畴，起源于唐代，盛行于宋代，按谱填写，句式长短不一，也称长短句。词在初始阶段多表达儿女情长，风格缠绵哀婉，苏轼则开了豪放词的先河，一扫晚唐五代以来文人词的柔靡纤细的气息，创造出高远清新的意境和豪迈奔放的风格。

词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。

2.词牌名：每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。

3.词的特点：

(1)词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。

(2)一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。(3)词的句式参差不齐，基本上是长短句。

(4)词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。4.宋词流派

（1）柔婉派：柳永、晏几道、秦观、贺铸、周邦彦、姜燮、（2）豪放派：苏轼、辛弃疾、李清照等。

六 元代

诗文在元代处于低估时期。但元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗体——散曲。与传统诗词相比，散曲形式更自由，语言更活泼，具有浓厚的市民色彩。

代表作家有：关汉卿、马致远、张可久、乔吉等。

（七）明代

明代的诗歌成就不高。

明初兴起“台阁体”，主要为了歌功颂德，粉饰太平。

明中期，为反对“台阁体”，先后出现了“前七子”、“后七子”，他们提出复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”。

之后又出现“公安派”“竟陵派”，反对复古的机械模仿，提倡抒写性灵。

（八）清代

诗歌成就也不大，主要诗人有：黄宗羲、顾炎武、王士祯、袁枚、龚自珍等。清末发生了“诗界革命”，出现了黄遵宪、康有为、梁启超等新派诗人，革新了旧体诗的形式。

词在元明走向衰落，在清代又呈中兴气象。流派很多，有豪放的，清新的，现实的。著名词人如纳兰性德，风格似李煜，善作小令，长于白描，以情取胜。