中国古典诗歌是中华民族文化宝库中最优秀财富之一[精选五篇]

第一篇：中国古典诗歌是中华民族文化宝库中最优秀财富之一

中国古典诗歌是中华民族文化宝库中最优秀财富之一，尤其市唐诗，更是众所周知。柳松柏先生所编撰作曲的“唐诗新唱”是图、文、乐三位一体的欣赏材料，为炎黄子孙分享这份财富创造了一个范本。它符合中国传统文化审美习惯，也非常符合儿童教育心理的规律，是一套优秀的、值得推广的儿童教材。

这套5CD共五十一首唐诗新唱歌曲集，由台湾柳松柏导CD 1 春晓 01 春晓 02 鸟 03 金陵图 04 听弹琴 05 竹里馆 06 元日

07 乌衣巷 08 画眉鸟

09 夏日田园杂兴 10 登乐游原 CD 2 清明 01 清明 02 相思 03 静夜思

04 长安遇冯著 05 渭川田家

CD 4 云想衣裳花想容 01 清平调其二 02 清平调其一 03 春宫怨 04 子夜秋歌 05 列女操 06 出塞 07 月夜 08 春苑 09 长相思 10 夜雨寄北 11 锦瑟

金陵图 韦庄

江雨霏霏江草齐, 六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳, 依旧烟笼十里堤。

韦庄字端己，长安杜陵人。他所留世的作品不多，《金陵图》是他的代表作。韦庄的《金陵图》做于公元907年，演精心创作。曲调完全根据唐诗的字韵、音韵以及诗的意境，内容及画面用音符重新创作谱曲。每一首诗都有自己

不同的独特旋律及乐性，并由大陆首席演奏家及大陆中央银河儿童合唱团参加演出。

本教材是经典诵读工程教材体系的组成部分

目录

06 草

07 寻隐者不遇 08 梅花 09 玉阶怨 10 村晚 CD 3 枫桥夜泊 01 回乡偶书 02 杂诗

03 观书有感 04 鹿柴 05 观游鱼 06 金缕衣 07 枫桥夜泊 08 下江陵 09 游子吟 10 秋夕

CD 5 人生得意须进欢 01 凉州词

02 春雨

03 九月就日忆山东兄弟 04 无题

05 月下独酌 06 春望

07 将进酒段一 08 将进酒段二 09 登鹳雀楼 10 出塞

这时的长安已被朱温所破，唐哀帝李祝南逃，唐朝已近灭亡。那时代的文人墨客皆以忠君爱国为主导思想，韦庄做《金陵图》以留恋和哀叹曾经盛极的大唐，正是这种思想的反映。

六朝即三国时期的吴，两晋时期的东晋，和南北朝时期南朝的宋、齐、梁、陈，皆先后定者于建康（又名建业），即现在的南京（南京又称金陵）。

《金陵图》全诗写景，江雨、江草、啼叫和台城堤畔的烟柳，构成了一幅水墨画。暮春时节，江雨霏霏，江草长齐了，鸟儿在什么地方婉转啼鸣，金陵的山水依然。历经六个朝代所筑起的歌榭楼台，其脂粉水将秦淮河染成胭脂的颜色依旧，但繁华的六个朝代已成历史，鸟儿你不是空啼一番吗？诗人以此联系时下即将灭亡的大唐，能不潸然泪下？然而最使诗人悲愤的还是台城的烟柳。诗人遥望台城堤畔的烟柳，依旧是那般葱笼而妩媚，多么无情而又何其可恨呀！

全诗音律纯正，琅琅上口；诗意隽永，情感充沛。尤其是后两句，景物多情，实是无情。如落花有意，却随流水，道出诗人的悲愤却又无奈，真是个“人世间几回伤往事，山川依旧枕寒流”，诗人将一种悲愤之情写到了极处，从而使诗成为千古绝唱。听弹琴

刘长卿

泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。

诗题一作“弹琴”，《刘随州集》为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。

琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

竹里馆

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

【评析】

??这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明 月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡 的笔

调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的 艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

元日·王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

王安石《元日》（龙书本作《除日》）可以视为写元旦的诗词中之翘楚。他不仅将除夕与元日的宋代风俗记录在案，写出唐宋时代除岁迎新的景况，而且表达了自我的哲学观念：“爆竹声中一岁除，春（一作东）风送暖入屠苏。千门万户日童日童日，总把（一作争插）新桃换旧符”，说在爆竹声中送走了一年，在送暖的春风中，阖家欢饮屠苏美酒。屠苏酒，是用屠苏草浸泡的酒，当时民俗，在正月初一时，家家按照先幼后长的次序饮屠苏酒，唐人卢仝《除夜》诗说：“殷勤惜此夜，此夜在逡巡。烛尽年还别，鸡鸣老更新。……明日持杯处，谁为最后人”；宋人苏辙《除日》诗说：“年年最后饮屠苏，不觉年来七十余”，两诗都提及长者最后饮酒的风俗。饮酒大概是子夜时分刚刚进入新年的那一刻开始的。屠苏，也名“屠酥”“酴酥”，古代元日饮酒屠苏的风俗，之所以在元日饮屠苏酒，是因为一个传说，或说是一个故事：“俗说屠苏乃草庵之名。昔有人居草庵之中，每岁除夜遗闾里一药贴，令囊浸井中，至元日取水，置于酒樽，合家饮之，不病瘟疫。今人得其方而不知姓名，但曰屠苏而已。”（唐韩谔《岁华纪丽》一《元日》：“进屠苏”注）王安石诗中的后两句说，在守夜中，千家万户迎来了曈曈红日，然后，用新的桃符来换去旧符。桃符，又涉及另外一个风俗：相传东海度朔山有大桃树，其下有神荼、郁?二神，能食百鬼。因此，才有用桃木板画二神于门上以驱鬼避邪的风俗。《荆楚岁时记》：“正月一日，帖画鸡户上，悬苇索于其上，插桃符其旁，百鬼畏之。”五代后蜀始于桃符板上书写联语，其后改书于纸，演变成为后来的春联。陆游有诗：“半盏屠苏犹未举，灯前小草写桃符”（《除夜雪》），正是这种风俗的生动记载。

当然，作为大政治家、哲学家的王安石，其写作此诗的目的，并不是单纯地记录宋代的春节民俗，而是表达了他除旧革新的政治理想。从王安石其他优秀诗作来看，传达那种变化之美，革新之美，以及那种不为世人理解的孤独之美，也确乎是其主要的诗意表达，如“飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升”（《登飞来峰》）的对于日升新日的礼赞，“春风又绿江南岸”中“绿”的动感和春天的欢呼，“春色恼人眠不得，月移花影上阑干”（《夜直》）中的那种静态美中的动态，以及“今人未可非商鞅，商鞅能令政必行”（《商鞅》）的对于商鞅政治变革的赞美等，无不如是 乌衣巷

作者: 刘禹锡 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

意思：朱雀桥边冷落荒凉长满野草野花，乌衣巷口断壁残垣正是夕阳西斜。晋代时王导谢安两家的堂前紫燕，而今筑巢却飞入寻常老百姓之家。

评析：这是一首怀古诗。凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。感慨沧海桑田，人生多变。以燕栖旧巢唤起人们想象，含而不露；以“野草花”、“夕阳斜”涂抹背景，美而不俗。语虽极浅，味却无限。施补华的《岘佣说诗》评这首诗的三、四句时说：“若作燕子他去，便呆。盖燕子仍入此堂，王谢零落，已化作寻常百姓矣。如此则感慨无穷，用笔极曲。” ??这首诗据说博得白居易“掉头苦吟，叹赏良久。”自有其深意所在。欧阳修——《画眉鸟》

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

[注释]

①随意移：自由自在地在树林里飞来飞去。

②树高低：树林中的高处或低处。

③金笼：镶金的鸟笼。

[解说]

作者来到树林里，看到画眉鸟在开满红红紫紫山花的枝头自由自在地飞翔，听到它们在高高低低的树梢上尽情愉快地唱歌，不由得感慨到 ：如果把它们锁起来，即使是锁在金笼里，它们也不会唱出这样美妙的歌声了。因为自由是生活愉快的先决条件。鸟是这样，人不也是这 样吗？

[今译] 这才知道把画眉鸟锁在金笼里听它啼叫，远不如让它在树林里自由地歌唱。

[赏析] 本篇借咏画眉以抒发自己的性灵，诗题一作《郡斋闻百舌》。画眉、百舌，都是声音婉转的鸣禽，诗人在《啼鸟》诗中也写过“南窗睡多春正美，百舌未晓催天明。黄鹂颜色已可爱，舌端哑咤如娇婴。”可见他对“林间自在啼”多么欣赏，这儿以“锁向金笼”与之对比，更见出诗人挣脱羁绊、向往自由的心理。诗人本在朝为官，后因党争牵连，贬为知州知县，此两句大概有所寄托。范成大《夏日田园杂兴》全文

日上半竿早鸡啼，杨柳水面晓烟低。

谁家袅袅晨炊味，飘过村南海棠西。

半亩荷塘半亩风，石榴开尽似残红。

日烈有蝉乱高树，林深无人觅芳踪。

霞光山色晴方好，池面映红绿成堆。

稚子下塘摘莲藕，挎篮双举荷叶归。

青梨待熟无多日，尤恐稚子鸟雀食。

砍来荆棘拦幽径，又作布偶系东枝。

细草绵绵路飞花，松柏尽头是何家。

篱笆院落藤萝下，一局棋子两杯茶。

种茶尤是采茶忙，素衣竹篮亦成行。

黄犬竖耳坐高处，聆听一阕歌声长。

七月已半昼何长，南山收豆农事忙。

问言老者何时辍，麻叶黄后稻叶黄。

昨夜雷动雨连宵，溪水浊浊漫石桥。

梦后不觉蛙费力，应知星残月悬高。年代：唐 作者：李商隐 作品：登乐游原 内容：

向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。注解：

１、意不适：心情不舒畅。

２、古原：即乐游原，是长安附近的名胜，在今陕西省长安以南八百里的地方。

韵译：

临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅； 驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。看见夕阳无限美好，一片金光灿烂； 只是将近黄昏，美好时光终究短暂。

评析：

??这是一首登高望远，即景抒情的诗。首二句写驱车登古原的原因：是“向晚意不

适”。后二句写登上古原触景生情，精神上得到一种享受和满足。“夕阳无限好，只

是近黄昏”二句，素来人们多解为“晚景虽好，可惜不能久留。”今人周汝昌认为：

“只是”二句，“正是诗人的一腔热爱生活，执着人间，坚持理想而心光不灭的一种

深情苦志。”这种看法，虽有新意，却不合诗人的身世，也不合诗人当时的情绪。

清明是我国的二十四节气之一。由于二十四节气比较客观地反映了一年四季气温、降雨、物候等方面的变化，所以古代劳动人民用它安排农事活动。《淮南子?天文训》云:“春分后十五日，斗指乙，则清明风至。”按《岁时百问》的说法：“万物生长此时，皆清洁而明净。故谓之清明。”清明一到，气温升高，雨量增多，正是春耕春种的大好时节。故有“清明前后，点瓜种豆”、“植树造林，莫过清明”的农谚。可见这个节气与农业生产有着密切的关系。

但是，清明作为节日，与纯粹的节气又有所不同。节气是我国物候变化、时令顺序的标志，而节日则包含着一定的风俗活动和某种纪念意义。

清明节是我国传统节日，也是最重要的祭祀节日，是祭祖和扫墓的日子。扫墓俗称上坟，祭祀死者的一种活动。汉族和一些少数民族大多都是在清明节扫墓。

按照旧的习俗，扫墓时，人们要携带酒食果品、纸钱等物品到墓地，将食物供祭在亲人墓前，再将纸钱焚化，为坟墓培上新土，折几枝嫩绿的新枝插在坟上，然后叩头行礼祭拜，最后吃掉酒食回家。唐代诗人杜牧的诗《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”写出了清明节的特殊气氛。

清明节，又叫踏青节，按阳历来说，它是在每年的4月4日至6日之间，正是春光明媚草木吐绿的时节，也正是人们春游（古代叫踏青）的好时候，所以古人有清明踏青，并开展一系列体育活动的的习俗。

《清明》

（唐）杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

《途中寒食》

（唐）宋之问

马上逢寒食，途中属暮春。

可怜江浦望，不见洛桥人。

北极怀明主，南溟作逐臣。

故园肠断处，日夜柳条新。

《寒食》

（唐）韩翃

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

《闾门即事》

（唐）张继

耕夫召募爱楼船，春草青青万项田；

试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

《清明》

（宋）王禹俏

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

《苏堤清明即事》

（宋）吴惟信

梨花风起正清明，游子寻春半出城。

日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

《寒食上冢》

（宋）杨万里

迳直夫何细！桥危可免扶？

远山枫外淡，破屋麦边孤。

宿草春风又，新阡去岁无。

梨花自寒食，进节只愁余。

《郊行即事》

（宋）程颢

芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周；

兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶；

莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红；

况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

相思

王维

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

“南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。

第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。静夜思

李 白

床 前 明 月 光，疑 是 地 上 霜。举 头 望 明 月，低 头 思 故 乡。[注释] 1.静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。2.疑：怀疑，以为。3.举头：抬头。[简析] 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事„„无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。作者简介：李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。他的诗对后人有深远的影响。

长安遇冯著（唐诗）韦应物

客从东方来，衣上灞陵雨。问客何为来，采山因买斧。冥冥花正开，飏飏燕新乳。昨别今已春，鬓丝生几缕？

【作品赏析】这首诗最大的特点就是情真意切，蕴味深长。诗人由遇友而惜友，由惜友而慰友，又由慰友而勉友，可谓是理解朋友、体贴朋友又不忍心伤害朋友的真正知音者。韦应物与冯著有很深的友谊，他对冯著怀才不遇，深表同情。首和冯著相遇于长安话旧的诗篇，写得自然流畅，平淡而有诗味。开始两句写“遇”，点明冯著之所来，也描写了他行色匆匆的情状，十分简洁。老友相遇自然要亲切交谈，三四两句通过一问一答来表现，言简而意丰。冯著风尘仆仆来到长安，当然是想求得一官半职，但没有如愿，于是产生买斧采山归隐的思想。这其中饱含着诗人的同情和叹息，也含蓄地概括了冯著失意后的感叹。五六两句转向明媚春光中景物的描写，指明相遇的时令。这里诗人选择了百花盛开，乳燕飞翔两种具有特征性的景物来表现大好春光，充满生意。最后才说明相别一年，和篇首照应，又以一个意味深长的问句作结，饶有情味。特别是能融叙事、抒情、写景于一体，情虽幽婉，意则清新，深得自然含蓄之妙。

【作者简介】韦应物(737-791?)，京兆长安(今陕西西安)人，天宝末年曾在宫廷担任过玄宗的侍卫官，早年为人任侠，狂放不羁，后来发奋读书考中进士。因做过苏州刺史。世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。

《渭川田家》

王维

斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗候荆扉。雉雎麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄立，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。

西斜的夕阳射在偏僻的村落里，这一起句就已给人静谧之感。接着“穷巷牛羊归”，虽是动态，却显得那么悠闲，那么安宁；夕照下，归家的牛羊三五成群地朝着里巷间缓缓走来。

接着两联，“野老念牧童，依仗候荆扉。雉雎麦苗秀，蚕眠桑叶稀”由近至远，一口气写了三个场面，朴素简洁，飘出一股浓重的乡土气息。田埂上，几个农夫依锄而立，任风吹干汗珠，暂作小憩。这已经是静了，却又“相见依依”,有话语声可闻。“依依”两字，则不但表现出农人间的亲切,而且语柔声细，因场面开阔，配有微音响起，更觉得自然,静得出脱。

末两句“即此羡闲逸，怅然吟式微”，既是诗人的感叹，也是诗画的理性的总括，有着诗人的别致的“顿悟”。“净”、“静”浑成，以禅入诗。既富有牧歌情调,朴素、亲切、自如,又呈现出外静内净，诗、禅、画三者和谐统一的美的个性。寻隐者不遇

贾岛

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

贾岛是大家熟悉的唐朝著名的苦吟诗人，提起他，我们自然会想到他的名句：“鸟宿池边树，僧推月下门。”为了是用“推门”好，还是“敲门”好，他费尽心机。因此，在一般人的心目中，只知道贾岛炼字上的工夫，其实，炼字并不能概括他诗歌创作的特点。《寻隐者不遇》信笔所之，脱口而出，句句明白如话，字字平淡无奇，似乎并没有什么可以值得挑出来推敲、玩味的。然而，正是这“明白如话”，“平淡无奇”，形成了这首诗最大的特色：含糊其辞，妙在其中。

明白如话的诗，又怎么会是含糊其辞呢？它的妙处又在何处呢？

除诗题外，全诗只有区区20字，却涉及到三个人物：寻者、童子、隐者。从诗题可以看出，诗中的主角应该是隐者，因为他是“寻”的对象，是诗歌主要描述的人物。可是，诗中的前两句，写诗人与童子的一问一答；后两句寓问于答中，四句诗对隐者没有一丝一毫的明确交待：其身份、气质、品格等等，都深深地隐在诗句的背后。这不是含糊其辞吗!然而，正是这“含糊其辞”，给读者留出了发挥想象的空间。只要细心地品味诗句，你不难发现隐者若即若离，时隐时现，活跃在诗句营造的画境深处。深入一想，诗中的古松、白云、青山、童子、草药，哪一样不与隐者有着密切的关系呢？他身居云山，远离尘世，与青松做伴，与童子相依，采药为生，济世活人，其超凡的隐者身份，高古脱俗的气质，闲适高雅的品格，在含糊其辞的诗句之中，在隐隐约约的画境深处，飘然显现。可见，写人不见人，却又在字里行间飘忽闪现，正是“含糊其辞”的妙处。

诗人写人物含糊其辞，表达自我感情时也颇为“含糊其辞”。按照常人的心理，寻人不遇，多多少少都会在心里激起情感的波澜：或渴望、或失望、或激动、或怅惘。而诗人面对“寻”而“不遇”，诗句中没有一句明确表示情感话语，淡淡而入，淡淡而出，仿佛一切与已无关。古人云“诗

言志”。志者，心声也。没有诗人的感情能成为一首诗吗？当然，诗人不是没有感情，只是表达得“含糊”而已。

其实，诗人的内心并非古井止水，波澜不惊。“松下问童子”，一个问字，就透露出诗人饱含仰慕之情，满怀希望而来。而童子的“言师采药去”，答非所想，满怀的希望一下子坠入失望，感情起伏跌宕，真如从沸点降至冰点。继而“只在此山中”一句，又使失望之中萌生了一丝希望：隐者没有远去，或许还有见面的可能。可是“云深不知处”又让人迷茫：云海漫漫，深远飘渺，隐者究竟在什么地方呢？一问一答，几起几伏，曲折尽情地表现了诗人的内心波澜。最后，借助“云深不知处”的画面，任读者去眺望，去探求，去咀嚼……从迷蒙的画面中，去体会诗人心中那一丝寻而不遇的惘然若失之感，得出自己的感受。这岂不是含糊之极，又清楚之至吗？

言简方可意长，含糊才有余韵。所谓“含糊其辞”只是一种“含蓄”的表述手法。《寻隐者不遇》中，诗人用明白如话的诗句，表达“含糊其辞”的意象，是他苦心孤诣的追求，这或许正是这首诗成为千古传诵的一条重要的原因吧 墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

——王安石《梅花》

梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

李白《玉阶怨》赏析

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水精帘[1]，玲珑望秋月[2]。

赏析

诗如其人。李白性格豪放。作品风格飘逸。但也并不是像王安石说的那样“其格止于此而已，不知变也”。(王若虚《滹南涛话》引)这首《玉阶怨》就不能说是“豪放飘逸”(同上)的。谢脁是六朝齐最优秀的诗人，李白视之如楷模，他也曾写过一首《玉阶怨》，其诗曰：“夕殿下珠帘，流莹飞复息。长夜缝罗衣，思君此何极。”这两首《玉阶怨》，诗风有所不同，谢诗直露，李诗含蓄。历代对李白这首短诗的评论，说法不尽相同，但大多是从其多情委婉方面加以肯定和赞扬的，比如：

宋范晞文《对床夜语》卷四谓此诗“备婉娈之深情。” 明高棅《唐诗品汇》卷三十力引萧士赞云：“此篇无一字言怨而隐然幽怨之意见于言外。”

清沈德潜《唐诗别裁》四：“妙在不明说怨。”

近人俞陛云《诗境浅说续编》：“题为玉阶怨，其写怨意，不在表面，而在空际。第二句云，露侵罗袜，则空庭之久立可知。第三句云，却下晶帘，则羊车之绝望可知。第四句云隔帘望月，则虚帷之孤影可知。不言怨而怨自深矣。”

近三、四十年以来的有关论著对此诗的解说大致与前述相同，这里选录以下二例： 此在明处白描思妇之动作，而暗点一怨字，言有尽而意无穷。倘如续之以“良人去未归，此怨无消歇”两句，点出一怨字，辄转贻蛇足之讥。(傅庚生《中国文学欣赏举隅》)但写动作不着抒情字面，而无限深情自在其中。试想望月阶前，白露侵袜，室外不耐寒，入室下帘，犹望之不已。则此秋月玲珑实寓怀人之痴想在。(周本淳《唐人绝句类选》)在李白的诗集中，这旨诗虽无法系年，但从其内容推断，当是写于作者在长安翰林供奉时期，也就是公元七四二至七四四年，此时李白四十余岁，作为皇帝的文学侍臣，他对宫廷生活是熟悉的。他的其他同类题材的小诗，像《长门怨》、《妾薄命》、《怨词》等大致都是在长安时期写的，至少是写的他在这一时期所耳闻目睹的宫女的不幸遭遇。所以这首诗中隐而不发的怨恨，不大可能是针对“去未归”的平民女子的丈夫(旧称良人)，而是对占有后宫粉黛数以千计的皇帝本人的腹

诽心谤，俞老先生称之为“羊车之绝望”。所谓羊车，这里指宫廷中羊拉的小车。据《晋书·胡贵嫔传》：“(武帝)并宠者众，帝莫知所适，常乘羊车，恣其所之，至便宴请。宫人乃取竹叶插户，盐汁洒地以引帝车。”李白笔下的那个在玉阶前等待至夜深露降，寒气侵透罗袜，仍不见皇帝踪影，无可奈何地放下帏帘，进入室内，又隔帘望月的痴心宫女。不正是以竹叶、盐汁引帝车的宫人的写照吗？

就题材来说，这是一首常见的宫怨诗。玉饰台阶，足着罗袜，悬挂水晶帘，可见居室、器物的豪华和考究。即便如此，宫人依然夜不能寐，精神上很痛苦。她透过明澈的帏帘遥望秋月，岂不是仍在等待羊车的幸临!短短的四句诗，对腐朽的宫廷制度的暴露却是那么淋漓尽致，使读者对受害的宫人不由得洒下一掬同情的泪水，于言外收到了强烈的艺术效果。尽管李白传世的佳作很多，这首小诗却是别具一格的名篇。

注释

[1]水精：即水晶。

[2]玲珑：秋月明亮的样子。村晚

[宋]雷震

草满池塘水满陂(bēi)，山衔落日浸寒漪。

牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。

这是一首描写农村晚景的诗。四周长满青草的池塘里，池水灌得满满的，太阳正要落山，红红的火球好象被山口咬住一样，倒映在冰凉的池水波纹中。放牛回家的孩子横坐在牛背，用短笛随便地吹奏着不成调的曲子。诗人即景而写，构成了一幅饶有生活情趣的农村晚景图。

陂 ： 指池塘。

衔 ： 口里含着。

漪 ： 水波纹。

回乡偶书二首

贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

离别家乡岁月多，近来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。

贺知章在天宝三载（744），辞去朝廷官职，告老返回故乡越州永兴（今浙江萧山），时已八十六岁，这时，距他中年离乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨。《回乡偶书》的“偶”字，不只是说诗作得之偶然，还泄露了诗情来自生活、发于心底的这一层意思。第一首写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。次句以“鬓毛衰（cui催，疏落之意）”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“ 笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。

就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙外在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使我们不为诗人久客伤老之情所感染，却也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。第二首可看作是第一首的续篇。诗人到家以后，通过与亲朋的交谈得知家乡人事的种种变化，在叹息久客伤老之余，又不免发出人事无常的慨叹来。“离别

家乡岁月多”，相当于上一首的“少小离家老大回”。诗人之不厌其烦重复这一句即顺势转出有关人事的议论。“近来人事半消磨”一句，看仅抽象、客观，实则包含了许多深深触动诗人感情的具体内容，“访旧半为鬼”时发出的阵阵惊呼，因亲朋沉沦而引出的种种嗟叹，无不包孕其中。唯其不胜枚举，也就只好笼而统之地一笔带过了。三四句笔墨荡开，诗人的目光从人事变化转到了对自然景物的描写上。镜湖，在今浙江绍兴会稽山的北麓，周围三百余里。贺知章的故居即在镜湖之旁。虽然阔别镜湖已有数十个年头，而在四围春色中镜湖的水波却一如既往。诗人独立镜湖之旁，一种“物是人非”的感触自然涌上了他的心头，于是又写下了“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波”的诗句。诗人以“不改”反衬“半消磨”，以“惟有”进一步发挥“半消磨”之意，强调除湖波以外，昔日的人事几乎已经变化净尽了。从直抒的一二句转到写景兼议论的三中句，仿佛闲闲道来，不着边际，实则这是妙用反衬，正好从反面加强了所要抒写的感情，在湖波不改的衬映下，人事日非的感慨显得愈益深沉了。还需注意的是诗中的“岁月多”、“近来”、“旧时”等表示时间的词语贯穿而下，使全诗笼罩在一种低回沉思、若不胜情的气氛之中。与第一首相比较，如果说诗人初进家门见到儿童时也曾感到过一丝置身于亲人之中的欣慰的话，那么，到他听也亲朋介绍以后，独立于波光粼粼的镜湖之旁时，无疑已变得愈来愈感伤了。

陆游说过：“文章本天成，妙手偶得之。”《回乡偶书》二首之成功，归根结底在于诗作展现的是一片化境。诗的感情自然、逼真，语言声韵仿佛自肺腑自然流出，朴实无华，毫不雕琢，读者在不知不觉之中被引入了诗的意境。象这样源于生活、发于心底的好诗，是十分难得的。

杂诗

王维

君自故乡来，应知故乡事。

来日①绮窗②前，寒梅著花③未？

【注解】

①来日：指动身前来的那天。

②绮窗：雕饰精美的窗子。

③著花：开花。

【评析】

??这是一首抒写怀乡之情的诗。原诗有三首，这是第二首。诗以白描记言的手法，简洁而形象地刻划了主人公思乡的情感。对于离乡游子而言，故乡可怀念的东西很多。然而诗不写眷怀山川景物，风土人情，却写眷念窗前“寒梅著花未？”真是“于细微处见精神”，寓巧于朴，韵味浓郁，栩栩如生。观书有感二首

【宋】朱熹

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许，为有源头活水来。

昨夜江头春水生，蒙冲巨舰一毛轻。

向来枉费推移力，此日中流自在行。

【作者】

1130－1200，字元晦，一字仲晦，婺源（今属江西）人。绍兴十八年（1148）

进士，任同字主簿。淳熙时，曾知南康军，提举浙东茶监公事，光宗时，知漳

州，入为秘阁修撰。宁宗初，官焕章阁待制。后被人攻击为伪学，落职致仕。

所著《晦庵先生文集》一百卷，今存。

【注释】

①方塘：又称半亩塘，在福建尤溪城南郑义斋馆舍（后为南溪书院）内。朱熹

父松与郑交好，故尝有《蝶恋花·醉宿郑氏别墅》词云：“清晓方塘开一境。

落絮如飞，肯向春风定。”鉴：镜。古人以铜为境，包以镜袱，用时打开。

②这句是说天的光和云的影反映在塘水之中，不停地变动，犹如人在徘徊。

③渠：他，指方塘。那得，怎么会。如许：这样。④蒙冲：战船。一毛轻：

轻如一根羽毛。

【品评】

有人以为诗是形象思维的产物，所以只宜于写景抒情而不宜于说理。这有

几分道理，但不能绝对化。因为理可以用形象化的手段表现出来，从而使得它

与景和情同样富于吸引力。同时，理本身所具有的思辨性往往就是非常引人入

胜的。（枚乘《七发》正证明了这一点。）因此，古今诗作中并不缺乏成功的

哲理诗。

朱熹是刘子翚学生，他父亲朱松文才也很好。也许由于父、师的影响，他

在道学中对文学的评价是比较公正的，也写出过一些富于生活气息的好诗。如

这两首当然是说理之作，前一首以池塘要不断地有活水注

入才能清澈，比喻思

想要不断有所发展提高才能活跃，免得停滞和僵化。后一

首写人的修养往往有

一个由量变到质变的阶段。一旦水到渠成，自然表里澄澈，无句无束，自由自

在。这两首诗以鲜明的形象表达自已在学习中悟出的道理，即具有启发性，也

并不缺乏诗味，所以陈衍评为“寓物说理而不腐”。

鹿柴

王维

空 山 不 见 人，但 闻 人 语 响。

返 景 入 深 林，复 照 青 苔 上。

[注释] 1.鹿柴：地名。柴，一作“寨”。行军时在山上扎营，立木为区落，叫柴；别墅有篱落的，也叫柴。2.空：诗中为空寂、幽静之意。3.但：只。4.返景：夕阳返照的光。景，日光。[简析] 这首诗是王维后期山水诗的代表作《辋川集》中的一首。诗中描绘鹿柴附近的空山深林在夕阳返照下的幽静景色。首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧。山之所以“空”，是因为杳无人迹。“不见人”三字，将“空”具体化。次句“但闻人语响”，以局部的有声反衬整体的寂静。通常情况下，山中尽管无人，但不会无声。“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。表面上看，这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，一阵人语响过以后，空山又回到了万籁俱寂的境界之中。三、四两句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。按理说，要描写幽暗的境界应回避光亮，诗人却偏偏写“返景入深林”。猛一看，这一抹微弱的斜晖似乎给幽暗的深林带来了一丝光亮，其实恰恰相反。当“返景”的余晖透过斑驳的树影照在青苔上时，那一小块光亮与一大片幽暗所形成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。况且，那“返景”不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是更漫长的幽暗。王维“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》）。《辋川集》中的作品，大多着力描写自然景色的静美境界，前人认为这些诗不谈禅机而深得禅理，读之身世两忘，万念俱绝。这反映了王维晚年对现实冷漠的消极思想，但这些诗“诗中有画”的表现手法却具有不朽的美学价值。

作品内容 年代：唐

作者：白居易

作品：观游鱼

内容：绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。

一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。作品注释

《观游鱼》是一首七言绝句。写诗人池畔观鱼，有儿童在垂钩钓鱼，有感而发。这两句是说，爱鱼之心人各有异，我爱鱼给鱼施食，盼他长大；你却垂钩钓鱼，为图己乐。两种心情是何等不同啊?即景写情，对比强烈，极易发人深思，从中引出各种“心各异”的情状和道理来。于平淡中见新奇，韵味悠长。--引自《全唐诗佳句赏析

月下独酌

【作者】：李白 【年代】：唐五代【主题类别】：其他【题材】：五言古诗【韵类】：enㄣ恩 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

【评 析】诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂感情。??李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。

??邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉

枫桥夜泊

张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。

题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时分的景象与感受。诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又

都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗人运思的细密。

诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。我们从那个仿佛很客观的“对”字当中，似乎可以感觉到舟中的旅人和舟外的景物之间一种无言的交融和契合。

诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。

这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。

下江陵

李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

当然是想到“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”两句了。

先看：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”

今译：在巴东的三峡中以巫峡为最长，两岸猿鸣凄厉，使人禁不住要泪下沾襟。

巴东即古代的巴东郡（今四川省奉节、云阳、巫山等县一带）。长江三峡是我国著名的风景区，这两句民歌是北魏郦道元〈水经注〉中描绘三峡风光时所引。两句前面还有这样一段文字：“每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝”可见三峡的猿声是很凄厉的，它能引起人的感情共鸣。由于这两句民歌。后人在描绘三峡时也常提到猿声。李白《下江陵》中“两岸猿声啼不住”即由此而来。诗主要是写回归江陵的一日行程及途中所见景物，表达了诗人内心的极度欢悦之情。诗篇浑然天成，毫无雕镂文饰，历代评论家给这首诗以高度评价，称这首诗是“历代七绝第一。” 游子吟（孟郊）

孟郊

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

注解：

1、寸草：比喻非常微小。

2、三春晖：三春，指春天的孟春、仲春、季春；晖，阳光；形容母爱如春天和煦的??阳光。

韵译：

慈祥的母亲手里把着针线。

为将远游的孩子赶制新衣。

临行她忙着缝得严严实实，是耽心孩子此去难得回归。

谁能说象小草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠？

写作背景及评析：

孟郊（751～814）字东野，湖州武康（今浙江德清）人。早年屡试不第，漫游南北，流寓苏州。

一生窘困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职。诗人自然不把这样的小官放在心上，仍然放情於山水吟咏，公务则有所废弛，县令就只给他半俸。本篇题下作者自注：“迎母溧上作”，当是他居官溧阳时的作品。诗中亲切而真淳地吟颂了一种普通而伟大的人性美——母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口。

深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊

这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时

候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实际上是两个词组，而不是两个句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些平安归来呢！慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。

最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”“谁言”有些刊本作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。诗人出以反问，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，区区小草似的儿女怎能报答于万一呢。真有“欲报之德，昊天罔极”之意，感情是那样淳厚真挚。

这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。

此诗写在溧阳，到了清康熙年间，有两位溧阳人又吟出这样的诗句：“父书空满筐，母线尚萦襦”（史骐生《写怀》）；“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》）。可见《游子吟》留给人们的深刻印象，是历久而不衰的。

夜雨寄北

李商隐

君问归期未有期, 巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛, 却话巴山夜雨时。

这首诗，《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”—妻子：现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。

第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个准儿啊！”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。其构思之奇，真有点出人意外。然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！

姚培谦在《李义山诗集笺》中评《夜雨寄北》说：“„料得闺中夜深坐，多应说着远行人‟（白居易《邯郸冬至夜思家》），是魂飞到家里去。此诗则又预飞到归家后也，奇绝！”这看法是不错的，但只说了一半。实际上是：那“魂”“预飞到归家后”，又飞回归家前的羁旅之地，打了个来回。而这个来回，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。桂馥在《札朴》卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。”这着重空间方面而言，指的是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往复对照。徐德泓在《李义山诗疏》里说：“翻从他日而话今宵，则此时羁情，不写而自深矣。”这着重时间方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回环对比。在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。年代:唐

作者:李白

作品:清平调词三首

内容:

云想衣裳花相容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

注解:

1、清平调:一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。

2、槛:有格子的门窗。

3、华:通花。

4、群玉山:神话中的仙山，传说是西王母住的地方。

5、瑶台:传说中仙子住的地方。

韵译:

云霞是她的衣裳，花儿是她的颜容；

春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。

如此天姿国色，若不见于群玉山头，那一定只有在瑶台月下，才能相逢！

评析:

??这三首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。

??第一首，以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶 台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。

??第二首，写贵妃的受宠幸。首句写花受香露，衬托贵妃君王宠幸；二句写楚王遇神女的虚妄，衬托贵妃之沐实惠；

三、四句写赵飞燕堪称绝代佳人，却靠新妆专宠，衬托贵妃的天然国色。诗人用抑扬法，抑神女与飞燕，以扬杨贵妃的花容月貌。

??第三首，总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王揉合，融为一体:首句写名花与倾国相融；二句写君王的欢愉，“带笑看”三字，贯穿了三者，把牡丹、贵妃、明皇三位一体化了。

三、四句写君王在沉香亭依偎贵妃赏花，所有胸中忧恨全然消释。人倚阑干、花在栏外，多么优雅，多么风流！??全诗语言艳丽，句句金玉，字字流葩，人花交映，迷离恍惚。无怪乎深为玄欣赏，贵妃喜爱。

第二篇：中国古典诗歌是华夏文化遗产中的瑰宝

中国古典诗歌是华夏文化遗产中的瑰宝。它以其深邃的意境、生动的形象、凝练的语言、丰富的内涵和独特的表现手法，成为我们接触古典文学的最佳启蒙教材

1.学习古典诗歌可以增强我们的记忆力与自信心。

2.学习古典诗歌可以提高我们的语言文字能力，扩大知识面。3.学习古典诗歌能培养我们持之以恒的学习精神和学习兴趣。4.学习古典诗歌可以提高我们的审美能力。

5.古典诗歌是中国优秀传统文化最好的载体。学习它们对我们的眼界、胸怀、志气、品格修养的提高有很大的帮助。

6学习古典诗歌，传承良好的传统文化素养对提高国民素质大有好处。有利于培养我们的爱国情操。

古诗词学习可以汲取古代思想精髓，弘扬民族传统文化。它能让我们珍惜新生活，激发我们热爱祖国以及思乡惜友之情，同时教给我们阐明事理，为人处世之道，在潜移默化中提高我们的思想道德素质。