第一篇：四年级音乐鉴赏学科竞赛方案
四年级音乐鉴赏学科竞赛方案
一、竞赛目的：
回顾一至四年级音乐书欣赏知识学习的情况，有很多名家的作品，考验学生对作品的熟悉度，对作曲家的了解以及对节奏的敏感度。
二、竞赛时间：
10月27日中午12:10
三、竞赛地点：
四楼3403音乐教室
四、竞赛方式：
卷面形式，15题，选择题和问答形式。
五、奖项设置：
一等奖3人 二等奖6人 三等奖10人
惠贞书院小学部综合组
2016.10
第二篇：四年级音乐学科教学计划
四年级音乐学科教学计划
一、班 级学 生情 况分析
1、学生的生活范围和认识领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。
2、有部分学生对音乐充满了兴趣，他们还能自然地、有表情地歌唱，积极参与体验音乐的美感。
3、他们也能参与其他音乐表现和即兴创造活动，但只是非常初浅的活动。
二、教 材分析
本册教材的聆听部分中外曲目比例相当（其中一半是声乐曲，一半是器乐曲），而在唱的部分当中中国作品占了三分之二，由此可见对于这一部分学生学习的内容来说，纯音乐的东西还不是太多，更多是通过歌词等显性的东西让学生来学会学唱、学会欣赏。
三、教 学 目 标
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
2、培养音乐感受与鉴赏的能力。
3、培养表现音乐的能力
4、培养艺术想像力和创造力
5、培养乐观的态度和友爱精神。
四、教 学 措 施
1、对于这个阶段的学生来说，生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强，因此应更多地注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量。
2、兴趣是学习最好的老师，在课堂中作为教师要千方百计地激发学生学习的兴趣，从教学形式上，教学方法上，作一些有效的尝试，以提高课堂教育质量。以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
3、注重个体的发展，但更要做到面向全体使每个学生都有发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。
4、结合教材的器乐进课堂─竖笛，开展音乐实践活动。
五、教学进度表
周 次
起 讫 日 期
单元及 总课时
教 学 内 容
课时 安排
备
注
第一周 8.28——9.3 课堂常规教育
第二周 9.4——9.10 第1课 水乡
第1课时：《采菱》、《采茶舞曲》。 第2课时：唱《柳树姑娘》，学习附点四分音符，听辨活动。听《洪湖水，浪打浪》 第3课时：唱《柳树姑娘》二声部合唱，听女声独唱《渔光曲》，第4课时：听筝独奏《渔光曲》，编创《远航》，竖笛专题课1：姿势讲解。4 第三周 9.11——9.17 第四周 9.18 ——9.24
第2课国歌
第1课时：聆听《中华人民共和国国歌》（四种形式）。 第2课时：唱《中华人民共和国国歌》，听《歌唱祖国》。 第3课时：竖笛专题课2
第4课时：竖笛专题课3 4 第五周 9.25——10.1 第六周 10.2 ——10.8 国庆放假
第七周 10.9 ——10.15
第3课 月夜
第1课时：《夜晚多美好》；音乐知识：连线、竖笛。 第2课时：《月亮月光光》、《小夜曲》；竖笛。 第3课时：《愉快的梦》、《梦幻曲》。
第4课时：竖笛专题课4 4 第八周 10.16 ——10.22 第九周 10.23——10.29
第4课快乐的课间
第1课时：《哦!十分钟》；2/4拍号，《乒乓变奏曲》。第2课时：《大家来唱》；3/4 拍号，为三幅图配节奏。第3课时：《陀螺》、《旋转木马》；二首歌曲总复习； 2/4拍3/4 拍对比。
第4课时：竖笛专题课5 4 第十周 10.30——11.5 第十一周 11.6——11.12 第5课妈妈的歌
第1课时：唱《摇篮曲》；听《只要妈妈露笑脸》。第2课时：听、唱《摇篮曲》(舒伯特曲)，讲4/4拍号；竖笛训练。第3课时：听二首《摇篮曲》；开演唱会。
第4课时：竖笛专题课6 4 第十二周 11.13——11.19 第十三周 11.20——11.26 第6课少年的歌
第1课时：《我是少年阿凡提》；音乐知识；音名，变音记号；编创小品。 第2课时：《小小少年》；音乐知识；附点八分音符。 第3课时：聆听《牧羊姑娘》、《小机灵的歌》，总复习。
第4课时：竖笛专题课7 4 第十四周 11.27——12.3 第十五周12.4——12.10
第7课回声
第1课时：听《回声》；音乐知识：力度记号；唱《友谊的回声》。 第2课时：唱《山谷静悄悄》；音乐知识：
第3课时：听《羊肠小道》；总复习；编创小品“到山谷去旅游”。
第4课时：竖笛专题课8 4 第十六周 12.11——12.17 第十七周 12.18——12.24
第8课童心
第1课时：《荡秋千》、《山童》。 第2课时：《小孩世界》。第3课时：《真善美的小世界》；总复习。
第4课时：竖笛专题课9 4 第十八周12.25——12.31 第十九周 1.1——1.7 新年音乐会
考查 4 第二十周1.8——1.14
第三篇：四年级音乐学科教学总结
四年级音乐学科教学总结
四年级音乐学科教学总结1
时光飞逝，岁月如梭，不知不觉一个学期即将过去了，回顾这一学期的工作，心中感慨万千。我作为一名专职音乐教师已有九年了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
在日常的教学工作中，我始终坚持以审美教育为核心，在轻松愉快的教学环境中培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。与此同时，我还给了学生充分发挥自己特长的机会，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。小学的音乐综合课上的音乐剧表演，充分体现了学生的想象力和表演能力，进一步让学生的能力得到了锻炼。当然也存在不足之处，我侧重了学生的情感、兴趣培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。只有掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解、表现音乐。
二、课堂管理：
开始，音乐课的纪律不太好，而现在，我改变了以往的教学管理，为了使学生能轻松、愉快的地上音乐课，我多采用了鼓励的方式让学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足之处：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。我发现这些孩子多数都是男同学，还有，也许是我太和蔼可亲了，我说了多少遍他们都不理睬，根本不怕我。
三、课外活动：
这个学期根据学校的要求，我在黑林中心小学负责了合唱兴趣小组这项工作，但这个兴趣小组活动没有真正的开展起来，我感觉惭愧。下学期尽量把这项工作搞好，以进一步培养学生的艺术情操，提高学生的音乐素质。不足之处：没能实现我预定的合唱计划。学习合唱是一种很好的艺术实践。对于这些小学生来说，学习合唱对他们的学习和生活是大有裨益的。现在的很多家庭都非常注重对小孩子的音乐方面的培养，更何况学校，我也希望学校能多组织一些丰富多彩的兴趣小组活动，多多培养学生的兴趣以及审美观念。
四、考试：
考试这一环节也是非常重要的，为了让音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：（四、五、六年级）让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。在音乐知识问答方面我采用了对抗赛的形式，效果不错，同时激发了学生的积极性。
五、其他：
我还经常利用休息时间去上网，收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加县里的音乐基本功大赛；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。我感觉不足之处的就是出外听课的机会太少、学习的机会太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
总之，我会吸取以往的教训，努力认真做好自己的本职工作，发扬“尽职求实，勤奋创新”的精神，认真钻研业务知识，探索教学方法，使自己的业务素质更上一层楼，不断进取，不断创新，为祖国的教育事业出一份力。
这学期学校安排我上四年级音乐课，为了能更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、班级基本情况
对于四（4班）的学生来说，他们现阶段有了一定的自制力，唱歌水平较好，但识谱能力较差，可以采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
二、学科竞赛
我校在11月份举行了“校园十大歌手”比赛。
三、主要成绩
经过一学期努力，大多数学生都乐于参与音乐活动，能坚持每天上课前唱歌，对教学内容较感兴趣，正确对待自身优势，听取老师的指导建议，对音乐作品的整体感受，音乐要素有了综合性认识，并能富有感情地进行表演。
四、具体做法
（一）课堂教学：
1、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、认真备课：本学期我按要求认真备课，有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程。
3、认真制定教学计划：在对四年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
4、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动
5、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
6、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
7、关爱学困生，建立互助互学的学习氛围。
音乐学困生主因缺乏音乐表示自信心而胆怯表示音乐，加上同学嘲弄而更加退步。我在指导这些学生学习时，先以学生的闪光点为突破口，通过关爱的语言和默默的支持给他们信心，再借助古今中外历代名人故事，对全班同学进行思想教育，让他们多帮助学困生，带动全班学习风貌，全体一起进步，使学习在学习过程中自觉养成互助互学式学习氛围。
（二）课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。为了更好地培养学生对音乐的兴趣，给学生的学习环境较为宽松。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化材料，
以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
（三）考试：为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。
五、存在问题
本学期的音乐课，学生的乐理基础知识差，加之学校音乐器材少，设备不足，不能全面实践，导致部分学生学习兴趣不太浓厚。今后还要加强乐理知识的训练，提高学生的音乐艺术能力。欣赏能力，表演力，陶冶高尚的情操。
六、改进措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
5、最大限度的调动学生的积极性。
6、使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
总之，这学期的工作令人欣喜的收获，也有很多需要改进的地方，今后在教学中，我们要保留好的做法和经验，吸取教训、弥补不足，把教学工作做得更好。
四年级音乐学科教学总结2
一、基本情况概述
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的`爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱、讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
二、教学探究与取得的成绩
1、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱，跟录音唱，表演唱等方式用音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字、吐词；另一方面是逐步要求学生做到自然、音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，
3、在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法。都是先将歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
三、采取的方法和措施
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力作到用好的设计抓住学生的注意力。更好地培养学生对音乐的兴趣。
2、课堂教学保质保量。
四、不足及今后努力的方向
本学期的音乐课，学生的乐理基础知识差，加之学校音乐器材少，设备不足，不能全面实践，导致部分学生学习兴趣不太浓厚。今后还要加强乐理知识的训练，提高学生的音乐艺术能力。欣赏能力，表演能力，陶冶高尚的情操。
四年级音乐学科教学总结3
担任的是小学四年级音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。
第四篇：四年级音乐学科教学总结
四年级音乐学科教学总结
四年级音乐学科教学总结1
这学期学校安排我上四年级（1、2）班的音乐课，为了能更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。作为音乐教师的我现已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
二、取得的成绩与经验：
1、在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
三、采取的方法和措施：
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、更好地培养学生对音乐的兴趣。
3、给他们的环境较为宽松。
4、我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
四、不足及今后努力的方向：
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现而已。
音乐教师：XXX
二0一二年元月九日
四年级音乐学科教学总结2
担任的是小学四年级音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。
一、基本情况概述
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱、讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
二、教学探究与取得的成绩
1、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱，跟录音唱，表演唱等方式用音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字、吐词；另一方面是逐步要求学生做到自然、音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，
3、在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法。都是先将歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
三、采取的方法和措施
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力作到用好的设计抓住学生的注意力。更好地培养学生对音乐的兴趣。
2、课堂教学保质保量。
四、不足及今后努力的方向
本学期的音乐课，学生的乐理基础知识差，加之学校音乐器材少，设备不足，不能全面实践，导致部分学生学习兴趣不太浓厚。今后还要加强乐理知识的训练，提高学生的音乐艺术能力。欣赏能力，表演能力，陶冶高尚的情操。
四年级音乐学科教学总结3
这学期学校安排我上四年级音乐课，为了能更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、班级基本情况
对于四（4班）的学生来说，他们现阶段有了一定的自制力，唱歌水平较好，但识谱能力较差，可以采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
二、学科竞赛
我校在11月份举行了“校园十大歌手”比赛。
三、主要成绩
经过一学期努力，大多数学生都乐于参与音乐活动，能坚持每天上课前唱歌，对教学内容较感兴趣，正确对待自身优势，听取老师的指导建议，对音乐作品的整体感受，音乐要素有了综合性认识，并能富有感情地进行表演。
四、具体做法
（一）课堂教学：
1、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、认真备课：本学期我按要求认真备课，有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程。
3、认真制定教学计划：在对四年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
4、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动
5、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
6、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
7、关爱学困生，建立互助互学的学习氛围。
音乐学困生主因缺乏音乐表示自信心而胆怯表示音乐，加上同学嘲弄而更加退步。我在指导这些学生学习时，先以学生的闪光点为突破口，通过关爱的语言和默默的支持给他们信心，再借助古今中外历代名人故事，对全班同学进行思想教育，让他们多帮助学困生，带动全班学习风貌，全体一起进步，使学习在学习过程中自觉养成互助互学式学习氛围。
（二）课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。为了更好地培养学生对音乐的.兴趣，给学生的学习环境较为宽松。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化材料，
以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
（三）考试：为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。
五、存在问题
本学期的音乐课，学生的乐理基础知识差，加之学校音乐器材少，设备不足，不能全面实践，导致部分学生学习兴趣不太浓厚。今后还要加强乐理知识的训练，提高学生的音乐艺术能力。欣赏能力，表演力，陶冶高尚的情操。
六、改进措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
5、最大限度的调动学生的积极性。
6、使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
总之，这学期的工作令人欣喜的收获，也有很多需要改进的地方，今后在教学中，我们要保留好的做法和经验，吸取教训、弥补不足，把教学工作做得更好。
四年级音乐学科教学总结4
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。小学的音乐教材中还穿插了一些音乐欣赏课、简单的音乐了理知识，还加入了乐器的认识，让学生欣赏一些美好的音乐，从而提高学生的音乐鉴赏能力，激发学生对音乐的兴趣，同时也使学生的能力得到了锻炼、提升和发展。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在音乐课中，很好的利用学校的教学设备和资源，利用录音机进行教学，让学生在动感音乐中陶醉，在自己的成功与喜悦中得以激发兴趣。而且，在课堂中，让学生自主地进行说、唱、演相结合。因此，这样一来时不太爱好音乐的也把新生投入到课堂中来，而对于一群群倍有优越感的学生来说就更是倍加投入、更加高兴了。
三、法制渗透适时恰当，学生乐中懂法。
在教学中，我在时机成熟的情况下，向学生渗透了《中华人民共和国环境保护法》：为保护和改善生活环境与生态环境，防治污染和其他公害，保障人体健康，促进社会主义现代化建设的发展，制定本法。第六条一切单位和个人都有保护环境的义务，并有权对污染和破坏环境的单位和个人进行检举和控告。《中华人民共和国消费者权益保护法》：第二条消费者为生活消费需要购买、使用商品或者接受服务，其权益受本法保护；本法未作规定的，受其他有关法律、法规保护。第四条经营者与消费者进行交易，应当遵循自愿、平等、公平、诚实信用的原则。学生在轻松的音乐学习中懂得了法律知识，成为了知法懂法用法守法的好少年。
四、考试形式：
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：
（1）每学完一首歌，我进行一次抽查，让那些学得好与不太好的学生都能
认识自己的能力和不足，并当场评分，记录入档。
（2）每次音乐课中，无论是说、唱、还是演，对于那些表现积极地予以鼓励，也记录入档。
（3）每学期的期中和期末阁进行一次单独个唱测验，当场点评，当场打分。
然后，以三、四、三的评分记入学业成绩里当然在教学中还存在很多不足，在今后的教学工作当中，我会更加努力地加强音乐教师基本功训练，提高课堂教学水平，不断创新，树立终身学习的观念，为做一名优秀的音乐教师再接再厉。
四年级音乐学科教学总结5
这学期学校教务处安排我上四年级的音乐课，为了能更好地完成教学任务，达到教学大纲的目的，培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪学生的智慧，使他们的身心得到健康的发展，同时还适时的向学生渗透了一定的法制知识。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。小学的音乐教材中还穿插了一些音乐欣赏课、简单的音乐了理知识，还加入了乐器的认识，让学生欣赏一些美好的音乐，从而提高学生的音乐鉴赏能力，激发学生对音乐的兴趣，同时也使学生的能力得到了锻炼、提升和发展。
二、课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在音乐课中，很好的利用学校的教学设备和资源，利用录音机进行教学，让学生在动感音乐中陶醉，在自己的成功与喜悦中得以激发兴趣。而且，在课堂中，让学生自主地进行说、唱、演相结合。因此，这样一来时不太爱好音乐的也把新生投入到课堂中来，而对于一群群倍有优越感的学生来说就更是倍加投入、更加高兴了。
三、法制渗透适时恰当，学生乐中懂法。在教学中，我在时机成熟的情况下，向学生渗透了《中华人民共和国环境保护法》：为保护和改善生活环境与生态环境，防治污染和其他公害，保障人体健康，促进社会主义现代化建设的发展，制定本法。第六条一切单位和个人都有保护环境的义务，并有权对污染和破坏环境的单位和个人进行检举和控告。《中华人民共和国消费者权益保护法》：第二条消费者为生活消费需要购买、使用商品或者接受服务，其权益受本法保护；本法未作规定的，受其他有关法律、法规保护。第四条经营者与消费者进行交易，应当遵循自愿、平等、公平、诚实信用的原则。学生在轻松的音乐学习中懂得了法律知识，成为了知法懂法用法守法的好少年。
四、考试形式：为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：
（1）每学完一首歌，我进行一次抽查，让那些学得好与不太好的学生都能认识自己的能力和不足，并当场评分，记录入档。
（2）每次音乐课中，无论是说、唱、还是演，对于那些表现积极地予以鼓励，也记录入档。（3）每学期的期中和期末阁进行一次单独个唱测验，当场点评，当场打分。然后，以三、四、三的评分记入学业成绩里当然在教学中还存在很多不足，在今后的教学工作当中，我会更加努力地加强音乐教师基本功训练，提高课堂教学水平，不断创新，树立终身学习的观念，为做一名优秀的音乐教师再接再厉。
四年级音乐学科教学总结6
时光飞逝，岁月如梭，不知不觉一个学期即将过去了，回顾这一学期的工作，心中感慨万千。我作为一名专职音乐教师已有九年了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
在日常的教学工作中，我始终坚持以审美教育为核心，在轻松愉快的教学环境中培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。与此同时，我还给了学生充分发挥自己特长的机会，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。小学的音乐综合课上的音乐剧表演，充分体现了学生的想象力和表演能力，进一步让学生的能力得到了锻炼。当然也存在不足之处，我侧重了学生的情感、兴趣培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。只有掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解、表现音乐。
二、课堂管理：
开始，音乐课的纪律不太好，而现在，我改变了以往的教学管理，为了使学生能轻松、愉快的地上音乐课，我多采用了鼓励的方式让学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足之处：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。我发现这些孩子多数都是男同学，还有，也许是我太和蔼可亲了，我说了多少遍他们都不理睬，根本不怕我。
三、课外活动：
这个学期根据学校的要求，我在黑林中心小学负责了合唱兴趣小组这项工作，但这个兴趣小组活动没有真正的开展起来，我感觉惭愧。下学期尽量把这项工作搞好，以进一步培养学生的艺术情操，提高学生的音乐素质。不足之处：没能实现我预定的合唱计划。学习合唱是一种很好的艺术实践。对于这些小学生来说，学习合唱对他们的学习和生活是大有裨益的。现在的很多家庭都非常注重对小孩子的音乐方面的培养，更何况学校，我也希望学校能多组织一些丰富多彩的兴趣小组活动，多多培养学生的兴趣以及审美观念。
四、考试：
考试这一环节也是非常重要的，为了让音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：（四、五、六年级）让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。在音乐知识问答方面我采用了对抗赛的形式，效果不错，同时激发了学生的积极性。
五、其他：
我还经常利用休息时间去上网，收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加县里的音乐基本功大赛；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。我感觉不足之处的就是出外听课的机会太少、学习的机会太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
总之，我会吸取以往的教训，努力认真做好自己的本职工作，发扬“尽职求实，勤奋创新”的精神，认真钻研业务知识，探索教学方法，使自己的业务素质更上一层楼，不断进取，不断创新，为祖国的教育事业出一份力。
第五篇：音乐鉴赏
一起考教师
音乐鉴赏
音乐鉴赏是对音乐作品的具体掌握和评价的审美活动，音乐鉴赏需要根据音乐艺术的特点，以对音乐艺术语言的了解为基础，体会音乐艺术的形式美感，并将音乐作品还原到其文化背景中。
1.音乐艺术的特点
音乐是声音的艺术、时间的艺术、表现的艺术以及再创造的艺术。音乐艺术的特点决定了音乐特有的艺术表现手段和规律，也因此形成了它有别于其他艺术的特殊魅力。
音乐是声音的艺术。作为音乐艺术物质材料的声音，经过诸多方面的选择和加工，构成了一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。音乐发展中，声音的优化、美化、可操作性以及表现性能不断强化。在进行音乐艺术创作时，人依照自觉的意愿和要求对它们进行控制和运用，从而反映生活、表达思想感情。
音乐是时间的艺术。音乐艺术要在一定的过程中展现，因此，音乐必须为它表达的内容、思想情感提供足够的展现过程，音乐也因此形成了自己特定的陈述、发展方式和技法。
音乐是表现的艺术。即音乐要将来源于客观生活的思想感情以音乐音响作为载体，直接表现出来。音乐音响作用于人的听觉，使人产生联想，从而在头脑中形成艺术的形象，即音乐形象。
音乐是再创造的艺术。将用歌谱、乐谱记载的音乐以演唱或演奏的方式变为实际音响的音乐，即为表演。表演是对作品的再创造，其中包含对作品的再理解，对作者意图的再领会和对技术、艺术的再处理、再发挥。
2.音乐艺术的语言
音乐的表情达意是在音乐音响过程中直接实现的，它需要一套特有的体系，那就是音乐语言。音乐语言是能为人们感知和理解的音乐特有的表现手段、表现手法、样式以及“规格”的统称。音乐语言包括很多要素，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。此外，还要考虑曲式和体裁。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素综合在一起才能表现出来。下面对这些要素予以简单介绍。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系。节奏包括节拍和速度这两个概念。节拍是指音乐规律性的强弱交替的运动，速度是指这种运动的速率。
力度是指音乐进行中的强和弱。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。不同的音区可以表达不同的思想感情、模仿生活和大自然中的声音。通常，高音区给人清脆、明亮和尖锐之感，而低音区则具有浑厚、深沉的特性。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
和声是两个以上的音按一定规律的结合。和声直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声还具有渲染色彩的作用。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。
一部音乐作品要在时间的延续中逐渐铺展，音乐在时间上的延续必须有一个结构框架，否则就是混沌一片。这种结构框架就是曲式。曲式是“时间上的结构”。曲式是音乐作品构成的形式，也是音乐的一种表现手段。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。
体裁是音乐的品种，有歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲、组曲等等，各有其不同的特点，适合于表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品时必须知道的。
3.音乐鉴赏的基本方法
音乐鉴赏需要主动地多听音乐作品，并逐渐熟悉和理解它，从而将鉴赏由悦耳、对基本情感有所体验和把握的层面上升到对作品的音响、思想感情和表现意义赏析的层面，进而对作品进行全面的分析和评价。要达到这样的层面，需要鉴赏者抓住音乐的主题，发挥艺术想象力，体味音乐所刻画的音乐形象。另外，还要熟悉一些音乐表现的手段，这意味着能更好地了解和把握音乐表达内容、抒发情感的特殊方式。还要了解作者及其作品的时代、社会、文化等背景，以便更丰富、更准确地领会作品的底蕴和特点。
二、中国音乐发展历程
（一）远古的音乐
我国音乐有着久远的历史，在我国出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶埙，说明我们的祖先当时已经掌握了系统的乐律学知识和制作旋律性乐器的精良工艺，积累了丰富的音乐文明。
原始社会音乐的实用性是特别明显的，而到了奴隶社会，音乐的道德教化功能得到强化。周朝确立了严格的礼乐等级制度，统治者用于祭祀大典、重大宴享活动的歌颂古代君王功绩的乐舞，是后来被儒家奉为雅乐最高典范的“六代乐舞”。春秋末期的《诗经》是一部诗歌总集，更是一部音乐总集，收集了从西周到春秋的各类音乐作品。湖北出土的战国时期的曾侯乙墓编钟，是中国最大的编钟，音域达5个八度，每个八度内12个半音俱全，而且一个钟可以发出两个音，充分地体现了先秦时期中国的音乐成就。
（二）中古的音乐
乐府始于秦朝，到汉时沿用了秦时的名称。公元前112年汉王朝在汉武帝时正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐，整理改编与创作音乐、进行演奏及演唱等。这一时期最有代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相和歌和歌舞百戏。清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其中的民间音乐吴歌和西曲多以爱情为题材，风格清新自然，后来成为隋唐宫廷音乐的重要组成部分。以表达高远志向为主题的古琴音乐得到发展，魏晋时期的阮籍、嵇康等著名琴家创作和改编的琴曲至今仍具有重要影响。宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表，其主体部分是歌舞大曲，有机融合了中原和各周边民族的音乐元素。燕乐大曲的代表作品就是见诸许多文学作品的《霓裳羽衣曲》。
（三）近古的音乐
自宋代以说唱、戏曲和小型器乐等为主的多种民间音乐的迅速发展，宫廷歌舞大曲逐渐被戏曲取代。产生于隋唐的曲子到宋代发展成为一种广泛流传的歌曲形式——词。南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》是现存的宋词歌谱。宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调，前者为后来的说唱艺术的各种形式的发展作了准备，后者的形成和发展则为戏曲音乐打下了基础。宋元两代是音乐与戏剧相结合的新兴戏曲形式大发展并趋于成熟的时期。杂剧在元朝达到鼎盛，南戏在北宋形成，到元末已经发展到相当高的艺术水平。器乐方面在宋代产生了郭沔创作的古琴曲《潇湘水云》，元代出现了反映少数民族狩猎生活的琵琶曲《海青拿天鹅》。
明代各个地方剧种兴起，昆山腔创造了被称为“水磨调”的清丽委婉的唱腔，使昆山腔脱颖而出，风靡全国。但由于昆曲过于文雅和雕琢到明末清初趋于衰落，这也为众多地方戏曲的兴起提供了机会，其中影响最大的是“梆子腔”和“皮黄腔”。18世纪末四大徽班艺人进京，最终促成了以皮黄腔为主的京剧的诞生。这一时期民歌小曲创作空前繁荣，其中一些至今仍然流行，部分还被吸收到歌舞、说唱和器乐之中。当代依然流行的各种传统音乐体裁大体都是在这一时期形成的，它们为近代中国音乐的进一步发展奠定了基础。
（四）近代的音乐
近代新音乐产生，而且在大众的音乐生活中占有越来越重要的地位。戊戌变法倡导废科举、兴学堂，导致学堂乐歌的诞生。学堂乐歌一般采用西洋曲调填配新词的方式，如《送别》《教我如何不想他》《问》《可怜的秋香》等艺术歌曲广泛流行；《光明行》等新民乐则借鉴了西洋音乐技巧。九一八事变后，涌现出一批抗日救亡歌曲，其中以聂耳的《义勇军进行曲》、黄白的《旗正飘飘》为代表。同时艺术音乐创作也取得了长足的发展，贺绿汀（主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鲜明民族风格的钢琴音乐《牧童短笛》，冼星海的《黄河大合唱》，延安鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作的歌剧《白毛女》都成为近代中国新音乐发展的里程碑式的作品。
（五）现代的音乐 建国后我国对全国各民族各地区的民间音乐进行了系统深入的调查、挖掘和整理，成果斐然。这些工作使《二泉映月》等民乐名曲得以传世，使《碣石调·幽兰》、《广陵散》等已成为绝响的千年名曲得以复现，维吾尔族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等乐种被挖掘整理，成为世界闻名的非物质文化遗产。
在创作方面，除涌现了大量优秀的群众歌曲外，还诞生了具有民族特色的歌剧《洪湖赤卫队》《江姐》《刘三姐》，舞剧《鱼美人》《红色娘子军》，大型声乐套曲《红军不怕远征难》，管弦乐作品《瑶族舞曲》，交响诗《嘎达梅林》《长征交响乐》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等经典名作。大型音乐舞蹈史诗《东方红》则集中体现了建国以来我国歌舞音乐的伟大成就。
“文革”结束后，我国音乐创作进入空前繁荣的新时期。首先是抒情歌曲的大丰收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我们的生活充满阳光》《我爱你，中国》《爱我中华》《长江之歌》等优秀作品传唱至今。紧随其后的是通俗音乐的蓬勃发展，20世纪八九十年代创作的《太阳岛上》《军港之夜》《小草》《让世界充满爱》、《青藏高原》等通俗歌曲风靡全国。《一无所有》的问世标志着摇滚乐在中国的崛起。随着影视艺术的飞速发展，产生了一批艺术上堪称上乘的影视歌曲。如电影歌曲《妈妈留给我一首歌》(《小街》)、《驼铃》(《戴手铐的旅客》)、《大海啊，故乡》(《大海在呼唤》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；电视歌曲《枉凝眉》(《红楼梦》)、《敢问路在何方》(《西游记》)、《少年壮志不言愁》(《便衣警察》)等。
民族器乐方面有笛子独奏《秋湖月夜》，古筝独奏《秦桑曲》，二胡协奏曲《长城随想》，大型民乐合奏曲《蜀宫夜宴》《达勃河随想曲》以及追求新技法的新潮民乐曲《双阙》《空谷流水》等，小型民族室内乐作品有《魂》《戏》等；西洋器乐创作方面在20世纪80年代初就已经出现了第一个高潮，如《青年交响乐》、交响叙事曲《十面埋伏》、交响音画《云岭写生》等。80年代中期后年轻一代进入大型作品创作领域，丰富了创作技法和音乐个性，涌现了《地平线》《蜀道难》《第一交响曲》(朱践耳)等在国际音乐界有一定影响的作品。在这一时期，歌剧也得以发展，以《伤逝》为代表的作品揭开了新时期歌剧创作新的一页，随后《原野》《马可波罗》《苍原》等相继问世，90年代后《狂人日记》《夜宴》等在海外的演出受到了热烈欢迎。《丝路花雨》标志着舞剧自80年代起也进入全面繁荣的新阶段，此外集歌、舞、乐为一体的舞台艺术，如《仿唐乐舞》《编钟乐舞》《唐风宋韵》也展现出独特的风采。
三、西方音乐发展历程
（一）古代与中世纪的音乐
古希腊罗马的音乐比较简单，主要是单声部形态，基本上属于民间艺术的风格；相形之下，其音乐理论更为发达，历史影响更大。5世纪至14世纪，西方中世纪音乐主要是基督教宗教礼拜音乐，广为传播的是教堂礼拜歌唱的格里高利圣咏、赞美诗等。这种音乐虽然很单调，却是西方音乐发展的重要基础和出发点。12世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟，音乐逐渐脱离宗教礼拜仪式走向艺术化发展道路。
（二）文艺复兴时期的音乐 音乐文艺复兴源于15世纪的英国和欧洲大陆偏北地区，声乐占有重要地位，主要是声乐复调，以无伴奏的多声部歌唱为主要风格样式。重要的音乐流派有布艮第乐派以及更加重要的佛兰德乐派。后者盛行于15世纪下半叶和16世纪上半叶，成员多来自尼德兰地区和法国北部，主要代表有约翰·奥克冈、约斯堪等，成就集中在弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲，佛兰德作曲家高超的复调技巧在这一时期名扬整个欧洲。
16世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期，除了宗教音乐外，世俗音乐也得到很好的发展。16世纪法国尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是这种音乐的典范。两者虽是世俗体裁，但已经高度艺术化，都是具有一定写作技巧的复调音乐。文艺复兴晚期，音乐的中心逐渐转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰，而威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展了庄严宏大的、带有器乐伴奏的合唱音乐，它预示着欧洲音乐在未来阶段发展的趋势。
（三）巴洛克时期的音乐
从1600到1750年是西方音乐史上著名的“巴洛克时代”。在这一音乐历史上非常重要的转折时期，欧洲音乐的记谱法已经成熟，调性体系得到确立；复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起，各种重要的音乐体裁诞生于这一时期，歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志。源于佛罗伦萨的意大利歌剧于18世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲，成为欧洲音乐的一个的极为重要的艺术体裁。
巴洛克时期，器乐得到了前所未有的发展，以前受压制的器乐在18世纪第一次与声乐平起平坐。以提琴为代表的拉弦乐器取代了文艺复兴时期弹拨乐器的地位，成为主导乐器，这一时期的重要体裁如奏鸣曲、协奏曲基本是以弦乐为中心，意大利是巴洛克弦乐艺术的中心。键盘乐器也有长足进展，管风琴、古钢琴都取得了很高的艺术成就，其中以德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。
巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德、奥转移，随着晚期巴洛克的两个重要的人物——德国作曲家巴赫和亨德尔在1750年左右的先后离世，巴洛克时代结束。
（四）古典主义与浪漫主义时期的音乐 18世纪下半叶，西方音乐进人了古典主义时期。古典主义音乐以理智和情感的高度统一、深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一为特点，海顿（被尊称为“交响乐之父，他是维也纳古典乐派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，幼年时被称为“音乐神童”）、贝多芬（集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大音乐家，他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣，代表作《欢乐颂》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》）为其代表，此三人为奥地利古典乐派的杰出代表。古典时期最重要的成果体现在主调化风格的、大型的多乐章器乐套曲体裁上，如交响曲、奏鸣曲、室内乐等，其中奏鸣曲式在这一时期达到空前成熟。声乐方面，莫扎特的歌剧（其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》）和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品。但在贝多芬时期，音乐的风格酝酿着转变，贝多芬在古典主义的背景下实现了最大的突破，他把音乐引入了一个新的发展方向。
与古典时代音乐的客观、含蓄、节制相比，浪漫主义时代的音乐富于激情，充满主观和想象。19世纪的浪漫主义音乐热衷于音乐与音乐之外的事物，如文学、戏剧、美术、哲学以及宗教等发生关系，因此，所谓的“标题音乐”风行一时。浪漫主义音乐贯穿了整个19世纪，初期，舒伯特（被称之为“歌曲之王”）和柏辽兹是举足轻重的人物，后经过门德尔松、舒曼、肖邦（被称为“钢琴诗人”）和威尔第等人的进一步完善，浪漫主义音乐在柴科夫斯基、李斯特（被称之为“钢琴之王”，创立了李斯特创立了“交响诗”这种体裁）和瓦格纳（德国作曲家，承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，并开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流）的时代达到了巅峰。马勒、理查德·施特劳斯则是晚期浪漫主义音乐的重要人物。这一时期人才辈出，作品繁多，在当今的音乐会曲目中19世纪音乐占有相当大的比重。
19世纪下半叶起，东欧和北欧一些国家的“民族乐派”的兴起为欧洲音乐注入了新的气息。民族乐派的音乐家致力于振兴本民族音乐，主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐，他们经常采用本国优秀的民间音乐素材去反映本民族的历史和人民生活，表现爱国主义的主题。
（五）20世纪的西方音乐
20世纪西方社会反传统的思潮导致19世纪的音乐成为首当其冲的批评对象，这也标志着西方音乐进入20世纪现代音乐时代。第二次世界大战结束之前，音乐的发展还相对简单，重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和新民族主义。50年代以后情况就复杂些，当英美地区和俄罗斯音乐仍旧相对温和地沿着传统的道路向前发展时，西欧却产生了非常激进的先锋派音乐，如序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐等，呈现出很强的试验性。西方现代音乐多元化发展的态势，改变了人们习惯了的优美的旋律、和谐的和声以及稳定的节奏等等，特别是以试验性、探索性为动力的先锋派音乐等，从根本上改变了音乐的概念，使西方现代音乐与传统的音乐观念相去甚远。
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