摘 要： 林夕的歌词非常具有感染力,给人一种畅快淋漓

第一篇：摘 要： 林夕的歌词非常具有感染力,给人一种畅快淋漓

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浅析林夕歌词的修辞妙用

摘要：林夕的歌词非常具有感染力，给人一种畅快淋漓，恍然大悟的感觉。同时，又非常优美动听，深受读者及听众的喜爱。我认为，这当然与他个人良好的文字功底有关，更在于他灵活地运用各种修辞，恰到好处地使用反复、排比、比喻、对偶、叠词等辞格。更形象更准确地传递了作者的心声，引起读者的共鸣。

关键词：林夕歌词，辞格，辞格作用

歌曲能否“先声夺人”，除了靠配上美妙悠扬的曲子外，歌词是否具有感染力也是一个重要方面。“修辞是增强传递信息，表达思想的有效手段，是协调人际关系，沟通感情的活动，还是一种语言的美学设计与艺术运用，这些都与歌词艺术的真、善、美的要求不谋而合，只是借助恰当的修辞手段，歌词艺术才会大放异彩。”[1]

香港著名的填词人林夕所著的歌词，深受读者及听众的喜爱。当他只手遮天香港乐坛填词界的时候，香港音乐其实已经过了天王时代，最辉煌的时代已经到了尾声，因此他的歌词特别得到看重也是时机所在。在粤语歌曲不再是唯一的时候，香港歌手开始重视大陆市场，国语歌曲的数量需求大大增加，林夕生正逢时。环望香港填词界，竟然找不到一个能够和他打个平手的国语歌词填词人！他80年代开始写歌词，算来已经20多年了，据说已经发表的歌词有2000多首，他自己认为在20首歌词中就有1等1首，2等2首，其余皆为一般行货。林夕这样的自我评价是很勇敢的，我也认为这个比例基本正确。但是因为林夕文学功底深厚，即使是一般行货也比较优美。他的处女作是《曾经》（1985年），但是他真正被广大歌迷所熟悉的成名作是《吸烟的女人》(1986年)。林夕创作的大量歌词不仅给他带来了众多的财富，更给他带来了闪耀的荣誉：最佳金曲奖，最佳填词人等等，更难能可贵的是他的名字一直出现在11—26届香港电影金像奖—最佳电影歌曲的颁奖舞台上。

读林夕的歌词，给人一种恍然大悟的感觉，常常是一种无名的感觉竟被他一语道破。“他的歌词无疑写的很有水准，每个字都一针见血。无论是写景，写心情，写政治，写豪情，写爱情等等，都是非常出色。”[3]不过他最动人心弦的还是爱情歌，他很多歌词是他本人的情感经历的记录。在他的歌词中还有一些充满哲学味道，如《流年》、《爱情转移》等等。我想这可能与他对佛禅的认识是相 1

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关的，他比较喜欢读《道德经》，这对他的歌词创作有很大影响。他的歌词中也有反映矛盾的心情：一方面让我们去放弃，另一方面又提醒我们要回忆。AZEN这样评价林夕的歌词“林夕在古典文学上的功底深厚，香港填词人中无人能和他平起平坐，但是他未必比得过台湾填词人。林夕歌词量大必然陷入批量生产之嫌，因此我说，林夕只能算是填词高手，而不能说是填词大师。但是，在这个商业的年代，高手就够了，大师不再需要现世。”[4]我觉得还是恰如其分的。林夕创作的歌词给人的感觉就是通俗化，不需要你动多少脑筋就能够明白。但是不是说他通俗就没有特色，在他的歌词中如果你细心就会发现那里面运用了多种多样的修辞。虽然这些修辞都是常见的，但是却给歌词增添了无尽的色彩。

本文通过对林夕大量歌词的收集整理和分析归纳，认为歌词创作中常用的修辞格主要有比喻、反复、排比、拟人、对偶、叠词等等。之所以如此，显然跟这些辞格能够较好地顺应歌词抒情写意的特殊需要有关。运用了这些修辞格,他到底有什么样的妙处呢？总之一句话，我们可以更强烈地体会到作者蕴藏其中的深厚感情!下面我们结合具体的辞格,来分析他们在林夕歌词中的运用所带来的妙处。

一 表达爱情，畅快淋漓

通常我们大多数人表达爱情是比较曲折、隐晦的。心中对他人的一种爱恋总是遮遮掩掩地通过其他方式来表达，比如偷偷地凝望，或者彼此斗嘴等等小细节来传递爱意。这种曲折地表达爱情的方式在不少爱情歌曲中都有写道，比如歌曲《记事本》“翻开随身携带的记事本，写着许多事都是关于你，你讨厌被冷落习惯被守候寂寞才找我”，在歌词的字里行间，我们发现他对恋人的态度是守候，是等待，是沉默。这就是曲折、隐晦地表达对恋人的爱意。但是在林夕的歌词中我们却发现作者对爱情是大度的，透明的，直接的。他总是畅快淋漓地宣泄着情感。这种炽热的情感的宣泄，不是无章法的，而是借助反复和排比这两种修辞格来体现的。

因为反复具有突出思想，强调感情，加强节拍的修辞效果，而排比它则是条理清晰，节奏鲜明，增强语势，长于抒情。归结一点，他们的共同点就是都有利于更好地宣泄情感。如：

A、“我失恋，我失恋，情人等不到，等时间，仍然笑着来呼喊。”（《DA DE DUN》）

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B、“将心交给了歌声，发现了我的牵挂此生总不算虚假，不用怕，不用怕，不用怕，不用怕啊。”（《为爱情受伤》）

C、“会突然高声呼叫，叫灵魂出窍出窍出窍，„„你定然必须走了，我突然哭了哭了哭了。”（《DI DAR》）

D、“问你哪一场好戏最近会令人提提神，但换来连场沉默如像跟我嬉笑不再吸引；问你我喝醉了可不可以对我吻吻，但你碰碰嘴角动作像撩撩深入；问你会否因工作太累两目完全无神，而你似强制内心的抖震。”（《越吻越伤心》）

E、“比引火更吸引，摩擦一刹火花，比星光迷人，比得到了的都着紧，比暗恋更黑暗，比挂心睡不安枕，但上瘾。”(《偷情》)例A运用了反复辞格，表明一个年轻女孩正在遭受失恋，但她却保持着一种乐观的心态，坦然接受失恋这事实，并积极地寻找快乐。例D运用的是排比辞格，作者通过一连串的“问”，表达了对恋人的失望之情，我们可以通过这几句话，体会到一方对另一方的深深执着之情以及无奈之意。不管是反复或是排比的句子，在我们听来，都有很强的节奏感。听时就觉得好像某人在拿着什么乐器，在我们耳旁不停的敲击：“咚、咚、咚”！那种感觉会让我们听众的身体会不知不觉地随着摇摆，吸引我们所有的注意力，听来只觉声声敲击着你的心房，得到感情的共鸣。作者在片言只语中，强烈地表达了自己对恋人的那种强烈的爱意，并且把爱恋之情表现得缠绵悱恻。

林夕当时写这些歌词的时候，倾注了他自身的情感。因为在他看来没有自身情感的容入是不可能写出有血有肉的歌词，那不叫创作，那是无病呻吟。我在上面也提到读他的歌词时你会有各种体会，就是这个道理。1998年他正遭受一场失恋，情感的破裂给他的身心带来了极大的伤害。于是他借助这些歌词表达了内心的痛楚。当然我们同时也看到在他的歌词里也有积极的一面。遭遇挫折但不放弃希望，努力去寻找一种出路。这是因为我们在上面提到的他喜欢看《道德经》，喜欢从书中去领悟,接而去寻找解决问题的办法，释放心中的苦闷。看来他参佛还是有一定的深度的。

以上几例的解析，我们可以明显地看出，恰当使用反复和排比，可以强调重点，突出重点，可以抒发作者强烈的感情，也可以增强叙述的条理性和生动性。

二 传递心声，具体可感

我们平时写作时会遇到一种情况，就是当我们想表达我们对某件事情的看法时，心中有千言万语，但是就是难以用一种清晰的语言说出来，这时我们就会打

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比方。读的人也会立刻会晤出你的意思。打比方指的就是比喻，比喻常常使抽象变得具体，平板变得活泼，无生气的变得有活力，可以使语言的交际达到最佳效果，简单一点说是能够达到形象生动、简洁凝练地描写事物、讲解道理，让人具体可感，很通俗易懂！我们可以发现在林夕的歌词中大量运用了比喻这种修辞手法来传递心声。如：

A、“爱是一朵六月天飘下来的雪花还没结果已经枯萎，爱是一滴擦不干烧不完的眼泪还没凝固已经成灰，爱是迷迷糊糊天地初开的时候那已经盛放的玫瑰。”(《天下有情人》)B、“天亮你不能见我，天黑至少想念我，事到如今你不肯亲我，那么至少肯定我。”(《再见萤火虫》)C、“怪你过分美丽，如毒蛇狠狠箍紧彼此关系。”(《怪你过分美丽》)D、“我们像蚂蚁东奔西走 ,我们在谁的家暂时逗留 ,两万公里蓦然回首, 拍下天长地久。”（《人造卫星 》）

E、“红，像蔷薇任性的结局，红，像平华盛放的气焰，红，像斜阳渐远的纪念。”(《红》)F、“曾经说过，寻觅爱情，就像天与地别离团聚过程。”(《你的名字我的姓氏》)G、“无声之中怎可知道拥紧你，如触摸一堆飘忽空气。”(《冷战》)以上所列歌词中的喻体“雪花”、“玫瑰”、“萤火虫”、“毒蛇”、“蚂蚁”、“蔷薇”、“气焰”、“斜阳”、“空气”都是极其常见的自然物。“玫瑰”一直都是爱情的象征，它代表着浓烈、奔放、火热的激情。把爱情比作那盛开的玫瑰，恰到好处。爱情本是意想中的事物，看不见，摸不着，但是它却给人世间的多情男女带来那么多锥心刺骨的感觉，林夕用玫瑰来做喻体，把感觉化作我们生活当中用肉眼就能观察到的事物，把人们复杂多变的情感鲜明准确的描绘出来，增强了爱情这个人人难以抗拒的事物的透明度，达到具体可感，准确地传递出人世间痴男怨女的心声。

接着作者又用了 “蚂蚁”、“蔷薇”、“气焰”、“斜阳”、“空气”等事物，把自己的，他人的情感通过这几个小小的形象表达出来。我们可以看出林夕把爱表现得炽热，把痛表现得深入骨髓。“林夕曾在接受采访时说‘你看透爱情就不易快乐，看不透爱情，写不出好的情歌。’”[4]寻找爱情是一种痛苦的过 4

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程，会失去快乐，但是作者仍在苦苦寻觅，因为人人都在追求一种完美的人生。也许就是为了写出好的情歌，作者也要去寻觅爱情吧！

三 讲求韵律，优美动听

听林夕作词的歌曲，总觉得那么优美动听，很容易入境，让你的身体随着不同的节奏做出相应的反应。伤心的歌曲你会变得很安静，欢快的歌曲你会想摇摆。之所以有这种效果，除了靠合适的曲谱外，优秀的歌词也起了至关重要的作用。在表现韵律美感方面，对偶和叠词这两种辞格起了很重要的作用。

对偶是汉语所独有的辞格，从形式上看，音节整齐匀称，韵律感强；从内容上看，凝练集中，概括力强。对偶具有很强的表现力。林夕歌词中可能更多的是注重它的形式。可以举例分析一下：

A、“夜静静众生华随，雨细细有风相聚。”(《一对对》）B、“红日微风催幼苗，云外归鸟知春晓。"(《四季歌》)C、“船在桥底轻快摇, 桥上风雨知多少。”(《四季歌》)我们可以看出这四句歌词带给听众的感觉就是优美、动听。因为他们注重韵律从而带来节奏美。节奏美主要是我们通常在诗歌里提到的“平仄”体现的，通过声调上的差别，造成音律上的和谐抑扬。例C “平仄平仄平平仄，平仄平仄平平仄”，在音节方面他们是对称的，所以听众觉得整齐，带来很强的节奏感。现代的歌词创作很大程度上是吸收了古典诗词的妙处，林夕的歌词也不例外。对偶也是古诗词中经常用到的修辞，例如杜甫《登高》里的诗句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”这几句不仅平仄相对，而且最后一字都押韵。林夕的歌词创作虽然不同于古典诗词那么严整，但是由于林夕古典文学功底是相当过硬的，因此，在歌词创作中，恰当地运用对偶，充分地表现了汉语的特长，为其歌词表情达意增添美感。

[2]“叠词就是歌词中经常出现相同的字或词重叠使用”，它主要通过音节的重叠在增强节奏和表达情感上起作用，带给我们优美的视听享受！不过在林夕的歌词中这种修辞手法用的相对来说比较少。如：

A、“只想轻轻微微，和你试试分分离离。”（《蜜月期》）

B、“桥下流水赶退潮，黄叶风里轻轻跳，快快抱月睡。”（《四季歌》)这两句中主要运用了叠词的“AABB”式，如“轻轻微微，分分离离”，和“AA”式，如“轻轻，快快”。在歌词中运用这样的叠词，唱起来朗朗上口，悦耳动听，很有节奏感。

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记得乔羽先生曾经说过这样一句话：“一首好歌的歌词必是一首好诗，而一首好诗未必是一首好的歌词。”这话很有道理，因为歌词是唱给人们听的，同时又可供人们阅读，既要悦耳又要上口。我们读林夕的歌词，就常常有欣赏优美诗歌的美好感觉。可算是一种极高的享受，这当然与他个人良好的文学功底有关，更在于他灵活地运用修辞格，擅长发挥他们的优点，恰到好处地使用。林夕的歌词之所以这么受欢迎，就在于这一点。

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参考文献

[1]王焕玲，刘伟萍.通俗歌曲歌词的修辞艺术[J].漯河职业技术学院学报 , 2003,(02)[2]姜守阳.浅析＜诗经＞中叠词的作用[J].辽宁师专学报社会科学版，2007，（02）[3]thinker.永恒的林夕[J].2008-04-17 [4]AZEN.才子林夕[J].2007－04－25