方锦龙琵琶独奏音乐会新闻发布会通稿资料

第一篇：方锦龙琵琶独奏音乐会新闻发布会通稿资料

方锦龙琵琶独奏音乐会新闻通稿资料

琵琶演奏家、“广东建文化大省”音乐界六大代表人物之一 —— 方锦龙携手众名家，奏响大型中华民族音乐史诗，用恢弘博大的经典作品在“十二五”规划的第一年，响应重振广东本土文化及中国经典艺术“人本和谐”的思想。

作为当代五弦琵琶的代表人物、中华民乐艺术的集大成者以及广东创建文化大省音乐界的六大代表人物之一，22年前的方锦龙就已经在广东开启了中国个人民族器乐演奏音乐会的先河，今天他又将携手梁祝之父何占豪、著名指挥家杨洋以及深圳交响乐团在于2011年5月20 日在广东省星海音乐厅开启国内琵琶民乐的大型协奏曲音乐会先河，届时我们将欣赏到这位艺术家时隔22年后深度融合各方艺术精华、再现享誉世界的五弦琵琶的精湛演出。这将是当今中国乐坛老中青三代最强实力的展示，是以作曲家、演奏家和指挥家三位一体打造的全新殿堂级音乐盛宴。

本次音乐会分为四弦篇和五弦篇，演奏内容将会涵盖诸多技巧难度高深、气场恢弘博大的经典作品，其中包括琵琶大师刘德海的标志中国民乐里程碑的代表作品《草原小姐妹》、至今唯一琵琶演奏版的方锦龙大师的大型协奏曲《临安遗恨》、根据越剧版本改编的弘重而婉约、故事性强、可看性高的何占豪的《梁祝》以及杨洋执棒指挥的各大原创和改编古曲等，其演奏作品规格可谓代表了中华民族器乐的最高标准。同时，这也将成为在“十二五”规划后的第一年，我们重音奏响中国经典传统文化以及广东本土文化的“人本和谐”思想的重大标志性活动之一。

音乐会初衷来源于强烈的民族责任感和使命感，旨在呼吁复兴中华民族传统文化，大力发扬广东本土文化，反思经典文化的发展状态，打造、积累和沉淀我国经济快速发展背后的文化底蕴。

中国在世界东方的“和平崛起” 首先必须是中华民族传统文化的伟大复兴，这是时代发展的必然趋势，也是我们所有中国人的心声。早在五十年代末期，我国著名的琵琶演奏家 刘德海就用其精湛的演奏技艺震惊了国内外，让世界了解了琵琶，了解了源远流长的中国文化，时至今日他仍是世界屈指可数的杰出琵琶演奏家。而作为后起之秀的方锦龙，也一直秉承着先辈大师的艺术精神，并早在22年前就开启了我国个人民族器乐演奏会的先河，这些历史都让我国的经典传统文化散发出了熠熠光辉，但我们要反思的是为何在当时经济发展并不发达的中国，我们的民族文化可以发展的如此活跃，而在今天却会被人们悄然忽略？

不可否认在改革开放的几十年里中国社会取得了极大的进步，尤其是在经济增长方面极 为明显，我国也逐步成为世界实力大国，可真正的实力大国离不开发展自己民族的文化精神，当今社会充斥的都是各种快餐文化，虽然我们并不反对多种文化并存，但我们更加呼吁民族经典文化的复兴和发展，这是时代发展的必然趋势，也是各地发展文化大省的实际所需，如果在过去我们为了发展经济而忽视了文化，那么今天我们就应该主动进行沉思，因为只有民族的经典文化得到了重视和发展，我们的经济发展和大国地位才会更有支撑。

作为一名拥有强烈民族使命感和责任感的人，方锦龙多年来一直致力于发展中国民乐艺术、振兴中华经典传统文化，他以“人本和谐”思想为己任，用自己的的激情不断创造出一个又一个优秀作品，1980年在芬兰“赫尔辛基世界艺术节”上他以一曲《十面埋伏》技惊四座，1987年在首届“中国艺术节”上他以大型琵琶协奏曲《静夜思》获得“金杯奖”。多年来，他屡次代表国家、军队和省市出访世界各地，在挪威中国文化节、俄罗斯中国年、法国中国年、上海国际音乐节、日本21世纪地球系列音乐会、敦煌复原乐器音乐会、田汉国际音乐节、比利时国际音乐节和维也纳霍夫堡皇宫等诸多大型国际交流活动中，以自己的精彩演出向世界展现了中国音乐的无限魅力。同时他还先后在海内外数十个城市举办个人音乐会，策划指挥了多场民族交响音乐会，并拥有了个人收藏民族乐器之最的“锦龙国乐馆”，这所有的一切都是基于方锦龙对中国传统文化的热爱和推崇。

本次音乐会是方锦龙自1989年在广州友谊剧院首开个人民族器乐演奏专场以后，时隔22年的又一次民族文化实力展示。为了呼吁和发展民族经典音乐，本次演出不仅邀请了我国优秀的民族音乐家加盟，而且还融入了大型交响乐的协奏、优美古筝的重奏和《梁祝》经典越剧的表演，这种大胆创新的中西结合的演出方式使得音乐会充满了激情的生命力和强烈的感染力。而音乐会之所以选在我国“十二五”规划的第一年里举办，也正是为了积极响应国家大力发展民族文化产业的强烈呼声，传承发扬我国千年文明的精湛民乐艺术，从而将民族文化的魅力和精神进一步发扬广大。

作为一名著名的琵琶艺术家，方锦龙时刻提醒着自己要有民族责任感和使命感，无论遇到困难还是取得成就，他都以一颗炽热、真实且永不停息的心来面对自己和中国经典民乐，在他的内心早已深深植入了对中华民族文化的敬重和传承。同时，方锦龙作为广东建文化大省音乐界的六大代表人物之一，他对广东的本土文化发展也有着独特的情感和深深的使命，他曾任广州军区战士歌舞团独奏演员、广东省民族乐团首席副团以及珠海 女子室内民族乐团艺术总监，曾创建“小龙人女子弹拨乐团”和“芳华十八”时尚国乐组合。他在弘扬民族音乐的同时兼收并蓄，出版发行了“国风”、“雅”、“颂”、“霸王卸甲”、“国乐一族”等大量个人演奏专辑和理论专著，为广东本土文化的发展作出了积极的贡献。本次音 乐会他仍然一如既往的大力支持和发扬本土文化，并将对于自己有着特殊意义的大型琵琶协奏曲《静夜思》进行大胆创新，在音乐会上首演来自广州本土的著名作曲家、现海政歌舞团的一级作曲家——龙伟华先生重新编配的、由大型交响乐团进行协奏的全新乐曲版本。

本次音乐会演出日期为2011年5月20日，其寓意美好而快乐。5.20.---我爱您：爱音乐、爱家乡、爱观众

爱音乐——方锦龙对音乐的热爱已经达到难以形容的痴狂程度，这份热爱不仅使他对琵琶的演奏有着独特的领悟力和创新力，而且还使他通晓了近百种中外民族乐器的演奏，吸取了各大门类艺术精华，并成功跨界了茶、诗歌、绘画、书法、话剧以及时尚等诸多领域，成为国内唯一的民乐跨界艺术大师。他的这份爱使他积累了全方位的艺术底蕴，进而使他的琵琶演奏也更加充满了听觉吸引力、视觉想象力和语言顿挫力的美妙效果。业内评价“这些乐器在他手中被赋予了灵魂，成为他肢体的再度延伸，他是当之无愧的‘以无法为有法，惟独秀于诸家’的中国当代民族音乐家。”方锦龙表示本次音乐会是他沉淀22年后首次开启的大型个人专场音乐会，届时他将会把自己对音乐的爱更加淋漓尽致地用充满厚实感和唯美感的方式全力表现出来，也希望到时可以带领大家一起来爱音乐、感受音乐。

爱家乡——本次音乐会之所以寓意爱家乡，不仅是因为方锦龙对广东有着深厚的情感，更是因为他对中国这个大家充满着极大的爱。中国的传统文化给了他博大精深的底蕴源泉，造就了他今天的成就和人生，他每到一处都用心去感受、融合和发扬民族文化，尤其在国外，他更是感受到了中国文化对世界的强大吸引力，他深知任何一个民族艺术家如果离开了祖国家乡的土壤，那他就失去了根，每个民族艺术家的光环和掌声都是建立在民族的文化基础上，所以这这使他越发热爱自己的家乡，热爱这片生育养育他的伟大土地。多年来方锦龙一直致力于在国内大力发展和创新民族文化，在世界不断传播中国民乐的艺术精华。今天，他要以爱家乡的美好寓意来表达自己对中国传统文化的热爱、敬重乃至感激，让大家在自己的家乡和国土体会民族音乐的魅力和快乐。

爱观众——方锦龙从艺以来，他已出访了美、加、澳大利亚、英、法、德、奥地利、荷兰、葡萄牙、西班牙、意大利、比利时、挪威、瑞典、丹麦、芬兰、冰岛、波兰、俄罗斯、日、韩、印度、新加坡、马来西亚、泰国、越南、科威特、毛里求斯等近三十个国家和地区，将中国的民族音乐展现给了国内外诸多朋友和观众，并引发了中国民乐的国际热潮。本次演出消息刚刚落定，这些热衷于中国民乐的海外朋友便开始兴奋的极力追捧，来自港台、马来西亚、泰国、美国等地的方锦龙乐迷纷纷表示届时将会不远千里的前来观看演出。对此，方 锦龙表示这次音乐会选定的日期数字，其意义就包含了自己对观众的爱，他非常感谢多年来一直支持他的所有海内外朋友，他将会把这份爱和感激全部融入到当天的表演中，希望本次音乐会可以用“爱观众”的名义来真心感谢喜爱他和喜爱中华民族文化的所有朋友们。音乐会再现五弦琵琶惊人技艺

琵琶是我国历史悠久的民族乐器，以其丰富的演奏技巧与独特的表现力被誉为“弹拨乐之王”。白居易的《琵琶行》中脍炙人口的千秋佳句，已成为琵琶独特魅力的生动写照，也成为人们用来赞赏琵琶弹奏者高超的演奏技艺的妙语良言。而五弦琵琶则是盛行于隋唐，到宋代逐渐失传，是中日文化交流的重要历史见证。在日本奈良东大寺的正仓院中，珍藏着一张极为珍贵的五弦琵琶。它是我国唐朝宫廷送给日本圣武天皇的艺术精品，是目前世界上仅存的最早五弦琵琶传世杰作。这张五弦琵琶，通体用紫檀木制成，直项，琴轸分列琴头两侧，左三右二。全长108.5厘米，腹宽31厘米，制作工艺精细，通身施有螺钿花纹，腹面杆拨处还贴以玳瑁薄片，其上用螺钿嵌出一骑驼人抚弹琵琶的美丽画面。日本圣武天皇非常珍爱这张五弦琵琶，如今，它已成为世界艺术宝库中的稀世之珍。

方锦龙参照收藏在日本正仓院的唐代五弦琵琶和敦煌壁画等史料，经过近二十年的研制，恢复和发展了五弦琵琶，使琵琶的音域、音色有了拓展和改进，并专为五弦琵琶创作了一批演奏曲目，成为当代五弦琵琶的代表人物。届时在音乐会上我们将会欣赏到这一失传很久的古老乐器，并领略方锦龙超群的五弦琵琶惊人技艺，他又一次以自己的实力和行动向中国和世界展示出本土民族文化的辉煌艺术。

音乐会分为“四弦篇”和“五弦篇”两个概念，曲目选择意寓重大，非同一般

本次音乐会上下半场将分别以“四弦篇”和“五弦篇”的不同概念进行区分，上半场的四弦琵琶篇将会演奏三首意义重大的大型协奏曲，下半场则以6大曲子来演绎五弦琵琶。音乐会之所以分为这样个概念，就是为了使大家更加了解琵琶艺术，尤其是关于五弦琵琶篇的艺术精华。为了以最好的方式来诠释这2个概念，音乐会在曲目选择方面进行了精心的准备和筛选，最终敲定的演奏作品规格可谓代表了中华民族器乐的最高标准。

上半场“四弦篇”曲目介绍

1、《草原小姐妹》——这是一部具有划时代意义的琵琶协奏曲，是中西文化交融的代 表作品，该曲是1973年琵琶大师刘德海、王燕樵、吴祖强根据轰动全国的同名动画片主题曲创作而成，由刘德海首演于1976年，后曾于1978年和1979年两次在美国公演，受到了国内外听众的极大赞赏和美誉。该曲采用中西乐器结合的方式编配，在西洋乐器的烘托下，充分表现了中乐之王——琵琶的独特魅力，为民族乐器的发展提供了极大的发展和想象空间。本次音乐会上，该曲的琵琶演奏技巧将会有很大的创新，如大指解放、快速过弦和大度 4 跳把等，难度级别也随之增大很多。全曲共分五个部分，不间断地连续演奏：1．草原放牧；

2、与暴风雪搏斗；

3、在寒夜中前进；4．党的关怀心间；

5、千万朵红花遍地开。

2、《静夜思》——由肖江、方锦龙创作的琵琶协奏曲，是我国乐坛上以李白同名诗作 为题材的一首优秀的大型民族管弦乐作品。1987年，获得首届“中国艺术节”金杯奖。作者利用音乐擅长表现内心世界的特点，突出静夜之“思”，将唐代大诗人李白忧国忧民、思念家乡，和在封建统治的桎梏下难以施展抱负的复杂心境表露得酣畅淋漓，与李白诗作几乎有着同工异曲之妙。《静夜思》是一部单乐章的琵琶协奏曲。采用复三部曲式结构，同时揉和了我国传统曲式的一些结构方法。全曲由慢一快一慢三个富于对比的段落组成。乐曲的引子概括地描绘了《静夜思》的典型环境。低沉绵长的弦乐犹如黑夜漫漫，金钟、云锣的绚丽色彩恰如梦幻般的意境。主奏琵琶弹出一组组四度上行的泛音，袅袅余音在辐射，在扩散，就象轻柔飘渺的月光洒向大地。三下沉闷的鼓声仿佛是远处传来的打更声音。大锣一记轻轻敲击似乎把诗人从睡梦中唤醒，揉开睡意朦胧的双眼，不正是“床前明月光，疑是地上霜”的意境么？ 本次音乐会将首演来自广州本土的著名作曲家、现海政歌舞团的一级作曲家——龙伟华先生重新编配的、由交响乐团协奏的版本。

3、《临安遗恨》——本曲是著名作曲家何占豪在原中阮协奏曲的基础上改编而成的琵琶协奏曲，方锦龙是目前唯一的大型琵琶协奏曲版本的演奏者。该曲取材于《满江红》的旋律素材，表现了南宋民族英雄岳飞对社稷面临危难的焦虑、对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨、以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。抒发了民族英雄岳飞精忠报国的豪迈气概。

下半场“五弦篇”曲目介绍

1、五弦琵琶展示——五弦琵琶世界游，通过对各民族不同风格乐器的音色模拟，展现五弦琵琶的独特魅力。

2、《梅花三弄》——五弦琵琶独奏，《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。相传最早由东晋名将桓伊用笛子吹奏。乐曲通过赞颂梅花的高贵品质来烘托文人超凡脱俗、孤芳自赏的思想感情境界。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。这首高雅的传世名曲后来不断被各种乐器移植演奏，但无论是古琴锵锵奏出的梅花铮铮傲骨、还是洞箫徐徐吹来的腊梅神清骨秀、亦或是琴箫二弄一唱一和表现的梅花超凡脱尘的境界，都让人顿感心旷神怡，思之犹闻暗香浮动。方锦龙移植的五弦琵琶代表作《梅花三弄》既有古琴的韵律又有人文的情愫，听来别有一番风韵。

3、广东音乐《平湖秋月》——五弦琵琶独奏，《平湖秋月》是广东音乐大家吕文成先生抒情乐曲中的佳品，被誉为中国器乐作品中最出色的旋律之一，也是二十一世纪华人经典作品。该曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了西湖的胜景之一“平湖秋月”。方锦龙和康锦添根据高胡独奏改编的同名琵琶曲，既保留了浓郁的地方特色，又有高胡的流畅甜美。著名高胡演奏家余其伟听过方锦龙的演奏后非常震惊，他说：“你把琵琶弹出了弦乐的效果。”

4、《春江花月夜》——琵琶、古筝二重奏，我国传统音乐中的一颗璀璨明珠，中国古典音乐文曲的代表佳作。《春江花月夜》原是一首琵琶古曲，曲名为《夕阳箫鼓》，后来有人根据唐代诗人白居易的诗《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”的诗句，将这首琵琶古曲改名为《浔阳曲》、《浔阳夜月》和《浔阳琵琶》。全曲共分十段：江楼钟鼓，月上东山，风回曲水，花影层叠，水云深际，渔歌唱晚，回澜拍岸，桡鸣远濑，诶乃归舟和尾声。乐曲宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，水舟在江面荡漾，花影在两岸轻摇等大自然的迷人的景色一幕幕地展现在我们的面前，给我们带来美好的艺术享受。

5、《十面埋伏》——五弦琵琶独奏，琵琶古曲《十面埋伏》初见于公元1818年清代华秋萍的《琵琶谱》，向来以流派纷呈而流传于世，深受世人的喜爱。《十面埋伏》用琵琶大曲的形式和独有的演奏技巧生动地再现了了秦亡之后，楚霸王项羽和汉高祖刘邦于公元前202年在垓下（今安徽省境内）进行的一场世纪大战。乐曲情节完整，音乐语汇鲜明，表达了震撼山岳的气势，再现了古战场感人肺腑的悲壮画面。全曲闪耀着中华民族的智慧之光，集思想性和艺术性为一体，气势宏大，情景交融。使人如身临其境地重温千军万马、杀声震天的悲壮古战场。方锦龙1980年（时年十八岁）在芬兰“赫尔辛基世界艺术节”上一曲《十面埋伏》技惊四座，当地音乐评论家惊叹“一面琵琶的表现力竟然可以媲美一个交响乐团！”，媒体认为“这简直就是一首完美的现代派音乐作品”。《十面埋伏》从此成为方锦龙在各类演出中必弹的保留曲目。值得一提的是，每次演奏方锦龙都会根据演奏时的心境和现场观众给予的磁场诠释这首不朽的经典作品。

6、《梁山伯与祝英台》——琵琶协奏曲，《梁祝》是根据流传于中国民间的爱情故事为素材，以越剧唱腔为主旋律谱写的“我们自己的交响音乐”。自1958年问世以来，就被誉为“是一个民族在艺术上走向成熟的标志”。一直以来，以其中华民族的独特韵味得到国际公认。《梁祝》多次被琵琶、二胡、笛子、钢琴、古筝、高胡等中西乐器重新改编，是被移植最多的民族音乐作品。值得关注的是方锦龙本次将要演绎的是由《梁祝》之父何占豪亲自指挥并编配的最新版本。其间不仅贯穿了琵琶与管弦乐的谐趣对话，还有三位越剧演员的深情吟唱，唯美永恒的爱情主题让人唏嘘不已、为之动容。

方锦龙简介

著名琵琶演奏家，当代五弦琵琶的代表人物。中国音乐家协会会员，中华民族管弦乐学会理事，中国琵琶学会常务理事。1978年进入名家荟萃的济南军区前卫民族乐团，任弹拨乐首席、声部长；1988年调入广州军区战士歌舞团。1997年转业至广东省民族乐团任第一副团长兼珠海女子室内民族乐团艺术总监。2001年筹建“芳华十八”时尚国乐组合，曾任“上海之春”、“第十届台北国际民族器乐大赛”评委。现为广东省艺术研究所锦龙音乐工作室、“芳华十八”时尚国乐团艺术总监，并拥有私人乐器收藏之最的“锦龙国乐馆。

1980年以来多次代表省市、国家和军队出访世界各地，先后在海内外数十个城市举办个人音乐会，并策划指挥了多场民族交响音乐会。他还拥有个人收藏民族乐器之最的“锦龙国乐馆”。九十年代起，他根据史料挖掘研制了改良的五弦琵琶，使琵琶的音色、音域更加宽广，被称为当代五弦琵琶的代表人物。

1980年，在芬兰“赫尔辛基世界艺术节”上一曲《十面埋伏》技惊四座；1987年首届“中国艺术节”以大型琵琶协奏曲《静夜思》获得“金杯奖”；

1989年举办的“方锦龙琵琶音乐会”开广东省民族器乐个人专场之先河； 1993年首届“省港澳广东音乐邀请赛”，获专业组头奖---“精英奖”；

1994年在日本“二十一世纪地球系列音乐会”之“敦煌复古乐器演奏会”上首次用十一种敦煌壁画上的失传古乐器再现了唐风古韵；

2001年缔造“芳华十八”时尚国乐团，在继承传统文化的同时，积极致力于民族音乐的传播与普及，倡导传统艺术走与市场相结合的道路；

2002年作为个人收藏民族乐器之最，在佛山祖庙设立了“锦龙中国乐器馆”、成功策划了“”风调雨顺---国乐四大天王“音乐会；同年，出席了在巴黎举行的“法国中国年”并赴美加进行文化交流；在“2002‘TVB8两岸三地金曲奖颁奖典礼”上担任颁奖和表演嘉宾；

2005年，作为东方第一人登上了奥地利阿尔卑斯山的世纪冰川，挑战极限，在零下10度的山洞里召开了别开生面的音乐会；

2006年春节，带领“芳华十八”随中央电视台首次进入维也纳霍夫堡皇宫，使中华音律萦绕在“世界音乐之都”的上空；同年，随国家文化部参加了“泰国国王登基60周年大型活动”；

2007年，在“挪威中国文化节”、“俄罗斯中国年”和“上海国际音乐节”上的表演尽显中国音乐的无限魅力；

2009年春节期间，出席了在英国举行的“田汉国际音乐节”、“比利时国际音乐节”、“第五届中国（深圳）文化产业博览会”、“国乐盛典中华行---名家音乐会”；

2010年率芳华十八参加了“2010上海世博会广东活动周”的盛大活动；10月间，应挪威官方的邀请，再赴世博会，与来自四大洲的音乐家们在欧洲广场举办了“宇宙风”音乐会；随后，在“上海国际乐器展---首届华乐国际论坛”上，面向国内外嘉宾举行了题为“寓 乐于乐--让心灵随着音乐飞扬”的大师讲座。

2011年应邀参加了“法国华人新春巡演”和马来西亚“第28届全国华人艺术节”。方锦龙在演奏技巧和对音乐的表达等方面有着超凡的掌控能力，除了和交响乐、爵士、乃至土著人的成功合作外，他和其他门类的跨领域合作上有着成功的尝试，如：与孙道临、姚锡娟、乔榛等语言表演艺术家的诗配乐；与现代舞、话剧、太极、时尚的完美结合；乃至与画家、书法家的“墨乐”、与茶道共同演绎的“音乐与茶的对话”等。

作为“广东建文化大省“音乐界六个代表人物之一的实力派演奏家的方锦龙，其在弘扬民族音乐的同时兼收并蓄，出版发行了“国风”、“雅”、“颂”、“霸王卸甲”、“国乐一族”等大量的个人演奏专辑和理论专著，通晓近百种中外民族乐器的演奏，业内评价“这些乐器在他手中被赋予了灵魂，成为他肢体的再度延伸”，是“以无法为有法，惟独秀于诸家”的中国当代民族音乐家。

方锦龙琵琶音乐会嘉宾简介

作曲家：何占豪

作曲家兼指挥，上海音乐学院教授、上海音乐家协会付主席；全国金唱片奖、金钟奖古筝专业评委会主任。大型作品有：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（合作）、交响诗《龙华塔》、弦乐四重奏《烈士日记》、二胡协奏曲《别亦难》、《乱世情》、《英雄泪》；二胡与乐队《莫愁女幻想曲》；琵琶协奏曲《临安遗恨》、古筝协奏曲《西楚霸王》、《孔雀东南飞》、筝与乐队《云山组曲》，筝乐诗《陆游与唐婉》；交响南音《陈三五娘》等。中小型作品有：管弦乐《胡腾午曲》、《伊犁河畔》，古筝独奏《茉莉芬芳》《姐妹歌》，歌曲《别亦难》等。

何占豪在半个多世纪的创作生涯中，始终坚持“外来形式民族化、民族音乐现代化”的路子。他的作品中西交融、雅俗共赏，旋律优美感人，受到国内外广大听众的喜爱。香港、澳门、台湾、新加坡、上海、杭州等地有关单位多次举办过“何占豪作品音乐会”专场。他的作品中，“梁祝”协奏曲，多次获中外唱片公司颁发的金唱片奖、白金唱片奖。

他编配的高胡协奏曲《梁祝》，由香港中乐团主办的世界华人地区投票选出二十世纪最佳十首民乐作品中，获最高得票奖。《临安遗恨》《茉莉芬芳》1995年获文化部教育司颁发的“优秀创作奖”，他的创作成果获文化部2010年“文华奖”评选中的“最佳成就奖”。何占豪对指挥很感兴趣，也颇有激情。曾指挥过上海交响乐团、中央歌舞剧院交响乐团、浙 8 江、福建、吉林、杭州、厦门等省市交响乐团，以及香港中乐团、台北市立国乐团、新加坡华乐团等境内外民族乐团。

本次音乐会上，方锦龙将演奏何占豪先生的两首经典作品：琵琶协奏曲《临安遗恨》和《梁祝》，其中脍炙人口的《梁祝》由何占豪先生亲自执棒、重新诠释。

指挥家：杨洋

杨洋生于音乐世家，自幼学习钢琴，12岁考入中央音乐学院附小，师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从俞峰教授。现任中国爱乐乐团常任指挥、杭州爱乐乐团音乐总监兼首席指挥。

作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。在德国科隆爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、意大利罗马交响乐团、法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团、希腊交响乐团、雅典室内乐团、韩国仁川爱乐乐团等国外众多乐团也成功的留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德，小提琴家奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮，钢琴家朗朗、巴瑞·道格拉斯、白建宇，女高音曹秀美，单簧管演奏家萨宾娜·迈耶等都与他有过精诚的合作。

1998年，在“第一届北京国际音乐节”上，杨洋成功地开始了他的职业指挥生涯，此后连续八届在“北京国际音乐节”上执棒歌剧与音乐会。2000年－2005年任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。2009年，他参与并主持、组建了杭州爱乐乐团。杨洋现任中国爱乐乐团常任指挥、杭州爱乐乐团音乐总监兼首席指挥。

作为一名优秀的青年指挥家，杨洋除了对经典曲目的忠实准确演绎外，还以对近现代音乐作品的敏锐把握和独到理解见长, 他对新作品的阐释具有深入的说服力。杨洋与戏剧导演林兆华合作，成功地在中国音乐戏剧舞台上首演了作曲家郭文景的歌剧《夜宴》和《狂人日记》。另外，他在芭蕾舞音乐领域里也表现出不同凡响的才能，成功地与中央芭蕾舞团合作了《胡桃夹子》、《仙女》和《黄河》。

古筝演奏家：吴莉

青年古筝演奏家，中国音乐家协会古筝专业委员会委员。国际、国内古筝大赛双料金奖 得主。毕业于中央音乐学院，古筝硕士。1989年考入中央民族大学附中，师从海木兰副教授。2002年7月，以中央音乐学院民乐系近年来最好专业成绩毕业，获硕士学位。作为活跃的青年古筝演奏家，吴莉成功举办和参加了多场古筝音乐会。例如，作为中国古筝演奏家杰出代表，在2002年8月，参加“中国青年古筝演奏家专场音乐会”。2002年5月，在北京举办“吴莉古筝独奏音乐会”。2003年11月，在意大利成功举办“吴莉古筝·古奏音乐会”，成为第一位在意大利举办古筝·古琴专场音乐会的中国演奏家。意大利评论界如此评价：“她的双手宛如蝴蝶的翅膀，在琴弦中舞动，奏出美妙无比的中国之声„„”。此外，吴莉亦在北京，香港、台湾、法国、以及东南亚等国家和地区举办和参加多场中国民乐音乐会，如“中国民乐经典音乐会”，“中华民族器乐经典音乐会”，“中央音乐学院民乐小组赴马来西亚专场音乐会”等。并受邀担任《天下无双》等多部电影音乐的古筝独奏。

第二篇：方锦龙《忆江南》：你我皆是曲中人

方锦龙《忆江南》：你我皆是曲中人

方先生的曲目，我当然是早已不止一次欣赏过的。再次打开视频把这个版本的《忆江南》单曲循环数次，依然眼泪盈眶。

春天的江南，“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。”夏天，可“露卧一丛莲叶畔，芙蓉香细水风凉。”秋季来，“一暇秋蝉思高柳，夕阳原在竹荫西。”“琼树忽惊春意早，梅花偏觉晓香寒”，就算冬天，江南也自有与别处不同的“春意早”。这样的江南，让外出的游子们一边思忆，一边感叹“千万恨，恨极在天涯”。对于中国人来说，江南二字，代表一种既绮丽迷人又使人微微惆怅的梦想之境，文人墨客把它作为安放生活意趣之所在，就算是凡俗庸碌的贩夫走卒，但凡读过一点唐诗宋词、历代歌赋的，也难免想象江南的莺飞草长，楼台烟雨。思忆江南的，又何止是江南游子。身为中原人的白居易青年时曾旅居江南，这段经历让他在回到中原后十年后仍念念不忘，写下著名的《忆江南》三首：

江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

江南忆，最忆是杭州；山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游！江南忆，其次忆吴宫；吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢！江南的乡愁，显然不止是江南人的乡愁。然而这样解读，并不足以解释为什么当我听到方先生这首《忆江南》时，作为身在岭南的岭南人，也被感动得涌出眼泪。每每听方先生演奏，无论什么曲目，都能带来深刻感动，音符经过他的手指，仿佛就能钻进人心，拨动人心里最柔软的那块田地。多年前某个夏天晚上与三五好友在方先生府上吃茶，他兴起为众人抚琴。与现在大气沉稳的厚重风度相比，那时他俊逸倜傥，一头乌黑长发斜斜落在肩膀上，闭目凝神，手指滑过处，《静夜思》、《梅花三弄》旋律响起，我和女友们都因为各自的不同感触而落了泪，情形和此刻听着《忆江南》一模一样。所以方先生《忆江南》带来的感动，当然不仅仅因为江南是所有中国人的乡愁。这段演奏仅在西瓜视频就有上百万点击量，八千多评论不仅奇迹似的不见任何一个网络“喷子”，每一条都是赞誉的话，并且高度引发了网友们背诵、创作诗词的兴致。且看： 这位被业界誉为“以无法为有法，惟独秀于诸家”的当代五弦琵琶代表人物，演奏技法如臻化境，左手推拉、吟揉、滑音、打音，右手的弹挑、轮指，奏出的曲韵，是二八娇娘唱杨柳轻风，还是关东大汉执铜琵琶唱大江东去，都只在他转念间的十指运筹。

他的《忆江南》，初始轻柔，把人带入想象中烟雨迷濛的景象，进而写实铺排，用气象万千的旋律展现层出不穷的江南胜景，其春江水暖，千里莺啼，十里荷花，三秋桂子，仿佛一一涌入眼帘，把听曲人的乡愁情绪推到极致。由思而念，由念而感，由感而如亲临，情感脉络自然清晰，可见方先生的演奏，显然是把控了技法却远远超越了技法的。方先生本人谈及演奏此曲时的感想，我感悟最深的，是这句看似平实无奇的话语：“琵琶是丝竹之器，江南自古丝竹地，用琵琶讲江南的故事，对心。”我想，在技法之外，这才是他永远能以琴弦动心弦的最重要原因。“语言和文字的尽头是音乐”，而音乐的尽头，莫非人心。

以心对心，谁又能不感动呢。在方先生的音乐里，我们都是曲中人。