第一篇：老舍茶馆语言特色
老舍茶馆语言特色：大量运用的群众语言，使用地地道道的方言俚语，活灵活现表现出各种人物，即所谓“京油子”的语言特征，呈现出浓厚醇正的“京味儿”，耐人咀嚼和玩味。语言表达大多比较简短，在浓缩的语言中包含丰富的“潜台词”，既交代时间和前因后果等，也表现人物的性格特征。
⑴人物语言的个性化：戏剧中每一句台词都是人物的语言，表达人物的思想，显示人物的性格。老舍善于根据人物的身份和性格，选取符合他们心理的个性化语言。王利发的语言谦恭、周到，与各种人物应酬反应机敏，对答如流，很能显示他茶馆掌柜的身份。常四爷的语言则豪爽耿直，带有闯荡多年的侠气和饱经沧桑的沉重感。出场的人物不论台词多少，都写得活灵活现。
⑵语言的幽默风格：老舍把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，形成了自己特有的幽默风格。王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，也像一句玩笑话，然而表现出的则是人民对动荡时局的不满。这种寓庄于谐的语言更能给读者以回味的思考。
⑶浓郁的北京地方色彩：老舍本人熟悉北京方言，在《茶馆》中恰当地应用地道纯熟的北京方言，使作品更具地方色彩，也更真实。老舍语言风格的独特性表现在提炼口语,纯净至极,清浅俗白,雅俗共赏;创造“始则发笑,继则感动,终于愤怒”的幽默;融会多种体裁语言,并创造性地加以运用;创造地摹仿欧化语法及句式,描写简捷洗练,学习和研究这些风格,会给我们一些有益的启示.闻一多新诗创作三美论：音乐美、绘画美、建筑美。
闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的。他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律。他还认为认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐”，对于字数整齐了但音节却不一定调和了这个问题，他也提出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐”。也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。
绘画美是指诗的词藻的选用, 即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特色。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗。”板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。在先生的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩的物象，此外还注重色彩的对比，使诗画相通。
建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的。“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。
分析题：
鲁迅生活在黑暗的旧中国，在那随时都可能碰壁的社会里他坚持写作文学、写作小说,我国现代小说在他手中创作，也是在手中成熟，其小说的思想和艺术都与以前的那些小说大相径庭。他小说不仅表达了自己对病态社会的憎恶，同时也鞭打了当时社会各种丑陋的现象，更重要的是他要唤醒亿万受压迫人民起来反抗。他的思想文化建树开启另了中华民族新文化的方向。在思想上使读者在小说戏剧性中看到其内在的悲剧性。他的思想虽然由进化论到阶级论，但其思想有着内在的统一性。他的小说主要采自那些病态社会里的不幸的人们作为描写与议论的对象，以从平常的社会现象揭示出社会生活中人们的痛苦，以达到各界人士的注意和呼唤大家共同起开疗救这种病态。为了打破“瞒和骗”，他以独特的视角去观察病态社会里知识者与农民的精神病苦，让读者与他的小说人物连同他自己一起正视人心和人性的卑污，以及承受内在精神的酷刑，从而在灵魂搅动中发生精神的变化，最终引起读者与小说在思想上的共鸣。
中国历史上第一篇短篇白话小说《狂人日记》把吃人的内容和仁义道德的表面看得清清楚楚，揭破了那些戴着礼教吃人的滑头伎俩。其思想忧郁深广。这篇小说揭露了社会到家庭的“吃人”现象，从而抨击了封建家族制度和礼教“吃人”的本质。这篇小说体现了他小说彻底反封建的总体倾向。《狂人日记》在现实礼教“吃人”的同时还表现了强烈的反叛和革命的精神。狂人面对循数千年之久的传统思想，大胆地提出了“从来如此便对么”的质疑，这体现了大胆怀疑和否定一切的五四时代精神。再如《阿Q》具有广泛的社会意义，从一个落后的，不觉悟的带有精神病态的农民形象身上看到了，一、畏强凌弱的卑怯和势利，在受到强这凌辱时不敢反抗，转而欺负弱小。
二、在革命时用传统的观念理解眼前的革命，从而产生一种封建传统观念和小生产者狭隘保守意识的合成产物。
三、用夸耀过去来解脱显示的烦恼；用自轻自贱来掩盖所处失败者的地位。从而在现实上受挫，而在精神上永远优胜。
鲁迅小说的艺术性也可以说是别具一格的，他冲破了传统的写作手法，大胆地采用现实主义象征主义和浪漫主义相结合的方法，从而行成独特的艺术效果。他把塑造人物性格放在首位，并且一篇有一篇的新形式，所以可以堪称之为创造形式的先锋。《狂人日记》之所以被称为第一篇白话问小说的原因，就是因为它打破了中国传统小说重有头有尾，环环相扣的完整故事和依次展开情节的结构方式。而《狂人日记》却是对封建制度和礼教进行了多层次的展开来完成批判封建社会的。鲁迅小说在艺术形式上的选材不追求情节离奇与曲折，而是注意情节的深刻蕴涵。严格依据表达主题和塑造人物性格的需要来设置和提炼情节，使之显出严谨、凝练、蕴藉深厚的特点。他以“杂取种种人喝成一个”的办法，对生活中原形进行艺术集中和概括，使人物具有广泛的典型性。
第二篇：浅析老舍《茶馆》的艺术特色
浅析老舍《茶馆》的艺术特色
目 录
摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 正文„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
一、主题表达的“反描”手法„„„„„„„„„„„„„„„4
二、“侧面透露”的表现手法„„„„„„„„„„„„„„„5
三、“人像展览”的结构形式„„„„„„„„„„„„„„„6
四、独具特色的话剧语言„„„„„„„„„„„„„„„„„7
五、真实与荒诞相结合的情节艺术„„„„„„„„„„„„„8
六、总体风貌的喜剧样式„„„„„„„„„„„„„„„„„9 结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12
摘 要
《茶馆》是一部三幕话剧。作者以高超的艺术手法，通过茶馆这个窗口，在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，深刻地展现了不同时代的社会生活本质。《茶馆》以其独特的艺术风格，在国内外话剧史上赢得了极其重要的地位，曾被誉为“东方来的奇迹”。《茶馆》的艺术特色主要体现在：主题表达的“反描”手法，“侧面透露”的表现手法，“人像展览”的结构形式，独具特色的话剧语言，真实与荒诞相结合的情节艺术，总体风貌的喜剧样式。
关键词：艺术特色 话剧 社会本质
Abstract
Drama “teahouse” is a three ACTS.Author with superb artistic technique, through the window of the teahouse in act 3 scene cross-sectional answers from three times, respectively, showed different era profoundly the essence of social life.“Teahouse” for its unique artistic style, teachs the won the extremely important status at home and abroad, has been hailed as a “miracle” from the east.“Teahouse” art characteristic mainly reflects in: theme expression “stroke” technique, “revealed” side expression, the structure of “portrait exhibition”, the unique features of drama language, combined with a ridiculous plot of real art, the overall style of comedy style.Keywords: drama society essence art characteristics
前 言
《茶馆》在那个黑暗的时代以其独特的文学价值和艺术魅力，经受住了时间的考验和观众的检验。今天，这个剧本在我国乃至全世界话剧运动史上的突出地位已经没有人怀疑了，它像一株巨松挺立于世界文学之林。今天我想谈的是，老舍《茶馆》的艺术魅力，主要表现在下列六个方面。
一、主题表达的“反描”手法
《茶馆》在结构上使用了“反描法”。《茶馆》生动而精炼的描绘了三个时代和三个社会：戊戌政变后的清末社会、辛亥革命失败后各派系混战中的军阀统治的民国社会和抗战后国民党统治下的国统区。这三个社会显然是作者经过慎重考虑而精心选择的。清代社会，也有它繁荣昌盛的时期，作者却选择了戊戌政变后这段最反动、最黑暗的时期。在这段时期中，作者又通过在茶馆中进出的各色人物，把一幅幅血淋淋的、令人颤栗的画面推到读者和观众的面前：太监竟要买大姑娘当老婆，农民无法生活不得不卖儿卖女，流氓暗探横行乡里，正直的人因一句话就要坐牢„„这些描写说明明清末社会不仅反动、黑暗而且腐朽不堪。人们在这些血淋淋的事实能不对这种社会的存在产生怀疑吗？常四爷不无惋惜地说出的“大清国完了”那句话，正是作者想说并想告诉观众的话。对于军阀混战和战后国民党统治时期的选
择和描绘也都是出于作者这样一种艺术构思。大清国完了，军阀统治也完了，那么国民党的统治呢？答案是显而易见的。作者对于他要阐发的主体，引而不发，而只在反面大做文章，让观众在反面否定的感受中，自然趋向正面的主题。
二、“侧面透露”的表现手法
老舍用他了如指掌的社会文化变迁，来折射社会的政治变迁，这就是侧面透露发。
诚如老舍先生所说：“我不太熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退。„„我只认识一些小人物，这些小人物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么？”作者用形象化的历史图卷表达了这样一个意念：旧中国已经病入膏肓，腐败已极，不仅下层贫民挣扎在饥饿的死亡线上，就连民族资本家、中小企业主们也无法生活，中国是非进行彻底革命不可了。作家不仅揭露批判了黑暗的旧时代，也在作品中透露出了光明的信息，虽然含蓄但也切实地指明了中国应走的道路”。作者没有正面描写代表社会斗争诸方面的大人物，而是让人们通过茶馆这个窗口去窥视整个社会，通过茶馆所可能容纳的各色人物的生活变迁，带出整个社会的风云变幻，反映时代的本质。
出入“茶馆”的70多个人物，真是三教九流、各色人等，杂然纷
呈。既有西太后的宠奴太监，说媒拉线的人口贩子，吃洋教的恶霸，特务打手和兵痞流氓，也有茶馆掌柜，实业救国的资本家，失去“铁杆庄稼的旗人，破产的农民，失业的艺人„„等等。虽然没有正面描写重大的历史事件和代表人物，但是这许许多多小人物的生活，却从侧面透露出了50年间旧中国的政治消息，使我们看到一部由封建的老大帝国逐步沦为半封建半殖民地社会的形象的历史，得出了旧中国必然灭亡，新中国必然诞生的结论。这种“侧面透露”的写法，很有创造性。老舍先生用现实中的许多人物与小事情，真实地再现了历史的悲剧。
三、“人像展览”的结构形式
众所周知，《茶馆》是一部结构特殊的戏剧，用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构，揭示了社会的一角。通过茶馆的变迁和在其中活动的各种各样人物生活的变化，从侧面反映当时的社会现实，透露社会的变化。清末时期的茶馆正是兴盛时期，上至太监、资本家、洋教徒、旗人，下至特务、地痞、市民、农民等，三教九流，各色人等都在这里进进出出。这些人在茶馆里各干各的事，各说各的话，互相之间又不断发生摩擦。一个茶馆就描绘出一幅清末社会的风俗画，使人想到了《清明上河图》。这幅著名的古典长卷风俗画，运用散点透视法表现清明节北宋京城人民的活动。老舍吸取了中国古典画散点透视的技法，把它巧妙地运用到戏剧中，让众多的人物展现到舞台上，采用流动的横向调度来组合人们从事的各种不相干的活动，使之汇合起来，组接成一幅色彩斑斓的舞台风俗画，时代风貌一览无疑。《茶馆》的第二、三幕的结构稍有变化，第二幕较多运用人物特写，第三幕则趋于旋涡式的冲突发展。其实，这三幕戏并不是完全并列的，它们之间有一条连贯的线索，那就是王利发为了生存、为了茶馆的发展，在近半个世纪的岁月中不断挣扎的过程。例如：剧中他对难民、李三等人他说“别耽误功夫！”“咱们的事，有功夫再研究！”对难民态度强硬、冷漠。对李三虽同情，却有限度，表现他自私。唐铁嘴是吸食鸦片并以算命看相混饭吃的二流子，虽然经常赊欠茶钱，但王利发还是不断送茶给他，为的是不让他打搅茶馆的安宁和清静。刻画了一个老实本分安分守己的生意人形象。为保住祖业、他克扣帮工，在房客身上刮油水；赶潮流、力图在改良中找到出路。他对巡警的敲诈巧于应付，对自己公寓的房客崔久峰，能很耐心地倾听他的牢骚，尽管他不一定懂，但也不时地说些逢迎的话，是他的胆小怕事和自私。从整体看，作者用茶馆兴衰的线索串起三个历史横断面，把中国半殖民地半封建社会的整个变迁过程勾勒出来。
四、独具特色的话剧语言
谈到《茶馆》的戏剧语言,自然会使人首先想到老舍先生戏剧语言的性格化,以及人物对话的动作性,这两个鲜明的特点。毫无疑问,《茶馆》中那么众多的人物群象,而又一个个塑造得那么个性鲜明、形象
生动、光彩照人,这是与上述两个特点的成功把握分不开的。老舍《茶馆》的语言，首先如甘泉一般，是纯净清冽之液态。这种文学语言，体现出一种极为圆润的流动美，是真正的生活的“原味儿”，是地地道道的大白话，句式是极为洒脱的。老舍先生的戏剧语言，确实做到了“脱去了华丽的衣衫，而露出文学的裸体美来。”天害理的事，为什么就不叫我活着呢？我得罪了谁？谁？皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”。真是在那荒唐的年代，正经的人们活不下去，正经的事儿干不成，到头来弄得人们啼笑皆非，欲哭无泪。难怪维新资本家秦仲义说：“有钱啊，就应该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！告诉他们啊，秦某人七十多岁才明白这点大道理！”如是，剧的趣味性与深刻性就自然地表现出来了，我们对旧社会的憎恨和对新社会的热爱态度，也就自然地鲜明起来了。从幽默中感受乐趣，在感情的徜徉之中获得思想上的启迪，充分表现了《茶馆》荒诞与启发相结合的情节艺术。老舍他的感情是北京人的，他的语言，更是“地道的老北京语言”。
老舍先生的戏剧语言，确实做到了“脱去了华丽的衣衫，而露出文学的裸体美来。”剧中用了大量的语气助词，使你既享受到北京话的美趣，又不致产生方言入剧的生涩之感。《茶馆》语言散发出浓淡宜人的幽默味。如“改良改良！越改越凉，冰凉！什么都改良，为什么工钱不跟着改良呢？不改我的良，我干不下去了！”这类利用汉语的发音和词句结构的特点造成幽默效果的语言。幽默，极大地加强了这些语言在人物内心中、在戏剧情景中、在观众胸怀中的情感震荡。
老舍是著名的“语言艺术大师”,其语言风格的独特性表现在提炼口语,纯净至极,清浅俗白,雅俗共赏;创造“始则发笑,继则感动,终于愤怒”的幽默;融会多种体裁语言,并创造性地加以运用;创造地摹仿欧化语法及句式,描写简捷洗练。
五、真实与荒诞相结合的情节艺术
为了认识《茶馆》在情节安排上的艺术性，我们必须理解每幕的荒诞情节。这部剧每幕的精彩部分，都不同凡响地分别用一个荒诞故事把剧情推向高峰，这种表现方法是很吸引人的。如，第一幕中，太监买妻本属荒唐之事，而被卖的康顺子气昏倒地时，太监却说：“我要活的，可不要死的！”这是笑话，但这笑话却又入木三分地揭露出那个临死的太监也要有活人垫背的荒唐社会的丑与恶，令人可信可服。第三幕说：“假如有什么突出惹眼的东西，那就是„莫谈国事‟的纸条更多，字也更大了。”并又增贴了一张“茶钱先付”的纸条。从字面与表达的感情色彩看，三个黑暗时代的变迁及其愈演愈烈的情况，说明尽管一次一次地改朝换代，然而茶馆那张“莫谈国事”的纸条却“保留了下来”。这富有象征意义的纸条，揭示出在这三代反动政府的专制下，人民受苦受压，是不能说话的，同时也有力地说明临近解放的国民党反动政府越加残酷的事实真相。同样道理，这一个天然的毫不修饰的片段，给我们以广博思索的余地，给观众带来了活跃的气氛，我们从这使人啼笑皆非的事实中，了解到“闹军阀，乱打仗”，“老百姓，遭了殃”的时代本质。剧的结尾处，三个老头撒纸钱一事，是全剧的点题之笔，使人为之拍案叫绝。到此，观众也进入高潮，由茶馆进入历史的过去，又思索未来，形成对《茶馆》剧的整体印象。我们应看到的另一个问题是，《茶馆》主要人物的命运以及对帮凶打手“子承父业”的描写，作者在《茶馆》这幅幕布上，画出了“三教九流”各色人物，展示他们各不相同的行为和命运人物形象的这种艺术处理，一则能层层深入地唤起人们对黑暗社会的回忆与憎恨，同时这种描写世袭的方法，也能保持故事情节有一定的连续性。我们看出了作者对三个黑暗时代的极度憎恨的鲜明态度，充分发扬了戏剧幽默艺术的作用。从幽默中感受乐趣，在感情的徜徉之中获得思想上的启迪，充分表现了《茶馆》荒诞与启发相结合的情节艺术。
六、总体风貌的喜剧样式
喜剧样式是这部作品的又一特点，是正确理解这部作品的又一关键。《茶馆》描述的是半封建半殖民地的旧中国灭亡前的最后三个片段，这是一个充斥着黑暗、荒诞、病态的社会。新生了的中国人民回顾它们，愉快地埋葬它们，与旧人物告别，庆幸自己的新生，形象地显示这种历史的必然。作者这种立场和态度，就决定了这个剧本的喜剧性。例如，对庞太监、刘麻子等反动分子和人类渣滓，作者是用“把那无价值的东西撕破给人看”（鲁迅）的喜剧态度，揭露他们，嘲弄他们，这一点大概没有什么争议。问题在于王利发、秦仲义、常四爷
这些人物身上。有的人把《茶馆》看作是一首怀念旧人物，怀念旧时代的低沉的“挽歌”，但从作品的总倾向来看，我还是比较赞同它是喜剧的说法作者把希望寄托在一些崭新的人物，作品使人看到光明，看到希望，并也具体地指出到达光明境界的道路，预感到旧的就要逝去，新的即将来临。因为新社会埋葬旧社会是一件喜事，该剧艺术地表现了社会主义时代的中国人民，“愉快和自己的过去诀别”。这当然属于喜剧。
结束语
《茶馆》作者老舍先生打破“老套子”、追求“新尝试”的努力，获得了圆满的成功，为该剧赢来了崭新的艺术形式和艺术特征。这部作品既把曲艺和戏曲的技巧应用到了话剧中，也借鉴了西方戏剧的现代主义手法。11
参考文献
【1】老舍.答复有关《茶馆》的几个问题[R].北京：北京文化技术出版社.1982.286 【2】胡洁青.老舍论创作[M].上海：上海文艺出版社.1980.189 【3】老舍.谈《茶馆》.老舍的话剧艺术[C].北京：北京文化艺术出版社.1982.243 【4】李振潼、冉忆桥.茶馆的样式和结构.戏剧艺术[C].北京：人民文学出版社.1981.15
致谢辞
感谢所有授我以业的老师，诚恳地请童老师对我的论文多加批评指正，使我及时完善论文的不足之处。
谨以此致谢最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅的童老师表示衷心的感谢。祝愿老师身体健康，万事如意！
第三篇：试析老舍《茶馆》的语言词汇风格
试析老舍《茶馆》的语言词汇风格
老舍先生是中国文学史上杰出的语言大师，他在语言运用上有多方面的贡献，运用活生生的北京口语是其突出而独特的贡献之一，而《茶馆》便是这方面最好的范例。话剧剧本《茶馆》用平实的语言、鲜活的口语风格向读者展现了那段特定历史时期老北京社会的底层人物。其中语言词汇的运用已经远远超出一部剧本的意义，而是成为各种词汇现象和词汇运用的最好范本。其中对于一些词性的运用甚至超过任何学者对其的总结和研究。因此，本文通过分析《茶馆》中不同词性的使用风格来解读《茶馆》中特有的语言词汇风格。
一 动词的重叠运用
文字中的词汇源于人们日常说话中对于行为的描述。所以在经过规范和淘汰后，一些生活中口语化的词汇慢慢在文学作品中消失了。《茶馆》中的词语更加注重口语化语言风格的运用，其中对于动词的运用便是通过动词重叠这种更接近人们日常的口语习惯而表现出小说中生活在社会底层人物的鲜活的语言风格。无论是在文学作品中，还是在日常的语言习惯中，动词重叠分为两种形式，即“AA”和“A-A”式，在茶馆中的动词重叠中“AA”式占有更大的比例。这是因为“AA”式相对于“A-A”式具有更强的表现力。例如，文中的王利发说的一句“唐先生，您外边遛遛吧”其中的遛遛便是AA式的动词重叠。“遛遛”相对“遛一遛”更加随意和自由，更加能够表现出人物之间密切的关系。由于《茶馆》是一部反映社会底层劳动人民生活的话剧，使用“AA”式的动词重叠无疑更加接近于剧本中人物的真实生活，所以作者在其中运用了上述的动词重叠格式。而“A-A”式的动词重叠往往运用在下级对上级或者卑对尊的人物关系上，如王利发对房东秦仲义说：“坐一坐，有您在我这儿坐坐，我脸上有光。”这句话首先用“坐一坐”开头表明王利发对房东的忌惮和尊重，后半句用“坐坐”表明王利发和房东套近乎。一句话中不同的动词重叠用法，表明了小说中人物的心理变化。
动词重叠的用法不但用于表明人物之间由于地位差异和关系差异而造成的口气上的差异，还可以表示人物心态。例如，“你，你看看我是谁？”，“您等等”都表示人物在焦急状态下的语言习惯。而“说说吧，十两银子行不行”则又表明说话者轻蔑的态度。动词重叠是口语中常用的语言，能够表达人物多种丰富的心里活动和状态，但在文学作品中运用却很少。《茶馆》由于是一部描写社会底层人物生活现状的小说，文中人物知识层次相对较低，所以，文中通过大量动词重叠地运用来表达人物更加丰富的心里活动和情感内容，以至于成了这部小说中重要的语言风格和词汇风格。这样的风格也使得作品中的语言生动，更加贴近人们的生活，更能引起人们的共鸣。
二 形容词多元化的运用
在《茶馆》中，形容词是被运用得最具多样性的词汇。文中的形容词被广泛用作定语形容词、谓语形容词、状语形容词等多种语法结构，具体而言可以分为以下几种情况。
第一，文中的形容词在说明体和对白体中分别用于不同的语法结构。在说明体中，形容词通常被用作定语和状语；而在对白体中，形容词通常用作谓语。这是由于如果使用形容词作定语或者状语必然导致整个句子结构的变长，而《茶馆》又是话剧剧本，所有的对白需要演员在台上说出来，因此繁琐的定语和状语不宜于出现在对白体中。所以《茶馆》中的说明体通常用定语形容词和状语形容词来对说明的内容加以修饰和包装使得说明更加形象和具体，而用谓语形容词来做谓语使得对白更加简洁。对于说明体和对白体采用不同的形容词语法表明了老舍对于词汇运用的成熟功底和深刻思考。
第二，在定语形容词的使用上通常省略了“的”字，这同样是由于《茶馆》是话剧体裁的缘故，省略“的”字的形容词定语更加符合人们日常口语化的表达风格。在《茶馆》中如果需要使用“的”字的形容词定语，作者往往也会进行采用省略主语或者宾语这些中心词来进行处理，从而更加符合汉语的口语风格，例如，“想个文雅的，像‘柳叶眉，杏核眼，樱桃小口一点点’那种诗那么文雅的！”便是省略了其中的主语从而使得句子更加符合汉语口语表达风格。
第三，在状语形容词的使用上，老舍并没有用状语形容词来对人物动作进行过多的修饰，而是将状语形容词用在对人物形态和神态的修饰上。这是由于《茶馆》中主要靠情节的变化和人物的语言表达来刻画人物和推动主题的发展，人物动作的表现并不是很多。同时作者认为尽量减少对动作的修饰可以使演员的表演更加自然，更加贴近人们的日常生活。所以，文中的状语形容词多用于表现人们的神态，如“秦仲义（老气横秋地）：‘完不完，并不在乎有人给穷人们一碗面吃没有。’”便是其中状语形容词的典型运用。
对于形容词多元化的运用是《茶馆》中又一重要的语言词汇风格，作者仍然延续着对剧本口语化的写作风格。所以，无论作者对形容词进行如何运用，其口语化的风格仍然是其重要的主题思想。
三 量词的丰富运用
量词是汉语语言文化中重要的语言特征，有着悠久的历史。汉语中量词丰富、发达，应用普遍，使用频率高，不同的方言还有不同的量词，但由于量词在语义选择上通常具有多样性，所以其情感色彩通常难以把握。《茶馆》中对于量词进行丰富的运用，包括了多种量词的用法，是一部不可多得的量词案例样本，具有以下特点。
第一，在通常情况下，可借用为量词的名词中，具有工具等意义的名词常被借用为动量词，具有使语言精炼的修辞效果，如“口”“拳”“仗”，但“喷一气”中的“气”不具有工具的意义；具有负载、包裹、容纳等意义的名词可以借用为物量词，具有使语言生动可感的修辞效果，如“家”“身”“碗”等，但在《茶馆》中“号、路、步、样”这四例名词并不具有负载、包裹、容纳的意义，却可以借用为物量词，成为《茶馆》中量词使用独特的地方。
第四篇：老舍《茶馆》--读后感
老舍《茶馆》－－读后感
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。
父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。
一、王利发（茶馆掌柜）
二、松二爷（胆儿小，人却不怀）
三、常四爷（正义之士、十分国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿，现竟“升级”为大师。刘麻那说媒拉线行当竟让他儿“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥这老式特务到了儿这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？
老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”
第五篇：老舍茶馆读后感（通用）
老舍茶馆读后感范文（通用10篇）
读完一本经典名著后，相信你心中会有不少感想，何不写一篇读后感记录下呢？那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编整理的老舍茶馆读后感范文（通用10篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
老舍茶馆读后感1老舍先生不愧为大家。他的文章总给人一种扎根土里的稳重感。初读他的书是《骆驼祥子》，如今又读《茶馆》，先生书里带着老北京味儿的语言和描写的底层群众的生活又一次给我留下了深刻的印象。
《茶馆》讲的是在新旧中国交替期间，以戊戌变法、军阀争战、新中国成立前夕三个时代为背景，通过茶馆这一典型文化聚集地发生的人生百态与风云变化。老舍以细致入微的观察和生动的描写带我们走进了那个光怪陆离的时代，接近那样特别的芸芸众生。
王利发是裕泰茶馆的掌柜。他是那个时代老北京市民的典型，世故圆滑，心眼不坏，但有一点自私和贪财。他可以说是裕泰茶馆的化身。他是懂得变通的，这一点，可以从裕泰茶馆的翻新和长存看出。他也是胆小怕事的，他不敢为了朋友出头，裕泰茶馆也一直贴着“莫谈国事”的纸条。然而纵然裕泰茶馆再改良，再翻新请戏台子请招侍，旧事物也走向消亡，最终裕泰茶馆被强占，王利发也上吊死去。
松二爷和常四爷是好友，都是裕泰茶馆的老主顾。他们的个性，从他们一出场就可以看出。“松二爷文诌诌的，提着小黄鸟笼;常四爷雄赳赳的，提着大而高的画眉笼。”松二爷是旧文人的典型，他爱国善良又胆小怕事，有那么一点点文采，但是不知道用到何处。常四爷健康正直，然而固执，不懂变通，所以在后期只能挑菜材上街卖，勉强糊口。
秦仲义是维新时期民族资本家的代表。他是有着实业救国愿望的大心胸的人。他变卖祖产，耗尽心血，创办起不小的企业，自以为能使民富国强。然而在那个半殖民地半封建社会，民族资本主义的道路根本行不通。最终秦仲义的工厂在日本和中国的双重压迫下，被强行没收。一生爱国的秦仲义最终只落得个卖花生米的下场。
还有《茶馆》里的其他人物们，代表底层农民的康六，小妞和乡妇;代表顽固旧势力的庞太监，庞四奶奶;代表军阀势力的沈处长等人，他们一起构成了那个时代中国的社会。老舍先生把这些人物，三个时代高度浓缩在裕泰茶馆之中，使得《茶馆》这部话剧成为一个不可超越的经典。无怪乎曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。
1898年维新变法，1945年抗战胜利，中间大概近50年。50年发生了多少故事，数不尽的心酸。老舍《茶馆》的伟大之处，不仅在于它写尽了封闭的、妥协的、灰色市民的形形色色，点到了我们民族根性中最顽劣的一面，更在于他点明我们去深思在日新月异的社会如何自处，以及珍惜现在美好，谨记过去苦难。
老舍茶馆读后感2故事的开始是在北京的裕泰茶馆，迎面而来的老北京味道把我带入到那个兵荒马乱的年代。稍带热闹的场面与结尾处王掌柜上吊而死的凄凉形成了强烈的对比。这三幕场景下来，留给我的不止是我对老舍先生精湛的写作技艺的叹服，还有我对那个时代的思考与感悟。
“曾想倚剑走天涯，奈何服输于现实。”秦二爷在第一幕的正直与实业救国的决心让我震撼。在那个戊戌变法，军阀混战的混乱时期，大多数人情绪低迷，或愚昧无知盲目地抵制变法，或趁火打劫欺压弱小。大家像一盘散沙，又像一群吸血鬼，在各个地方张牙舞爪出演丑剧。而秦二爷不但没有同流合污，反而产生实业救国的想法，宁可自己一无所有，也要挽救这个迷茫的民族，岂不让人心中一颤，为之肃然起敬？
然而，一己之力终究寡不敌众。
在那个天色昏暗，烛光摇曳的傍晚，当年的秦二爷与王利发、常四爷再次相聚在裕泰大茶馆，他们身上均没有了当年的不服气。而秦二爷，也随着大茶馆的转让彻底向黑暗的现实低头，唆使劝诫其他人有点钱便要自私的去吃喝嫖赌，全然不要理会民族与国家的命运。这已然不是当年的秦二爷，而杀死当年的秦二爷的，正是这黑暗的现实。它在黑夜中用一把锋利的尖刀刺向所有企求挽救民族危亡的秦二爷们，然后又毫不犹豫的将它拔出。
将左右逢源奉为谋生之道的王掌柜，正直爱国、乐善好施的常四爷、丑恶的庞四奶奶、命运悲苦但仍然坚守正义的康顺子……这些人物在作者笔下栩栩如生，各个有血有肉，形象饱满。让我不禁感慨：他们都是想方设法在这样一个社会现实中生存下来，他们都在努力地为自己，为他人生存下来。老舍先生让作品浸润在老北京的旧时代这样一个背景中，用动听的声音将故事娓娓道来。作为经典名著的它实至名归！
同时，《茶馆》中揭露的当时社会的黑暗令我痛心，它就像一个黑心女巫，豢养了许多以吃人谋生的动物，她不仅教唆动物去四处咬人，还要用自己的黑魔法把一颗颗跳动着的红心变黑。这部剧吟唱的挽歌，和着低沉悲伤的旋律，唱尽了当时人们以及社会的所有凄凉。当“莫谈国事”四字越写越大；当好不容易有了花生米却全嚼不动；当小二德子揍过一个又一个教员；当大家由热血沸腾到心灰意冷……我就知道，这正是那个时代的悲哀之处。
一曲《茶馆》呜咽声，唱尽多少凄凉痛。
老舍茶馆读后感3茶馆，在中国极为常见，是一个普通，但却是一个特殊的地方。《茶馆》的故事全部发生在一个叫的茶馆。茶馆的名字叫“裕泰”，象征着富裕和安泰，是一种对美好生活的向往和寄托。但是在当时这样的世界是不存在的。
一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
《茶馆》有着强烈的社会批判精神。绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中，这个茶馆里人来人往，会聚了各色人物，一个大茶馆就是一个小社会，概括了中国社会的各个阶段，几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建，半殖民地中国的历史命运。
《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴等人物让我印象十分深刻。王掌柜，为人正直，不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱，说好话；老主顾常四爷，同王掌柜一样正直，不做亏心事，但不同的是他比王掌柜硬，骨子里有那么一股傲气，怎样都不肯低头，不肯让步。
我最钦佩的还是常四爷了，钦佩他那种不向困难低头的精神。在清朝时，他有份“铁杆子庄稼”不用干活就拿钱。后来清国灭亡，常四爷没有像松二爷一样挨饿，而是自己种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。到了民国时期，茶馆新开张时，松二爷，常四爷都去贺喜，常四爷虽然穿的没有那么体面，但他的精神面貌很好，面对政局的混乱他还能放得下面子，这种精神正是我们所缺少的，在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕很难生存。因为他是以一个单纯的方式出现在舞台上，他正义，爱国，实话实说。也许你觉得这个人太过于直肠子，不够圆滑，反而会给自己惹祸上身。但反过来看看王利发，他够圆滑了吧，可最后还不是一个死的下场。
曹禺先生曾说《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”，也有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍仅用了一些小人物的生存和死去，说明了年代的形形色色。他揭示了社会的一角，让我们觉得我们活在这个时代是多么幸福。
老舍茶馆读后感4老舍的《茶馆》于1956年写就，1958年由“人艺”出演。50多年长演不衰，堪称中国现代戏剧经典之作。
我在上世纪60年代离开京城，40多年与《茶馆》未能谋面；近日，为纪念演出600场，人艺复排这部名著，才得以了却夙愿。
《茶馆》以旧北京城中一间大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景，反映了清末、民初到抗战胜利后三个不同时代、近50年的社会面貌，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。
托尔斯泰曾被称为“俄国革命的一面镜子”。在这个意义上说，老舍先生的《茶馆》何尝不是近代中国的一个缩影。“天地大戏台，戏台小天地”。《茶馆》的认识价值和艺术价值，不仅在于通过一个茶馆，反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
我在剧场里看到，来看这部“老戏”的，有中老年人，也有不少（居多）是年轻人。他们中有的已经看过两三遍了（票价高昂且一票难求）。我想，一个话剧作品演了50多年还长演不衰，两三代人都能产生共鸣，自然有着深刻的思想内涵和独特的艺术魅力。100多年过去了，浪淘沙尽，换了人间。曾几何时，显赫一时的大清帝国殒落了；不可一世的外国鬼子也滚蛋了。人们回首过去，是为了更好珍惜现在，更加向往未来。年老的看《茶馆》，大多带点“怀旧”情绪：或是对剧中反映的五十年历史感同身受、藕断丝连，或是对“老人艺”（于是之、郑榕、蓝天野等老艺术家）的“艺风”“戏骨”情有独钟、难以忘怀；年青的大概想和“新人艺”套套“近乎”，复排的是三版的《茶馆》，演员是个“豪华”阵容：梁冠华（电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》《神探狄仁杰》的主角）、濮存昕（演过电影《鲁迅》电视剧《走西口》等的“形象大使”）、冯远征（电视剧《不要和陌生人说话》主角）、杨立新等一批影视明星近距离接触，其音容笑貌、举手投足，近在咫尺，生动真切。
浓缩的往往是精华。戏剧是高度浓缩的艺术。《茶馆》的戏剧结构细针密缝，十分严谨。第一幕尤为令人击掌。人艺前院长曹禺曾赞叹说，这是古今中外剧作中罕见的第一幕。在这一幕中，五六十人轮番上场，撑起了社会人生大舞台，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子等人，个个性格鲜明，活色生香。
话剧是语言艺术。人们在烟雾绕绕的“茶馆”里，感受着百年来老北京的风俗人情：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀，三教九流，五花八门，还有京味十足的吆喝声，配上亦庄亦谐幽默地道的“京片子”，不愧是“语言大师”的大手笔。
《茶馆》是旧时代、旧北京的一首挽歌，而老舍先生的晚年也是一个时代“杯具”。老舍抱书自沉的太平湖，就在离我当时就读的北师大不远，课余也常在湖边走过。多年后返京，湖已填埋，难觅旧迹了。
谨以此文纪念老舍——这位“人民艺术家”。
老舍茶馆读后感5老舍先生的《茶馆》是一个剧本，随后被后人拍成电影、电视剧、曲剧，也充分体现了后人对此作品的重视，它描绘了一幅半个世纪，旧时代的历史，一幕幕展现在我们面前。
此作品以一个小茶馆为背景，以王利发、秦仲义和常四爷为关键人物，以小写大，折射出了一个社会时代的老百姓的生活。老舍先生的这种艺术形式，用剧本的这种有非常强的人物特性的表现，语言的简略，来体现一个社会风貌，通过人物来反映当时的社会变迁，第一幕清朝暮年、第二幕民-国初年、第三幕抗战胜利之后的三个历史阶段，用一个茶馆的兴衰来反映，我不得不称赞老舍先生十分独特的眼光，以及相当得了的文化底蕴，因为不真正了解生活的人时绝不会理解别人的生活的辛酸的。
一个大社会被老舍先生写成小小的茶馆，老百姓成立主角，王利发王掌柜，小心的经营着，到最后被政府霸占了，无力反抗，只有自荆而常四爷因一句“大清国要完”就被拉去坐牢，出狱后也不再有以前的好日子过…。都充分表现了人们在那种时代下的无奈。
此外，文中也有写的很多很好的地方，比如人物语言的个性化，作品中每一句话都是人物的语言，表达了人物的思想，体现了人物的性格，老舍根据每个人物的性格特点，写出了十分符合他们的语言，无论什么人哪怕只有一次出场的机会，都把握的很到位，对台词的那种韵味，写得都十分有感觉，同时语言中应用了地道的北京话，京味儿很浓，有生活气息，也更真实。
还有文中最重要的时体现了老百姓民不聊生，当时的社会就是一个封建、帝国主义、无法无天的时代，也表明了当时中国处于一个水深火热，灾难重重的时代。
总之，一个茶馆反映一个社会时代，这样的表现手法，不是你说写就能写的，完成这样一本剧作，也绝非易事，所以我十分佩服老舍先生，真不愧为一代大师！
老舍茶馆读后感6茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一位慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他逐渐小有成就。在之后的创作过程中，这样的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干净、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人三教九流不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人却不坏）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺阿婆还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是换包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？
老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予我们如此宝贵的财富。”
老舍茶馆读后感7老舍先生是人民公认的人民艺术家，他塑造的很多任务也早已经深入人心。而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都、为人们津津乐道。
每一本书，都是一个很好的时代缩影，《茶馆》也不例外。全剧只有三幕，一幕一时段，干净、简洁，从清末戊戌维新失败到民-国初年北洋军阀割据时期再到民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。
年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的**仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。
又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。在整部戏剧中，有个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我也不能接受这样的中国人。
那就是庞太监在买媳妇的时候，中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最终老人用十两银子卖了自己养育多年的女儿。我不知道十两银子够不够养活一家人，但用十两银子卖了自己的亲生女儿，只是为了让家里人活下去。这到底是那个时代的悲哀，还是我们中国人的悲哀?被卖的姑娘昏了过去，庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着，“我要活的。”在姑娘醒过来的时候，庞太监大笑着说：“她又活了。”我不禁要问，这样的姑娘，到底是人还是个玩物?既是这样的玩物，那姑娘以后过什么样的日子也就可想而知了。
我想在那个年代，下层人民的生活大概皆是如此吧。贫苦人家的孩子还不如富贵人家里的一只狗。我又不禁要问，难道只有富贵人家的孩子是孩子，贫苦人家的孩子就不是人?试问谁家的孩子不是十月怀胎呢?谁家的孩子又不是含辛茹苦养大的呢?
在那个时代，人们看不到光明，看不到未来。下层人民生活在黑暗当中，每天都在为下一顿饭在哪里而担忧。而统治者则夜夜歌舞，时时丝竹，不关心社稷，更不担心人民的死活。试问这样的时代，又要如何看到未来?
这一篇《茶馆》道尽了无尽的沧桑，历久弥新。而这些历史的沧桑也终将伴着我们一直走下去，如警钟长鸣。
老舍茶馆读后感8书由文字构成，书的文字构成了令人难忘的情节。而一些书更是只通过一个很小的点，叙述了整个面的特况，这种奇妙的感受，是我读完老舍的《茶馆》之后才萌生的。
泡一杯茶，紧跟着老舍，就走进了那些波涛汹涌的年代……在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、爱国者遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门。尽管如此，社会上的**仍波及茶馆。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆，以独特的角度在上演着整个社会的戏。
一切还在继续，日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。
这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着，这种场景容易想象，令人难忘、发指。最后只剩下王利发一人，安然了结他的一生。这种安静的凄景，比轰轰烈烈的流血牺牲还要令人心酸！
茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。
《茶馆》通过“裕泰”的茶馆陈设古朴、新式、简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。难以忘记那开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的`出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种令人压抑的气氛。
在第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。难忘那茶馆中的“洋气”以及那章越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。
一转眼，到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条：“茶钱先付”。这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。难忘世态的炎凉、冷漠刻骨铭心……
全剧只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，这便是这本剧的最大优点。从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
读者在感叹，老舍在感叹，茶馆在感叹，历史在感叹，中国在感叹。我们——所有中国人，都一定不会忘却这一位作家，这一部《茶馆》，这一段历史的影子！
老舍茶馆读后感9《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的主角的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，但是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自我的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊？”
《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一齐，回顾自我的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自我开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”。
“我爱咱们的国啊，但是谁爱我啊？”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已。
老舍茶馆读后感10茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
老舍在《茶馆》中的机智俏皮的语句，将嬉笑怒骂融合在一起，使人发笑或者哭笑不得，有时还催人泪下，或者发人深思，让我明白了《茶馆》为什么被称之为“一曲含泪带笑的旧时代的哀歌，一个亦庄亦谐的社会葬礼”。
《茶馆》中，我印象尤为深刻的是吴祥子与宋恩子这两个特务。一句“谁给饭吃，咱们就给谁效力”道出了他们的“办案原则”。这两个前清的走狗，“专办革命党”的，也许很多从事革命活动的仁人志士就遭到了他们的残酷迫害，他们死心塌地为清政府效力。可是，一改民国，本来应属于镇压对象的他们摇身一变成为“新生政权”的“同志”，“有皇上的时候，我们给皇上效力;有袁大总统的时候，我们给袁大总统效力”。
这透露出的是一种“狗性”，就像哈巴狗一样，唯“饭”之命是听。无论是哪一个王朝的统治者，都是需要这样的走狗的，他们不一定需要忠臣，却无法拒绝走狗。宋恩子、吴祥子凭着他们原有的狗性被新主人看中。丧家之犬得以找到新家，继续干着走狗的勾当，再一次将它们的狗性发挥得淋漓尽致，实在是“他们前世修来的福气”。这让我想起了《圣经》里的一句话：“恶人茂盛如草，一切作孽之人发旺的时候，正是他们要灭亡，直到永远。”就算宋恩子、吴祥子再怎么像孙悟空般会变，也变不过时代的步伐，时代的潮流终将淹没他们!
在《茶馆》中，王利发的茶馆里挂着“莫谈国事”四个大字，由这四个字中，我似乎明白了崔久峰为何要出家当和尚了：当人们都在闲情逸致地喝着茶，而你崔久峰却高谈国家大事时，别人都会把你当作异类。国事，应该人人都要关心，尤其当今：人民当家作主，国事就是我们的家事，我们理应关心，不能像王利发那样挑选性地关心：“有不打仗的新闻没有?”不管是“打仗”的新闻，还是“不打仗”的国事，我们都应关心。
在此，我想对砍樱花树的大学生们说：你们的确爱国，但你们的“爱国水平”还没到家，你们没有了解日本，何来关怀中国?
最后我想说的是：老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在你面前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”
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