第一篇：中国现代小说应看的代表作家作品目录
《中国现代小说流派》课程推荐书目
一、必读小说篇目
鲁迅：《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》 冰心：《斯人独憔悴》、《超人》 庐隐：《海滨故人》 叶绍钧（叶圣陶）：《潘先生在难中》、《倪焕之》 王统照：《遗音》、《一栏之隔》 落华生（许地山）：《命命鸟》、《缀网劳蛛》 孙俍工：《前途》 许杰：《惨雾》、《赌徒吉顺》 鲁彦：《灯》、《柚子》 废名：《竹林的故事》、《桥》、《莫须有先生传》 许钦文：《父亲的花园》、《鼻涕阿二》 蹇先艾：《到家的晚上》、《水葬》 台静农：《天二哥》、《红灯》、《新坟》、《蚯蚓们》 郭沫若：《牧羊哀话》 郁达夫：《沉沦》、《采石矶》、《茑萝行》、《春风沉醉的晚上》 张资平：《她怅望着祖国的天野》、《木马》、《梅岭之春》 陶晶孙：《木犀》、《音乐会小曲》 周全平：《呆子和俊杰》、《烦恼的网》 倪贻德：《花影》、《云落》 叶灵凤：《女娲氏之遗孽》 蒋光慈：《短裤党》、《丽莎的哀怨》、《田野的风》 华汉：《女囚》、《地泉》 洪灵菲：《流亡》 茅盾：《蚀三部曲》、《子夜》 巴金：《家》、《春》、《秋》、《寒夜》 老舍：《老张的哲学》、《骆驼祥子》、《四世同堂》 沈从文：《边城》、《萧萧》 丁玲：《梦珂》、《莎菲女士的日记》、《韦护》、《1930年春上海》（一、二）、《水》、《太阳照在桑干河上》、《在医院中》 柔石：《二月》、《为奴隶的母亲》 胡也频：《到莫斯科去》 魏金枝：《校役老刘》、《坟亲》 叶紫：《丰收》 葛琴：《总退却》 张天翼：《鬼土日记》、《华威先生》 李劼人：《死水微澜》、《暴风雨前》、《大波》 沙汀：《代理县长》、《淘金记》 艾芜：《山峡中》、《春天》 陈铨：《彷徨中的冷静》 萧军：《八月的乡村》
萧红：《生死场》、《呼兰河传》 萧乾：《梦之谷》 靳以：《别人的故事》、《生存》 施蛰存：《追》、《上元灯》、《石秀》 刘呐鸥：《都市风景线》 穆时英：《黑旋风》、《上海的狐步舞》、《公墓》、《白金的女体塑像》 路翎：《饥饿的郭素娥》、《财主底儿女们》 丘东平：《多嘴的赛娥》、《给予者》 端木蕻良：《科尔沁旗草原》 徐訏：《鬼恋》、《吉布赛的诱惑》、《风萧萧》 张爱玲：《倾城之恋》、《金锁记》、《小团圆》 钱钟书：《围城》 赵树理：《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》 马烽：《吕梁英雄传》 孙犁：《荷花淀》、《芦花荡》 周立波：《麻雀》、《暴风骤雨》
二、必读著作
1、研究论著 陈平原：《中国小说叙事模式的转变》
《小说史：理论与实践》
《中国现代小说的起点——清末民初小说研究》 王德威：《想象中国的方法：历史•小说•叙事》
《现代中国小说十讲》
《写实主义小说的虚构：茅盾、老舍、沈从文》
杨义：《中国现代小说史》（上中下）夏志清：《中国现代小说史》 蓝棣之：《现代文学经典：症候式分析》 安敏成：《现实主义的限制》 茅盾、鲁迅、郑伯奇：《中国新文学大系导言》（小说一集、二集、三集）
2、理论论著 罗兰•巴特：《写作的零度》、《符号学美学》 福斯特：《小说面面观》 热奈特：《叙事话语 新叙事话语》 米克•巴尔：《叙述学：叙事理论导论》 罗钢：《叙事学导论》 徐岱：《小说叙事学》 特伦斯•霍克斯：《结构主义和符号学》 韦勒克、沃伦：《文学理论》 卡勒：《文学理论导论》 伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》
三、拓展阅读
赵家璧：《中国新文学大系》（小说一集、二集、三集）
严家炎：《二十世纪中国小说理论资料》（1-4卷）
1、《文賦集釋》陸機撰 張少康集釋
2、《文心雕龍注》劉勰著 范文瀾注
3、《文心雕龍注釋》周振甫注
4、《詩品注》鍾嶸著 陳延傑注
5、《杜甫戲為六絕句集解·元好問論詩三十首小箋》郭紹虞集解
6、《詩品集解·續詩品注》司空圖撰 郭紹虞集解；袁枚撰 郭紹虞輯注
7、《詩式校注》皎然著 李壯鷹校注
8、《六一詩話·白石詩說·滹南詩話》歐陽修 姜夔 王若虛 撰
9、《詩話總龜》阮閱编
10、《苕溪漁隱叢話》胡仔编
11、《滄浪詩話校釋》嚴羽撰 郭紹虞校釋
12、《隨園詩話》袁枚撰
13、《四溟詩話·薑齋詩話》謝榛 王夫之 著
14、《薑齋詩話箋注》王夫之著 戴鴻森箋注
15、《靜志居詩話》朱彝尊著
16、《帶經堂詩話》王士禛著 張宗柟 纂集 夏鴻森 校點
17、《五代詩話》王士禛原編 鄭方坤刪補 戴鴻森點校
18、《原詩·一瓢詩話·說詩晬語》葉燮 薛雪 沈德潛 著
19、《甌北詩話》趙翼著 霍松林 胡主佑校點
20、《詩源辨體》許學夷著 杜維沫校點
21、《談龍錄·石洲詩話》趙執信 翁方綱著
22、《鞏溪詩話》黃徹撰 湯新祥校注
23、《北江詩話》洪亮吉著 陳邇冬校點
24、《飲冰室詩話》梁啟超著
25、《昭昧詹言》方東樹著 汪紹楹 校點
26、《石遺室詩話》陳衍著 鄭朝宗 石文英 校點
27、《漢魏六朝百三家集題辭注》張溥撰 殷孟倫注
28、《論文偶記·初月樓古文緒論·春覺齋論文》劉大櫆著；吳德旋著 呂璜述；林紓著 范先淵校點
29、《文章辨體序說·文體明辨序說》吳納撰 于北山點校；徐師曾撰 羅根澤點校
30、《中國中古文學史·論文雜記》劉師培著 舒蕪點校
31、《文則·文章精義》陳骙 李塗著
32、《文鏡秘府論》日本遍照金剛 弘法大師空海著
33、《詞源注·樂府指迷箋注》張炎 沈義父著 夏承燾校注 蔡嵩雲箋釋
34、《渚山堂詞話·詞品》陳霆 楊慎 著
35、《介存齋論詞雜注·複堂詞話·蒿庵論詞》周濟 谭献 冯煦著 顧學頡校點
36、《詞苑叢談校箋》徐釚編著 王百里校箋
37、《白雨齋詞話》陳廷焯著 杜維沫校點
38、《蕙風詞話·人間詞話》況周頤著 王幼安校訂；王國維著 徐調孚 周振甫 注
第二篇：20年代各小说流派作家及代表作品
20年代各小说流派作家及代表作品
1.文学研究会：也称人生派，中国现代史上第一个文学团体。五四运动以后，一些经受新思潮冲击并且怀着美好希望觉醒过来的小资产阶级知识分子，渴望通过文艺来表述自己的政治苦闷和人生理想;文学革命的发展也要求在创作实绩上有新的突破。新的文学社团于是应运而生。文学研究会不但是成立最早的文学社团，而且因其成员多、影响大，在流派发展上具有鲜明突出的特色，成为新文学运动中最为重要的一个文学社团。文学研究会的小说创作占有重要比例，曾有沈雁冰、郑振铎先后主编了《小说月报》。文学研究会的发起者与参加者后来有许多成为对中国新文学运动有卓越贡献的人物。介绍研究世界世界文学，整理中国旧文学，创造新文学
代表人物：郑振铎、沈雁冰、叶绍钧、许地山、王统照、耿济之、郭绍虞、周作人、孙伏园、朱希祖、瞿世英、蒋百里。后来陆续发展的会员有谢婉莹（冰心）、黄庐隐、朱自清、王鲁彦、夏丐尊、老舍、胡愈之、刘半农、刘大白、朱湘、徐志摩、彭家煌等，共达170余人
周作人：人的文学
《小河》(新诗中的第一首杰作)《谈酒》《故乡的野菜》《乌篷船》《吃茶》
老舍：原名舒庆春，字舍予。新中国第一位获得人民艺术家的称号“带泪的笑”
主要作品：《青年突击队》、《戏剧集》、《女店员》、《全家福》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《龙须沟》、《柳树井》、《母鸡》、《四世同堂》
话剧《茶馆》是著名作家老舍先生创作的一部不朽的名著，三幕话剧剧本，1957年完成;1958年由北京人民艺术剧院首排，焦菊隐、夏淳导演，于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、黄宗洛等人主演，全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路，故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象:提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡:洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的**仍波及茶馆:逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆，日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难，吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着„„最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
解放前，北京龙须沟是条臭水沟，沟旁住满了各式各样卖力气、耍手艺的下层劳动人民。这些居民经常遭受国民党、恶霸、流氓的迫害和恶劣环境的威胁，生活凄惨。为人耿直正派的老艺人程宝庆，原在一家茶馆里唱单弦，因拒绝到恶霸黑旋风家唱堂会，被其爪牙打伤，逃到龙须沟居住，靠妻子程娘子摆烟摊过日子。程宝庆满怀忧愤，但人们不理解他，都叫他疯子。只有程娘子忍辱负重，希望丈夫能等到再出头的日子。小恶霸冯狗子抢了程娘子的烟。同院的三轮车工人丁四也受到恶霸欺凌。正直的泥瓦匠赵老头为他们打抱不平，无济于事。不久，丁四的女儿小妞子掉进了脏臭的龙须沟，被淹死了。解放后，龙须沟同北京一起获得了新生。人民政府法办了恶霸流氓黑旋风与冯狗子，治理了龙须沟，龙须沟沿岸人民过上了幸福的生活。该片描写了生活在同一地域的人民在旧社会和新社会的不同生活遭遇，歌颂了共产党和人民政府关心群众，为人民谋利益，并使其过上好日子的伟大业绩。
冰心著有小说集《超人》《去国》《冬儿姑娘》，诗集《春水 》、《繁星》，散文集《寄小读者》、《再寄小读者》、《三寄小读者》、《小桔灯》 《樱花赞》主张爱的哲学，“当代散文八大家”之一她的散文和诗歌一度产生很大的影响，分别被茅盾称为“繁星体”和“春水体”。
朱自清：《桨声灯影里的秦淮河》（俞平伯写过同名）《背影》《绿》《匆匆》
徐志摩： 2创造社:初期主张为艺术而艺术，注重自我表现 后期倡导革命文学和革命文学理论建设
郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人
郭沫若：大量话剧剧本（历史剧），鼓舞民心士气，包括《屈原》、《虎符》、《棠棣之花》、《南冠草》、《孔雀胆》、《高渐离》六出历史悲剧作品，其中以《屈原》最受欢迎。诗集《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢复》《蜩螗集》《战声集》等； 散文《我的幼年》《反正前后》《创造十年》《北伐途次》《沸羹集》等； 戏剧《三个叛逆的女性》《屈原》《棠棣之花》《高渐离》《蔡文姬》《武则天》等； 另有《沫若诗词选》及翻译歌德的《浮士德》等。天上的街市
远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星。天上的明星现了，好像是点着无数的街灯。我想那缥缈的空中，定然有美丽的街市。街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。那隔河的牛郎织女，定能够骑着牛儿来往。我想他们此刻，定然在天街闲游。不信，请看那朵流星，是他们提着灯笼在走。郁达夫：短篇小说集《沉沦》小说《春风沉醉的晚上》《迟桂花》著名散文《故都的秋》
成仿吾：1927年9月，成仿吾于创造社该月版《流浪》发表诗作《静夜》，表达了诗人心中的苦闷，彷徨以及对理想的憧憬和向往。
一、死一般的静夜!我好像在空中浮起，渺渺茫茫的。我全身的热血，不住地低声潜跃，我的四肢微微地战着。
二、我漂着，我听见大自然的音乐。
徐徐的，清清的，我跟着他的音波，我把他轻轻吻着，我也飞起轻轻的。
田汉：《关汉卿》《名优之死》《文成公主》 《义勇军进行曲》词作者
3鸳鸯蝴蝶派
张恨水《啼笑因缘》20世纪30年代创作的最畅销的小说 金粉世家
4中国左翼作家联盟
除成立大会选出的常务委员之外，后来还有茅盾、冯雪峰、柔石、丁玲、胡风、以群、任白戈、夏征农、徐懋庸、何家槐、林淡秋等。鲁迅
茅盾原名沈德鸿字雁冰“为人生”“二十世纪的中国巴尔扎克” 长篇小说《子夜》 农村三部曲《春蚕》《秋收》《寒冬》烛三部曲《幻灭》《动摇》《追求》 短片小说《林家铺子》 柔石《二月》（被谢铁骊改变成电影《早春二月》）《为奴隶的母亲》 夏衍《上海屋檐下》1937 《包身工》报告文学 5新感觉派
刘呐鸥《都市风景线》施蛰存《将军底头》穆时英《公墓》 6荷花淀
以白洋淀明媚如画的风当作背景，具有朴素、明丽、清新、柔美的风格。洋溢着诗情，带有浓郁的浪漫主义色彩。《荷花淀》写于1945年。发表后，在文学艺术界影响很大；有许多作家都努力探索其写作技巧，并在艺术实践中体现其风格，不久便形成了一个文学流派。这个流派被评论界称为“荷花淀派”。荷花淀派，以孙犁为代表的一个当代文学的流派。此派一般都充满浪漫主义气息和乐观精神语言，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。孙犁 刘绍棠 7朦胧派
舒婷《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》 顾城“童话诗人”《一代人》《我是一个任性的孩子》 北岛著有诗集《北岛诗歌集》、《太阳城札记》、《北岛顾城诗选》、《陌生的海滩》，散文集《失败之书》和小说《波动》等，代表诗作有《回答》《一切》。《回答》卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭 江河
第三篇：中国现当代作家作品专题研究——鲁迅小说研究
引言
1.鲁迅是我国新文学的开山鼻祖，是“五四”新文化运动的伟大旗手，他半个世纪的经历，他的思想发展和创作道路，对我国广大作家、艺术家有着普遍的、典型的意义，鲁迅也是我国老一辈知识分子所走的必由之路。
2.在鲁迅一生的活动中，爱国主义像一根红线贯穿始终。他为了祖国民族的前途，追求真理、追求进步，追求光明，百折不挠，一往无前。这种坚韧不拔的精神，终于使他由一个反帝反封建的革命主义者，逐步转变为一个为共产主义事业英勇奋斗的无产阶级革命战士。
世界观：（以1927年为界限）1927年以前，在自然观上是唯物主义者，在社会历史观上基本是唯心主义者。1927年以后，辩证唯物主义与历史唯物主义的历史观（即翟秋白在《鲁迅杂感选集序言》所言“从进化论到阶级论”了）。
文艺观：前期提倡“为人生”的文学主张，认为文学有改良人生、改良社会的作用，后来由“为人生”的文学发展为无产阶级文学，认为文学是无产阶级革命斗争的一翼，文学应为解放全人类的理想而斗争。艺术方法：早期接受了拜伦等“摩罗”派诗人的浪漫主义，后又接受了果戈里、显克微支的现实主义，乃至安特莱夫的“使象征印象主义与写实主义调和”的思想。因此，表现在鲁迅的创作中，艺术方法是丰富多彩的。既有以现实主义为主调的《呐喊》《彷徨》，又有以浪漫主义为主调的《故事新编》，还有充溢着象征主义的《野草》。
3.鲁迅一生写作最多的是杂文。
4.鲁迅的《野草》是我国现代散文诗的第一块纪念碑。它构思新颖独创、想象奇特瑰丽，是浓郁的诗意与深邃的哲理的巧妙结合。它的发表，标志着我国现代散文诗的成熟。
5.鲁迅的《故事新编》可说是一种独特的艺术形式，是文学体裁的创新。它熔今于古，古中有今，在“神话、传说及史实演绎中”，穿插不少现代生活细节，使作品妙趣横生，风格独具。
6.鲁迅的《中国小说史略》，也是我国有史以来关于小说的第一部学术著作。他把我国古代小说几千年的演变过程，作了系统而精当的阐述，为我国古代小说的研究打下了坚实的基础。
第一章 鲁迅小说崇高的历史地位
1.鲁迅的第一篇小说《狂人日记》，被誉为“五四”文学革命的一声春雷，是反封建主义的宣言、声讨封建礼教、仁义道德的檄文。因此，《狂人日记》成为划时代的杰作。2.鲁迅的小说真正称得上是现代化的作品。表现为：（1）表现在思想内容上的现代化上。其标志是“人”觉醒。
（2）鲁迅小说画出了现代中国人的灵魂，在有限度的篇幅中塑造出了具有无限生命力的艺术典型，成为我国乃至世界文库中的宝贵财富。
（3）鲁迅的小说为中国现代小说创作提供了丰富的艺术经验，给中国现代作家的创作以深刻的影响。3.鲁迅的小说在艺术形式上也对旧小说进行了全面革新，使“五四”开始的小说创作能以现代化的崭新面貌呈现在读者面前。表现在：
（一）鲁迅是中国现代文学史上用白话文进行小说创作并获得巨大成就的第一人。《狂人日记》《孔乙己》《药》《故乡》《阿Q正传》等作品，一扫旧小说的陈词滥调，稳固而扎实地奠定了用现代白话文进行小说创作的基础。
（二）鲁迅的短篇小说不是中、长篇的浓缩，也不是原原本本、从头道来的流水账，而是截取生活的片段，来显示现实的全貌。（鲁迅自言：“借一斑略知全貌，以一目尽传精神”，“以一篇短小的小说而成为时代精神所居的大宫阙”。典型例子：《示众》）
（三）鲁迅的小说突破了我国古代小说着重叙述故事情节的模式，强调人物性格的刻画。
（四）随着内容和形式的现代化，鲁迅的小说在叙述方式和叙述角度也发生了变化。（1）我国旧小说几乎都是采用流水式的叙述方式和全知全能的视角，鲁迅使叙述方式、叙述角度多样化。小说《狂人日记》采用第一人称的日记体裁；《祝福》是序幕、尾声夹倒叙的形式，祥林嫂的半生经历是通过大量的倒叙来完成的。（2）鲁迅的小说在艺术形式上极富独创性。A.他的作品用第一人称叙述的很多，但同是第一人称手法，表现形式却千变万化，同中有异。《狂人日记》是日记体，通1
篇都是“我”的内心独白；《孔乙己》中表述的“我”不是作品的主人公，而是穿针引线的次要人物，作品是通过一个旁观者酒店小伙计“我”的回忆来展开对主要人物孔乙己的描叙的；《一件小事》通过“我”来展开情节，但这个“我”份量很重，他不是穿针引线的人物，作品通篇采用对比手法，将“我”同车夫对比，将“一件小事”同“国家大事”对比，从而揭示作品的深刻含义；《故乡》中的“我”更富有抒情意味和哲理意味，通过“我”抒发了浓烈的诗情，阐发了深刻的人生哲理；《祝福》采用倒叙手法，通过“我”的回忆把祥林嫂一生的几个生活片段组织在一起，形成一个完整的故事。B.他的作品用第三人称叙述的作品在表现上也各有特色。《药》的艺术结构十分独特、新颖，两个故事、两条线索，一明一暗，相辅相成，互为表里，而用革命者的鲜血染血的馒头——“药”作为两条线索的枢纽，使二者扭结为一个整体，这样的结构方式，在我国短篇小说中是空前的。《阿Q正传》的结构则类似改革后的章回体，它的独特之处是开头的“序”并不是游离作品之外的序文，而成为表现主要人物阿Q性格的一个有机组成部分，这也是一个创造。《白光》在艺术上也是别具一格的，它通篇是对主要任务陈士成的心理剖析和描写，可说是吴敬梓的讽刺、弗洛伊德的精神分析与安特莱特的神秘幽深的奇妙结合。
4.鲁迅的小说创作提供了外为中用，在继承传统的基础上，借鉴外国，发展中国新文艺的经验。用白描手法勾画人物，强调神似，以形写神，以及作品的抒情性、讽刺性、哲理性上，又完美地继承了我国传统的国画、剪纸、古典小说及古典诗歌的优良传统。
5.鲁迅的小说创作提供了以现实主义为基调，吸取其他艺术方法的营养，使艺术方法多样化的经验。鲁迅的小说是以现实主义为主调的，但又吸取了浪漫主义、象征主义等创作方法的有益部分，丰富了现实主义的创作。如《药》是一部革命现实主义作品，但充满象征意味。“药”这一题目即是象征性的，“华”、“夏”即象征着整个旧中国社会。所以它的象征不仅仅是手法问题，而是从构思到表现，贯穿在作品的始终尤其是作品结尾瑜儿坟上的花环，既富有象征意味又充满浪漫主义色彩，给笼罩全篇的惨淡气氛，增添了若干的“亮色”。
6.鲁迅的小说创作对我国“五四”以来的小说发展中一个重要流派——“乡土文学”派的形成、发展有着重要作用。所谓“乡土文学”是指以农村生活为题材，具有浓厚的乡土气息和地方色彩的文学作品。二三十年代以赖和为代表的台湾乡土文学，三十年代柔石的《为奴隶的母亲》、沈从文的《边城》、肖红的《生死场》、《呼兰河传》，四五十年代以赵树理为代表的“山药蛋派”，以孙犁为代表的“荷花淀派”，其实都可以说是乡土文学这一大派。
第二章 鲁迅小说创作的准备
1.在1917年十月社会主义革命的影响下，在爱国主义的基础上形成了以进化论为理论武器，以彻底反帝反封建为核心内容的革命民主主义思想。这就是创作《呐喊》前的思想准备。
2.鲁迅认为文艺的性能与其它科学不同，它是以触动人的情感为其特征的。文艺不仅以触动人的情感为特征，而且它同样能显示生活的规律、人生的真理。
3.《摩罗诗力说》是鲁迅在从事文学创作之前所写的第一篇文艺论文，与此同时写作的《文化偏至论》及稍后写作的《以播布美术意见书》等可以说是为鲁迅创作小说做了理论准备。
4.《古小说钩沉》、《唐宋传奇集》、《小说旧闻钞》，这三部书辑录了从秦汉到清末关于我国古代小说的重要资料。它不仅对于我国小说的研究有重大意义，而且对鲁迅小说及其它作品的创作也极大帮助。5.鲁迅曾说他开始从事文艺活动时，“也不是自己想创作，注重的倒是在介绍，在翻译”。1903年鲁迅翻译过雨果的短篇《哀尘》，法国凡尔纳的科幻小说《月界旅行》、《地底旅行》。1909年他与周作人共同翻译出版的两册《域外小说集。其中，安特莱特的短篇小说《谩》与《默》，迦尔洵的《四日》是鲁迅亲手翻译。翻译虽不是创作，但翻译过程也是一个学习过程，这对于后来鲁迅从事小说创作是大有帮助的。
第三章 《斯巴达之魂》与《怀旧》
鲁迅先生在创作《呐喊》、《彷徨》之前，曾经有过两次用文言文写作小说的尝试。一次是1903年，根据希腊历史故事改写的《斯巴达之魂》。一次是1911年冬创作的《怀旧》。这两次的创作，为《呐喊》的创作奠定了若干基础。
一
1.《斯巴达之魂》最初发表于一九零三年六月十五日和十一月八日在日本东京出版的《浙江潮》月刊第五期、九期上，署名自树。后收入《鲁迅全集》第七卷《集外集》中。
2.鲁迅写作《斯巴达之魂》的目的，“就是要借异国士女的义勇来唤起中华垂死的国魂”。
3.《斯巴达之魂》虽然是一篇用文言文写作的小说，但是在艺术表现上却突破了旧小说的格局，这不是原原本本，从头道来，而是采用外国短篇小说的方法，截取战斗生活的几个片段，“借一斑知全豹”。4.作品剪裁得当，重点突出，主次分明。作者集中笔墨比较完整地描写了温泉门战役的情况，而对次年“浦累皆”决战只是一笔带过。在描述温泉门战役时，着重场面描写。通过场面刻画人物，突出主题。因而显得简洁、明快。《斯巴达之魂》是一篇有着浓厚浪漫主义情调的小说。情节和人物具有传奇色彩。5.作者对我国古典文学有很深的造诣，诗情画意的描写随处可见。（画面描写和境界颇有《红楼梦》神韵）6.《斯巴达之魂》所表现的热烈的爱国主义思想和积极浪漫主义精神，是与鲁迅早期向往拜伦、雪莱、斐多菲、普希金等爱国主义的浪漫主义诗人是分不开的。
二
1.短篇小说《怀旧》完成于一九一一年冬，发表于一九一三年四月二十五日出版的《小说月报》四卷一号上，署名周逴。这篇作品原来没有题目，《怀旧》是周作人加的篇名，并由他寄给了《小说月报》。2.作品以辛亥革命前夜的社会生活作为背景来展开故事，在动荡不安的现实中刻画了各阶层任务不同的性格、心里。作品构思新颖。它用第一人称手法，通过一个九岁孩子的天真的眼光和心理活动，将现实生活的几个片段联缀起来，反应出辛亥革命前农村乡镇各阶层对革命所抱的不同的态度。
3.在艺术方法上，《怀旧》运用现实主义方法创作的。它很少有热烈奔放的激情和惊人的情节，而大多是冷静的叙述和客观精确的描写。它的人物不是传奇式的英雄，而是平凡生活中的普通人。作品中“仰圣先生”和土财主金耀宗的形象更为突出。
4.《怀旧》不仅深刻地揭露了上流社会人物的种种丑态，而且也逼真地写出了下层劳动人民的善良、朴实的品质以及愚昧、麻木的精神状态，传闻中的革命风暴使金耀宗、秃先生张皇失措，急忙商讨对策。故事中的人、讲故事的人、听故事的人，都显示出愚昧、麻木的精神状态，可见广大群众对革命运动的冷漠、隔阂，他们是革命的旁观者。地主豪绅、帮闲文人害怕革命、投机革命，也不欢迎革命，这就是辛亥革命前夜的现实，《怀旧》是辛亥革命时期的一面镜子，它照出了上层人物和下层群众的脸相。
5.《斯巴达之魂》与《怀旧》对比：
（一）《斯巴达之魂》是一出动人心弦的壮美的悲剧，《怀旧》是一出令人忍俊不禁的讽刺喜剧。《斯巴达之魂》是将涘烈娜等爱国英雄有价值的东西毁灭给人看，《怀旧》是将金耀宗等无价值的东西撕破给人看。
（二）从《斯巴达之魂》中可以明显感觉到古典诗词及《红楼梦》的影响，从《怀旧》中可以看到《儒林外史》对作者创作的某些启示。《怀旧》通篇充满《儒林外史》式的喜剧性，金耀宗、秃先生在气质上与《儒林外史》中的某些任务是一脉相承的。
（三）《斯巴达之魂》是以浪漫主义为主调，其中不乏现实主义因素；《怀旧》是以现实主义为主调，但某些情节却富有传奇色彩（如“长毛”的描述）。从《斯巴达之魂》开始的浪漫主义同《怀旧》开始的现实主义，为鲁迅小说创作方法的多样化打下了初步基础。同时，《斯巴达之魂》中浓郁的抒情色彩、感人的悲剧气氛和《怀旧》中冷静的剖析以及戏剧性的讽刺笔调也初步显露出鲁迅创作的艺术风格。
第四章 《呐喊》、《彷徨》的基本内容
1.《呐喊》是鲁迅的第一部小说集，它收录了写于1918—1922年的十四篇作品：《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《明天》、《一件小事》、《头发的故事》、《**》、《故乡》、《阿Q正传》、《端午节》、《白光》、《兔和猫》、《鸭的喜剧》、《社戏》。1923年8月，由新潮社初版时，除上述十四篇外，还收有一篇《不周山》。1926年10月《呐喊》第三次印刷时改由北新书局出版，1930年1月北新版第十三次印刷时，作品抽去了《不周山》（《不周山》后来改为《补天》，收入《故事新编》集中）。以后各版都只收录十四篇作品。2.《彷徨》是鲁迅的第二部小说集，收入1924—1925年创作的小说十一篇：《祝福》、《在酒楼上》、《幸福3 的家庭》、《肥皂》、《长明灯》、《示众》、《高老夫子》、《孤独者》、《伤逝》、《弟兄》、《离婚》。1926年8月由北新书局出版。
3.《呐喊》、《彷徨》“充分地表现了从辛亥革命前夕到第一次国内革命战争之前这一时期的历史特点”，“集中地揭露了封建主义的罪恶，反映处于经济剥削和精神奴役双重压力下的农民生活的面貌，描写在激烈的社会矛盾中挣扎着的知识分子的命运。”他不仅以卓越的艺术语言，无可驳辩地证明了白话应该是民族文学的新语言，以实际的成绩为白话扩大阵地；并且一开始便将文学艺术和广大人民命运联系起来，通过小说的形式写出被压迫人民的思想和生活，在具体的形象创造中结识了深刻的社会问题，为现代文学创造树立了杰出的榜样。
4.由于研究者的着重点和侧重点不同，对《呐喊》《彷徨》的基本内容，也可以作出完全不同的概括。（1）从鲁迅的小说与我国现代革命的关系看，可以概括为中国革命的一面镜子，或者是中国现代反封建思想革命的一面镜子。（2）从文学与社会人生的关系看，可以说鲁迅的小说揭露了“上流社会的堕落和下层人民的不幸”。（3）从鲁迅小说隐藏的深层思想即所谓哲理思考来看，是希望与绝望双重主题的演变：在绝望中寻求希望，希望失落后对绝望的超越。（4）从审美的角度看，鲁迅的小说描写了大量的悲剧（包括喜剧形式的悲剧），是悲剧艺术的高峰。（5）从作者创作小说的最初、最原始的动机看，主要是想“改变”“愚弱的国民”的“精神”，《呐喊》《彷徨》思想内容的核心应该是揭露愚弱国民性的弱点或“攻打国民性的病根”。《阿Q正传》自然是揭露和鞭挞国民劣根性的代表作，它画出了“现代我们国人的灵魂”。其它作品也大都从不同的角度揭露了国民性弱点的某些方面。即使是《狂人日记》那一声春雷，也是为了唤醒铁屋子中那些昏睡的愚弱的国民们。
5.鲁迅小说中的悲剧和悲剧主人公是多种多样的，大体上可分为以下几类：
一、觉醒者的悲剧或梦醒了无路可走的悲剧。
鲁迅笔下的觉醒者或改革者的形象多为知识分子，这是与中国近现代革命的历史相一致的。先进的知识分子往往是最先觉醒的向旧势力冲锋陷阵的战士，但他们的结局大多是不幸的。这又可以分为两种情况：一种是（《狂人日记》）、疯子（《长明灯》）、夏瑜（《药》），他们因坚决反对封建政权、家族制度、封建礼教道德、文化，而被杀、被囚；一种是吕纬甫（《在酒楼上》）、魏连殳（《孤独者》）、子君涓生（《伤逝》），他们都具有新思想，并从不同的方面对封建势力作过斗争，因而遭到旧势力的种种迫害，终于无路可走，像苍蝇一样“飞了一个小圈子”，便又回来停在原地点。或重新去教子曰诗云，或躬行自己先前所反对的一切，或又会带封建家庭的牢笼中，在无爱的人间死去。
二、奴隶的悲剧或想作奴隶而不得的悲剧。
鲁迅在《坟·灯下漫笔》中悲愤地指示出：“中国人向来没有正到过的人的资格，至多不过是奴隶，到现在还如此，然而下于奴隶的时候，却是屡见不鲜的”。故鲁迅将中国人的历史概括为这样一句话：“
一、想做奴隶而不得的时代；
二、暂时做稳了奴隶的时代。”作者笔下的祥林嫂（《祝福》）、闰土（《故乡》）、华老栓（《药》）、单四嫂子（《明天》）等即是生活在这样时代中的奴隶。他们勤劳、善良而又愚昧、麻木。在封建主义统治下安分守己、循规守纪，想作以具低眉顺眼的“良民”。但是天灾人祸不断袭来，在统治阶级的钢刀子、软刀子交替使用下，他们想做奴隶而不可得。
三、旧的封建主义世界的殉葬者的悲剧。
封建主义社会的末代知识分子孔乙己（《孔乙己》）、陈士诚（《白光》）即是这一类的代表。他们中毒极深，但有一定的文化知识，尤其是孔乙己还不失善良、诚挚。如果旧的制度变了，他们在乡镇中也许能为社会、为百姓做一点有益的事，但在那个“吃人”的社会制度下，终于只能成为旧时代的殉葬品。
四、著名的悲剧人物阿Q，则是介于奴隶与觉醒者之间的人物。他与一般的奴隶不同，他不安于屈辱的地位，有反抗“革命”的要求。但是，由于没有经过民主主义革命思想的启蒙，他的所谓“革命”，只是农民的一种原始的反抗，不过是想抢一点东西而已。
6.鲁迅的深刻之处，在于他所揭露的悲剧大多带着双重的悲剧性质，这与同时期的其他悲剧作品相比，显得更为深沉、凝重。
（1）《呐喊》、《彷徨》中的润土们，本应是自己生活的主人，但是在旧制度、旧思想文化的统治下，他们4
却失去了主人的资格，甚至失去了做“人”的资格，成为了奴隶，这是第一重悲剧。沦为奴隶后，他们的奴隶地位并不稳固，不论如何辛辛苦苦，奉公守法，仍然是想做奴隶而不可得，这是第二重的悲剧。甚至像祥林嫂那样，不仅生活在人间时充满着巨大的痛苦与不幸，而且死后在阴间仍然不得安宁，“两个死鬼的男人还要争”，阎罗大王只好将她的身子锯成两半，分给两个死鬼的男人。这真是难以忍受的超乎人间的悲剧了。（2）改革者的悲剧也是如此。觉醒了的知识分子意识到自身的价值和历史使命，起而奋斗、抗争，但在强大的旧势力围攻之下，变革失败，希望破灭，这是第一重悲剧。失败后，旧社会逼得他们无路可走，使他们精神扭曲，心理变态，从而躬行先前所反对的一切（如《孤独者》中的魏连殳）,这是再一重的悲剧。（3）鲁迅小说中许多有五名的群众，如柳妈、咸亨酒店的酒客、华老栓茶馆的茶客、《示众》中的一群看客等。他们是“吃人者”筵席上的美味佳肴，也是“被吃者”，但是在统治阶级思想的毒害下，往往自觉或不自觉地成了“吃人者”的帮凶。自己担任着悲剧角色，却又自觉不自觉地帮忙制造着大大小小的悲剧。（4）《呐喊》、《彷徨》中所描写的大量的悲剧，是那个历史时代的产物，是旧中国社会生活的真实反映。现实中存在着狂人、阿Q、祥林嫂的原型，才有狂人、阿Q、祥林嫂这些悲剧艺术形象。7.“五四”前后，鲁迅独具慧眼创造出这么多悲剧原因所在：（1）由于作者强烈的忧患意识和历史使命感，为了民族的新生儿致力于发掘国民性的病根，故他高瞻远瞩，从国家民族生死存亡的高度，从现实与历史血肉相连的深度，去观察、发现、思考问题，从而能穷究底蕴，发人所未发。（2）这与作者反对“瞒”和“骗”的文艺、反对庸俗的大团圆的美学观念也有着密切关系。
8.鲁迅的悲剧创作有明确的理论指导，有自己独到的见解：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。9.鲁迅的深刻之处，不仅表现在他强调了悲剧的“价值”观，而且还表现在他作品中充分揭示了造成悲剧的原因的复杂性，而没有将悲剧的形成表面化、简单化。
（1）鲁迅在描写人们的悲剧时，总是将它们同那个罪恶的时代、社会、制度、思想、文化紧密联系起来。挖掘人物思想性格与批判旧社会、旧制度、旧传统、旧思想同时进行；改造国民性、改造人们的心灵与改造整个旧社会、旧制度、旧思想同时进行。是那个罪恶的时代、社会、制度造成了大量的悲剧。（2）鲁迅小说的悲剧既是性格悲剧，更是社会悲剧。清除悲剧的途径是直接面对惨淡的人生，正视淋漓的鲜血，奋起抗争，扫荡这些食人者，掀掉人肉的筵席，毁坏这厨房，砸烂这窒息人的铁屋子，去创造一个崭新的世界。
10.《呐喊》、《彷徨》中称得上是喜剧的有《肥皂》和《高老夫子》。鲁迅说：“喜剧将那些无价值的撕破给人看。讽刺不过是喜剧的变简的一支流”。《肥皂》以辛辣的讽刺笔调揭露了四铭一伙道貌岸然的卫道者们的伪善与无耻。《高老夫子》以漫画的夸张笔法勾画了新国粹主义者高干亭之流的无学不术的流氓脸相。11.《呐喊》、《彷徨》中其他作品中可称得上是喜剧人物的还有《离婚》中的七大人，《**》中的赵七爷，《阿Q正传》中的赵太爷等。至于《阿Q正传》、《孔乙己》则是用喜剧笔调写作的悲剧，阿Q、孔乙己则是喜剧性的悲剧人物。
12.鲁迅小说中的悲剧意识的来源主要是客观存在的大量悲剧现实的反映，喜剧亦是如此。
13.在鲁迅的小说中，揭露国民性的弱点、改革国民性与彻底反封建是互相渗透的，主张“立人”与反对“吃人”是相辅相成的，同情下层民众的不幸和揭露上流社会的罪恶是同时并举的。上述内容决定了《呐喊》、《彷徨》中悲剧或喜剧形式悲剧实质的作品占有极重要的地位。
第五章 鲁迅于果戈里
1.鲁迅是为了改良人生、改良社会，为了探求祖国民族的解放而翻译外国介绍外国作品的。2.果戈里对鲁迅小说创作的影响，首先表现在《狂人日记》的创作上。
1834年，果戈里创作了短篇小说《狂人日记》。主人公波普里希钦是帝俄时带某一个部的九等文官—小书记员（实即抄写员），作品即由他二十天的日记连接而成。这二十天日记所标的具体时间是不连接的，甚至是混乱的。作者力图从日记的时间上现实出“狂人”不正常的精神状态。作者借狂人的口尖锐抨击了俄国官场的黑暗和丑陋；同时，作者借狂人的口抒发了对俄国官僚登记制度的愤懑。作者有力的揭露了俄国社会中官僚制度的腐朽，嘲笑了大人物的种种丑态，表达了对小人物的深切同情。
3.1918年鲁迅创作的第一篇白话小说《狂人日记》显然比果戈里的“忧愤深广”，在思想和艺术表现上均有独到之处。这表现在：
一、两篇作品虽同样具有反封建意义，但是内容的侧重点以及它们的深度，广度有别。
果戈里主要是从一个小官吏的发狂，揭露封建官僚等级制度的罪恶，从而表示了自己的愤怒与不平；鲁迅在《狂人日记》是向整个封建社会制度发起进攻，一针见血地揭露了它“吃人”的本质，并予以彻底否定。同时，鲁迅是从封建社会的实际出发，抓住它的要害进行攻击的。鲁迅说自己创作的狂人日记意在暴露家族制度和礼教制度的弊害，这的确是抓住了我国封建数社会的特点，打中了它的要害。
二、两者同样以狂人为主人公，但两个狂人的思想境界不同。
果戈里笔下的狂人，是一个可怜的“小人物”的形象。《狂人日记》中的波普里希钦对那个黑暗的社会缺乏抗争的勇气，它并不是出于对真理和理想的追求而被迫害发狂，而是由于升官发财，飞黄腾达，与部张小姐结婚的幻想无法实现而发狂。故他不是封建社会的叛逆者，相反地，在骨子里他却是一个等级观念极重的人。鲁迅笔下的狂人却不同，他所那个封建社会的叛逆者，因受到封建制度和封建礼教严酷迫害而发狂，他反对“吃人”的封建礼教和家族制度，敢于向整个封建社会挑战；他充满勇气和自信，坚信将来“容不得吃人的人，活在世上”；他怀抱着伟大的理想，盼望着一个“真的人”的世界的出现。这个理想“真的人”的世界，带着新时代的特点，显然有别于旧的以“吃人”为特征的剥削阶级专政的世界。
三、两篇作品虽然同样是以内心独白的日记形式展开情节，但两者的创作方法不尽相同。
四、果戈里的《狂人日记》基本上是客观写实的手法。
（1）虽然两只狗—美琪和菲德尔的通信，对话的情节十分荒诞，近于浪漫主义方法，但是他们通信，对话的内容却基本上是现实社会人生的写照。故它大体上是用现实主义创作方法。
（2）鲁迅的《狂人日记》较为复杂，他可以说是多种艺术方法的融合、统一。既有对现实的真实具体的描写，字里行间又蕴含着巨大的激情；既有对旧事物的无情揭露，抨击，又有对未来的展望。从作品的情节和狂人的形象来看，它还具有强烈的象征意味。因此，它可以说是写实、浪漫与象征方法的结合。（3）鲁迅对狂人的狂乱心理和思维的描写，基本上是遵循现实主义方法，严格按照医学上病患者的心理特点、思维特点来进行的。从整个作品看，作者所使用的艺术方法不仅仅是现实主义这一种。在现实主义的描写中往往充满着象征意味。狂人所生活的具体环境，实际上象征着整整个封建社会。从作品对未来的“真的人”的世界的展望，作品字里行间所蕴含着的激情和巨大的冲击力看，作品不乏浪漫主义因素。
五、两篇作品的艺术风格不同。
果戈里的《狂人日记》是悲剧中含有大量的喜剧因素。作者对狂人波普里希钦的态度是同情中夹着调侃、揶揄、嘲讽。鲁迅的《狂人日记》却完全是悲剧格调，没有一丝喜剧成分。作者对狂人的态度，是同情，支持中包含着激励和赞美。从语言风格来看，果戈里的《狂人日记》基本上是散文式的语言，细腻、流畅、亲切朴素，富幽默感。鲁迅的《狂人日记》不少段落是一种诗的语言，苍劲挺拔，精炼含蓄，富暗示性，象征性。言外之意，弦外之音较多。
4.果戈里的创作对形成鲁迅的“为人生”的现实主义文学主张，也有不容忽视的影响。
（1）鲁迅同果戈里创作的一个共同点，是关心现实生活的重大问题，敢于揭露社会中的不合理现象。（2）他们都善于从人们习以为常的生活中发觉可悲而又可笑的矛盾因素，给以辛辣的讽刺。
（3）鲁迅和果戈里都是以严谨的创作态度，以对现实生活反映的广度、揭露和挖掘的态度、以及批判的力度著称于世。他们以朴素的现实主义手法，用典型形象打动人心，促人深省。绝不粗制滥造，哗众取宠，愚弄读者。
第六章 鲁迅的《药》与俄国文学
1.屠格涅列夫的《工人和白手的人》（《工人和白手的人》是一篇用对话形式写成的散文诗），安特莱夫的《齿痛》（《齿痛》描写的是救世主耶稣被钉在十字架的那一天，附近的群众万人空巷赶去看热闹的情况），安特莱夫的《黯淡的烟霭里》（作品主人公尼古拉，作品描写的重点是革命者的亲人好友对革命者的隔膜、疑惧，作品刻画了一个坚定而又孤独、寂寞的俄国革命党人的形象），安特莱夫的《默》（《药》的收束也分明地留着安特莱夫式的阴冷，安特莱夫作品的阴冷突出地反映在《默》中），对鲁迅创作《药》有一点6 启示。
2.鲁迅的《药》与屠格涅列夫的《工人和白人的手》：
（1）革命者为群众的利益勇敢斗争，甚至流血牺牲。但是，愚昧、麻木的群众并不理解和同情，相反，却企图从革命者的牺牲中捞到某种好处，这样令人揪心的事件不只是发生在十九世纪俄罗斯，在二十世纪的旧中国同样存在着发生这类故事的土壤。鲁迅先生在《药》中就描写了一个类似的悲剧。
（2）屠格涅列夫采用了散文诗的表达方式。他写得极为精练、概括，全文才四百字，却揭示了相当深刻的思想，艺术表现的成熟、巧妙非一般之辈可比。《药》更富于象征意味。它的情节对于华、夏两家的悲剧有更大的概括力量和象征意义。同时，选择“人血馒头”作为革命者流血牺牲与群众享受牺牲的愚昧行为的纽带，含义更深刻、丰富、发人深思。因为“人血馒头”的“血”是革命者的热血，他比绳有更深沉、更内在的思想意义。
3.鲁迅的《药》与安特莱特的《齿痛》：
（1）耶稣为了救助人类，为群众受苦，却被他所拯救的群众视为“强盗”，他的被处以极刑，却成为了人们散闷消遣的材料，这同《药》中的革命者夏瑜被看作“贱骨头”、“发了疯”，他的牺牲只被当作茶馆中闲人们的谈资一样令人心痛。
（2）《齿痛》和《药》的作者怀着同样悲愤、沉痛的心情，描写了麻木的群众如潮向刑场奔涌的场面，这些人都盼望从他的流血牺牲中得到一种满足，应该说两篇作品中对愚昧群众的描写是相当深刻的。但正面人物的刻画，以及他们在读者心目中留下的印象，却不尽相同了。
A《齿痛》中的圣者—耶稣的形象显得较为模糊，作品中仅有一出地方对耶稣作出了简单的交代：“其中一个人，便是他，披着浅色的长发，穿着一件破碎有血迹的小衫，他绊着路上的一颗石子，便跌倒了。”至于这位圣者的精神世界却丝毫没有触及。
B《药》中革命者夏瑜的形象虽然没有正面描写，但通过茶馆中闲人们的议论，寥寥几笔的点染，夏瑜的革命精神和崇高品质却烘托得相当突出。夏瑜虽然穷得“榨不出一点油水”，却胸怀远大革命理想：“这大清的天下是我们大家的。”即使在监狱中仍然不忘宣传革命理想，并“劝牢头造反”。这些都表现了一个革命者不屈不挠、视死如归的伟大精神。文学作品只有充分得描写出正面人物的精神品质，才能更有利地衬托群众思想的愚昧、麻木。
4.鲁迅的《药》与安特莱特的《暗淡的烟霭里》：
（1）正是在一种充满敌意，令人难以忍受的寂寞、冷酷的气氛中，《暗淡的烟霭里》中主人公尼古拉怀着坚定而又孤寂的心情，在一个寂静的雪夜再次从家中出走，消失在“那不可知的、怕人的、黯淡的烟霭里”。（2）《暗淡的烟霭里》作品中革命者的寂寞，孤独以及笼罩全篇的悲剧气氛，对鲁迅先生的创作是有明显影响的。夏瑜的善良的母亲不仅不理解儿子革命行为的正义性，反而有些羞涩的颜色，夏瑜的亲伯父夏三爷更是心狠手毒，他怕连累了自己而向官府告密，以亲侄儿的生命换得了二十五两雪白的银子。夏瑜的处境较尼古拉更为悲凉、寂寞。
5.鲁迅的《药》与安特莱夫《默》：鲁迅曾说：《药》的收束，也分明地留着安特莱夫式的阴冷。安特莱夫作品的阴冷突出地反映在《默》中。
《药》的结尾如作者所说，受到安特莱夫的“阴冷”气氛的影响，尤其是夏四奶奶同华大妈上坟的描写：枯草、荒坟、乌鸦、纸锭，以及周围死一般的寂静，确实有点令人不寒而栗。但从整体来看，《药》的结尾没有那种神秘莫测、绝望发狂的恐怖气氛。《默》的气氛愈来愈阴冷，“鬼”气笼罩着一切，而《药》却在“阴冷”中显出明亮。悲凉中渗出希望。
6.《药》在整体上高于上述任何一部作品。它是鲁迅先生在艺术上的一个创作。（1）《药》的思想格调高于上述作品。
上面那些作品几乎无一例外地都带着一种绝望、虚无的气息。给人以低沉压抑之感，看不出前途会有任何希望。而创作《药》时，作者的指导思想与上述作者不同，作者“不顾将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。”“我于是删削些黑暗，装点些欢容，使作品比较的显出若干亮色。”故“在《药》的瑜儿的坟上平空天上一个花环”。表明革命者后继有人，夏瑜并不是完全孤寂的，由此可7
以看出《药》同上述作品的区别在于：前者是革命现实主义作品，后者是批判现实主义作品。
（2）《药》概括深广，内容丰富，寓意深刻，上述外国作品都是一条线索，一个故事，内容较为简单。《药》独具匠心，它是两个故事，两条线索，一明一暗，交替进行。
革命者的被害和民间用人血馒头治病的迷信，在现实生活中本事没有必然联系的两件事。他从革命者与群众的关系中，找到了这两件事情的内在的联系，从而用革命者的鲜血取代一般的人血，这样，“人血馒头”治病这件事就赋予了更深一层的含义，而革命者的牺牲的悲剧也更动人心弦、发人深思。在此基础上，作者以“药”为篇名，以华、夏两家的故事象征整个旧中国的大悲剧，更耐人寻味，富有深邃的哲理性，组着的脑海中，《药》所赋予的东西比上述作品中的任何一篇都要多。
7.由于《药》内容丰富、内容较大，又有浓厚的象征意义，因而读者从不同的角度，对作品的主题可以做出不同的分析。（1）因为作品中有夏瑜被杀及小栓吃用夏瑜的血所染成的人血馒头后仍然四驱的内容，所以人们很容易想到作品的主题的封建社会“吃人”。这既有作品的主要情节作为依据，又可与《狂人日记》的主题连结起来，将它看成是《狂人日记》主题的继续或深化，尤其是还有《孔乙己》、《祝福》等，可以组成一个封建社会“吃人”的作品系列。（2）从作品中华老栓父子的愚昧、迷信、麻木及茶馆中一帮茶客的精神状态看，也就是从故事情节的明线：买药、吃药、谈药这一条线索看，又可以说《药》的主题是揭露人民群众愚昧，麻木的精神状态，即批判国民性的弱点。（3）同时，从这一角度向前延伸，革命者为群众的事业牺牲了，群众不仅不理解，反而用他的血染成人血馒头治病，可见这一革命脱离群众。因此得出作品的主题是批判旧民主主义革命脱离群众。，但是不少人不同意这样几种看法（4）周全一些可以把主题概括为：作品深刻揭露了封建革命者镇压革命的狰狞面目；赞扬了革命者大义凛然的革命精神；同时，对以华老栓为代表的群众的不幸遭遇表示了深切的同情，而对他们愚昧麻木的精神状态给予了严肃的批判。（5）从紧扣《药》这一题目出发。对作品的主题又可以作这样的理解：从革命者的牺牲和群众以人血馒头治病这一血的事实中，可以看出只有唤醒民众，改造国民的劣根性，才是医治中国的良药。
第七章 《阿Q正传》与《胜利者巴尔代克》、《炭画》
1.鲁迅早年创作小说之时，当时最爱看的是俄国的果戈里和波兰的显克微支。鲁迅早年之所以接近显克微支的作品，除了有着类似的出身、教养和生活经历外，主要的还是为了寻求唤醒民众的药方，以求得民族的生存和解放。因为十九世纪中期以后的中国处在世界帝国主义列强的瓜分之下，情况类似波兰。着力描写在民族的阶级的双重压迫下，广大民众的痛苦生活，并为此“而呼号，而战斗”，就成为鲁迅和显克微支小说创作的共同特色。而其中对广大农民命运的关注又占据着突出的地位。他们在创作中从不同的角度、从各自的实际出发，刻画出了活生生的波兰或中国农民的典型形象，反映了农民的愿望、要求、痛苦和挣扎，以及“在灾难的强国的掌握中，简直是像一只鸟被顽童所作弄着”的悲惨命运。我们从《胜利者巴尔代克》的主人公巴尔代克·史洛维克的精神世界的变化中，看到了阿Q道德影子；从《炭画》的女人公玛丽萨善良、朴实、深厚而坚韧的性格中，触摸到了祥林嫂的灵魂。
2.果戈里和显克微支两位大师是描写现实的能手。他们从将自己的必出停留在对生活作肤浅的揭露上，而是将锐利的笔锋刺破生活的表皮，深入到它的血肉中去，寻找那隐秘的足以反映生活本质的事物，并通过揭示人物精神世界的变化，反射出整个社会历史的复杂面貌。在这方面显克微支的《胜利者巴尔代克》和鲁迅的《阿Q正传》是出色的代表作。这两部作品从不同烦人方面描写了在民族的阶级的双重压迫下，农民心灵的创伤和精神、性格被扭曲的令人惊心动魄的事实。显克微支以农民巴尔代克为作品的主要人物，精心刻画了他精神被扭曲的过程，不仅表现了作者对广大波兰民众命运的关注，而且更重要的是表吸纳了他对整个波兰民族命运的巨大关切。《胜利者巴尔代克》的主人公巴尔代克·史维洛克，是一个有着阿Q的质朴、愚蠢的波兰农民。作品主要描写了它在普鲁士殖民统治下，被迫应征入伍参加1870年的普法战争，在战争进行中及战争结束后，他的性格被扭曲，肉体濒于毁灭的过程。
3.鲁迅同样是以对整个中华民族命运极度关切的心情来创作《阿Q正传》这不世界名著的。他在风雨如磐的旧中国，为了振奋民族精神，改革“国民性”，于是深刻地挖掘、鞭打了存在于当时广大人民中的劣根性—可耻的精神胜利法，并塑造了在长达千年的封建主义统治和近百年来帝国主义的奴役下，精神、性格8
被严重扭曲的农民形象—阿Q，提示了精神胜利法在阿Q性格中的种种表现。《阿Q正传》同《胜利者巴尔代克》有许多相似之处：（1）它们不仅都以农民的性格被严重扭曲作为描写的重点，都着重人物性格的刻画，着力于现实主义艺术典型的塑造，而不着重情节曲折离奇；在人物刻画上都更注重人物内心世界的变化，而使外部特征的描写服从于内心变化的需要，达到以形写神，形神兼备。（2）在艺术风格上，《阿Q正传》与《胜利者巴尔代克》也有相同之处。两者最大的共同点都是以喜剧性的讽刺笔调，刻画悲剧性的性格，在人物的喜剧性冲突中，往往潜藏着人物深刻的悲剧危机。《阿Q正传》和《胜利者巴尔代克》一开头，作者便使用幽默讽刺的语言对阿Q和巴尔代克的名字发表颇有些滑稽意味的议论，由此往下作者的喜剧笔调和人物悲剧命运水乳交融地溶合在一起，一直贯穿作品的终结。
4.周作人1909年所翻译的显克微支的《炭画》，也给予《阿Q正传》的创作以某些影响。（1）在《关于鲁迅之二》一文中，周作人曾指出《阿Q正传》与《炭画》的共同特色是“用滑稽的笔法些阴惨的事迹”。在表现手法上，他们都以一个村庄作为人物活动的共同环境，通过农民的悲惨遭遇，揭露统治阶级的罪恶，达到反映整个黑暗、腐朽的社会的目的。《炭画》中的羊头村是当时被波兰农村社会的缩影，而《阿Q正传》中的未庄是当时中国农村社会的缩影。这种“窥一斑而知全豹，以一目尽传精神”的艺术方法，正式作者极所倡导的。其次，在结构安排与语言风格上，二者也颇为接近。《炭画》分十一章，除七、八、九章外，每章都有一个小标题，而且两者的小标题都是围绕着主要人物活动，用讽刺性的幽默的语言来概括的。在两篇作品中，讽刺性的反语、夹叙夹议的笔法随处可见。（2）共同之处还在于：在鲁迅和显克微支的短篇小说中，无论是用喜剧性的情节，或是用抒情的笔调描述哀伤的故事、刻画悲剧性的人物，都无油滑或浮泛之感，却显得深沉、凝重、发人深思。（3）不同的是《炭画》中所着力讽刺的对象是羊头村的秘书、反动的左尔什克，而《阿Q正传》中幽默、讽刺的反语，主要是用“哀其不幸、怒其不争”的流浪雇农阿Q。（4）在许多近似之中却渗透着两位天才各自对生活的独特发现，他们是从对自己民族的历史和现实的独特认识和感受中，通过能充分体现本民族特性的典型人物来反映出那个时代生活的某些本质的。
第八章 鲁迅的《长明灯》与伽尔洵的《红花》
1.伽尔洵是十九世纪后期俄国著名的小说家，也是鲁迅先生早年所推崇的俄国作家之一。
2.《长明灯》和《红花》在艺术构思和比喻象征手法的运用上有某些相似之处，在思想和艺术上都达到了相当高的水平。（1）两篇作品都以一个具体事物象征反动势力。《红花》是以红花作为世上一切邪恶的化身，而《长明灯》则以长明灯作为中国几千年封建统治实力的象征，并都以象征反动势力的具体事物作为篇名。而鲁迅先生选择长明灯作为反动势力的象征更为贴切，含意更为丰富、深刻，而且富有中国特点。《红花》中以红花作为世上一切邪恶势力的象征，只是疯子幻想中的产物。《长明灯》是用以小见大的艺术手法，直接地反映了旧中国反对封建主义与维护封建统治两种力量的斗争，它具有更浓烈的现实性和战斗性。
（2）两篇作品都以疯子作为主要人物，并写了他们奋不顾身、坚韧不拔的共同品质。作品的基本情节也是相似的。《红花》中的疯子千方百计地要摘除红花，《长明灯》中的疯子则一心一意想熄灭长明灯。但两位疯子的个性全然不同，作者刻画人物的艺术手法也迥然有异。A.《红花》成功地塑造了一个易于激动的十九世纪俄国先进知识分子的艺术形象。其写作特点是细针密缕，精心刻画，可以算得上是衣服细腻入微的工笔画。作者笔下的重点是在疯子摘花的行动上，三次摘花的斗争写得错落有致，详略得体。《红花》中的疯子虽不时散发出一种“救世主”的气味，但仍不失为一个真实、动人、丰满的正面人物形象。B.《长明灯》中的疯子则是一个锲而不舍、坚韧不拔的反封建战士的生动形象。作者采用虚实相映、烘云托月的方法，从大处落墨，寥寥几笔就点染出任务的精神风貌，可说是一幅传神的写意画。C.《长明灯》除了出色地勾划出一个反封建战士的生动形象，还展示了吉光屯中富有个性特征的各色人物的群像，多方面地描写了旧中国农村社会复杂的现实生活。《红花》主要是写疯子三次摘花的行动，更多的是从疯子与花的关系中去描写人物，因此，疯子的形象虽然突出，而疯子与其他人物的关系却很少落笔，因而疯子以外的其他人物就显得苍白无力、形象模糊了。《长明灯》是以疯子要熄灭长明灯，吉光屯的各色人物阻挠熄灭长明灯为矛盾的焦点来展开情节的。它更多的是从人与人的关系中去刻画人物，因此，围绕着主要人物疯子9 的行动，作品生动地提示了吉光屯中各阶级、阶层人物的内心世界。
（3）两篇作品都是短篇小说，都具有单纯、集中、精炼的特色，但《红花》较为直露奔放，一目了然，而《长明灯》却含蓄凝重，意味深长。伽尔洵擅长欧洲式的心理描写，他才去单线结构方式，不仅以疯子为中心人物，而且以房子摘除红花为中心线索来展开情节，所以全篇几乎都是疯子不正常的心理活动的描写，是一串心理活动的联缀。《长明灯》则采用双线结构，以疯子坚决熄灭长明灯，吉光屯各色人物阻挠熄灭长明灯为线索来展开故事，以对话和场面描写为主要手段，将现实生活凝聚在几个概括性极强的场面中，因而显得格外干净、利落。
第九章 鲁迅小说与阿尔志跋绥夫
1.阿尔志跋绥夫的《工人绥惠略夫》和《幸福》中某些情节、人物以及作品所发掘的深刻思想，曾长久地撞击着鲁迅的心灵，引起他感情上的共鸣和深沉的思索。而这些在他的创作中留下某些痕迹。
（1）在表现改革者要“救群众，而反被群众所破坏，并由此引起改革者的孤独、悲哀这一点上”，鲁迅于阿尔志跋绥夫的创作有相同的地方。
（2）《工人绥惠略夫》中阿伦加姑娘“梦醒了无路可走”的悲剧引起了鲁迅的共鸣。类似的悲剧，在鲁迅创作中也留下了某些痕迹。
（3）鲁迅于阿尔志跋绥夫一样，都为不幸者“残酷的娱乐”和可耻的健忘症而倍感痛心。
2.鲁迅翻译《工人绥惠略夫》的原因主要有两点：
一、作品所揭露的“那个不可救药的社会”与旧中国现实极为相似；
二、绥惠略夫的境遇与中国“现在”仍至“将来”的改革者的境遇佷想象，他们都是要救群众，而被群众所破害，终至于成了单身。
3.古今中外的改革者往往不被理解，他们是孤独、寂寞的；鲁迅本人也是一个改革者，他也是十分孤独、寂寞的。这残酷的客观现实和强烈的主观感受，极大地影响着、制约着他的创作。故他笔下的改革者也都是孤独、寂寞的。《狂人日记》中反对封建家族制度、礼教的先觉者，被称为“狂人”，没有一个人理解他，被关进屋子中，被全村的人设计关在神庙的西厢房中；《药》的改革者夏瑜，不仅一般的群众不理解他，连他的亲人也不理解他，牺牲时他的鲜血被愚昧的群众去做了人血馒头，《在酒楼上》的吕纬莆本是个有血性的改革者，后来却被旧社会逼得“敷敷衍衍”、“模模糊糊”地做一些“无聊”的事；《头发的故事》中的N先生只因为在宣统初年见了辫子，于是“同事是避之唯恐不远，官僚是防之唯恐不严”，“中日如坐在冰窖里，如站在刑场旁边”，还要被路人骂为“冒失鬼”！4.鲁迅在作品中勾划了一大群愚昧、麻木的群众形象。
（1）《狂人日记》中的群众：“他们也有给知县打枷过的，也有给绅士掌过嘴的，也有衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的”这一群被压迫者、被迫害者，却也帮着”吃人的人们去迫害“狂人”。（2）阿Q在造反前，在城里以看杀革命党为一大乐事。造反后的阿Q被押着游街示众时，他也免不了被别的看客当作“喝彩的材料的命运”。
（3）鲁迅在《药》中也写了愚昧麻木的群众对改革者的隔膜，但作者对群众的态度与阿尔志跋绥夫有所不同。对华老栓夫妇，是揭露了他们愚昧麻木的精神状态，又写出了他们善良、淳朴的基本品质。即便是对围观夏瑜就义的看客、以夏瑜的牺牲作谈资的闲人们，作品也只是止于揭露、嘲讽和鞭挞，而决不会想到从肉体上消灭他们。革命者夏瑜，就义前在监狱既不绝望，也不疯狂。他从容不迫地抓紧时机宣传革命道理，并劝牢头造反。夏瑜的这种革命精神，正反映出鲁迅当时积极进取的革命乐观主义思想。5.在鲁迅的创作中，也有向群众“复仇”的作品，但那只是一种精神上的复仇，而并非流血的杀戮。如散文诗集《野草》中的《复仇》即是。它以一个寓意深刻的象征性故事，着力鞭挞了“戏剧看客”们麻木的精神状态。至于小说作品中向社会、向群众复仇的，则是《孤独者》中的魏连殳。
（1）魏连殳是一个所谓的“吃洋教”的“新党”。他对当时的黑暗社会怀着巨大的不满，时常发些“奇瞥”、“没有顾忌”的议论，因此，被视为“异类”。在反动势力下，各种旧社会势力包围迫害，终于使他丢掉了中学历史教员的饭碗。不就，凡可卖的家具、书籍都变卖完了，连买邮票的钱也没有，几乎成了乞食者。在此情况下，周围的群众冷落他，甚至连房东的孩子大良、二良也不吃他的东西了。在走投无路，借贷无门的绝望中，为了向社会报复，“偏要为不愿意我活下去的人们而活下去”，于是他到军阀师长门下作了顾10
问，“躬行”“先前所憎恶、所反对的一切”。师长顾问这一显赫的地位，使人们对他的态度来了一个一百八十度的大转弯：由冷漠、歧视、打击、迫害转为献媚、磕头、送礼。每天宾客盈门，川流不息。而他却以傲慢的冷眼观看过去蔑视、迫害过自己的一群，现在如何颂扬、恭维自己，以取得报复的快意。（2）魏连殳同绥惠略夫有某些相似之处：两人都是知识分子，都希图革新旧社会，因此，为旧社会不容；一个被追捕，一个受迫害。在此情况下，都因为社会谋幸福转向对社会进行报仇，以此发泄愤懑与不平，最后都走向毁灭。
（3）魏连殳同绥惠略夫向社会复仇的形式是打不形同的，绥惠略夫是在绝望中疯狂地向群众开枪，在流血的杀戮中得到个人的满足和快意，而魏连殳却是在失败后，躬行先前所憎恶、所反对的一切，以高傲的态势，蔑视过去迫害自己的一群，从无血的杀戮中，求得精神上的报复和快意，这种以自虐为代价换得的复仇的满足，其内心的痛苦是可想而知的。
6.“梦醒了无路可走”的悲剧，强烈地震撼着鲁迅的心灵。鲁迅创作的《伤逝》，女主人公子君的悲剧可以说是“梦醒了无路可走”的悲剧。、（1）在《工人绥惠略夫》中，阿伦加姑娘的悲剧是亚拉藉夫教她懂得了人生的意义、懂得了爱，心目中也有了所爱的人，但是她和她所爱的人不能自由的结合。而《伤逝》中子君的悲剧却深刻多了。她“梦醒后”经过一番坚决的抗争“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”终于赢得了婚姻自主的胜利，同自己深爱的人—涓生结婚了。在这一点声应该说她比阿伦加要幸福。但是，鲁迅的现实主义的深刻之处，正在于子君与涓生取得自由结合的胜利之后，仍然无路可走。旧社会的种种迫害，逼得他们无以为生，而他们又没有得到正确的理论的指导去杀开一条生存的血路。结果，在走投无路的情况下，子君又回到了封建阶级的家中，“负责虚空的重担，在严威和冷眼中”过早地凋谢、死亡。
（2）如果从更为宽泛的角度看，除了子君、涓生外，狂人、疯子、魏连殳、吕纬甫等都可说是梦醒了无路可走的悲剧，连作者自己当时也正处于梦醒了无路可走的悲剧中。“寂寞新文苑，平安旧战场，两间余一卒，荷戟独彷徨”；“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”正是这种心境的写照。
7.阿尔志跋绥夫创作《幸福》的着眼点，是在批判女人公赛式加的健忘麻木的“幸福”感，而鲁迅从中不仅看到了这种不幸的“幸福”，而且体味到更深一层的思想，即是以他人的不幸作为“残酷的娱乐”资料的人，也并不是“幸福者”。阿Q不是“幸福者”，工厂的仆人也并不是“幸福者”。
（1）鲁迅在小说中不止一次地写到过这种以不幸者作为“残酷的娱乐”资料的现象。孔乙己的不幸成为咸亨酒店的闲人们不断取笑的资料；《示众》中一个人力车夫不幸摔倒，却引来满街人同声喝彩：“好”！《明天》中的单四嫂子的悲惨境遇，成为兰皮阿
五、红鼻子老拱寻开心、找便宜的机会；而《祝福》中祥林嫂的儿子阿毛的惨死，却成为了鲁镇的人们“听故事”的材料，一些老女人还“特意寻来”，要“听她这一段悲惨的故事”。直到她说道呜咽，她们才“满足”的走了。（2）以不幸者为“残酷的娱乐”的资料的现象，在旧中国十分普遍，它是国民劣根性的一个重要表现，鲁迅对此十分痛心、愤激，屡屡给以无情的揭露、鞭挞。这种可耻的现象几乎无时不在、无处不在，乃至成为一股无比巨大的社会力量，给善良无知的不幸的人们以无形的精神重压，在不知不觉中甚至能逐渐毁灭、吞蚀一个人的灵魂和生命。在《阿Q正传》中，作者怀着及其沉痛的心情，写了这样一个令人颤栗的场面：当阿Q被判处死刑游街示众时，那像蚂蚁似的人群簇拥着赏鉴这杀头 的盛举，他们不仅“发出豺狼的嗷叫一般的声音来为阿Q叫好，而且这些看客的比饿狼更可怕的眼睛”似乎练成了一气，在那里叫绝阿Q的灵魂。（3）在以不幸者为“残酷的娱乐”的描写中，鲁迅于阿尔志跋绥夫有所不同。后者侧重在肉体上的摧残，而前者更侧重于精神上的虐杀。鲁迅作品中大量存在的以他人的不幸作为“残酷的娱乐”资料的描写，大大增强了作品的思想分量，使作品显示出一种与众不同的深沉的者利益为，发人深思，催人猛省。
第十章 鲁迅与我国古典小说
1.鲁迅先生不拘守一隅，他从现实生活出发，一方面大胆借鉴外国作品，另一方面创作性地继承我国古典小说的优良传统，从而为我国现代小说的创作奠定了坚实的基础。我国古典小说对鲁迅小说创作的影响力是多方面的，但在浩瀚的古典小说作品中，我们认为鲁迅的小说无论在思想内容或艺术表现上，同《聊斋11
志异》，《儒林外史》、《红楼梦》这几部古典名著关系更为密切。2.鲁迅的小说创作在思想内容上与我国古典小说的密切联系：（1）反封建主义的问题，是我国古典小说的进步传统。
（2）对封建礼教的揭露、批判是在鲁迅小说创作中继承我国古典小说优良传统的另一个重要方面。（3）鞭挞旧的事物与赞美新生力量是一对孪生兄弟。
3.鲁迅先生以短篇小说集《呐喊》、《彷徨》将反对封建主义的主题提到一个新的高度，达到了对整个封建社会的彻底否定，并使文学上的反封建主义主题与政治上的反封建的革命运动紧密结合，融合一体。因此，鲁迅的小说在反封建主义上与既与我国古典小说有一脉相承的关系，又有所发展，有所提高。这从批判科举制度、批判封建礼教、歌颂封建社会的叛逆者等方面，可以得到具体说明。对封建科举制度的揭露批判，是我国古典小说的一个重要课题。《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》中都用不少篇幅揭露了科举制度对知识分子的毒害，以及封建社会的知识分子迷恋科举功名的种种丑态。鲁迅的小说中也有对这一内容的典型描写。我们从《聊斋志异》中的王子安、宋生，《儒林外史》中的周进、范进，以及《呐喊》中的孔乙己、陈士成这一组人物形象中，可以看出后者对于前二者的借鉴和发展。
（1）鲁迅先生继承了《聊斋志异》、《儒林外史》中揭露、批判科举功名的积极方面，并大大向前发展了它。他站在彻底反封建的革命立场上，用小说作武器投入“五四”时期“打倒孔家店”的斗争，先后写出了《孔乙己》、《白光》这样接触的短篇，塑造了封建社会末代知识分子孔乙己、陈士成两个生动鲜明的艺术形象，把对封建科举的批判推向一个新的高度。
（2）《白光》中的陈士成是一个醉心功名富贵、利禄熏心，然而终因屡试不第，迷梦破灭，最后神经错乱，沉于水中的封建知识分子形象。他在疯狂致死之前的经历同周进、范进大体相同。《孔乙己》中 的孔乙己是一个备受科举毒害、摧残，胡子都“花白”了，却“连半个秀才”也没有捞到的腐儒。他因白首穷经为八股所害，一无所能。由于“好喝懒做”，日子“愈来愈穷”，终于沦为小偷，被爬上去了的丁举人打断了腿，潦倒而死。
（3）陈士成和孔乙己是与周进、范进大半生经历相似，而结局全然不同的另一类典型人物。封建科举制度不仅毒害、腐蚀了陈士成、孔乙己们的心灵，而且吞噬了他们的肉体，造成了他们从精神到身体的彻底毁灭。鲁迅先生对科举制度的“吃人”的本质的揭露是震撼人心的。陈士成、孔乙己这两个形象对科举制度的控诉，较之王子安、周进、范进更强烈的艺术力量。
4.在《祝福》中，鲁迅先生塑造了一个二十世纪现代的封建礼教维护者—鲁四老爷的形象。他在恪守封建教条，用礼教杀人这一点上与上述人物是相同的。这一人物性格的特点是不动声色，在踱方步，皱眉，三言两语的告诫中，就可以逐步毁灭一个勤劳、善良而又倔强的劳动妇女的生命，他没有暴怒，也没有毒打，他是一把软刀子，祥林嫂即是在以他为代表的中国封建文化的迫害下，不声不响地离开了人间。5.《祝福》的深刻之处还在于从鲁四老爷与祥林嫂的关系中，结识了阶级的对立与迫害，写出了收封建礼教迫害最深的是广大劳动妇女。鲁四老爷与王玉辉同样遵奉“饿死事小，失节事大”的封建教条，但是王玉辉却不折不扣地害死了自己的女儿，因而时感内疚，有时见了别的戴孝的年轻妇女，便不由得想起自己的女儿，“心里哽咽，那热泪直滚出开”，使人感到这个人物既可恶又有几分可怜。鲁四老爷装出一副道貌岸然的样子维护礼教却是为了损人利己。他用“不干不净”、“败坏风俗”等罪名从净胜上给祥林嫂以巨大压力，使她老老实实供自己剥削、奴役，当祥林嫂在沉重的精神压力下，神情恍惚，手脚迟钝，失去了供剥削、奴役的条件时，他便将一脚踢开。故鲁四老爷对祥林嫂的迫害，渗透着一种对封建地主阶级对劳动妇女阶级压迫、阶级剥削的深刻关系。
6.我国古典小说中揭示了一些列封建社会的叛逆者的形象，这是鲁迅的小说创作继承古典小说优良传统的又一个重要方面。《狂人日记》中的狂人在精神上与《儒林外史》中的杜少卿，《红楼梦》中的贾宝玉有着内在的密切联系。他们都出身于官僚地主阶级家庭，都是这个封建社会的逆子。他们反对礼教，蔑视等级制度，敢于向世俗陋习挑战。在冲破封建礼教的束缚时，都表现出不同程度的“狂态”。狂人的性格中，既发扬了杜少卿、贾宝玉的性格中积极的主导的一面，又熔铸了西方激进时的“摩罗”诗人拜伦等勇于反抗进取的斗争精神。
7.《红楼梦》“如实描写，并无讳饰”，“摆脱俗套”，打破传统和《儒林外史》“秉持公心，指摘时弊”，“戚而能谐，婉儿多讽”的现实主义精神和艺术风格，对鲁迅的小说创作也有较大的影响。
（1）鲁迅的小说打破了流行的才子佳人小说、公案侠义小说“千部一腔，千人一面”的公式化、概念化的旧框框，充分结识了人物性格的复杂性，塑造了一批血肉丰满，性格鲜明的典型人物。
（2）鲁迅先生的小说没有旧小说中粉饰现实，迎合小市民区委的才子佳人“大团圆”的俗套，而是像《红楼梦》那样，敢于写出旧社会现实生活中大量存在的悲剧，从而激起人们对旧制度的强烈愤恨。（3）鲁迅先生的小说同《红楼梦》一样、创造了一种诗意盎然的艺术境界，它们可说是小说与诗的结合。8.鲁迅笔下人物性格的复杂、丰富性，往往表现出多层次、多侧面的特点。
《狂人日记》中的狂人，从表层看是一个迫害狂，而深层显示出的却是一个对封建社会的“吃人”本质有着深刻认识的清醒的战士。《孔乙己》中的孔乙己既有穷酸、迂腐可笑的一面，又有善良、真挚、值得同情的一面。《弟兄》中的张沛君既是“兄弟怡怡”的典型，在弟弟靖甫得了病后，又做了一个苛待侄儿的梦。《伤逝》中的子君曾勇敢地宣称“我是我自己的”，但结婚后又不自觉地将自己拴在涓生的衣襟上，她最初勇敢地冲出了封建家庭，最后又回到了那个吃人的牢笼。《孤独者》中的魏连殳是一个游学在外“吃洋教”的“新党”，但祖母去世时，丧葬仪式可以依族人们的要求一切“照旧”，先前很有些愤世嫉俗，后来却做了杜师长的顾问，躬行自己所憎恶、所反对的一切。至于著名的阿Q，既沉醉于可耻的精神胜利法，又向往革命造反，既严于“男女之大防”，却又不忍不住调戏小尼姑，甚至跪下来向吴妈求爱。9.鲁迅小说还有一个经常出现的重要人物—我，在多数作品中，“我”是一个知识分子形象，其内心活动也是极为复杂的。
（1）《祝福》中的“我”是是一个新派人物，同讲理学的老监生鲁四老爷话不投机，却十分同情被鲁四老爷撵出门的祥林嫂、但同情中有“敷衍”，对“魂灵”、“地狱”的有无，用“说不清”三个字搪塞。搪塞、敷衍之后又感到“不安”，由不安到逃避，逃避中夹带着自嘲。当听说祥林嫂死去了时，“我”先是“惊慌”，继之以“宽慰”“轻松”，偶然之间又似乎有些“负疚”。最后是“激愤”，因为“我”毕竟是一个有正义感的知识分子，对祥林嫂之死，表现出无比的愤慨。
（2）《故乡》中的“我”，思想感情也是相当复杂的。回忆中童年时温馨如春的美丽的故乡，与现实中在严寒笼罩下荒凉萧索的故乡的鲜明对比，引起了“我”的情感变化。先是悲凉失望：“这不是我二十年来记得的故乡？”到家后母亲提到闰土时又涌现出美好的回忆，透露出一丝希望：活泼勇敢的少年闰土的形象，新鲜有趣的生活，使童年美丽的故乡又回来了。见到闰土既吃惊又失望，一声“老爷”在两人之间筑起了一道可悲的厚障壁，二千年来故乡已将闰土压成木偶人了。但在下一代水生和宏儿的纯真友情中又看到了希望，最后是对希望的超越：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”“我”经过的这样一个由失望—希望—再失望—再希望—超越希望的感情变化过程，与作者前期的思想历程是基本一致的。
10.鲁迅先生小说创作的杰出意义在于通过短小的篇幅，用有限的文字揭示出我们社会、民族的大悲剧。《狂人日记》、《药》、《阿Q正传》正是我们民族的悲剧的深刻写照。在血和泪的现实生活面前，鲁迅先生十分厌恶粉饰现实的“大团圆”文学，在他笔下涓生、子君没有团圆，祥林嫂和她的丈夫、儿子没有团圆，华家父子、夏家母子都没有团圆，也不可能团圆。鲁迅先生作品中唯一的一次“大团圆”文学是阿Q枪毙的时候，这个“大团圆”的结局，实际上是对现实社会以及粉饰现实的作品的一个强有力的讽刺。鲁迅既继承了曹雪芹敢于写悲剧的现实主义精神，又有所发展。鲁迅的悲剧意识较曹雪芹更为强烈、深广。曹雪芹眼看自己生活的那个家族的崩溃、没落，深感无力回天，着眼的只是那个阶级的命运。而鲁迅是毫不可惜自己所出身的那个阶级的溃灭，他着眼的是二十世纪初列强瓜分下祖国民族的命运、前途：中国人向何处？因此，鲁迅的悲剧意识有强烈的现代性。他纵观古今，放眼世界，呼唤的是“现代”中国的“国魂”，批斗的是不长进的国民性，向往的是一个没有吃人的真的人的社会。
11.鲁迅的小说同《红楼梦》一样、创作了一种诗意盎然的艺术境界，它们可说是小说与诗的结合。《红楼梦》的诗、词完全溶化于人物性格和故事情节中，使作品洋溢着诗情画意，给人以美的享受。不仅如此，作者还善于从环境和人物性格描写中显露出一种内在的诗的意蕴，令人玩味。如林黛玉的性格与潇湘馆的13
诗的气氛即是一例。鲁迅的小说都是短篇，却也往往能用极精炼的笔墨点染出人物与环境的神韵，而那抒情的语言，更增添了作品诗意。他的有些作品如《伤逝》、《故乡》、《社戏》、《祝福》、《孤独者》等可以说就是有没的抒情诗篇。即以《故乡》为例，开头由“阴晦”、“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村”构成一幅苍凉的画面，渗透出一种诗的氛围，在情节开展中又描绘了一幅饱含诗情的少年闰土的图画：“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，„„”最后，作品又在充满哲理诗的意味中结束。故《故乡》可说是在诗的意境中展开故事的。由此看来，鲁迅的小说不是以工笔画似的细腻逼真的描写见长，而是以写实与写意、情与境的融合取胜，它所创造的诗的意境，给读者留下广阔的空间，使人浮想联翩，回味无穷。12.“戚而能谐”的讽刺艺术在鲁迅小说中表现为令人沉痛的悲剧因素与使人发笑的喜剧因素的巧妙结合，在一系列的喜剧性的情节中，贯穿着人物的悲剧命运，这典型地表现在《阿Q正传》、《孔乙己》这一类作品中。穷酸、迂腐的孔乙己已潦倒一生，最后不知所终，命运是悲惨的，然而他的性格、言行又那样引人发笑，咸亨酒店的酒客们也时常故意逗他引起“哄笑”。在这不断的喜剧性的哄笑声中，孔乙己一步步走向死亡；在这不断的哄笑声中，我们沉痛地触摸到了酒店中那一群精神麻木的人们的灵魂；但是在这不断的哄笑声中，我们深深体味到了作者那极其而悲哀的心情。
“婉而多讽”在鲁迅的作品中则表现为让讽刺完全寓于场面描写和情节的发展中，力避作者站出来对讽刺对象作解释或说明性的叙述，而是以人物自己语言和行动的自相矛盾来构成喜剧性，达到“无一贬辞，而情伪毕露”的艺术境界。这在《幸福的家庭》、《肥皂》、《高老夫子》、《离婚》等作品中表现的尤为明显。《肥皂》中以四铭买肥皂引起的纠葛为线索，将四铭一伙道学家的丑恶灵魂揭露无遗。他们表面上冠冕堂皇，搞什么移风文社，要力挽颓风，似乎以天下为己任。实际上心怀鬼胎：“不是骂十八九岁的女学生，就是称赞十八九岁的女讨饭”。四铭买肥皂的动机同那一般光棍流氓的心思毫无二致。然而这一切都是通过细节以及几个场面而自然流露出来的。
13.用对比手法，揭露事物的矛盾，以形成强烈的讽刺，是鲁西南的小说同《儒林外史》的另一个共同特色。《儒林外史》中通过同一个人物前后不同态度的对比，来揭露其脸相给以深刻有力的讽刺的地方很多。用对比的手法形成讽刺，在鲁迅先生的小说中表现形式是多种多样的：言行对比、表里对比、名实对比、幻想与现实的对比等等；目的只有一个：通过对比，形成强烈的喜剧性。
鲁迅的小说《幸福的家庭》即是用幻想与现实的对比，名与实的对比形成强烈的喜剧性的一个代表。这篇作品写于1924年2月，当时在帝、官、封残酷统治下的旧中国，军阀混战，兵荒马乱，民不聊生、妻离子散，到处充满痛苦与不幸，而某些人却故意粉饰太平，竭力宣扬当时并不存在的所谓幸福美满的家庭生活。这篇作品的主人公—一位生活并不幸福的文人，为了捞几文稿费维持最低的生活，不得不迎合“幸福月报社”的要求写一篇《幸福的家庭》的小说。不幸的人要虚构一个幸福的家庭，这本身就是一个强烈的讽刺。
14.写实是讽刺的基础，讽刺离不开写实，这正是鲁迅先生对现实主义的讽刺艺术所做的科学概括。恰恰是在“写实”这一基本点上，《儒林外史》和《红楼梦》达到了现实主义基础上的统一。而鲁迅先生在小说创作中所继承和发扬的也正是《儒林外史》和《红楼梦》所代表的现实主义光荣传统。当然，同是现实主义的杰作，它们所现实的风格特色是各不相同的。有的作品主要是“将有价值的东西毁灭给人看”，因此，以扣人心弦的悲剧为其特色；有的作品则是主要是“将那无价值的东西撕破给人看”。所以，以动人的讽刺喜剧为其特色。从我国古典现实主义小说的发展来看，《红楼梦》可说是悲剧美的高峰，《儒林外史》则是喜剧美的代表。鲁迅先生的短篇小说兼有二者之长，可说是“悲喜交集”。既有《祝福》、《伤逝》式的悲剧美，也有《肥皂》、《高老夫子》式的喜剧美，更有《阿Q正传》式悲喜交错，用喜剧形式解释悲剧实质的杰作。
15.悲喜剧的作用，鲁迅先生深刻指出：“悲壮滑稽”，“都有破坏性”。这正是《红楼梦》、《儒林外史》的伟大价值所在，也正是鲁迅先生肯定并发扬它们的悲、喜剧精神的原因。鲁迅先生的伟大在于他所创造的悲、喜剧对旧世界的破坏性比他的先辈们更巨大、更彻底。
第十一章 鲁迅小说的特色
1.从整体上看，鲁迅的小说有这样显著的特征：情节单纯、蕴含丰富、篇幅短小、意味深长、有历史的深度、哲理的精辟、诗的意趣。
2.鲁迅创作小说在艺术构思时，高瞻远瞩、熔古铸今，以“立人”、“吃人”为中心，着眼于人们心灵的改造，所以开掘深、立意新。
3.“五四”时期，提倡老劳工神圣，不少有进步思想的作家竞相反映劳动人民的生活，其中人力车夫是颇受关注的题材。历史证明鲁迅的《一件小事》意味深长、更耐人寻味。它创造了一个崭新的境界，人力车夫不再是一个消极被动的人物，而是处在积极主动的位置上，它不是令人同情、怜悯的可怜虫，而是令人赞美、崇敬的高大艺术形象。这在“万般皆下品，唯有读书高”的旧中国，是破天荒的创举，因此，作品有深度、有新意、艺术上也不落窠臼。《一件小事》高于其他同类作品，显示思想深度和“五四”时代精神表现在：（1）作者通篇运用对比手法，讲“我”这个有进步思想的知识分子同人力车夫进行鲜明对比，从对比中揭示出“我”同人力车夫思想境界高下、美丑的巨大差别。从对比中体现出劳动人民崇高的品质，高大的形象，并榨出小资产阶级知识分子的自私心理和“皮袱下面藏着的小米”。（2）作品前后将“一件小事”与当时所谓的“文治武功”“国家大事”进行对比，指出“国家大事”只是增长了“我”的坏脾气，而“一件小事”却将“我”从坏脾气里脱开，从而肯定了“一件小事”，否定了“国家大事”，表明了作者鲜明的政治立场。（3）作品通过“我”与车夫的对比，不仅使“我”看出了自己思想上的差距，“教我惭愧”，而且“一件小事”成了促成“我”前进的动力，它“催我自新”，“增长了我的勇气和希望”。《一件小事》所表现出的思想境界，时代精神，是当时同类作品所难以企及的。题为《一件小事》，其实却是提出了一个发人深思的大问题。
4.同是描写个性题材的题材，胡适的《终身大事》与鲁迅的《伤逝》的思想差距，也是不可以道里计的。（1）独幕剧《终身大事》提出了“五四”时期一个普遍的社会问题，田亚梅的初中普表现出对封建包办婚姻、对封建迷信以及旧的习俗的不满和反抗，在一定程度上表现了“五四”时期要求婚姻自主、个性解放的反封建精神。但剧本的反封建内容却是相当浅薄的，艺术形式也比较简单，既没有什么尖锐的冲突，也没有什么动人心弦的情节。矛盾的解决也是轻而易举的：田亚梅“暂时”出走了，而且走得很阔气。其次，田亚梅只是暂时告辞了父母，并未与封建家庭决裂。
（2）《伤逝》形象地揭示出：没有整个社会制度的改革，离开了政治、经济上的解放，孤立地追求个性自由婚姻自主，以为只要冲出封建家庭的牢笼，即可实现妇女解放，这不过是主观幻想而已。同时，作品还指出：“人比生活着，爱才有所附丽”，如果“只为了爱—盲目的爱—而将别的人生的要义全盘疏忽了”，也难以导致悲剧的结局。
5.鲁迅的小说之所以开掘深、立意新，主要是因为他在构思时高瞻远瞩，熔铸古今，他是从国家、民族生死存亡的高度，从现实与历史血肉相连的深度来认识、分析、发掘事物的内在本质，铸造艺术形象的。“立人”，“吃人”这是鲁迅考虑中国问题的两个基本点，也是他们创作时进行艺术构思的中心，围绕这一中心，着眼于人们心灵的创造，而改造人们心灵的目的是在改造社会。因此，他的小说创作在思想内容上站的高、看的远，开掘深，即是是描写同样题材的作品，他也往往能翻出心意，高人一等。
鲁西南小说历史的深度，立意的新颖和它的另一特点哲理的精辟密切联系着的。作者在深入观察，认识生活时，往往有自己独特的发现和感受。这种独特的发现、感受通过提炼、升华，渗透在人物性格或整个作品的形象中，甚至成为作品的灵魂。它引人深思，发人深省，使读者从中认识到某些生活的真理，读后有柳暗花明又一村的感受，这种发人深思的哲理常常以言简意赅的警句形式表现出来，如《故乡》的结尾和《在酒楼上》“我”与吕纬甫邂逅时，吕纬甫对“我”讲的一段意味深长的话语。
6.鲁迅小说的创作，在艺术表现上是：古今中外，为我所用，打破旧套，力求创新。写真实，抒真情，着力于人物性格的刻画，强调神似，以形写神，景随人出，景人相映，以小见大，以实显虚，因此，水平高，成就大，博采众长，自成一家。
鲁迅的小说创作起步是借鉴外国文艺，落脚点却落在民族文化上。无论是借鉴外国文学或是继承传统，都是以我为主，有拿来，汲取、批判继承的宏大气魄，有消化、吸收一切营养的良好的肠胃。故他能将果戈里含泪的笑，安特莱夫的象征与写实相调和等与《红楼梦》的“如是描写，并无讳饰”、《儒林外史》的“戚15
而多谐，婉而多讽”有机的结合在一起，并高瞻远瞩，熔古铸今，将中华民族的历史与眼前的现实结合起来，创造出卓越的典型形象来。众所周知，《狂人日记》在艺术表现上对果戈里的同名小说有所借鉴，而狂人这一形象在内在精神上对杜少卿、贾宝玉的叛逆性格有所继承，但《狂人日记》无论在内容或形式上都是一个创造。狂人是一个独特的艺术典型。它奠定了中国现代文学的第一块基石。鲁迅的《狂人日记》之所以不同于果戈里的同名小说，是因为他是从中国社会历史的特点出发进行创作的：鲁迅笔下的狂人之所以不同于杜少卿、贾宝玉，一个重要的原因是作者从今天的现实出发认识、反映塑造典型的。鲁迅描写的是当时中国的现实，它既不是外国的，也不是古代的；他抒发的是自己独有的真实情感、真知灼见，既不是果戈里的，也不是吴敬梓、曹雪芹的。正因为鲁迅能从当时当地自己的真切感受出发，写真实，抒真情，因此他才能创造出既有民族特色又具现代个人风格的文学杰作来。
7.（1）鲁迅的小说，一类是侧重描述的，往往含有杂文的讽刺因素，如《阿Q正传》、《孔乙己》、《肥皂》、《高老夫子》、《示众》、《离婚》、《幸福的家庭》等，在艺术构思上接近于果戈里的作品与古典名著《儒林外史》；另一类偏重抒情，往往含有较多的诗的因素，如《故乡》、《伤逝》、《孤独者》、《在酒楼上》等，在艺术风格上受《红楼梦》和我国古典诗歌的影响较大。而《狂人日记》、《一件小事》、《祝福》、《社戏》等兼有杂文和诗的因素，“释愤抒情”，别具一格。但无论就哪一类作品说，它们都蕴含丰富，意味深长，饱含哲理和诗的意趣。（2）若从人物与故事情节的关系看，鲁迅的小说又可以分为这两种情况：一种是以人物性格为中心，环绕人物性格的发展展开故事情节。如《阿Q正传》、《狂人日记》、《孔乙己》、《白光》、《孤独者》、《祝福》等；一种是以时间为发展线索，在故事情节中着力刻画人物。如《药》、《示众》、《长明灯》、《故乡》、《**》、《社戏》、《肥皂》等。这两类小说虽然情况有所不同，但着力刻画人物这一点上，却是共同的。
8.鲁迅小说着力刻画人物性格的刻画，这不仅符合现代小说这种叙事题材的文艺形势要求，而且也是与鲁迅艺术构思时着眼于“立人”、“吃人”这一指导思想血肉相连的。无论是“立人”、“吃人”，它们的中心都是一个“人”字。故写出现代人的灵魂，创造出活生生的人物性格，是鲁迅小说创作的一个中心问题。（1）在塑造富有生命力的典型人物时，鲁迅汲取了我国传统画论的精髓，强调神似，以形写神，达到形神兼备。他提出了“形神俱似”的要求。所谓“形似”，是对人物外形和细节的逼真描写，是塑造典型人物的基本要求，也是“形神俱似”的前提；“神似”是要求写出人物由内在的精神特征，揭示人物内心世界的奥秘，显示出“灵魂的深”，是形似的归宿。鲁迅在小说创作中，是不断地实践着“形神俱似”这一高标准的。他在人物创造中绝不忽视“形似”的重要性，甚至连人物戴的帽子、着的衣衫都有严格、准确的要求，丝毫不能走样。（2）鲁迅小说中人物的外形描写都极为精炼，他用白描手法，寥寥几笔就勾勒出了人物的外貌特征，达到以形写神的目的。（3）鲁迅刻画人物的外形时，很少孤立、静止地描写，往往是紧扣情节发展的要求，从人与人的关系中，尤其是从他人的眼中作动态的描写，《故乡》中闰土外貌的变化即是从“我”的眼中反映出来的，从“我”的眼中看到的闰土不仅是外貌，简直是他半生悲惨经历的高度概括。（4）当某一人物的外貌由另一人物反映出时，往往渗透着观察者的感情色彩和个性特征，如《离婚》中爱姑眼中的七大人的肖像，即带有爱姑本人的心里和个性特征。（5）通过富有个性特征的语言、行动和心理来揭示人物的神态。（6）用富有个性特征的行动和心里来揭示人物的神态。
9.鲁迅从平凡的生活素材进行提炼、加工，使人物典型化，创造典型人物时，大都是“杂取种种人，合成一个”，“是个拼凑起来的角色”。鲁迅笔下的阿Q这个伟大典型，在现实生活中是有模特范儿的。其一，是绍兴周家旧台门里的阿桂或阿贵。其二，是阿贵的哥哥阿有。其三，是鲁迅的亲戚衍太太的之二桐少爷，阿Q的《恋爱的悲剧》的素材即出现在他身上。这种从生活原型到艺术典型的熔铸、提炼和升华，作者借用传统国画经验，将它概括成十六个字：“静默观察，烂熟于心，凝神结想，一挥而就”。10.鲁迅创作小说时，往往从大处着眼，而从小处落墨，以实显虚，虚实相映。
（1）《**》的创作即是如此。它取材于1917年张勋复辟事件。辫师张勋在黎元洪与段祺瑞闹矛盾时，率五千辫子兵乘虚进入了北京，演出了异常废帝溥仪重新登基复辟的丑剧。但偌大的一个政治事件从何写起，如果正面实写既可以写成一个长篇，也可以写成一个流水账式的空空洞洞没有艺术感染力的短篇。鲁迅巧妙地避开了这两种写法，而是胸怀全局，从大处着眼却从小处着墨，实写辫子，虚写复辟。他抓住航16
船七斤“辫子”的有无这一典型情节大做文章，并生发开去，以实显虚，以小见大，从一条小辫子反映了当时中国旧社会的一场轩然大波。从而使作品凝练、集中、含蓄，篇幅短小而意味深长。
（2）《肥皂》的创作亦是如此。作者通过四铭买肥皂引起的纠葛，展开一系列情节，深刻地揭露了伪道德的丑恶嘴脸和卑劣的灵魂。全篇以肥皂始，以肥皂终，从一小块肥皂入手，反应的却是二十世纪尊孔读经、保存国粹这一复古逆流对新文化运动的疯狂反扑这一历史面目。
11.鲁迅小说的语言可说是千锤百炼的，句中无余字，篇中有余味，善于少中见多，故它凝练、冷隽、贴切、传神，是精粹的文学语言。（1）鲁迅是运用语言的巨匠，他极善于挑选适当的字眼，以加强作品的表现力。尤其是精心挑选恰当的动词，以增强描述的形象。（2）鲁迅运用语言极富独创性、有些普通的字眼，经他精心选用，确实有点石成金的特殊功效。（3）鲁迅的语言有一种匀称和节奏美。犹以《阿Q正传》中间阿Q和小D的一场“龙虎斗”最为典型。（4）在更多情况下，作者往往采取某一语句多次反复、照应的形式，以增强作品内在的节奏感。（5）鲁迅小说的语言之所以凝练、隽永、贴切、传神，是与他反复推敲，精心锤炼分不开的
第十二章 鲁迅小说的新开拓
1.1922年11月，鲁迅创作了以“女娲炼石补天”的神话为题材的小说《不周山》，开始了小说创作的新开拓。《不周山》的意义表现在两个方面：一是作者从“古代”采取题材创作小说的开端；一是开始用弗洛伊德精神分析学说进行文学创作的尝试。鲁迅吸取弗洛伊德学说创作的第一篇小说是《不周山》即《补天》。《不周山》的坚决反封建精神与《狂人日记》是完全一致的，是“五四”时代精神的充分体现。2.（1）《不周山》的一大特点是既运用弗洛伊德的学说来揭示创造—人和文学的—的源起，又不为其所拘束，精神分析在作品中并未处于支配地位，而是作为塑造女娲形象的一种手段。作者将古老神话中伟大的人类母亲的形象同现实生活中平凡的普通人的生活欲巧妙地揉合在一起，使伟大中见出平凡，平凡中不失其伟大。而不是像后来某些作者所表现的那样，将性欲作为作品的主导线索或支配一切人物行动的力量，强调英雄人物的人格分裂，一谈到英雄人物的“世俗化”时，英雄人物的崇高品质便荡然无存，剩下的只是平庸和卑劣。（2）作者站在“五四”反封建思想革命这一精神统率下，吸取、溶化精神分析学说中某些合理因素，丰富自己的创作，使艺术方法多样化。
3.鲁迅在杂文中多次涉及潜意识问题，他在1924年3月22日创作的《肥皂》，即是吸取弗洛伊德的潜意识理论写作的一篇肌肤特色的短篇小说。在这篇作品中，小小的一块肥皂，集中反映出维护旧礼教的道学家四铭潜意识中的邪念，揭示了在“正人君子”的外衣掩盖下极其卑劣丑恶的灵魂，具有极深刻的象征意味。《肥皂》是一出《儒林外史》式的讽刺喜剧，作者对潜意识心理活动的巧妙运用，更增强了作品的喜剧色彩，它是现实主义与精神分析的有机结合，也是中国传统文化与西方现代思潮的有机结合。4.鲁迅在不少作品中也通过任务的梦境来显示人物潜意识的隐秘——那些被压抑的思绪，从而揭示出人物矛盾、复杂的心理活动。如《野草》中于1925年11月3日创作的短篇小说《弟兄》。
5.若说《狂人日记》是中国现代文学史上第一篇取材于“现代”题材的新小说作品，那么《不周山》便是中国现代文学史上第一篇取材于“古代”创作的第一篇小说创作。故鲁迅是“五四”文学革命中，历史题材小说的开拓者和奠基者之一。从《不周山》开始，鲁迅在《故事新编》中刻画了一系列古代英雄的光辉形象：女娲、羿、禹、墨子、宴之敖者等。他们都是“中国的灵魂”，中华民族的脊梁。这一系列正面形象与《呐喊》中的阿Q、孔乙己、单四嫂子、闰土、华老栓等不幸的人们形成鲜明对比。这就有力地证明着：作者在小说创作中，一方面着力挖掘现代中国国民的劣根性，提出了国民性的改造问题；另一方面，从《不周山》开始，也在努力于我们民族本有的创造力的发掘，以作为振奋民族精神的根基。
6.《不周山》在艺术上也有独特之处。它不是以现实主义为主调，而是以浪漫主义艺术方法为主进行创作。作者在极其简略的神话故事的基础上，发挥巨大而丰富的艺术想象力，用宏伟的气魄、如椽的巨笔，塑造了一个以宇宙为背景，与天地浑然一体的人类伟大母亲的形象，热烈歌颂了中华民族从古以来就具有的无与伦比的创造精神和为了人类的生存、发展不惜牺牲自我的高尚品质。这与作者过去创作的小说迥然不同。《不周山》的创作意图是不仅要解释“人”的缘起，还要解释“文学”的缘起。
7.以《不周山》为起点的历史题材小说的创作，断断续续进行了十三年，最后以《故事新编》为书名，193617
年1月由上海文化生活出版社出版。全书收小说八篇，其中《补天》（即《不周山》）、《奔月》、《铸剑》三篇写于1927年“四·一二”反革命政变前，曾分别发表于《晨报四周年纪念增刊》及《莽原》半月刊。写于1934年——35年的《非攻》、《理水》、《采薇》、《出关》、《起死》五篇，除《出关》曾发表于1936年1月出版的《海燕》月刊第一期外，其余各篇均未在报刊发表，直接收入本书。
8.从1922年冬开始写作到1935年底编定书成，《故事新编》的创作贯穿作者思想发展的前后两个时期。但同作者其他作品集不同，《故事新篇》不是一句写作时间的顺序，而是按照故事内容的历史时期的先后编排的。前期的三篇，虽然有着强烈的表现意义，但《奔月》、《铸剑》多少流露出一丝孤寂、低沉的心绪，而后期的五篇有所不同，充满对正义事业必胜的信念，洋溢着一种革命乐观主义精神。《故事新编》的内容可用这样两句话概括：发扬民族正气，刨坏种的祖坟。
9.由于《故事新编》中的八篇作品分别取材于神话、传说及某些史实，所以具体内容并不完全相同，《补天》、《奔月》是神话、传说的演义；《理水》是史实、传说的演义；《非攻》、《采薇》《出关》基本上是史实的演义；《铸剑》近于历史传奇；而《起死》则更像一部富有哲理意义的独幕讽刺喜剧。而就作者处理史料的具体情况看，八篇作品又可分为三种类型：一类是史料的“铺排，没有改动的”。如《铸剑》。一类是“只取一点因由，随意点染，铺成一篇。”如《起死》；一类是“古今交融”，将神话、传说、史实与现实融为一炉。如《理水》、《采薇》等，这一类作品较多。
10.“只给铺排，没有改动”，是指作者在创作时较为严格地遵循原作的主题、人物、情节，给以铺叙编排，而没有改变原作的基本内容。《铸剑》的故事出自相传为曹丕所著的《列异传》及晋代干宝所著的《搜神记》中。《铸剑》不仅极大地丰富和发展了原作的内容，而且写出了性格鲜明的人物形象，扩大、深化了原作的主题，赋予了它以新生命。
（1）《铸剑》刻画了眉间尺、宴之敖者的鲜明性格，描绘了国王、往后以及王妃、大臣乃至弄臣的群像。《铸剑》的最大成功是创造了眉间尺和宴之敖者这两个性格鲜明的人物。《铸剑》的突出特色之一是揭示了宴之敖者的精神世界，并通过他的精神世界的揭示、扩大，深化了作品的主题。
（2）《铸剑》作为一篇历史小说，虽然作者“只给铺排，没有改动”，但既然是一篇艺术创作，它就不可能没有虚构。这些艺术虚构虽然不是史料上的记载，却是从历史真实出发在当时完全可能发生的事实，人们读来感到真实，合乎情理。
（3）《铸剑》可以说是一首充满悲壮美之美的诗篇，而“三头相斗”的场面及四首古怪难懂的歌词不仅增添了它的诗情，也更抹浓了作品的传奇性和浪漫主义色彩。
11.《起死》是“只取一点因由，随意点染，铺成一篇。”“叙事时也有一点旧书上的根据、有时却却不过信口开河。”故《起死》可以说是一个作者虚构的“独幕喜剧”，它深刻地揭露、辛辣地讽刺了庄子的“此亦一是非，彼亦一是非”的唯无是非观。宣扬无是非观的庄子，却要请巡士来判是非，这是一个自相矛盾的绝妙讽刺。《起死》是一个寓真实于荒诞之中的故事，但它的创作“也有一点旧书上的根据”，作者是受到《庄子·至乐》篇的诱发而驰骋想象创作出来的。
12.将《起死》同《庄子·至乐》篇加以对照，便可以看出《庄子·至乐》篇中的某些情节只是作为《起死》的引线，也可以说是作者创作《起死》提供了艺术想象和构思的某些条件，至于《起死》的基本内容、主题思想却与《庄子·至乐》篇没有打的关系，而是作者浮想联翩，“随意点染”，艺术想象的产物。庄周这个任务是历史上实有的哲学家，而《起死》中的情节却是虚构的，故很难说《起死》是一篇合乎文学概论上要求的历史小说，坐着的成功之处在于用虚构的一个荒诞的故事，再现了庄周精神世界的另一个重要方面——唯无是非观，从而将二千年前的古人写得栩栩如生，达到了借古讽今的目的。
13.作者巧妙地将庄周这个人物安放在一个矛盾重重、进退失据的是非圈子里，用他自相矛盾的言行，逐步深入地揭露他的唯无是非观的荒谬和虚伪，使之现出丑恶的原形。作品从三个具体问题入手，来展开对庄子的刻画的。（1）庄周一方面说：“活就是死，死就是活”，另一方面半路上见了髑髅却又认为他确实是私人的枯骨，并召来司命大神将髑髅复活过来，而且一再向那个汉子声明：“你已经死了五百年了”，“是我看得可怜，请司命大人给你活转过来的”。可见，“死”、“活”是界限分明的。如果真认为“死”就是“活”，那么髑髅就等于是活人一样，庄周也就用不着请司命大神来复活了。（2）庄周一方面说“奴才就是主人公”18
（即主人公也就是奴才），另一方面，当他被一群鬼纠缠时，却又抬出了他心目中最大的主子——楚王来镇压小鬼，说“楚王的圣旨在我头上，更不怕你们小鬼的起哄！”可见，在关键时刻，主子和奴才是有区别的。（3）庄周一方面说，当巡士帮赤条条的汉子向他讨一件衣裳遮羞时，他又说“我这回要去见楚王，不穿袍子，不行，脱了小衫，光穿一件袍子，也不行”。可见，在这时的庄子看来，逼近是“有衣服对，”而且，只穿一套衣服不行，还要配套。（5）最后，庄周是宣扬“无是非观”的，但是当那个赤条条的汉子部分青红皂白硬是要他赔衣服、包裹、雨伞时，他无可奈何，只得掏出警笛，请巡士来辩明是非，可见，一切事理都是有是非曲直的。作者即是这样通篇用“以子之矛，攻子之盾”的手法，将庄周的“无是非观”的虚伪、荒谬揭露无遗。
14.《起死》与《故事新编》中的其它作品相比较，颇为独特。
（1）就其内容看，颇似一个借古讽今的寓言故事。庄周的文章用语言的格式表达自己的思想。《起死》采用寓言的形式，寓真实于荒诞，以荒诞表现更大的真实，从这一点看，也可说是“以其人之道还治其人之身”。（2）从另一角度看，《起死》又恰似一个独幕讽刺剧。它用人物的对话和“舞台指示”展开情节，有尖锐、紧凑而富讽刺性地喜剧冲突，在令人发笑的喜剧冲突中战士人物性格的重重矛盾。鲁迅曾说喜剧是将那无价值的东西撕破给人看。《起死》正是用夸张的艺术手法，将“唯无是非观”的丑恶本质撕破给人看，在一连串的笑声中，让表面超然物外的庄子现出为统治者所用的原型。
15.《理水》即是作者“将历史与现实融为一炉”这一类作品的代表。《理水》写的是距今约四千年前，我国古代的英雄人物大禹治水的故事。它不同于《起死》，不仅主要人物在历史上实有其人，而且大禹治水这一主要情节线索也有充分的史料依据。《理水》是从大量的史料出发，将禹作为历史上的主要英雄来赞颂的。禹的治水事迹没有虚构，可说是“博考文献，言必有据”。但《理水》又不同于《铸剑》，它虽然有充分的史料依据却不是史料的“铺排”，而是在史料的基础上揉进了大料的现实生活内容，使作品显示出与一般历史小说不同的特色。这在第一二章中尤为突出。在禹正式出场之前，作者用相当大的篇幅描写了“文化山”上一群卑劣无聊的名流学者及搜刮民脂民膏的反动官员的活动。作品中所描写的“文化山”上的那一群学者，在现实生活中是有模范儿的，他们的言行都有充分的现实依据。鲁迅一向憎恶那些鄙视劳动人民，有意无意向统治者献媚的文人，故在创作《理水》时，信手拈来地将他们揉进作品中，作为禹的主要对立面来加以辛辣的讽刺。同样那“两位”考察水灾的大员，也是现实生活中国民党反动派官僚的缩影。《理水》的创作，就是人物禹的实际来说，可谓“博考文献，言必有据”，而就某些次要人物和情节来说，它又是“只取一点因由，随意点染”，甚而至于是“信口开河”。
16.题为《理水》，作者却没有用很多篇幅去描写禹如何治水的详细过程，而是围绕着大禹治水的一系列斗争，着眼于禹的精神和品质的歌颂，及对形形色色的反面人物的揭露批判上，以达到借古讽今的目的。从整个作品看，作者是在层层铺垫的基础上，从正反的鲜明对比中，通过场面描写，用白描的手法勾画出禹高达的形象。至于禹将个人置之度外，数过家门而不入的治水过程，则是通过禹太太闯水利局的一段插曲及禹后来的追叙交代出来的。禹太太虽是一个昙花一现的人物，但却从另一角度对禹的形象作了有力的烘托。从作者的创作意图来看，禹这一高大的英雄形象自然是作为“中国的脊梁”来刻画的。与《补天》、《铸剑》等比起来，《理水》揉进去了大量的现实生活细节，其所占的篇幅几乎将近一半。它不是古人古事的现代化，而是今人今事的巧妙穿插，所以我们把它称为“古今交融”。它是史料、传说与现实的巧妙融合。作品内容的古今交融，人物刻画的正反对比、铺垫烘托，创作方法上的现实主义与浪漫主义的结合，是《理水》的重要特色。这些特色小说突破了一般历史小说的框架，再一次显示出作者艺术创作上的独特性。
第十三章 《故事新编》的特色
1.《故事新编》的一大特色是“油滑”。所谓“油滑”是指在古人古事的描写中，巧妙地揉进去了不少今人今事，穿插了某些喜剧性的现代生活细节与词汇，构成作品特有的艺术风格。《故事新编》从第一遍《补天》开始就出现了“油滑”，以后“油滑”便几乎伴随着每一篇作品的创作，成为贯彻始终，并与其他历史小说显然不同的特色。从《故事新编》中，我们可以看出所谓“油滑”主要是表现在反面人物或落后人物的刻画上。这些形象虽然是以现实生活中的人和事为依据的，但作者一旦将他们揉进作品后，便成为某19
种艺术典型，获得了普遍的意义，从而与现实中的原型有所区别。另一方面，作者将他们揉进作品时，又明确地划分出了一条古今的界限，使读者一眼便能看出它们并不是古人古事，不至于产生以今人代替古人，或使古人现代化的特点。作者的这种古今交融的写法，在艺术上的却是一个创造，但是这种写法也只有本人能够运用自如，他人是不易学到的。
2.《故事新编》的另一大特色是它的浪漫主义倾向十分鲜明、突出。
鲁迅早期是一个浪漫主义的倡导者。1903年他写了肌肤浪漫主义传奇色彩的《斯巴达之魂》。浪漫主义作为一种艺术手法在《呐喊》、《彷徨》中并不占主导地位，比较来说，《故事新编》中的浪漫主义较前二者更为集中、突出。《故事新编》中的有些作品基本上是浪漫主义的，《补天》、《奔月》、《铸剑》、《起死》；有些作品基本上是现实主义，但也不乏现实主义色彩，如《理水》、《非攻》、《采薇》、《出关》。浪漫主义在《故事新编》中，表现在下列几个方面：
一、故事情节的传奇性
《故事新编》中不少篇章取材于神话传说，如《补天》、《奔月》、《铸剑》、《理水》。《故事新编》直接取材于神话的篇章，不仅继承了它的浪漫主义，而且作者借助艺术想象和极度的夸张，进一步丰富了神话传说的内容，使浪漫主义得到更充分的表现。《铸剑》的材料来源于《列异传》或《搜神记》，原故事虽有着一定的传奇性，但只是一个轮廓。作者在此基础上发挥想象进行艺术加工后，增强了不少神异奇特的情节，使它的传奇性得到充分的表现。《铸剑》中三头相斗的场面及四首古怪的歌谣，使作品显得更为奇特、浪漫，而人物的反抗精神，作品的复仇主题也随之得到淋漓尽致的表现。《起死》中一堆枯骨居然复原为血肉之躯，并且与庄周进行了激烈得争吵，共同演出一幕不可多得的讽刺喜剧，这可说是现代的新传奇。
二、正面人物塑造的理想主义
与《呐喊》、《彷徨》比较起来，《故事新编》的突出特色是塑造了一批正面人物或英雄人物的形象。这些人物的创造充满理想主义色彩，作者从几个方面突出描写了这些人物的光辉形象。
（一）奇特的外貌与雄伟的气概。从《故事新编》整个来看，应该说作者对人物的外貌肖像描写是不多的，但是寥寥几笔的勾勒已经显出了与众不同的气概。
（二）非凡的才能。《故事新编》中的英雄人物都具有超人的智慧和才能，他们或者能开天辟地，或者能改天换地，或者能力挽狂澜，作中流砥柱。女娲能炼五色石补天，搏黄土造人；羿的神力能射日，为民除掉封豕长蛇；禹能驯服滔天的洪水，救民于水火中；宴之敖者却能使砍掉的人头唱歌，为万民除害报复。这些人物既是超人的非凡英雄，又是人民群众的智慧和力量的化身，在他们身上集中体现了古代人民群众征服自然、改造自然、反抗强暴、战胜邪恶的强烈愿望。作者在塑造他们时，既强调了他们超人的一面，又突出了他们与人民群众血肉相连的一面，他们是根植于人民生活土壤中的巨人形象。
（三）崇高的品德，美好的内心世界和伟大的献身精神。女娲为了救助人类，炼石补天，日夜辛劳，用尽了自己的全身力气，终于累死在补天的活动中；羿为民除害，射尽了封豕长蛇，文豹黑熊，最后妻子奔了月，只剩了一个孤寂的自己；禹为了治水，新婚四天就离开了妻子，治水十三年，数过家门而不入；宴之敖者为千百万被压迫的人民复仇，不惜抛头颅、洒热血，献出了自己的宝贵生命。这些人物完美的品质，充分反映了人民群众的理想和追求。
三、奇妙的想象、联想和极度的艺术夸张。
奇妙的想象、联想和艺术夸张是浪漫主义的艺术表现。《故事新编》中它们鲜明地体现在一些富神话传奇色彩的篇章中。就《故事新编》整个创作来说，作者敢于突破一般历史小说创作的框架，采取古今交融的写法，在古人古事中揉进不少今人今事，这本身即是大胆驰骋想象、充分发挥联想的结果。是浪漫主义的一种表现。这种突破古今界限，古中有今的奇妙构思，使人们大开眼界，获得一种新的艺术享受，进入一个新奇的艺术境界。
奇妙的想象、联想是与极度的艺术夸张紧密联系的。作品中的艺术夸张不仅表现在正面英雄人物的雄奇、伟美、理想化上，而且也表现在被嘲讽对象的漫画化上。《起死》中突出章子思想上唯无是非观的荒谬的一面，给以夸张的描写，使之洋相出尽，充满喜剧性。《出关》中一再强调老子“好像一段呆木头”的夸张描写。乃至《理水》中“文化山”上的一群学者，《采薇》中的小丙君、小穷奇，《铸剑》中一群混用的 王妃、大臣，都无不具有因艺术上的夸张而带来的喜剧性。
第四篇：_中国现当代文学代表作家与作品
中国现当代文学代表作家与作品
中国现当代文学代表作家与作品
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1、鲁迅
分析《呐喊》、《彷徨》对封建社会、封建思想礼教的深刻批判。
小说集《呐喊》和《彷徨》的总主题是反封建，对封建社会、封建思想礼教的揭露批判极其深刻。
1、多数作品描写了封建势力对人民压迫及制造的一系列人生悲剧，主人公主要是农民、知识分子和妇女。阿Q、孔乙己、祥林嫂，他们以自己被侮辱、被损害的血泪人生，控诉封建社会的黑暗。如孔乙己身受封建科举制度和等级观念毒害，沦落到下层穷愁潦倒，表现了封建社会人与人之间关系的惊人冷漠。
2、揭示了封建思想道德的“吃人”本质及其对人民群众毒害的深广。
如《药》的悲剧是双重封建统治者用钢刀杀害革命者，封建迷信思想使华老栓把人血馒头当药为华小栓，但却治不老病。悲剧在于，华小栓吃的人血馒头，竟是反青革命志士的鲜血做成的。革命者为人民革命而献身，作为人民一员的华老栓并不理解。表现粗群众的愚昧麻木，受封建迷信思想毒害之深。
小说既暴露了封建势力造成的人民物质上的“病苦”，更着重暴露了人们精神上的“病苦”，以惊醒“不幸的人们”起来摆脱封建思想道德的枷锁。分析《呐喊》中的阿Q、闰土、七斤等农民形象
小说集《呐喊》中的阿Q、《故乡》中的闰土、《**》中的七斤，是三种类型的农民形象。他们既有共同点又有不同点：
一．共同点：都受封建势力压迫剥削，却愚昧麻木不觉悟。
二．不同点：闰土是个典型的旧中国农民，勤劳、质朴但精神近乎麻木。他儿童时代机灵、能干，二十多年后，由于社会的压迫使他像个木偶人。
七斤是另一类农民形象，虽与外界有接触，但仍然十分愚昧。“辫子**”，使他自己没有辫子而发愁得不知如何是好。这些都表现了农民的愚昧落后缺乏觉悟。
阿Q是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农，被地主压迫，他不正视现实，常以精神胜利法自我陶醉，而忘却了自己失败者的悲惨屈辱的处境。
通过阿Q、闰土、七斤等农民形象，小说揭示了一个重大的社会矛盾：农民被封建主义残酷压迫剥削，生活极其悲惨；农民精神上愚昧麻木，却没有改变自己悲惨境遇而奋斗的思想和行动。同时也提出了一个重大的社会问题：农民问题。要改变农民悲惨的地位境遇和启发农民的思想觉悟，使农民从封建思想束缚中解放出来进行反封建斗争。简析《呐喊》中对辛亥革命的描写及其思想意义
《呐喊》中对辛亥革命的描写，主要有《阿Q正传》的后半部，是侧面描写，写辛亥革命在未庄和县城的影响。
1、在未庄，阿Q受到影响要“革命”了，他的“革命”观中有不少糊涂观念和错误思想。
2、假洋鬼子成为未庄的革命风云人物。
3、在县城，清朝的知县老爷、把总还是原官，但官的名称改了，而且也参加了革命党。这些描写，深刻揭示了辛亥革命的历史教训：
1、对封建势力妥协，使封建势力摇身一变成为革命党，篡夺了革命胜利果实。
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2、辛亥革命未能充分依靠和发动广大农民，未能注意启发农民民主主义觉悟。分析评价《狂人日记》的思想艺术及其在文学史上的意义
《狂人日记》的思想是：“暴露礼教和家族制度的弊害”，揭露得异常深刻：
1、揭露了礼教的“吃人”本质。这是对封建礼教和家族制度的最深刻最本质的揭露，是对封建统治者以仁义道德“吃人”的中国几千年历史和文化的最深刻最本质的揭露。
2、揭露了封建礼教毒害之深广。人人“吃人”也“被人吃”。吃人者不仅有封建家族制度象征的大哥；也有妇女和下层人民，他们是受礼教残害最深重的；也有青年和小孩。
3、作品通过塑造狂人形象，表现对封建传统的大胆怀疑和批判精神，也表现出严格的自审精神，寄希望于未来，发出“救救孩子”的呼声。狂人是个具有现代意识的封建叛逆者形象，是清醒的启蒙主义者形象。
从上述分析可以看出，《狂人日记》思想上的深刻性和对民族现状和前途的“忧愤深广”的特色。
艺术形式上的主要特点：
1、现实主义和象征主义的结合。现实主义，作品真实地描写了一个患“迫害狂症”者的故事，人物和环境都具有真实性。同时作者运用了象征和暗示等手法，赋予人物和环境以象征意义。
2、运用日记体形式；以心理描写为主，是**的心理描写；简练的白话语言。文学史上的意义：
《狂人日记》是中国第一篇现代白话小说，成为中国文学进入现代的标志：
1、它以彻底深刻的反封建思想，以渗透于全篇的现代意识，显示其现代意义。
2、艺术形式上，西方现代主义方法象征主义的创造性运用，**心理的细致描写，日记体的格式，成熟的白话，具有现代意味。分析评价《阿Q正传》的思想及其艺术成就
《阿Q正传》是鲁迅惟一的中篇小说。
思想上成就之一：
小说通过辛亥革命前后中国农村社会典型环境的描写：
1、塑造了辛亥革命时期贫苦农民阿Q的典型形象。阿Q的主要性格特征是精神胜利法：在现实生活中处于失败者的地位，但不正视现实，用盲目的自尊自大等种种方法自欺自慰，陶醉于虚幻的精神胜利之中。阿Q无法清醒认识自己的悲惨的社会地位和命运，做出改变自己境遇的反抗斗争。
2、阿Q还受封建正统思想的影响：深恶造反、“男女之大防”。是个集中了较多国民劣根性的艺术形象。
3、阿Q革命观中还夹杂着许多落后的观念。
阿Q形象的塑造和精神胜利法是普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点，因此，阿Q是一个“现代的我们的国人的灵魂”。
思想成就之二：
提出了农民问题，即农民的悲惨的生活境遇和他们缺乏民主主义觉悟的矛盾。阿Q过着被剥削、受压迫的生活，但是他缺乏觉悟。作者把阿Q放在辛亥革命中考察。他有革命的要
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求，但是他的革命观中狭隘报复、取赵太爷而代之等糊涂思想，他也没有完全摆脱精神胜利法。
小说通过阿Q的悲剧，在客观上揭示了辛亥革命的历史教训，提出了民主革命中启发农民觉悟的重要性。
艺术成就：
1、再现了典型环境中的典型人物。如阿Q、假洋鬼子、赵太爷等。
2、白描手法的成功运用。如阿Q瞪着眼睛说：“我们先前——比你阔得多啦！你算什么东西。”形象地表现了他的精神胜利法的性格特征。
3、作品基本风格是客观叙事的现实主义风格，在写实中又加入了讽刺，如对赵太爷的讽刺是尖锐无情的、对阿Q的弱点的讽刺比较温和，是一种哀其不幸、怒其不争的态度。
4、阿Q的悲剧性遭遇和喜剧性格，形成小说悲喜剧交融的特色。分析《彷徨》中祥林嫂、爱姑、子君等妇女形象和妇女问题的提出。
祥林嫂（《祝福》）、爱姑（《离婚》）、子君（《伤逝》）遭封建社会迫害的妇女，她们对封建主义的压迫有过反抗的行动，但最后都以悲剧告终。
《祝福》展示了封建礼教对妇女压迫的深重残酷。作品通过祥林嫂的悲惨遭遇深刻揭示了封建礼教的系统周密、强大深固。从鲁四老爷、四婶到婆婆等这样一个周密的封建观念大网络，封建网络决定了中国妇女的悲惨命运，也无情地压碎了祥林嫂们的一切挣扎努力。
《离婚》中的爱姑，不能忍受那种丈夫另有新欢、叫她走就得离婚回娘家的极不公正的待遇。她的反抗是强烈的，但在七大人装腔作势的威风下终于屈服。
《伤逝》中的子君，是另一类型的妇女。她是受过“五四”新文化运动洗礼的知识女性。她说：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”这是妇女个性解放的呼声。她以此为思想武器，为自己的恋爱婚姻自由而奋斗，和史涓生建立起小家庭。封建势力的压迫、个性解放思想的局限性是造成悲剧的思想根源。
作品通过这三个妇女形象的描写，揭示了妇女的问题：
1、祥林嫂等的悲剧都是封建社会、礼教造成的，因此妇女解放必须反封建。
2、作品也表现祥林嫂和爱姑都还没有摆脱封建礼教的精神枷锁，她们的反抗缺乏清醒的意识和明确的目标。启示人们：妇女解放，必须自身冲破封建思想的束缚，才能进行有效的斗争。
3、作品通过子君的悲剧说明离开了社会改革，妇女追求个人的自由幸福，是很难实现的。个性解放思想虽有一定的反封建作用，但不能解决妇女解放的问题。分析《彷徨》中涓生、魏连殳、吕纬甫等知识分子形象和在知识分子道路的探索
1、小说集《彷徨》中，涓生（《伤逝》）、魏连殳（《孤独者》）、吕纬甫（《在就楼上》）是基本属于同一种类的知识分子。他们都是新知识分子，接受了民主主义、个性解放等西方近现代思潮影响。
2、涓生为自己爱的权利而勇敢奋斗；魏连殳被人说成是“一个可怕的新党”，常在报刊上“发些没顾忌的议论”；吕纬甫年轻时敏捷精悍认真，敢于在小城封建迷信思想深重的氛围中破坏神像。但是他们的反抗都以失败告终。
失败的原因有两个方面：
1、中国社会黑暗势力的强大，封建传统思想和习惯力量的根深蒂固，因此觉醒者受到
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2、觉醒者自身的思想局限性和性格弱点。涓生、魏连殳、吕纬甫等进行反抗的思想基础是个性主义。
这些觉醒者在强大的旧势力压迫下，表现出自私卑怯（涓生）、动摇妥协（吕纬甫）、消沉颓废（魏连殳）。涓生在爱的小舟遭到社会黑风恶浪时，认为最重要的是救出自己，视子君为累赘，终于遗弃子君而造成悲剧。吕纬甫敏捷精悍认真变成现在的“敷敷衍衍，模模糊糊”。魏连殳以躬行所恶来报复社会、世俗的压迫、冷遇，却陷入更深的精神孤独和痛苦的境地，以自戕式的毁灭宣告了自己的失败。
涓生、魏连殳、吕纬甫等中国近代新知识分子形象及其悲剧，提出了小资产阶级知识分子的道路问题，表明了个性解放、个人奋斗不是小资产阶级的正确道路，应别寻新路。分析评价《呐喊》《彷徨》的艺术特色
艺术特色一：
1、“杂取种种人，合成一个”的典型化方法，人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。
2、白描手法，采取“画眼睛”和“勾灵魂”的方法。抓住最能表现人物性格特点的各种特征进行描写。如祥林嫂和子君的神态和眼睛、祥林嫂的三次肖像描写、孔乙己的长衫。
3、挖掘和表现人物复杂的内心世界，写幻觉、潜意识等，深入揭示人物的灵魂。
4、人物语言简洁传神，高度个性化。
艺术特色二：艺术多姿多彩
1、将浓烈的感情寓于客观的叙事之中为主要特色，但也常有诗意的抒情和以抒情手法为主的作品。
2、主要是以人物的语言和动作来刻画性格，但也不乏对人物心理、幻想等的描写和以心理刻画见长。
3、基本上是悲剧的结局，但在悲剧中常融进幽默夸张的悲剧因素，形成悲喜剧交融的特色，并有以讽刺手法为主的喜剧作品。
4、创作手法以现实主义为主，但也有浪漫主义、象征主义成分。
三．注意典型环境的勾勒和环境、气氛的渲染，浓郁的浙东地方风光和民俗民情，使小说成为中国现代最早的乡土文学。
四．结构形式丰富多样
1、小说多截取生活的横断面，以一个或几个生活场景、片段连缀而成；
2、或第三人称，或第一人称；
3、顺序为主，也有倒叙；
4、多为单线发展，也有两条线索的交叉叠合；
5、体式有日记体、随笔体、章回体、速写等多种；
五．以口语为基础，吸取有生命的古代语言，具有简洁、生动的特点。分析《呐喊》《彷徨》在中国现代文学史的重要地位
《呐喊》《彷徨》开创了中国现代文学革命现实主义的光辉传统，表现在：
一．思想方面：
1、它以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”的现实主义精神，如实描写，深入地状
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写了社会的一切丑恶、罪恶和病根。由于作者站在革命民主主义立场上，因而作品对封建性旧社会的暴露批判，异常深刻，达到过去的文学所没有达到的思想境界。
2、作品渗透着革命人道主义精神，“哀其不幸，怒其不争”。作品凝聚着作者对农民、妇女、知识分子问题的思考，对人民解放和社会改革道路的执着探求。
3、作品从思想革命的角度，侧重描写和揭示封建思想对人民群众的精神奴役和毒害，暴露和解剖民族病态心理，期望中国人民摆脱封建传统思想束缚，改革国民劣根性。
二．《呐喊》《彷徨》的重要地位还表现在艺术上的杰出成就。作者在民族生活的土壤上，博采众长、融会贯通，从而丰富了中国文学的表现手法，开拓了多中创作方法的源头，革新了中国短篇小说的结构形式。分析鲁迅杂文的思想特色
鲁迅杂文以“文明批评和社会批评”为主要思想内容，由此构成鲁迅杂文的两个思想特色：
一、批判性（战斗性）
1、对封建旧文明旧道德的批判，如《我们现在怎样做父亲》《我之节烈观》中批判封建父权、夫权、妇女节烈观等等。
后期杂文增加了批判资本主义文明，半殖民地都市等方面的内容。
2、暴露和批判国民劣根性，对卑怯、保守等国民性作了深刻的剖析。
3、社会批评的内容更为广泛，如对社会的一切黑暗，统治者的凶残，帝国主义的罪行等都予以猛烈抨击。这种批判，具有战斗的现实意义。
二、深刻性
鲁迅的杂文对各种问题的论述，都极其深刻，富有辨证哲理。
如《灯下漫笔》中揭露中国几千年的历史是“暂时做稳了奴隶的时代”和“想做奴隶而不得的时代”的循环，这从人民的社会地位和心理对中国历史所做出的本质性论断，是何等的深刻。
《拿来主义》中批判封建闭关主义，论述国家民族应对世界采取开放态度，以及开放的意义和方法，见解精辟。分析鲁迅后期杂文的思想特点
鲁迅后期杂文在思想内容上的特点：
一、政治斗争和时评的文字增多了。杂文广泛揭露批判了日本帝国主义和国民党的罪行。
二、对旧中国社会、文明进行了更广泛的批判，对帝国主义奴化思想和半殖民地都市种种病态心理现象也予以深刻剖析。
三、后期杂文更为深刻有力，表现在：
1、把历史批判和现实批判相结合。批判现实时，深挖坏种祖坟，批判封建历史时，紧密结合现实斗争，如《病后杂谈》等。
2、辨证分析各种问题。
3、能运用阶级观点分析问题。如作者后期能运用阶级分析揭示国民性在不同阶级阶层身上的不同表现，以及国民劣根性形成的社会原因，并对比民族性优点作了开掘和发扬。
四、后期杂文表现出一种革命乐观主义精神。如《中国无产阶级革命文学和前驱的血》纪念左联五烈士。
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分析鲁迅杂文的艺术特色
鲁迅杂文具有很高的艺术性：
一、形象性
1、善于以比喻和具体生动的事例，来论述抽象的道理，使说理形象化，把逻辑性和形象性和谐统一。如《拿来主义》中以“大宅子”比喻中外文化遗产，以人参、鸦片比喻精华、糟粕，形象的说明了对文化遗产要批判继承。
2、创造了类型形象，如叭儿狗、蚊子等类型形象，概括了社会上某一类人群的某种普遍性特征，用比喻、白描等方法创造出来，简练传神。类型形象具有典型力量。
二、抒情性
鲁迅强调作家应当有分明的是非和热烈的爱憎，像《纪念刘和珍君》《为了忘却的纪念》情文并茂，情感浓烈。
三、把社会上公然的、常见的、不以为奇的，但却不合理事物，加以精练、夸张予以辛辣的讽刺。
四、杂文文体多样，有抒情散文、叙事散文等。其风格也多姿多彩。结构严谨论证严密；三言两语，尖锐锋利。但多样而又统一，作为鲁迅杂文主要风格的，是切实锋利，精练泼辣，似匕首投枪。
五、语言鲜明生动、机智幽默，常有包含深刻哲理的警句。好用反语，常“以子之矛攻子之盾”，充满幽默感。简析《故事新编》中的古人形象
小说塑造了各类古人形象：
1、古代神话传说中的英雄形象，如《补天》中的女娲，《奔月》中的后羿。
2、历史是上“中国的脊梁”，如《理水》中的大禹，《非攻》中的墨子。
3、复仇英雄形象，如《铸剑》中的复仇英雄眉间尺和宴之敖。
4、讽刺性的人物，如《出关》的老子，《起死》中庄子。简析《故事新编》的艺术特点
1、“取一点因由，随意点染”，即作品中的重要人物和重要事件，都有文献可考，但又不受文献束缚，在把握古人古事精神的基础上，进行艺术想象和虚构。如《铸剑》原文献只简略记叙复仇故事，鲁迅则着重于性格刻画，这是出自作家在文献基础上的想象和加工，从而创造了一个有性格发展过程的真实丰满而又富有浪漫色彩的复仇者形象。
2、《故事新编》的创作方法，有现实主义、也有浪漫主义。如《铸剑》是一浪漫主义之作，其中虽有现实主义的描写，但作为主要倾向的，是以丰富的想象，离奇的情节等手法，塑造了眉间尺和宴之敖两个复仇者形象。
3、古今交融的艺术特色。以古人古事为情节为主，但也掺进了一部分现代生活内容。如《补天》中女娲腿间的“古衣冠的小丈夫”，《理水》中的文化山上的学者等。这些现实生活内容，暴露和讽刺了现实的种种黑暗面，增强了作品的战斗性。作者还常使这些人物说些现代语，如“时装表演”、“莎士比亚”等。简析《野草》的思想内容
一、《野草》的较多篇什，虽然流露出彷徨、苦闷等情绪，但着重表现的是黑暗重压下的战斗、追求、牺牲精神。
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如《秋夜》中枣树的韧性战斗精神，正是鲁迅精神的富有诗意的形象表现。
《这样的战士》中战斗显得英勇而悲怆。战士面对“无物之阵”这样的“绝望的抗战”反映了鲁迅的思想矛盾，也更体现了鲁迅的清醒执着，永不停息战斗的坚韧意志。
《过客》中反映了在人生长途中战斗、探索的艰苦和矛盾，但不停顿地向前走，对旧社会绝无留恋的态度。
二、《野草》重点在袒露内心的矛盾和苦闷彷徨，展示了理想与现实、光明与黑暗、希望与绝望等等痛苦而激烈的内心矛盾，更显示了鲁迅严于解剖自己的精神。
如《影的告别》中“彷徨于阴暗之间”的回环反复的语句，传达出内心斗争的深刻。
《希望》希望与绝望的激烈矛盾。
《墓碣文》自我解剖艰难痛苦。
三、以辛辣的讽刺针砭圆滑的处世哲学、无聊的围观等病态心理以及黑暗丑恶的社会世态，或以沉痛的笔刻画群众的冷漠麻木。简析《野草》的艺术特色
1、《野草》的多数篇什在艺术上采用象征主义的方法，以创造又物质感的形象来表现复杂的内心感受。
例：人物如过客；自然景物如天空、枣树都是象征性形象。作品中的故事也都具有象征性形象。
2、艺术构思奇特，写梦境的作品有9篇，创造了许多非现实性的形象和境界：如影和人的告别。
3、《野草》的艺术境界奇幻、神秘，但表现的是现实性的内容。
4、《野草》的语言精致形象，饱含诗情，具有音乐美、绘画美的特点。简析《朝花夕拾》的思想内容和艺术特色
思想内容：
1、描叙了作者从童年到壮年时期的某些生活片段，具有传记意义。
2、勾勒了从清末到辛亥革命时期的若干社会生活风貌，是一副副世态图和风俗画。
3、贯穿全书的，是强烈的反封建精神和对封建教育、道德、顽固派的批判。
4、展示了洋务运动和辛亥革命的某些历史真实，揭示了极为深刻的历史教训。
艺术特色：
1、十分注意人物刻画。作者运用白描和画眼睛的方法，创造了许多性格鲜明的人物形象。如《藤野先生》中的藤野先生；《范爱农》中的范爱农。
2、文体不很一致。如《狗·猫·鼠》《二十四孝图》《无常》三篇夹叙夹议，描述往事也批判现实穿插交织，有较多的杂文笔法。《藤野先生》《范爱农》重在写人。
3、融叙事、抒情、议论于一炉，以深沉的感情记事怀人，以白描和画眼睛的方法刻画人物，在往事追叙中闪耀着社会批判的锋芒。简析《朝花夕拾》的人物形象
一、作为叙事散文，十分注意人物刻画，尤其是写人散文。人物性格鲜明，如长妈妈朴质、愚昧，范爱农耿直古怪，藤野先生严谨认真。
二、刻画人物方法有：
1、运用白描和画眼睛的方法。如范爱农眼球白多黑少。
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2、如实描写，如写藤野先生衣着马虎等。
3、饱含感情，常有凝练的抒情文字。
三、全书贯穿的人物形象是“我”——作者自己。“我”从充满童心的孩提时代，到身受封建家长制迫害而萌发叛逆思想，离家出走，成为爱国青年等。既具有传记意义，又因注意性格刻画，“我”又是个十分成功的艺术形象。
§
2、郭沫若
分析评价《女神》所表现的“五四”时代精神
《女神》是“五四”狂飙突进精神的典型体现，它的思想内容集中在如下三个方面：
一、个性解放的强烈要求。
在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。
如：《天狗》中的“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。
《浴海》的自我形象，同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。
《地球，我的母亲》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。
二、反抗、叛逆与创造精神的歌唱
反抗、叛逆表现在：
《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。
如：《凤凰涅槃》中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。
《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。
《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。
创造精神表现在：
1、《立在地球边上放号》中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。
2、对20世纪科学文明的讴歌，如《笔立山头展望》。
3、对于大自然的神奇力量的歌唱，诗人笔下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。
三、爱国情思的抒发
从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅槃》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。简述郭沫若小说的基本倾向和创作特色
1、郭沫若小说的基本倾向是强烈的爱国心和大胆反抗旧世界的叛逆精神。
2、创作特色是主情主义，这种主情主义是属于浪漫主义范畴的，是受到现代主义的影响。如《残春》就是“五四”新文学中最早运用意识流手法的作品。
中国现当代文学代表作家与作品
3、历史小说在郭沫若的小说创作中占有一个特别的位置。他们帮助读者明善恶之分，知兴亡之理。
分析《女神》的浪漫主义特色
郭沫若的《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：
1、浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。
2、喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅槃》等诗最典型地体现这一表达特点。
3、奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。
4、形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。
5、语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。
分析评价《女神》在中国现代新诗发展史上的地位及不足
郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。
一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。
二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。
三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。
不足之处：
1、他把形式的自由强调到绝端的地步，造成有的诗一泻无遗，有的诗过于散文化。
2、有的诗用语造句属于生造，还夹入一些欧化语法。分析郭沫若抗战时期历史剧作的基本思想
郭沫若在抗战时期的历史剧基本思想是：
1、宣扬“舍身报国”的爱国精神，鞭挞卖国求荣的民族罪人。
《棠棣之花》叙述的是战国时义士聂政刺韩相侠累的故事。聂政是重义气的侠客，但他刺侠累的行为超出了“士为知己者死”而升华为雪家国“公仇”而舍身报国的崇高行为。
《屈原》中的屈原代表的是爱国的政治路线，以郑袖等为代表的卖国路线。剧中的屈原受尽迫害而始终坚持斗争。
3、宣扬“把人当成人”的民权思想，鞭挞了暴君的黑暗暴政。
《虎符》写的是姬夫人舍身窃符，窃符后为不辱信陵君名声而自戕身亡。整个剧本贯穿着“把人当成人”的主题思想。
《高渐离》歌颂义士高渐离为刺暴君秦王不惜牺牲个人性命的英雄气概，宣扬了“除掉暴君”的思想。
中国现当代文学代表作家与作品
分析郭沫若历史剧的悲剧精神
1、以正义力量对垂死力量的对比悬殊的勇敢抗争及其过程中身历的磨难与痛苦。如屈原
2、经常使人物处于两难处境，来创造浓郁的悲剧情境，从中展示正义人物人格与道义的美。如聂嫈在扬弟英名与自取灭亡上的现实矛盾等。
这些历史剧充满着悲壮的情绪，标志着中国现代悲剧艺术的新进展。分析《屈原》中爱国诗人屈原形象
郭沫若的历史剧《屈原》塑造了战国时代楚国的政治家爱国诗人屈原的光辉形象。
1、他的性格特征是热爱祖国人民、坚贞不屈、勇于和种种危害国家的邪恶势力作斗争及诗人的气质。
2、屈原的政治主张是面对强秦的侵略，联齐以抗秦。为此，遭到了南后的迫害，南后以“淫乱宫廷”的罪名使他罢官。在险恶的政治环境中，屈原不是为个人荣辱，而是为国家的前途忧虑。他愤怒痛斥张仪。屈原的斗争使南后老羞成怒，进行更的迫害，把屈原关在庙中，并阴谋毒死他。
3、屈原忧国忧民的强烈情感，想火山岩浆。写出了震撼人心的“雷电颂”，“雷电颂”是对黑暗势力的愤怒诅咒，是对毁灭黑暗势力的光明与力的歌颂。表现了屈原崇高的内心世界：痛恨黑暗、追求光明，不屈的斗争精神和诗人的气质。
结尾屈原随卫士到汉北人民中间去，寄托了作者的美好愿望。简述《屈原》的浪漫主义特色和诗情
1、作者大胆地提出了“失事求似”的历史创作原则，如剧中将屈原坎坷的一生浓缩在一天里展开，创造了婵娟形象，以“淫乱宫廷”向屈原问罪等等，都参合着作家的大胆的艺术想象，艺术真实与历史真实的统一。
2、根据历史可能性的原则舍弃了人物某些非必然的生活情节而突出其精神，从而将人物理想化。如屈原潜到汉北以图再起。
3、喷发式的感情表达方式和大开大阖的戏剧冲突的结合，如《雷电颂》。简述《屈原》的现实战斗意义
《屈原》作为具有浪漫主义特色的历史剧，其主题则是富有战斗性的。因此抗战时期的现实，和屈原时代的历史有着惊人相似之处。这表现在：
1、剧作中屈原坚持齐楚联盟团结抗秦，反对强秦妥协的精神，具有坚持抗战，反对妥协；坚持团结，反对分裂；坚持进步，反对倒退的现实意义。
2、屈原的诅咒黑暗、呼唤光明的“雷电颂”，更是喊出了国统区人民的心声，产生了强烈的社会反应和效果。
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3、茅盾
分析评价《蚀》三部曲的思想内容
《蚀》是茅盾的小说处女作,由三个系列中篇所作成：《幻灭》《动摇》《追求》。三部曲既有联系又有区别，整个作品以大革命前后一群小资产阶级知识青年的生活经历和心灵历程为题材，深刻地揭示了革命中的各种矛盾和阶级分化。作者试图表现“现代青年在革命壮潮中所经过的个时期：幻灭、动摇、追求：
中国现当代文学代表作家与作品
一、《幻灭》中，作者描写了一个抱着美好幻想的参加革命的小资产阶级女性的悲剧。主人公静女士从小在恬静的家庭中长大，把革命也看作是一件诗情画意的事，但现实的社会带给她精神世界的“幻灭”。“幻想破灭”成了她思想弊病。
从静女士的生活过程中，我们可以看到小资产阶级知识分子在踏入革命道路前后的思想境界，毫无准备的投入革命，革命动荡中必然就回出现个人主义的悲观幻灭心态。
二、《动摇》反映的是1927年春夏之交，“武汉政府”蜕变之前，湖北一个小县城的**。主人公方罗兰是革命队伍中思想极不稳定的知识分子典型，在激烈的阶级斗争面前，他表现得软弱动摇，以致让人有机可趁。他对反动势力打击不够，立场也不分明。在对待爱情上也表现出“动摇”的本性。一方面是结发之妻的纯情包围；另一方面是时代女性的性感诱惑。
方罗兰是属于即保留着传统道德，同时又呼吸时代新鲜空气的知识分子，在两者的选择中，他永远处在矛盾和动摇中。
三、《追求》是描写在大革命失败后，一群小资产阶级知识分子在各自的追求中所遭受的不同悲剧命运。在上海悲观、颓废等是他们流行的通病，然而，不甘黑暗现实的压迫，企图作一次新的挣扎和追求。
通过对张曼青的描写揭示教育救国梦的破灭；通过王仲昭揭示爱情至上主义的美梦破灭；通过史循揭示了“失败主义者“的失败；通过章秋柳揭示病态反抗者的悲哀。
《蚀》中的这些主人公，都难以摆脱精神上的枷锁，只能用这种病态的反抗来宣告对黑暗社会的诅咒，他们不是不想有所作为，而是根本找不到前进的方向，所以才在黑暗中盲目地、消极地追求新的出路。简析《动摇》中的胡国光形象
《动摇》中对土豪劣绅胡国光的形象刻画得入木三分：
1、政治上他是个投机革命的老奸巨滑的狐狸，玩弄反革命的手腕，善于伪装保护自己。他会察言观色，见机行事。他笑里藏刀，一旦革命是时机成熟，他就会毫不手软地镇压革命。
2、生活上，在剥削阶级荒淫堕落的本质上，他给自己罩上了一层温和的面纱。他的大度蒙蔽了一大批革命者，使他很快钻进革命堡垒的内部。简析《蚀》的艺术特点
一、再现与表现
1、作品采用了两种不同的描写视角（本意是客观的，本能又是主观的）。
2、作品描写了一群小资产阶级知识分子的形象，并相当逼真地反映了大革命前后社会生活的动荡，革命运动的起伏，具有鲜明的写实主义的创作特征。
二、现实与象征相结合
1、如《追求》本是想写成“又重新点燃希望的火炬，去追求光明了”的，然而结局却是“幻灭”，它超出了客观描写的本意，而趋于本能的表现。
2、作者常以象征主义手法赋予物体、自然景物等以特定的内涵。分析《子夜》的思想内容
茅盾《子夜》的主要思想成就有相互联系的三个方面：
1、对中华民族资产阶级悲剧命运的描写。作品中描写的吴荪甫是上海工业界的巨头，他开办了规模很大的丝厂。作品还写出一些中小工业资本家，但他们的公司、工厂最后都以
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经济破产结局。破产的原因是帝国主义、买办资本家、国民党政权的压迫。各种压迫使得民族工业举步维艰。再加上军阀大战，农村经济破产，更加深了民族工业的恐慌。吴荪甫等的失败结局，说明了实业救国道路是不行的，表现了中华民族工业资本家的悲剧命运。
2、表现了30年代的时代特征。民族资产阶级在帝国主义等的压迫下为求出路，而加剧对工人的剥削和工人起而反抗的时代特征。吴荪甫等使用各种手段压迫工人，使得无法生活，只得被迫罢工。
对中国社会半封建半殖民地性质的深刻揭示。小说中矛盾的焦点是中华民族工业的命运。资本主义列强的在中国大肆倾销剩余产品危及民族工业，而国民党政府也以苛捐杂税来排挤民族工业，买办资本家操纵中国的金融、公债市场破坏民族工业，以吴荪甫为代表的中华民族工业资本家在这重重压迫下一步步走向破产结局。分析《子夜》里吴荪甫的形象
吴荪甫是中华民族资产阶级的一个失败了的英雄形象：
吴荪甫具有两个方面的性格
一、果敢、自信。他的理想是发展民族工业，摆脱帝国主义及买办阶级的束缚，最终实现资本主义。因此，在与帝国主义经济侵略的斗争中，他表现出果敢、自信的性格。在与赵伯韬的斗法中，确实显示了他沉着干练、刚愎自用。
动摇、悲观。公司的连连失败，沉重的一击之下，他那的动摇、悲观就暴露出来了。当吴荪甫与赵伯韬的斗争中惨败时，他的悲剧命运也达到了高潮。
二、吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：
1、一方面对帝国主义、买办资产阶级、封建主义的不满；另一方面对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。
2、一方面对统治阶级的腐败制度与军阀混战的局面不满；另一方面又依靠反动势力镇压工人农民运动。
两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局。民族资产阶级有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而由于当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又随着革命的深入而暴露出来。简析《子夜》里赵伯韬的性格特征和形象意义
《子夜》里的赵伯韬是个买办资产阶级的形象：
1、他是美国垄断资产阶级走狗，并且与反动统治阶级有关系，后台的撑腰，他完全主宰着上海滩的金融市场。他的目的是消灭和吞并中国的民族工业。他是个心狠手辣的大魔王。在赵吴斗法中，他设下了个大陷阱，不遗余力地要把民族工业置于死地。
2、作者还用他荒淫的生活方式来揭示他骄奢的性格特征，他玩弄各种女人，并以此为豪。在他带有兽行的表演中，我们可以看出他带有流氓习气的洋奴精神。简析《子夜》的艺术特色
一、宏大严谨的结构。作品以吴荪甫为矛盾冲突的轴心，辐射出各种人物和事件。几条线索错落有致地进行铺叙，其中以吴赵斗法为整个作品的主线，以此带动其他几条线索的展开，使之融合为一个有机的整体。整个作品的情节发展十分紧凑，时间跨度小人物众多。径纬交汇地建成了《子夜》这部作品的“网状结构”。
二、心理描写
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1、采用传统的肖像描写、人物语言描写以及细节描写的方法刻画人物。
2、对人物下意识和幻觉的描写增强了整个作品心理分析的色彩。
3、运用象征主义的手法。吴老太爷的一切言行总是围绕着一个总体象征展开。分析评价《子夜》在中国现代文学史上的地位
《子夜》在中国文学史上地位，主要有两点：
1、成功地塑造了中华民族资本家的艺术典型吴荪甫形象。吴荪甫是中华民族资产阶级的一个失败了的英雄形象。吴荪甫具有两个方面的性格果敢、自信和动摇、悲观。吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面对帝国主义等不满；另一方面对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。一方面对统治阶级的腐败制度与军阀混战的局面不满；另一方面又依靠反动势力镇压工人农民运动。
两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局。民族资产阶级有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而由于当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又随着革命的深入而暴露出来。
2、《子夜》是一部规模宏大的对中国第一大都市上海作全方位描写的文学作品。《子夜》是现代都市生活的广阔画卷，它描写了工厂生活和工人运动，描写了民族资产阶级的奋斗，买办资产阶级的活动，金融、公债市场的**，都市各阶层人物的面貌。它为中国现代都市文学开拓了广阔的天地。
简析《林家铺子》、《农村三部曲》的思想内容和艺术成就
《林家铺子》、《农村三部曲》标志着矛盾短篇小说成熟期的到来。这些小说融外来形式技巧于现实主义的再现创作方法之中，深刻揭示出中国社会的本质和农村阶级矛盾、阶级斗争以及农民、小商人的悲剧命运。
1、《林家铺子》叙述的是“一·二八“前后江南小镇林家小店倒闭过程的故事。小说以林老板的挣扎与破产为情节主线，以林小姐婚姻纠葛为副线，两线交织成一个有机的整体。
2、整个作品的情节有起有伏，分层铺开，首尾照应。作品以林老板与黑麻子、卜局长之间的冲突为主要矛盾，又以若干小事件作为多头线索，展开纷繁的细节，使得情节发展有张有弛，而有井然有序。
3、《林家铺子》实际上是当时社会的缩影，它展示了“一·二八“抗战前后的民族危机和经济恐慌，深刻地揭露和抨击了国民党反动派的大肆掠夺和欺压小商人以及农民的罪行，从而挖掘了生活在水生火热之中的中下层百姓的悲惨命运之根源。
《农村三部曲》包括《春蚕》《秋收》《残冬》，以三部曲的形式深刻地反映了中国农村阶级矛盾的日益深化，农民迅速破产的悲惨命运以及他们定会走上反抗道路的历史必然。
1、《春蚕》通过描写30年代沪凇战役前后江南农村蚕农老通宝一家的养蚕“丰收成灾“的悲惨事实，形象地揭示出帝国主义经济侵略给中国农民带来的民族灾难。由于转嫁危机与农民阶级形成的尖锐矛盾，同时勾勒了两代中国农民不同的思想与行为，预示着他们所走的不同道路。
老通宝是受封建旧意识毒害很深的老一代农民形象。
多多头却是一个正在觉醒之中的中国新一代农民的形象化身（从他对荷花的态度上可以看出他与众不同的思想）。他在勤劳这点上与老一代农民有着共同点，与老通宝相比，他显得豪爽、热情，更有独立见解。
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2、作品中的景物描写自然优美，在工细的笔墨中又有着深刻的象征意义。
3、作品用极细腻的笔法描写了养蚕的程序、礼仪等民俗风情，为烘托人物的心境作了殷实的铺垫。
简析《白杨礼赞》、《风景谈》的思想艺术特色
《白杨礼赞》、《风景谈》是茅盾在抗战时期写的散文名篇
思想上：歌颂北方敌后军民团结一致在艰难环境中不屈不扰抗敌斗争的崇高精神，歌颂延安人的新生活、新风貌，歌颂延安精神。
艺术上：
《白杨礼赞》借物咏怀，具有浓郁象征色彩，景物、抒情、议论融为一体。
《风景谈》吸取电影的艺术手法，由六个场景组成，注意光、影、色彩、音响的搭配，有极强的画面感。
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4、老舍
分析老舍小说的创作特色
一、纵观老舍的长、中、短篇小说创作，可以看到一个基本主题，那就是对于民族传统文化的反思、批判。老舍继承了鲁迅的关于“国民性”的思考，在某些方面还显出了自己新的开拓与新的特色。
《老张的哲学》《赵子曰》《二马》早期的长篇中，相当深入地剖析了中国国民的精神弱点，如被金钱锈损了灵魂的老张、浑浑噩噩的赵子曰、抱残守缺的马则仁。《二马》中把中国国民性的解剖放进了世界民族之林这个大手术室中，具有宏阔的视野，也从独特的角度对中国传统文化进行了崭新的透视。显示了老舍开阔的文化意识。
《猫城记》中对中国社会现实、中国传统文化母体身上的毒瘤，其剖析达到了相当深入的地步。
《离婚》中直面现实，把小市民的庸俗无聊与官府的衙门的黑暗腐败连结在一起。表现了作者对民族文化批判意识已经达到自觉的程度，因而具有界碑的意义。
《骆驼祥子》《月牙儿》对地层贫苦市民的热情而深具痛惜之情的注视，形成了文化批判的另个侧面，深入到了抨击社会制度的层次。
《四世同堂》表达了老舍希望在民族战争的烈火中清算历史遗传病的新的思想高度，满怀着对民族性更新的信念。
二、以北京下层市民社会为中心，是老舍为自己的文化批判所开拓的领域。中国人的国民性在市民阶层中体现得相当充分与全面，而北京又是保存中华民族传统文化最为典型的古城。从某种意义上说，老舍的小说只有一个“主角”，那就是北京。
三、鲜明强烈的“京味儿”。
1、写北京、北京人、北京的文化和民情风俗，北京的景观和地理风貌。
2、“京味儿”表现在语言上，老舍小说的语言在北京口语基础上的提炼，简短生动，但一般不同于北京的方言土语。
四、幽默的格调。幽默格调多样，具有几重性。既有温厚的同情，又有峻厉的讽刺。对下层贫民与某些小人物，他嬉笑怒骂的笔墨后面，不无辛酸、苦涩。对市侩、汉奸他的笔端
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喷出了无情的怒火。早期的两部长篇有点铺排“为幽默而幽默”。《二马》则有所控制，是透出了灵气的幽默；《离婚》标志着他幽默风格的成熟。获得了“笑中有所思”的艺术魅力。通过祥子的悲剧分析《骆驼祥子》这部小说的思想
造成祥子的悲剧的主要有主客观两方面的原因：
从客观上来说：
1、是把人变成鬼的旧社会的逼迫。祥子想买自己的一辆车的愿望，只不过是一个独立的劳动者的最低愿望，然而这一正当的愿望在那个社会里却似乎成了奢望。祥子历尽艰辛，三起三落。他不可能以一己力量与这个黑暗社会抗衡，而这个社会却把他从“人”变成了“鬼”——个人主义的末路鬼。
2、虎妞的诱骗。祥子的生活理想与虎妞的生活理想截然不同，存在着尖锐的冲突。他们的婚姻是没有爱情“强扭的瓜”。这个一个资产者的丑女引诱与腐蚀无产者强男的悲剧。
从主观上来说：
1、个人奋斗的理想。祥子没有能看清当时社会的本质，也没有认识到个人奋斗根本不是劳动者人民摆脱穷困的求生之路。祥子的悲剧在于他的长期“执迷不悟“。
2、个人性格上，心理上的弱点。接踵而来的打击使祥子滋生了自暴自弃。他曾经全力反抗命运去最终屈从于命运的安排，他曾经对虎妞干预他的生活目的的企图有所抵制却最终受制于她，最后在虎妞生亡而小福子又自尽以后，他的理性彻底泯灭。他的道德之柱彻底崩溃，终于自我放纵，跌入了流氓无产者之列。
小说的思想：
1、祥子的悲剧在于他以血泪控诉旧社会对劳动者的无情压榨和摧残。小说真正地描写了祥子的要求、挣扎沦落的过程，从而真实的了旧社会把人变成鬼的罪恶。
2、揭示了个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的正确道路。祥子走的是个人奋斗的道路，其思想基础是个人主义。个人奋斗顺利的时候，表现为要强上进；遇到挫折，会自私自利。在屡受打击后，个人奋斗就变为自暴自弃，从自私自利变为损人利己。小说对祥子个人奋斗道路的批判，也揭示了悲剧的思想根源。说明祥子个人奋斗道路是走不通的。分析祥子的形象
老舍的《骆驼祥子》的祥子是城市地层社会劳动者的形象。在他的不幸遭遇中，作者突出了对他性格的刻画，体现了强有力的悲剧意味，这是通过主人公“精进向上—不甘失败—自甘堕落”的命运三部曲展开的：
1、祥子初到北平，怀抱着寻求新的生路的希望，开始了他的个人奋斗史。他年轻力壮，善良正直，乐于帮助与他同命运的穷人。他坚韧顽强的咬着牙，用孤苦的挣扎编织着美丽的梦想。
2、祥子连遭厄运，主要可以分为事业上的买车与个人生活上的娶妻两方面。命运的安排却是他追求不可得，躲避的被强加。所有这些，都表明祥子在命运的作弄面前不甘失败，竭力挣扎和抗争的生活姿态。
3、当虎妞病亡、祥子为葬妻而不得不再一次卖掉车子，此生已不复再有希望买车，又得知自己的意中人小福子也已不在人世时，终于不堪这最后的沉重一击。长久以来潜藏在他人性下的野性、兽性恶性发作，他吃喝嫖赌，如行尸走肉。残酷的现实扭曲了他的性格，吞噬了这个一度有着强大生存能力的个人奋斗者。
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形象的意义：
1、祥子的悲剧在于他以血泪控诉旧社会对劳动者的无情压榨和摧残。小说真正地描写了祥子的要求、挣扎沦落的过程，从而真实的了旧社会把人变成鬼的罪恶。
2、祥子的又一典型意义是：揭示了个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的正确道路。个人奋斗顺利的时候，表现为要强上进；遇到挫折，会自私自利。简析老舍长篇小说《二马》的思想和幽默特色
1、老舍的长篇小说《二马》思想上的重要特色是对国民性的剖析。作者把二马放在英国环境中考察，在中英民族性对照和老马、小马新旧两代人对比中，剖析中华民族性弱点。
老马是中国老派人物，人虽正派，但抱残守缺，他的人生哲学是“好歹活着吧”。他无所作为，一辈子未做过官却又是官迷，开口闭口以做官为上等。
小马则是感作感为，富有进取心，具有面向潮流走向开发的个性。
在中英民族性对照和新旧两代人对比中，小说对以老马为代表的中国传统文化和国民性弱点作了深刻批判。
2、小说也暴露了英国的种族歧视和偏见。
艺术上：《二马》标志着老舍幽默风格的形成，通过对人物的不合时宜的可笑行为的描写引导读者在笑中反思。如老马在店铺中摆店主架子，开着店铺却瞧不起做买卖，重面子轻法律等。
简析《猫城记》思想的复杂性
寓言体小说《猫城记》写一个漂流到火星上“猫国”里的机师在猫国都城的所见所闻，在科幻小说的外衣下寄寓着明显的政治讽刺意旨，为一个行将没落的社会（当时的中国）写照。
1、作品借猫人丑恶行径的描写，对中国这个古老民族的劣根性作了淋漓尽致的剖析。
2、间接地抨击了国民党政府内政外交的腐败、无能。
3、对革命力量进行了不正确的嘲讽。
4、在对民族前途的瞻望上，又染有比较浓厚的悲观色彩。作品的基本倾向则是表达了对统治中国的国民党政权的无情抨击与对半殖民地半封建的旧中国国民性的严厉批判。简析老舍长篇小说《离婚》的思想和艺术
老舍的长篇小说《离婚》通过对北平财政所和几个科员及其家庭**的描写。
1、暴露和批判了旧中国官场腐败，社会黑暗。科员们整天无所事事、勾心斗角。如一肚子坏水的科员小赵。作品虽然描写的是点滴小事，但暴露和批判了旧中国的社会制度。
2、暴露和批判了因循守旧、凡庸的国民劣根性和生存哲学，对这种小市民性格和性格形成的社会生活环境等作了全面系统的挖掘。如主人公张大割就集中了北平市民社会的凡庸空气。
艺术上：《离婚》标志着老舍幽默艺术的成熟，语言含蓄而机智，幽默适度而有节制。简析老舍短篇《月牙儿》《断魂枪》等的艺术成就
老舍的短篇佳作有《月牙儿》《微神》《断魂枪》
《月牙儿》写母女两代被迫为娼。小说结构精致玲珑，“月牙儿”贯穿全篇。“月牙儿”是主人公命运的诗意象征。还具有渲染气氛、烘托意境、含蓄点题等多重作用。加强了作品的诗的韵味。作品兼具散文诗之风，抒情味极浓。
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《微神》也写暗娼。主人公自尊而倔强，不受人怜，具有人性美，艺术上也具有诗情浓郁特点。
《断魂枪》写拳师，写时代巨变中名拳师沙子龙的复杂心态。理智上认识到时代的狂风已把过去的世界连同自己的事业吹走，感情上却对过去的世界有着无限的留恋。这一人物具有深刻的典型意义。
简析《骆驼祥子》中虎妞形象及其对祥子悲剧的意义
虎妞在小说中兼有双重身份：车厂主刘四的女儿，人力车夫祥子的妻子。
1、这似乎是矛盾的两面兼于一身，使虎妞的性格呈现出二重性：
一方面，她沾染了剥削阶级家庭传给她的好逸恶劳，善玩心计和市侩习气，她缺乏教养，粗俗刁泼；另一方面，她被父亲出于私心而延宕了青春，心中颇有结怨。
2、她对爱情与幸福的追求长期被压抑，身受封建剥削家庭的损害，心理也因之**，虎妞是刘四的另一种压迫对象和牺牲品。在她有祥子的婚姻问题上，她并不是真的甘心做一辈子车夫的老婆，而是在很大程度上企图把祥子也拉上她生活理想的轨道。
3、当然，虎妞对于祥子，也不能说是没有一些感情。祥子也得到她的关心——一种虎妞式的、近乎粗野的“疼爱”；而更多的，是她那种畸形的、祥子所接受不了的性的纠缠与索取，这是完全从她自身的需要出发，甚至也可以说，就是对祥子心灵和肉体两方面的摧残，她害了祥子。
不合理的社会和剥削家庭造成了她的不幸，而她介入祥子的生活，又造成了祥子身心崩溃的悲剧结局。虎妞是祥子向上进取的阻力和障碍，是导致祥子走向堕落的外在原因之一。分析《骆驼祥子》的艺术特色
一、结构紧凑，落笔谨严。
作品以祥子的“三起三落”为发展线索，以他和虎妞的“爱情”纠葛为中心，两相交织，单纯中略有错综。既通过祥子与周围人的关系，把笔触伸向更广大的不同阶级、不同家庭的生活面貌，真实地反映了社会的黑暗景象，又借此自然地揭示了祥子悲剧的必然性与社会意义。
二、丰富、多变、细腻的心理描写。通过以下方面来表现：
1、祥子的个性沉默、坚韧乃至木讷，心理描写就补充了祥子不善言语的个性。
2、以动作、情状写心理。
3、从语言方面写心理。
4、通过作者直接的剖析，托出祥子心理的变化。
5、通过别人的眼睛观察祥子的心理。
6、借助祥子眼中景物的变化来衬托心理。
三、鲜明突出的“京味儿”。
1、对北京的风俗民情、地理风貌、自然景物的描写。祥子及其周围各种人物的描写别置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。虎妞筹备婚礼的民俗的交代；北平景物的情景交融的描写到祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。在烈日与暴雨下拉车的祥子，对瞬息间变化莫测的大自然的感受，既切合北平的自然地理情况，又与祥子这个特定人物的身份相一致。
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2、“京味儿”还强烈地体现在小说的语言上。提炼了北京口语，生动鲜明地描绘北京的自然景物和社会风情，准确传神地刻画北平下层社会民众的言谈心理，简洁朴实、自然明快。人物语言，都是个性化的；叙述语言也多用精确流畅的北京口语。简析《四世同堂》中祁老者的形象
祁老者是“四世同堂”的祁家的长者：
1、他思想守旧，胆小怕事，顽固地想照陈旧的法规维持全家族的生活。当侵略者点燃的战火烧到家门口的时候，他还一厢情愿地力图保住自家的安宁。国家和民族的危亡，他似乎置若罔闻。
2、他持有传统观念的偏见，瞧不起大杂院的普通人家。
3、当战争初起时，他认不清日本侵略者的野心，但随着残酷的战争现实击碎了他安度晚年的幻梦，他心中逐渐萌生了仇恨和反抗的种子，他怒斥侵略者的罪恶和卖国者的丑行。老一辈北平市民觉醒的过程，在祁老者身上得到了信服的反映。简析《四世同堂》中祁瑞宣的性格
祁瑞宣是“四世同堂”的祁家第三代，既有从老一代市民身上留下来的性格特征，又接受了新式教育，这就使他的内心和行动都充满了矛盾。
他是祁家的长房长孙，在他的思想和性格的发展过程中，存在着来自新与旧两方面的作用力。他善良，正直，具有爱国思想，却又软弱忍从，受着传统文化思想的束缚，既想“尽孝”，又想“尽忠”，只得在不能两全的境地中优柔寡断，苦闷不已，在他身上集中体现了家庭观念与民族意识之间的矛盾。他的思想中爱国思想还是占主导面，但他最终还是从矛盾、苦闷中得到解脱，走上反侵略的新生之路
瑞宣从苦闷中觉醒走向反抗的过程，是体现在他身上的国民精神弱点被逐渐清除的过程，是他不断摆脱传统文化影响的过程。简析《四世同堂》的结构特点
一、全景式、多线索的广阔场景。
1、《四世同堂》从时间上来说几乎跨越了八年抗战的全过程。
2、从空间上说，它的笔触遍及北平的小胡同、大杂院等，简直就是一副沦陷了的北平社会的全景图。
二、在人物关系的设置上，呈辐射型、网络状展开。它以小羊圈胡同的祁家四代人为中心，间以多重矛盾，既有中国人民与外国侵略者的矛盾，又有维护民族尊严者与出卖民族利益者的矛盾，也有同一个家庭内部的上与下之间、正与邪之间的矛盾，但结构严谨、匀称、完整。
简析《四世同堂》的文化反思色彩
《四世同堂》有一个鲜明的特色，这就是比较浓厚的文化反思色彩：
1、小说中心的祁家，实质上是中国封建礼教堡垒的象征，祁老者引为自豪的“四世同堂”正是传统家庭伦理的理想结构。老舍抓住了维系这个堡垒的内在文化纽结，把它置于小羊圈胡同的具体环境和广阔深邃的民族抗战的历史文化背景上加以表现，对体现了民族文化精髓的北平文化进行了沉痛的反思。
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2、小说以明确的批判意识揭露了浮游在北平市民中的民族劣根性，以理性审视的目光，对“民族的遗传病”作了穿透性的剖析。企望在战火中焚毁国民性的劣根性，显示了改造与重塑“国民性”的努力。分析《四世同堂》的思想内容
老舍的宏篇巨著《四世同堂》由三部连续性的长篇《惶惑》《偷生》《饥荒》组成。反映的是抗战期间北京沦陷人民的苦难生活及其觉醒和斗争。作品以祁家为中心，广泛地描写了北京市民阶层的各式人等。
小说的思想内容可分为以下三点：
1、是异族统治下灵肉遭受折磨的痛史。亡国奴的生活是惨痛的。物质极度匮乏，人民陷于饥饿之中，生命没有保障。
祁天佑安分守己却以莫须有的罪名被日寇枪杀；钱默吟老诗人被日寇抓住严刑拷打长期监禁；祁瑞宣作为教师面临着要他教日语的苦恼。
2、是憎恨侵略者、民族败类，也恨惶惑与偷生的国民性的恨史。小说描写了日本侵略者的罪行，也刻画了一批汉奸形象。如大赤包、蓝东洋、冠小荷等。汉奸没有好下场，也是作家憎恨感情的体现。
3、是颂扬爱国主义与民族气节，激励人民奋起抗争的壮史。如通过爱国诗人钱默吟，他深明大义，重视民族气节；祁瑞宣和老三后来也一起抗日等，颂扬了民族气节和中华民族不甘沦为亡国奴的抵抗精神。
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5、巴金
简析巴金《灭亡》的思想内容和杜大心形象
《灭亡》是巴金第一部带有自传色彩的中篇小说：
思想内容：作品通过一个无政府主义者杜大心的形象，真实地描述了自己从参加社会运动以来的心灵历程。真切地反映出某些青年知识分子在白色恐怖下的躁动、激愤与反抗的心理。
人物形象：杜大心是一个带有小资产阶级狂热性的革命者，他患有严重的肺病。肺病使他看不到人生的前途，过于强大的黑暗换金个又使他看不到人类的前途，最后白白牺牲了自己。
简析巴金早期表现社会革命的作品的思想艺术特点
巴金早期表现社会革命、探索青年革命道路的代表作品有《灭亡》《新生》《爱情三部曲》等。
这类小说的思想艺术特点是：
1、无政府主义者的深刻印痕，如《灭亡》中的杜大心、《电》中的敏都走上暗杀的恐怖主义道路。表现出个人“革命”行动绝对自由，无纪律约束的特点。
2、人物性格理想化、类型化。如杜大心等都拼命工作，都患重病，都内心苦恼而苦行僧似的生活，都是人格高尚。
3、艺术上主观倾诉、激情宣泄、激愤、绝望、哭诉的抒情风格。
中国现当代文学代表作家与作品
简析《激流三部曲》的思想内容
《激流三部曲》由《家》《春》《秋》三部长篇组成。其思想内容为控诉封建大家庭的罪恶腐朽及其走向崩溃，表现了青年一代的民主主义觉醒及其反封建斗争。
《家》描写高家祖孙之间的矛盾，以三个女性的悲剧控诉封建家庭的罪恶，以觉明抗婚觉慧出走表现了青年一代民主主义觉醒和反抗，高老太爷在绝望中死去标志封建大家庭开始走向崩溃。
《春》继续这一主题。惠和觉新相爱，但由于封建包办婚姻酿成了悲剧；淑英则在觉民等的帮助下，敢于反抗包办婚姻离家到上海，走上新生。
《秋》写封建大家庭彻底崩溃。一方面一些年轻生命的悲剧在继续，另一方面败家子变本加厉的挥霍，最后把高公馆卖掉，大家族解体。简析巴金小说创作风格的演变
巴金小说的创作风格大致可分为两个阶段： 1、1929-941年为早期：主观色彩浓厚，风格多样，热情是他作品中最稳定、最有价值的东西。2、1942年后：热情有所收敛，风格由多样趋向统一，在客观写实的日常生活琐事中寄托人生理想，风格朴素自然。
《还魂草》是风格转变的代表作。这种风格演变有三个标志：
1、“家庭”涵义发生变化。早期“家庭”是黑暗的象征物。后期“家庭”是强权的对立物，作家珍惜的伦理组织。
2、作家塑造英雄形象的热情向塑造平凡的小人物转化；理想化、类型化的单纯性格转向生活化、立体感的复杂性格。
3、作家的人道主义思想本色越来越显示出来。简析《家》的艺术特点
《家》是一部具有很浓的主观情感色彩的现实主义作品。
1、它再现了五四时期内地四川封建势力浓重但五四时代浪潮已冲击着古老土地的典型环境，作品中的祖孙间的矛盾冲突也正是当时典型的社会矛盾冲突，塑造了高老太爷、觉新等典型环境中的典型性格。许多生活细节也具有现实主义的真实性。
2、作者极端憎恨就制度旧家庭，热情歌颂敢于反抗旧势力的新生力量。强烈的爱憎感情渗透于《家》中，使《家》具有很浓的抒情色彩。或通过作品中人物抒发对旧制度的愤懑；或通过人物的心灵描写来倾诉旧制度的黑暗，如鸣凤投湖前的心理描写。分析评价《家》的思想成就
《家》的思想成就有三方面：
一、揭露和控诉的封建大家庭罪恶。这集中表现在三个年轻女性的悲剧中。
梅是封建婚姻制度的牺牲品。她是旧式才女，与觉新青梅竹马。但父母之命的婚姻制度，使有情人不能成眷属。封建婚姻给她带来的是不幸、痛苦，最终抑郁而死。
鸣凤死于封建家奴制。高老太爷把她送给六十来岁的冯乐三为妾，她最终以投湖自尽的方式来抗议黑暗的社会。
瑞珏是封建伦理和迷信的牺牲品。她温柔贤淑，是典型的贤妻良母，对梅也是感情真纯。但封建伦理和迷信导致瑞珏难产而死。
中国现当代文学代表作家与作品
这一切的悲剧都是由于封建家长制。三位女性的悲剧及高家的一切罪恶，都和封建家长制及其代表人物高老太爷有关。家长制使高家这个典型的中国旧式大家庭成为一个罪恶的深渊和黑暗的王国。
二、《家》表现和赞颂了年轻一代民主主义的觉醒及其反封建斗争。高家的第三代中的觉民、觉慧就是觉醒青年的代表。
觉慧在学校里参加了反对军阀的**，和同学一起半反封建的刊物，在家里支持觉民抗婚，怒斥“捉鬼”闹剧，并离家出走到社会上去，成为封建家庭的叛逆者。
觉民是个个性主义者。他和琴的自由恋爱，反对封建包办婚姻，决然离家抗婚。觉慧、觉民代表着一种生气勃勃的青春力量，一种反对封建的叛逆力量。
三、对封建大家庭的腐朽及其在时代潮流冲击下趋向没落、崩溃的描写。
高家是官僚地主家庭，成都北门首富，书香门第。表面上很融洽，内里却极其腐朽。第二代克安、克定便是高家腐朽的败家子的代表。克定在外面吃喝嫖赌。克安和他狼狈为奸。这个大家庭经济上挥霍亏空，精神上腐朽分裂。高老太爷一死，克定等在灵堂前就把家分了个彻底，“四世同堂”的封建大家庭崩溃解体了。
内部的腐败导致大家庭彻底崩溃，时代潮流冲击下产生的新生代进一步敲响了封建家庭的丧钟，使小说具有鲜明的时代色彩。分析《家》中觉新的形象
觉新是一个复杂性格的人物。他是一个清醒认识到自己悲剧命运的懦夫。
1、自愿的牺牲自己。因为受到过五四新思潮和反封建的新空气的影响，他切身认识到封建家庭制度必然崩溃的命运。但他受到的封建教育和封建家庭伦理观念的影响太深，作为封建家庭的“孝子贤孙”，使他自愿地挑起家庭的担子。他自愿为家庭牺牲自己，不敢反抗。
2、他是一个自觉的懦夫，对封建家长的专制意志处处退让、顺从甚至做帮凶。他牺牲了梅、瑞珏，还劝说觉民接受高老太爷定的冯家的亲事。
为了维护封建家庭他付出了自己和亲人的惨重代价。觉新的悲剧是封建末世的封建知识分子的悲剧。他清醒的认识到自己的命运，由此产生了绝望、悲观等心态。这一形象对现代中国的某些知识分子具有很大概括力。简析《家》中高老太爷的形象 高老太爷是封建制度的人格化。
1、高家的家长，依借封建制度和伦理道德来统治这个大家庭。他是高家一切悲剧的元凶。他要抱承重孙，于是依封建婚姻制度而造成了梅和觉新的悲剧；把鸣凤送给冯乐三为妾；甚至在他死后还受到迷信保护造成瑞珏的悲剧。但他对儿孙也有温情的一面，这是表现了他实现“四世同堂”家庭形式的一种满足。
2、高老太爷是封建末世的家长制代表人物，他是在理想幻灭极度失望后病死的。临死前他破天荒地答应取消觉民婚事要觉民觉慧不要走，是他为维护封建大家庭所做的最后的努力。他是带着幻灭感死去的。他的死具有象征意义，敲响了封建制度的丧钟。简析《家》中觉慧的形象
觉慧是封建家庭大胆而幼稚的叛逆者。
大胆表现在：他受五四思想影响，以改造天下为己任，积极参加社会活动，在学校里参加了反对军阀的**，和同学一起半反封建的刊物，在家里中，和鸣凤恋爱，支持觉民抗婚，中国现当代文学代表作家与作品
怒斥“捉鬼”闹剧。他极端憎恨这个家庭，第一个冲出封建家庭的牢笼，成为封建家庭的叛逆者，代表着青年人追求真理的道路。
幼稚表现在：他以个性解放为武器，对封建家庭的认识是个逐渐的过程。觉慧是五四时期具有民主主义觉悟的知识青年形象，旧家庭礼教叛逆者的形象。分析《寒夜》的思想
《寒夜》是巴金解放前最后一部长篇小说，标志着巴金在现实主义艺术探索中所达到的最高成就。他写这部小说是为了“控诉旧社会、控诉旧制度”，是为了“宣判旧社会、旧制度的死刑”。小说是通过三个小人物的感情纠葛和凄凉命运来展示这一主题的。
小说描写一个走向崩溃的家，是一个新文化运动中的新型家庭模式：
汪文宣和妻子都是新文化运动的产物，他们大学毕业，追求爱情与理想的统一，对生活充满着信心和勇气。由于贫困与疾病的折磨，特别是在长期仰人鼻息的社会环境中讨生活，他们的理想都发生了巨大扭曲。
汪文宣成了一个可怜的小公务员，懦弱、多病。曾树生则凭着美色当了资本家银行的“花瓶”。这种贫困以及心理的沉重负担给家庭带严重危机。加之汪文宣的母亲的加入，婆媳不和使原有潜在的感情矛盾进一步复杂化，终于陷入无以自拔的悲剧。最终，曾树生随人而去，汪文宣在吐血中身亡。简析《寒夜》的艺术特点
《寒夜》在艺术上达到了巴金所追求的无技巧的境界，风格朴素自然，是巴金最优秀、成熟的现实主义杰作。
1、抗战时重庆的典型环境和这环境中产生的最普通的小人物悲剧性格和命运，揭示出人物命运的社会根源。
2、情节发展在日常生活琐事中推进；结构布局，一切象现实生活本身一样流动。
3、人物平凡，具有复杂性格和复杂感情。
4、大量的客观生活细节和日常生活琐事的描写支撑了小说的框架，这使得作品逼近生活，表现出一种与现实生活浑然一体的艺术境界。简析《寒夜》中汪文宣的性格
《寒夜》的主人公汪文宣是个为了生活在图书公司整天埋首做校对工作的小公务员。菲薄的工资、贫困的生活，、庸俗势力的社会、仰人鼻息的环境，使汪文宣曾树生年轻有为的性格发生扭曲。汪文宣善良而懦弱无能，虽勤劳做事但仍受歧视，因正派不善巴结而心情郁结。家庭少有欢乐，婆媳经常不和吵架，使得他左右为难。在单位受气，在家又两面受气，终于肺病发作死亡。
简析《寒夜》中曾树生的性格
曾树生是个个人主义者。
健康、漂亮、追求幸福和自由，她无法容忍丈夫毫无生气的生活方式和婆婆的恶语中伤，整个家庭都笼罩着一股死亡的气息，她感到了压抑，并本能地企图摆脱这种压抑，于是她面临着道德的抉择和感情的折磨。最终因受不住生活希望的诱惑而离弃了丈夫和家庭。完全是一种个人意义上的追求幸福。因而也谈不上是追求个性解放的资产阶级女性；她只是一个困境中企图拯救自己的妇女，她靠自己的选择来确定自己的生活价值意义。
因此，在这个人物身上产生出一种反道德、重自我的新型现代女性的道德特征。
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6、沈从文
简述沈从文的创作思想
1、沈从文把创作看成是自我生命意识的自由表现。在小说中表现真实地自我，自由地写自己所经历的题材与所经历的磨难，以及心灵的真切感受，其作品几乎可以看成是他的“自叙传”。
2、对人性的讴歌与表现，是沈从文在创作中一以贯之的审美思想。这种创造思想是受到“五四”新文化运动与思潮的积极影响。沈从文把表现人性看成是美的至极，把它当作文学表现的终极的理想。他笔下的各种劳动者都表现出真、善、美的人性。生命、人性、自然三者的统一，构成了“一种爱与美的新的宗教”。分析评价《边城》中的“边城世界”的特点和意义
《边城》是沈从文的一部优秀的中篇小说。
一、《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，一个充满“爱”与“美”的天国。
1、这里人性皆真、善、美。人人勤劳，为他人作奉献。如老船夫忠于职守，对过河人分文不收，实在难却的则买了烟茶再招待乡亲。船总顺顺虽是富人，但常常体恤穷苦人，老船夫死后，他资助并组织安排料理丧事。商客、妓女等各式人均待人以诚，表现出仁厚、纯朴的土性乡风。加上美丽的自然环境，俨然是如诗如画的世外桃源。
2、集中表现“边城”世界人性美的，是发生在这里的一个爱情悲剧，这个故事也同样建立在人性思想的基础之上。船总的两个儿子天保、傩送同时爱上了老船夫的外孙女翠翠，而翠翠却是心属傩送。天保求婚未成，失望之下驾船外出而以外溺水而死。船总在大儿子死后，一时未答应傩送娶翠翠的要求，使傩送与其父发生争吵而远走他乡。这种种的“不巧”，使翠翠与傩送的爱情终成“善”的悲剧。天保与傩送，对翠翠展开自由竞争，未伤同胞之情。作者所表现的似乎是一个“谁也没有错”的悲剧。
二、浓厚的悲剧意识
以翠翠为中心人物的恋爱悲剧，其实并非完全是“谁也没有错”的悲剧。苗、汉两个民族婚俗的对立与矛盾，是悲剧产生的一个根本原因。苗族的婚俗，是青年男女自由恋爱成婚。傩送以“马路”求婚，是苗族的习俗。他相信唱山歌能使翠翠心领神会。所谓“车路”，是汉族的婚俗观念。这种观念在作品中通过天保及其父得以表现。两种婚俗观念冲突的结果，使热恋中的翠翠与傩送生生分离。
三、认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处。作者把一对男女自由恋爱的故事处理成悲剧，以次引起读者对“美”的毁灭的深沉思考。
茶峒地区历史上过着原始、自由自在的牧歌生活。20世纪20年代国民党实行黑暗的统治。非人性、非人道的现实生活，为满目疮痍的现实所感发，呼唤着自由、美好的、“牧歌”式社会的回归，并以次对当时湘西封建宗法社会进行批判。这种建立在人性、人道主义思想上的批判，是独特的、理想主义的，也是苍白无力的。简析《边城》中的翠翠形象
翠翠是作者倾注“爱”与“美”的理想的艺术形象。
翠翠来到人间，便是爱的天使与爱的精灵。她爷爷把她领大，一老一少相依为命。自然
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即长养她且教育她，为人天真活泼。她既是爱情的女儿，又是大自然的女儿。在她身上“天人合一”，她是美的精灵与化身。
翠翠身上的“美”，是通过她的爱情故事逐步表现出来的：
第一阶段：翠翠爱情萌生阶段。她在小镇看龙舟初遇傩送，爱情的种子就萌芽了。
第二阶段：翠翠爱情的觉悟阶段。两年后又进城看龙舟，她的爱情意识已完全觉醒。
第三阶段：翠翠对爱情执着的阶段。她在爱上傩送后，没想到傩送的哥哥也爱上了她。出于对爱情的忠贞，她明确向爷爷表示拒绝。然而，她与傩送的爱情却忽然受到严重挫折，傩送远走他乡、爷爷也死了使她一夜之间“长成大人“。最后，她像爷爷那样守住摆渡的岗位，苦恋并等待着傩送的归来，这些充分表现了翠翠性格坚强的一面。
在爱情挫折中翠翠的性格展现着柔中有刚的美。简析《边城》中的老船夫形象
老船夫是“善”的化身，主要表现在两个方面：
1、他是“边城”世界里的公仆，五十年如一日的摆渡，把它看成是自己的天职，任劳任怨，从不计较个人得失。他质朴憨厚、狭义心肠，不仅拘收过客的钱财，而且还善待乡亲。
2、老船夫的“善”，主要通过对外孙女翠翠的呵护、关爱充分地表现出来。他是一位慈祥、仁爱，为孙女可以付出一切的爷爷。最大的心愿是翠翠能得到自由幸福的爱情。为此他遵循苗族婚恋习俗。他见天保对翠翠有意，便指出“马路”和“出路”求爱的途径，引来了天保家正式向他提亲，未料翠翠却把答应，好心办坏事。在明白翠翠心里有傩送之后，又为孙女与傩送的联姻劳碌奔波，受到船总的冷遇，他怕翠翠的自尊受到伤害，不讲实情，以至郁闷离世。
作者对老船夫的刻画是围绕着翠翠的婚事种种，特意“放大”了去表现一个平凡老人充满人情美、伦理美的宽大的胸襟，即一个纯真、至善、完美的人性的生命个体。分析沈从文《边城》的艺术特色与风格
《边城》在艺术表现方面具有鲜明、独特的个性。
1、作者擅长将人物的语言、行动描写与心理描写结合起来，以揭示人物的个性特征和丰富的内心世界。
如对翠翠的描写，作者静观、揣摩少女在青春发育期性心理所表现的各种情态，通过粗线条的外部刻画与细腻入微的心理描写，从而把羞涩、温柔的个性突现出来。
2、小说结构寓严谨于疏放。全篇围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开，情节集中、单纯；作品以傩送、天保两人钟情与翠翠为纬线，以老船夫关心、撮合孙女的婚事为纬线，推动故事有节奏地向前发展。又以翠翠与傩送、天保的爱情纠葛为明线，以王团总想傩送当女婿为暗线。经纬交织，明暗结合，将情节的单纯性与复杂性完美结合。
3、作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写。特别是关于端午节风俗的描写，来展示边城的自然环境、人文环境，既是“边城”乡土性的诗意揭示，又是扑朔迷离的诗意烘托。
4、《边城》的艺术风格，是一首抒情的诗，一曲浪漫主义的牧歌。
翠翠与傩送的爱情故事成为诗情的载体，抒情才是小说的“本事”与目的。作者叙事的笔端，倾泻着、流动着作者对“爱”与“美”的诗性的讴歌与咏叹。作者还在艺术上追求诗意化的表现。以关于动作、对话的白描与韵味发掘翠翠内心丰富的“潜台词”；情节结构方
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面，以经纬交织、明暗结合的手法，烘托内在的情绪节奏；在乡土风俗描写方面，将人物的活动置于一副副风俗风情画面上，形成了诗情画意的意境。
《边城》的故事基本上建筑在梦幻的基础上。运用的是浪漫主义的创作方法，一半是“梦”，一半是理想的“现实”，并非对当时社会的写真。人物与故事是当时社会真实的超脱与超越。作者在“边城”世界里有意识地消解了种种对立因素。作品的结尾采用了比较平和、并非绝望结局，结尾更与余味袅袅的牧歌的情韵。简析《长河》的思想和艺术特点
《长河》是沈从文的一部长篇小说。
思想：作品思想上的突出之点，是敢于对国民党反动统治进行揭露与批判。
1、作者嘲讽批判蒋介石提倡的所谓“新生活运动”。
2、小说通过吕家坪保安队长与滕长顺一家的矛盾，揭露与批判国民党地方势力的罪恶。同时，作者还写到苗民对国民党地方罪恶势力的反抗。
艺术特色：
《长河》依然写人性美与风俗美，尤其对橘林秋色、农家摘果等乡土风俗风情，写得绚丽多彩，诗意盎然，颇具乡土气息。从人性美的表现看，滕长顺和夭夭的身上，保留着《边城》中老船夫与翠翠的影子，作者试图通过这两个人物，表现湘西的自古不变的“常”，即人性永恒的美。
分析沈从文短篇小说的思想
一、对湘西劳动人民悲惨命运的关注、同情，揭露旧社会的黑暗。
如《丈夫》描写一个青年农民进城看望当船妓的妻子，目睹妻子被人蹂躏，自己被人凌辱，麻木的灵魂终于有了人的自尊和初步觉醒，带着妻子回乡下去了。小说揭示了在经济压迫下和金钱魔力下人性畸形，批判了造成这种现象的社会根源。
二、对现代都市文明的嘲讽与批判。
如《绅士的太太》流露了上流社会人物的假道学、假文明内质。
《八骏图》是讽刺知识分子的代表作，八位专家学者都是假正经假道学，他们奢谈文明而压制自己的人性形成性**。这是作者对传统文化和现代文明的“阉寺性”问题的嘲讽和批判。
三、对湘西完美人性的表现与思考。短篇小说中，表现的是“优美、自然”的人性思想，而又以表现青年男女的性爱作为切入视角与中心话题。
如《柏子》写船夫柏子与妇人之间男欢女爱的故事。两人共同创造了食色和爱情的传奇，其中包含着人的自然性与人性本真的哲学思考。
四、重建民族文化心理结构的创作用意。
沈从文的小说里有湘西人性世界和都市世界两个并存的世界，他用湘西人性世界反观和批判都市文明世界，而统一于完美人性的思考、表现和重建民族文化心理结构的创作用意。作者追求的完美人性，是一种未被都市文明扭曲、纯朴自然的人性。简析沈从文短篇小说的文体形态和文体结构
沈从文创造了三种基本文体形态：
1、描述湘西与都市下层人物日常生活与命运的写实故事。运用的温情的现实主义。
2、根据民间、宗教故事创作的浪漫传奇。运用的是浪漫主义的手法；
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3、嘲讽、抨击现代都市“上等人”所谓“文明”的讽刺小说。运用的批判现实主义。
文体结构：
在文体创造上沈从文追求文体结构的千变万化。
结构上是自然、流畅和千姿百态；文体上则使他的小说打破各种文体间的界限，产生了明显的边缘性：有些运用散文笔致，似抒情散文，有的带有童话色彩，似民间故事。简析《湘行散记》、《湘西》的思想特色
1、《湘行散记》、《湘西》两本散文集，是文化的散文，充满了深厚的文化底蕴，涉及湘西地区的政治、经济等地域文化。但并非作纯客观的介绍，而是从中融入作者强烈的主观评价和鲜明的审美感情。
2、两本散文集表现了作者炽热的本土性。反复抒写着他的一颗“湘西”之心，他书写湘西的历史与现实，因她是作者心中永存的一方热土。同时，作者还揭露与批判了贪官污吏的腐败。
3、鲜明的本族性。湘西民族问题，一直是作者的内衷隐痛，因此他很自觉地在散文中流露出其民族倾向，反复贯串着这样的思想：为苗族人民仗义执言，洗雪强加在他们头上“苗蛮土匪”的罪名和耻辱。
简析《湘行散记》、《湘西》的艺术特色
《湘行散记》、《湘西》在艺术上有着显著的特色：
1、作者以“我”的见闻与行动作为叙写线索，一方面叙述现实的人与事，一方面将湘西历史、地理等地域文化的背景资料加以穿插。
2、沈从文的散文融进小说的人物对话与细节、情节的描写，形成小说的情节性有情境氛围。
3、作者的抒情呈现出多种多样的姿态。
a)描绘山川风景、民风民俗时，多采用融情入景的手法形成诗一般的意境； b)叙述、评述湘西的历史与现实时，往往是议论与抒情的结合； c)涉及敏感的政治性问题时，作者则采用曲笔。
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7、曹禺
简析《原野》的思想和艺术特点
1937年曹禺写的三幕剧《原野》是作者唯一一部以农村生活为题材的作品
思想：
1、它通过仇虎复仇的悲剧反映了受尽地主焦阎王压迫的农民的挣扎和反抗。
2、仇虎受了旧传统道德观念的影响，认为父债子还是天经地义的事。这种非理性的复仇观念，使他的复仇行为具有一定的盲目性，他之所以走上个人复仇的道路，是农民小生产的意识决定的。
艺术：
1、作品渲染仇虎内心的恐惧与内心的谴责，带有浓厚的神秘色彩。如他逃进森林时，产生的种种幻觉和内心的恐惧。
2、现代主义手法，如森林的阴森。
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分析曹禺剧作的艺术特色
总的说来，曹禺剧作结构严谨，戏剧冲突尖锐；人物性格鲜明；语言个性化，且具动作性，抒情性。
结构严谨，戏剧冲突尖锐表现在：
1、如《雷雨》时间跨度长达30年，但剧情却浓缩在24小时内；
2、地点集中：故事在周公馆展开；
3、人物集中：以周朴园为中心，以周、蘩为明线；周、侍暗线，由血缘关系使矛盾冲突尖锐，且使整个剧情波澜起伏。
人物性格鲜明：
《雷雨》、《日出》、《北京人》中塑造了蘩漪、周朴园、陈白露、李石清和曾文清、愫方等具有典型意义的人物。蘩漪、陈白露、愫方更是个性鲜明，具有美学价值。
语言的个性化表现在：
1、人物语言不仅符合剧中人物的身份、性格特征等，而且符合剧情规定的场景和人物心态；
2、《北京人》里的含蕴隽永、抒情写意的台词，就是动作性和抒情性融合在一起的个性化的语言，剧中人物都用自己的语言来表现自己的性格特征，推动剧情的发展；
3、《北京人》第三幕瑞贞和愫方的那大段台词，在平淡中迸发出一种不可遏止的感情冲击力量。
简析曹禺剧作在中国话剧史上的地位
曹禺剧作在中国话剧史上具有重要地位：
一、《雷雨》和《日出》的发表，是中国话剧创作艺术成熟的标志。剧作戏剧冲突尖锐复杂，结构严谨；人物性格鲜明独特，富有典型意义；戏剧语言个性化，且具动作性和抒情性。剧作的这些特点，是话剧创作成熟的标志。
二、促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。曹禺以前，多数剧本主要以阅读欣赏为主。曹禺的《雷雨》《日出》等剧作，具有极好的舞台效果。
三、促进了大型多幕戏剧的发展。曹禺以前，现代剧作多数为独幕剧和中型戏剧。《雷雨》等剧作，都是大型戏剧，演出时间2、3小时，剧情比较复杂，反映的生活内容更丰富广泛。《雷雨》《日出》以后，现代大型戏剧创作多起来了。分析《雷雨》对封建性资产阶级家庭罪恶的暴露及其反封建意义
《雷雨》对封建性资产阶级家庭罪恶的暴露主要表现在：
一、通过周朴园对家庭的家长制专制统治及其恶果表现出来。周朴园使周家成为一个黑暗王国，把聪明的蘩漪压制的性情抑郁乖戾，使周萍很他又怕他，导致蘩漪和周萍乱伦。
二、通过周朴园对侍萍始乱终弃导致侍萍不幸的一生表现出来。《雷雨》中复杂的血缘关系也由此决定，最后造成三死两疯的悲剧结局，这是封建性资产阶级家庭罪恶的恶果。分析《雷雨》中的周朴园形象
《雷雨》中的周朴园是带有封建性的资产阶级代表人物，是《雷雨》悲剧的罪魁元凶。
1、他专横暴戾、冷酷无情地压制、摧毁家中一切人的个性、尊严和自由思想，使公馆成为能窒息人的黑暗王国，他就是黑暗王国中的专制魔王。这最突出的表现于他和蘩漪的关系中。蘩漪是有个性、有思想、追求幸福的女性，在周公馆这个黑暗牢笼十八年，形成她抑
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郁乖戾的个性。第一幕中的吃药一场，作者采用“大写特写”的戏剧手法，突出表现周朴园的专横暴戾、冷酷无情的性格特征。正是周朴园的这种性格造成了蘩漪与周萍的乱伦关系，摧毁了周冲向往自由平等的美丽幻想。蘩漪、周萍、周冲的悲剧，都是周朴园的封建专制造成的。
2、第二条线索是周朴园和侍萍的关系，三十年前周朴园为了要和有钱小姐结婚，把刚生了孩子的侍萍赶出家门，造成了侍萍一生的不幸。在以为侍萍死后，又把侍萍作为他的第一夫人怀念，当侍萍真的出现在他面前时，他又想用金钱来封侍萍的口和赎自己的罪，他的这种态度是对他的怀念的虚伪性最本质的揭露。
3、他和以鲁大海为代表的工人的关系上充分表现了他的冷酷的性格。他故意淹死民工发昧心财，指使警察打死罢工的工人，使用利诱收买手段破坏工人运动。分析《雷雨》中蘩漪的形象
《雷雨》中的蘩漪是一个鲜明独特、复杂而富有深度的艺术形象。
她的性格是抑郁乖戾、热情强悍、极端而尖锐的一种悲剧性格。这是由于封建性的家庭和环境造成的。蘩漪聪明美丽，而周朴园要的是“服从”，他冷酷无情地压制、摧毁蘩漪的个性尊严。她在周家被折磨了十八年，这是她性格形成的典型环境。三年前，周萍的出现，燃起了她被压抑的热情。她需要爱、能爱，她不顾一切的爱上了周萍且把一切都交给了周萍。日子一长，周萍悔恨和蘩漪的关系，想摆脱和蘩漪的关系。这使蘩漪不能忍受父子两代的欺负，她要做困兽的搏斗，她要破坏周萍四凤的关系，她要拉住周萍。她的反抗是极端的，在《雷雨》中她最具有“雷雨”的性格。她以尖锐的语言揭露和控诉周朴园和周家的罪恶，撕破他们道德家的伪善面目；她和专横的周朴园进行了一次又一次的正面交锋，是她推动剧情向高潮前进。
绝望的可怕的前途使蘩漪走向了最尖锐而极端的困兽之斗。
典型意义：
揭露了带封建性的资产阶级家庭压抑、践踏人性、蔑视人的尊严的罪恶，激起人们对不幸妇女悲惨命运的同情和对于人的地位、尊严、权利的深沉思考，把反封建家庭的罪恶与个性解放联系起来，使剧本具有崭新的时代内容。简析《雷雨》中侍萍形象
侍萍是旧社会下层妇女
1、她纯朴善良、顽强有骨气，在她一生的遭遇中，集中表现了下层妇女所受的深重苦难。周朴园对她始乱终弃，她投河自尽遇救。三十年来她顽强挣扎生存，嫁给了周家的下人鲁贵生了女儿四凤。她的心愿是女儿决不能重蹈自己的路。当重新遇周朴园后，有骨气的撕碎周朴园想赎罪的五千元支票，决定立即带四凤走。
2、命运观念：当她知道周萍和四凤的关系后，决定让他们走，走的愈远愈好，并且永远不要回来。她把这一切都归罪于命运。分析《日出》的思想
《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。
一、剧本通过对半殖民地都是群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂。有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、洋奴张乔治等。这些都市群丑聚在陈
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白露的寓所里寻欢作乐，而又尔虞我诈，充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。
二、描绘“不足”者的被受欺凌。“小东西”被卖进妓院；小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的平性。
剧本正是通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写，反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死；另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。“有余者”和“不足者”形成强烈对比，表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。分析陈白露的复杂性格及形象意义
1、陈白露是个性格复杂的艺术形象，她是半殖民地大都市中的交际花。一方面追求奢侈的物质生活，为此她和张乔治等都市群丑厮混，强颜欢笑，维持她习惯的享乐生活。这实际上是出卖色相、自甘堕落的生活。另一方面，她精神上又厌恶这种生活，内心里厌恶张乔治等人，2、夜阑人静，会有一种没有归宿的感觉。但又不甘心漂泊无依的非独立的生活。她玩世不恭，游戏人间。她清醒的认识自己生活在黑暗中，但她沉溺太深无法自拔。
3、有正义感不能自救却想救人，为拯救小东西甘冒风险，这里表现她敢做敢为的倔强性格。她念着“太阳升起但不是我们的，我们要睡觉”而自尽。她成为黑暗社会的殉葬品。陈白露悲剧的意义在于揭露了金钱物欲世界对人性的异化、扭曲，使一个漂亮聪明的年轻女性走上自我毁灭的道路，激起人们对金钱社会的憎恶。简析《雷雨》、《日出》的结构特点和曹禺戏剧结构艺术的变化
1、《雷雨》是属于锁闭式结构。
时间集中，从第一幕到第四幕时间不到20小时；地点集中，三幕都在周家客厅；剧本巧妙地以明线、暗线交织布局，以幕前情节推动现在的剧情。
2、《日出》则是人像展览式的结构，“用多少人生的零碎来阐明一个观念”，没有中心事件和中心人物，让陈白露将一个个人物引出。每个角色都占有相等的轻重，交相陪衬，共同烘托一个“损不足以奉有余”的社会，结构联系的是“人之道损不足以奉有余”这一基本观念，用的是“横断面的描写”。分析《北京人》的主题
《北京人》通过描写曾家的腐朽、没落来表现埋葬旧生活、走向新生活这一主题。这一主题是通过虚实结合手法写现在、过去、未来的“北京人”而得到表现的。
1、现在的北京人是实写。主要人物有封建家长曾皓，儿子曾文清、儿媳曾思懿。
曾皓自私、吝啬、怕死，总是表现自己衰老多病，他最关心的是他的寿材。
曾文清是封建家庭培育出来的废物，外表温文儒雅，但什么事都不想做不会做，还抽鸦片，性格是“爱不敢爱，恨不敢恨”。在妻子的逼迫下，他决心离家出去做事，但最终因找不到现代生活中的位置，而自杀了。
曾思懿自私、口蜜腹剑、笑里藏刀。她强送曾皓去医院为了怕曾皓死在家中房子卖不出去；逼迫曾文清离家却又说我没逼你做事；对愫芳视为眼中钉又装出同情的样子，谋划让愫芳做曾文清的小老婆好一辈子侍侯她。
这一群现代北京人空虚、怯懦、腐朽，随着封建家庭的败落，表现了埋葬旧生活的主题。
中国现当代文学代表作家与作品
愫芳是剧中最感人的艺术形象。她出身名门，受封建士大夫文化熏陶，但父母早亡，只得寄人篱下。她爱曾文清，是精神上的苦恋者。她性格温柔文静，忍受着寄人篱下的生活，忍受着曾皓、曾思懿对她的精神折磨。她性格中最具美学价值的是：宁愿牺牲自己，但愿能使别人快乐的道德情操。她自愿留在曾家就是希望曾文清在外面成了“人”。最后她跟瑞贞一起出走，向过去告别，面向未来，表现了埋葬生活，走向新生活的主题。她们又是未来的北京人，未来是虚写。
2、过去的“北京人”：北京猿人模型。剧作以人类祖先“北京人”作对照反衬，批判了不肖子孙——现在的北京人，并在一定程度上寄寓了作者对未来生活的社会理想和追求。分析《北京人》的戏剧冲突
《北京人》的戏剧冲突主要有两个方面：
一、曾思懿与曾皓之间。
曾思懿与曾皓的冲突是封建家庭内部争权夺利的斗争，剧中共有3次冲突：
1、曾思懿策划了一场中秋讨债的戏，目的是使曾皓被迫交出存折。
2、曾思懿不顾众人反对，强要送曾皓去医院。名为救人，实是害怕曾皓死在家中，房子买不出去。
3、寿材抵债。
曾思懿与曾皓之间揭示封建伦理道德的虚伪性，封建家长的权威也荡然无存，这是封建制度末世的特征。
二、曾思懿与曾文清、愫芳之间的矛盾冲突，既是性格冲突，又夹杂着感情纠葛。
1、曾思懿与曾文清是貌合神离的夫妻，但两人性格对立。两人冲突表现为曾思懿没有一天不给曾文清气受，曾文清忍气吞声逆来顺受一再忍让。
2、愫芳与曾文清精神上的相爱使三人之间的矛盾冲突更为复杂曲折。曾思懿总是对曾文清、愫芳笑里藏刀，给愫芳以精神折磨。她视愫芳为眼中钉，却又装出关心愫芳的样子，又盘算着让愫芳做曾文清的小老婆，好侍侯她一辈子。愫芳对她总是忍让，但在自己的终身大事上却有坚强的一面，并最后出走。《北京人》中“棺材”的象征意义
《北京人》中曾皓的棺材，象征封建阶级的灭亡。棺材被爆发户杜家枪了去，有着封建主义早晚要进棺材的寓意。简析《北京人》的艺术特色
1、在日常家庭生活画面中展开尖锐的戏剧冲突。在曾家内部日常家庭生活中表现人们勾心斗角的紧张气氛和尖锐冲突。
2、对人物性格、心理的细腻刻画，把人物的兴趣、心态等放在中国文化背景下进行审视，关注人的生存状态和生命形式。
3、虚实结合、对照、象征等手法。实写现在的北京人，虚写过去和未来的“北京人”。以棺材为象征，表达封建阶级早晚要进棺材的寓意。
第五篇：第三章 中国现当代文学代表作家与作品 §5、 巴金
第三章 中国现当代文学代表作家与作品 §
5、巴金
第三章 中国现当代文学代表作家与作品 §
5、巴金
简析巴金《灭亡》的思想内容和杜大心形象
《灭亡》是巴金第一部带有自传色彩的中篇小说：
思想内容：作品通过一个无政府主义者杜大心的形象，真实地描述了自己从参加社会运动以来的心灵历程。真切地反映出某些青年知识分子在白色恐怖下的躁动、激愤与反抗的心理。
人物形象：杜大心是一个带有小资产阶级狂热性的革命者，他患有严重的肺病。肺病使他看不到人生的前途，过于强大的黑暗换金个又使他看不到人类的前途，最后白白牺牲了自己。
简析巴金早期表现社会革命的作品的思想艺术特点
巴金早期表现社会革命、探索青年革命道路的代表作品有《灭亡》《新生》《爱情三部曲》等。
这类小说的思想艺术特点是：
1、无政府主义者的深刻印痕，如《灭亡》中的杜大心、《电》中的敏都走上暗杀的恐怖主义道路。表现出个人“革命”行动绝对自由，无纪律约束的特点。
2、人物性格理想化、类型化。如杜大心等都拼命工作，都患重病，都内心苦恼而苦行僧似的生活，都是人格高尚。
3、艺术上主观倾诉、激情宣泄、激愤、绝望、哭诉的抒情风格。
简析《激流三部曲》的思想内容
《激流三部曲》由《家》《春》《秋》三部长篇组成。其思想内容为控诉封建大家庭的罪恶腐朽及其走向崩溃，表现了青年一代的民主主义觉醒及其反封建斗争。
《家》描写高家祖孙之间的矛盾，以三个女性的悲剧控诉封建家庭的罪恶，以觉明抗婚觉慧出走表现了青年一代民主主义觉醒和反抗，高老太爷在绝望中死去标志封建大家庭开始走向崩溃。
《春》继续这一主题。惠和觉新相爱，但由于封建包办婚姻酿成了悲剧；淑英则在觉民等的帮助下，敢于反抗包办婚姻离家到上海，走上新生。
《秋》写封建大家庭彻底崩溃。一方面一些年轻生命的悲剧在继续，另一方面败家子变本加厉的挥霍，最后把高公馆卖掉，大家族解体。
简析巴金小说创作风格的演变
巴金小说的创作风格大致可分为两个阶段： 1、1929-941年为早期：主观色彩浓厚，风格多样，热情是他作品中最稳定、最有价值的东西。2、1942年后：热情有所收敛，风格由多样趋向统一，在客观写实的日常生活琐事中寄托人生理想，风格朴素自然。
《还魂草》是风格转变的代表作。这种风格演变有三个标志： 第三章 中国现当代文学代表作家与作品 §
5、巴金
1、“家庭”涵义发生变化。早期“家庭”是黑暗的象征物。后期“家庭”是强权的对立物，作家珍惜的伦理组织。
2、作家塑造英雄形象的热情向塑造平凡的小人物转化；理想化、类型化的单纯性格转向生活化、立体感的复杂性格。
3、作家的人道主义思想本色越来越显示出来。
简析《家》的艺术特点
《家》是一部具有很浓的主观情感色彩的现实主义作品。
1、它再现了五四时期内地四川封建势力浓重但五四时代浪潮已冲击着古老土地的典型环境，作品中的祖孙间的矛盾冲突也正是当时典型的社会矛盾冲突，塑造了高老太爷、觉新等典型环境中的典型性格。许多生活细节也具有现实主义的真实性。
2、作者极端憎恨就制度旧家庭，热情歌颂敢于反抗旧势力的新生力量。强烈的爱憎感情渗透于《家》中，使《家》具有很浓的抒情色彩。或通过作品中人物抒发对旧制度的愤懑；或通过人物的心灵描写来倾诉旧制度的黑暗，如鸣凤投湖前的心理描写。
分析评价《家》的思想成就
《家》的思想成就有三方面：
一、揭露和控诉的封建大家庭罪恶。这集中表现在三个年轻女性的悲剧中。
梅是封建婚姻制度的牺牲品。她是旧式才女，与觉新青梅竹马。但父母之命的婚姻制度，使有情人不能成眷属。封建婚姻给她带来的是不幸、痛苦，最终抑郁而死。
鸣凤死于封建家奴制。高老太爷把她送给六十来岁的冯乐三为妾，她最终以投湖自尽的方式来抗议黑暗的社会。
瑞珏是封建伦理和迷信的牺牲品。她温柔贤淑，是典型的贤妻良母，对梅也是感情真纯。但封建伦理和迷信导致瑞珏难产而死。
这一切的悲剧都是由于封建家长制。三位女性的悲剧及高家的一切罪恶，都和封建家长制及其代表人物高老太爷有关。家长制使高家这个典型的中国旧式大家庭成为一个罪恶的深渊和黑暗的王国。
二、《家》表现和赞颂了年轻一代民主主义的觉醒及其反封建斗争。高家的第三代中的觉民、觉慧就是觉醒青年的代表。
觉慧在学校里参加了反对军阀的**，和同学一起半反封建的刊物，在家里支持觉民抗婚，怒斥“捉鬼”闹剧，并离家出走到社会上去，成为封建家庭的叛逆者。
觉民是个个性主义者。他和琴的自由恋爱，反对封建包办婚姻，决然离家抗婚。觉慧、觉民代表着一种生气勃勃的青春力量，一种反对封建的叛逆力量。
三、对封建大家庭的腐朽及其在时代潮流冲击下趋向没落、崩溃的描写。
高家是官僚地主家庭，成都北门首富，书香门第。表面上很融洽，内里却极其腐朽。第二代克安、克定便是高家腐朽的败家子的代表。克定在外面吃喝嫖赌。克安和他狼狈为奸。这个大家庭经济上挥霍亏空，精神上腐朽分裂。高老太爷一死，克定等在灵堂前就把家分了个彻底，“四世同堂”的封建大家庭崩溃解体了。第三章 中国现当代文学代表作家与作品 §
5、巴金
内部的腐败导致大家庭彻底崩溃，时代潮流冲击下产生的新生代进一步敲响了封建家庭的丧钟，使小说具有鲜明的时代色彩。
分析《家》中觉新的形象
觉新是一个复杂性格的人物。他是一个清醒认识到自己悲剧命运的懦夫。
1、自愿的牺牲自己。因为受到过五四新思潮和反封建的新空气的影响，他切身认识到封建家庭制度必然崩溃的命运。但他受到的封建教育和封建家庭伦理观念的影响太深，作为封建家庭的“孝子贤孙”，使他自愿地挑起家庭的担子。他自愿为家庭牺牲自己，不敢反抗。
2、他是一个自觉的懦夫，对封建家长的专制意志处处退让、顺从甚至做帮凶。他牺牲了梅、瑞珏，还劝说觉民接受高老太爷定的冯家的亲事。
为了维护封建家庭他付出了自己和亲人的惨重代价。觉新的悲剧是封建末世的封建知识分子的悲剧。他清醒的认识到自己的命运，由此产生了绝望、悲观等心态。这一形象对现代中国的某些知识分子具有很大概括力。
简析《家》中高老太爷的形象
高老太爷是封建制度的人格化。
1、高家的家长，依借封建制度和伦理道德来统治这个大家庭。他是高家一切悲剧的元凶。他要抱承重孙，于是依封建婚姻制度而造成了梅和觉新的悲剧；把鸣凤送给冯乐三为妾；甚至在他死后还受到迷信保护造成瑞珏的悲剧。但他对儿孙也有温情的一面，这是表现了他实现“四世同堂”家庭形式的一种满足。
2、高老太爷是封建末世的家长制代表人物，他是在理想幻灭极度失望后病死的。临死前他破天荒地答应取消觉民婚事要觉民觉慧不要走，是他为维护封建大家庭所做的最后的努力。他是带着幻灭感死去的。他的死具有象征意义，敲响了封建制度的丧钟。
简析《家》中觉慧的形象
觉慧是封建家庭大胆而幼稚的叛逆者。
大胆表现在：他受五四思想影响，以改造天下为己任，积极参加社会活动，在学校里参加了反对军阀的**，和同学一起半反封建的刊物，在家里中，和鸣凤恋爱，支持觉民抗婚，怒斥“捉鬼”闹剧。他极端憎恨这个家庭，第一个冲出封建家庭的牢笼，成为封建家庭的叛逆者，代表着青年人追求真理的道路。
幼稚表现在：他以个性解放为武器，对封建家庭的认识是个逐渐的过程。觉慧是五四时期具有民主主义觉悟的知识青年形象，旧家庭礼教叛逆者的形象。
分析《寒夜》的思想
《寒夜》是巴金解放前最后一部长篇小说，标志着巴金在现实主义艺术探索中所达到的最高成就。他写这部小说是为了“控诉旧社会、控诉旧制度”，是为了“宣判旧社会、旧制度的死刑”。小说是通过三个小人物的感情纠葛和凄凉命运来展示这一主题的。
小说描写一个走向崩溃的家，是一个新文化运动中的新型家庭模式：
汪文宣和妻子都是新文化运动的产物，他们大学毕业，追求爱情与理想的统一，对生活 第三章 中国现当代文学代表作家与作品 §
5、巴金
充满着信心和勇气。由于贫困与疾病的折磨，特别是在长期仰人鼻息的社会环境中讨生活，他们的理想都发生了巨大扭曲。
汪文宣成了一个可怜的小公务员，懦弱、多病。曾树生则凭着美色当了资本家银行的“花瓶”。这种贫困以及心理的沉重负担给家庭带严重危机。加之汪文宣的母亲的加入，婆媳不和使原有潜在的感情矛盾进一步复杂化，终于陷入无以自拔的悲剧。最终，曾树生随人而去，汪文宣在吐血中身亡。
简析《寒夜》的艺术特点
《寒夜》在艺术上达到了巴金所追求的无技巧的境界，风格朴素自然，是巴金最优秀、成熟的现实主义杰作。
1、抗战时重庆的典型环境和这环境中产生的最普通的小人物悲剧性格和命运，揭示出人物命运的社会根源。
2、情节发展在日常生活琐事中推进；结构布局，一切象现实生活本身一样流动。
3、人物平凡，具有复杂性格和复杂感情。
4、大量的客观生活细节和日常生活琐事的描写支撑了小说的框架，这使得作品逼近生活，表现出一种与现实生活浑然一体的艺术境界。
简析《寒夜》中汪文宣的性格
《寒夜》的主人公汪文宣是个为了生活在图书公司整天埋首做校对工作的小公务员。菲薄的工资、贫困的生活，、庸俗势力的社会、仰人鼻息的环境，使汪文宣曾树生年轻有为的性格发生扭曲。汪文宣善良而懦弱无能，虽勤劳做事但仍受歧视，因正派不善巴结而心情郁结。家庭少有欢乐，婆媳经常不和吵架，使得他左右为难。在单位受气，在家又两面受气，终于肺病发作死亡。
简析《寒夜》中曾树生的性格
曾树生是个个人主义者。
健康、漂亮、追求幸福和自由，她无法容忍丈夫毫无生气的生活方式和婆婆的恶语中伤，整个家庭都笼罩着一股死亡的气息，她感到了压抑，并本能地企图摆脱这种压抑，于是她面临着道德的抉择和感情的折磨。最终因受不住生活希望的诱惑而离弃了丈夫和家庭。完全是一种个人意义上的追求幸福。因而也谈不上是追求个性解放的资产阶级女性；她只是一个困境中企图拯救自己的妇女，她靠自己的选择来确定自己的生活价值意义。
因此，在这个人物身上产生出一种反道德、重自我的新型现代女性的道德特征。
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