从类型化和本土化看青春偶像剧发展前景

第一篇：从类型化和本土化看青春偶像剧发展前景

从类型化和本土化看青春偶像剧发展前景

青春偶像剧起源于1993年以后从日本传播进来的电视连续剧，并在20世纪90年代后形成创作高潮，今天成了亚洲地区的热点类型剧。1991年出现的《东京爱情故事》被认为是日本电视剧里程碑式的新型剧种，标志着日本电视剧进入“偶像剧”时代。至今，所谓“青春偶像剧”的说法只是人们对这股新潮流的一种大致的概括。

“青春”和“偶像”是青春偶像剧的两大核心元素，也是其最为显著的特点。因此，青春偶像剧可以这样描述：由偶像明星或具有成为偶像潜质的演员担纲主演，塑造具有积极意义的偶像式人物，以爱情为主要线索和叙事动力，辅以其他线索或多条线索齐头并进，讲述年轻人的故事，探讨他们的爱情观念和人生态度，表达对美好爱情、美好人性及对真善美的赞美和追求的通俗情节剧。这种描述带有权宜之计的意味，因为各种新的趋势总是在尝试努力中不停地浮出水面。

一、青春偶像剧的类型符码解析

文有大法。美国的M.格杜尔德认为类型是由于不同的题材或技巧而形成的影片种类或样式。电视剧的创作也形成了若干稳定的类型，有科幻剧、家庭伦理剧、武侠剧、言情剧、侦探剧等等。每一种类型的电视剧都有自成体系、相对固定的形式系统，其主题对象、人物形象、叙事结构、视觉图谱、社会观念是较定型的，并且这些具有固定风格规范、叙事模式相同的作品被反复创作、接受。类型模式“在创作者是套路的创造、形成和遵守；在观众是套路的熟悉和快感。”来自于创作中的定势与对这种定势的期待形成了观众和创作者之间的审美默契，这种默契具有很强的稳定性，需要创作主体和欣赏主体的尊重和维护。

（一）主题意蕴：缝合欲望的世俗童话

“商业化叙事中，最重要的法宝，就是始终遵循快乐原则进行欲望书写，又以道德原则适当地加以改造。”青春偶像剧将年轻一代对爱情、财富的渴望和精心编织的世俗童话巧妙地缝合在一起，在价值趋向上突出强化了娱乐功能。

偶像剧通常采用灰姑娘这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，其白日梦特征诱使观众无意识地把自我投射到主人公，1 因此也更容易引起共鸣。韩国偶像剧《巴黎恋人》在韩国创下2004年收视率第一的骄人记录。该剧讲述了一个典型的现代灰姑娘的故事。主人公姜苔玲是个生性乐观、略带点莽撞的温柔小女人，为了继承父亲的电影梦想只身来到巴黎打工求学，偶然的机会同时结识家资过百亿的富商韩启柱及其外甥尹修赫。不知爱情为何物、内心缺乏激情的韩启柱对她产生了好感。带着几分野性和忧郁气质的尹修赫却对苔玲一见倾心。三人都回到了韩国后，姜苔玲和韩启柱渐渐擦出爱的火花。但是，两人的爱情因为韩启柱和政界人士之女闵允儿已有婚约而遭到来自家人的反对。但他不知道强制性联姻的背后埋藏着一个牵动家族命脉的关于他的身世的秘密。一直嫉妒着韩启柱的尹修赫经历失败的打击后，发誓要夺回一直以来本应属于自己却被韩启柱夺走的一切，并开始了报复的计划。最后，当他得知韩启柱是自己的亲哥哥这个家族秘密时，他中止了报复，最后选择了遗忘过去、远走他乡。

《巴黎恋人》在叙事模式上采用了经典的灰姑娘童话故事，对简单化和理想化的追求使青春偶像剧具有极为浓厚的童话色彩和浪漫风格。

1、主人公姜苔玲是个出身寒微、相貌平凡，却拥有善良、坚强等美好品德的灰姑娘，韩启柱稳重持诚、气质高贵、有敏锐机智的头脑和压倒一切的魄力，他的行动充满了改变姜苔玲命运的意义，可谓典型的现代白马王子，在这个童话世界里，爱情的力量被无限放大为可以冲破一切世俗藩篱以及修复人格提升人性真善美的神秘而强大的力量。

2、该剧体现了青春偶像剧文本上的封闭性——避开社会文化政治等层面的严肃思考，通过假想中理想化的解决方案对现实生活中存在的社会矛盾进行解决。例如，现实社会中门当户对的藩篱仍然存在并牢不可破，但偶像剧中的灰姑娘和白马王子总能以坚贞不渝的爱情信念正确到了幸福。而且灰姑娘能够凭借善良坚强的美德消解和王子因出身、社会地位、素质涵养造成的距离，赢得人格和地位上的平等。此外，它还将事业成功的过程简约化，怀才不遇的主人公总是能够遇到慧眼识英雄的贵人并深得其赏识，在事业上大展宏图，大大缩短了奋斗的漫长过程。此外，社会上存在的地域差异带来的地域歧视问题，偶像剧通过主人公自身的努力在大城市中闯出一片天地，扭转大城市人对自己的偏见。当人物不可避免地遭遇情感与事业方面的困境时，各种困难最终都可以通过主人公简单的自我心理调节得到有效解决，可见，青春偶像剧并不以关照现实为目的，过滤斑驳的现实后呈现的唯美纯净的风 2 格是其自觉的追求。

（二）惯用的叙事技巧和情节模式

偶像剧的语言表意明确，功能清楚，绝对追求与观众的交流性。在叙事形态上，偶像剧与其他类型剧一样，总体特征是情节化、叙事化。偶像剧在叙事方面总是存在着相似的情节和结构，有着可以预知的情境，段落，困境，冲突和结局，有点万变不离其踪的意味。

青春偶像剧喜欢使用大量程式化的情景，惯用的桥段主要有以下几种：1.最后一分钟机场爱情营救，因种种误会暂时分手的男女主人公中的一方，决定远走高飞，另一方总是在最后时刻才得知，火速赶往机场，两人重修旧好。2.“契约爱情”。男女主人公之间的关系从一纸契约开始，两人的关系是单纯的金钱关系。但随着双方了解的深入，开始假戏真做，发生了爱情。

3、角色遭遇绝症、车祸、失忆等灾难。

4、利益联姻。

5、男女主角刚刚完成试探阶段开始相恋，男主角的前女友出现。

这些情节段落丰富了偶像剧创作的素材，丰富了偶像剧编剧的素材，但是它们后来被当作不二法宝泛滥使用，成了偶像剧大杂烩中不可或缺的一道拼盘，实际上是禁锢了偶像剧的想象力，拘囿了新的叙事手法的探索潜力。

（三）假定性框架凸现的真实感和美感

R.G柯林伍德说：“娱乐世界和日常事务之间存在着一堵滴水不漏的挡壁，娱乐性艺术首先必须创造一种虚拟的情景。”如今，一种强化影视艺术假定性美学特征，强劲地冲击颠覆原先艺术所恪守的所谓“真实性”原则的假定性美学原则正在崛起。它不避讳甚至有意强化某种广大观众心领神会的假定性。时间线性的消失、深度的削平、对经典片断的戏仿、拼贴杂糅等特征都体现了假定性美学所具有的后现代风格。

例如，韩国青春偶像剧《宫》以一个子虚乌有的故事为该剧的假定性框架：在现代韩国，皇室为尚在读书的皇太子选妃，一出身平民阶层的女学生竟然因为其祖父辈与皇族有联姻渊源而被选中。虚拟的时间背景中，封建帝制与现代文明并处同一时空内，时间的线性被打破，主人公们一会儿穿着现代服装，一会儿披着古代宫廷装；非古非今的宫廷建筑内上场着非古非今的人物，一场争夺皇太子的政治斗争被置换为涂抹上浪漫粉色的爱情纠葛。国产偶像剧《宫锁心玉》讲述了一个现代女孩子穿越时空来到了清朝，不知不觉中参与了九子夺嫡的宫闱争斗，并和阿哥进行 3 了一场生死恋的爱情故事。女主人公的现代人思维、行径与那个历史时期形成的具有喜剧效果的错位，是本剧最大的亮点之一。偶像剧在假定性的故事框架中融入了大量鲜活的细节，从细节入手并将其放大，同时又能兼顾尊重现实生活具有的重复性和延伸性，所以观众明知故事框架是虚构的，但是仍被细节营造的真实感和美感所打动。

类型片必须寻求大范围内的观众认同，它既要迎合观众一般的欣赏口味，还要在深层自觉或不自觉地尊重与恪守传统文化观念。青春偶像剧并没有打破超越了传统的伦理道德观念和行为方式的框架。这首先表现为：

1、绝大多数青春偶像剧极力倡导一种被社会认可的标准爱情观，严格遵循爱情、性关系与婚姻相统一的原则。例如，主人公大都冰清玉洁、洁身自好，即使处于热恋中也只是发乎情，止于礼。

2、遵循善恶有报的传统观念，将爱情和责任、道德密切联系起来。人物承载的价值观通常符合大众的道德规范，主人公的形象可以千变万化，但是都具有相同的本质——善良。善良尤其是灰姑娘们共有的道德资本，这一资本是其飞跃枝头变凤凰的必需通行证。

3、大多数青春偶像剧倡导健康积极的人生观，鼓励年轻人励志修德、奋发向上。

二、韩国偶像剧：在类型化和本土化中实现跨传播的成功

韩国偶像剧不仅在韩国国内电视剧市场占据了重要位置，而且在出口国外时（尤其是中国）实现了跨文化传播的巨大成功。据韩国文化观光部表示，仅在2003年一年，韩剧占了韩国电视节目出口额的86%（即约3698万美元）。韩国偶像剧很受欢迎，究其原因，他们一方面遵循偶像剧的类型化模式，另一方面注重本土化的文化策略。“电视产业是黄金产业，以影视为依托，可衍生出一个庞大的企业王国。生产与影视形象相关的商品，影视中的人物形象服装、道具乃至影视的名字，都可以转化为商品的品牌，给制片商和制造商带来巨大的利润。”通过有效的市场策略带动连锁消费的的经济效应，例如，改编自有市场号召力的漫画或畅销小说，很大程度上保证了剧本质量和消费市场。《我的名字是金三顺》改编自池秀贤同名畅销小说，《宫》根据朴素熙的同名漫画改编，偶像剧的热播及收视率的提高反过来又促进了漫画市场和小说市场的繁荣。而且，在对外传播的过程中，不仅仅停留在电视剧出口的“一 4 次性收益”上。通过媒介文本的潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游、文化产业的一系列“商业链条”。

相比之下，中国影视业的一个巨大的疏忽就是没有从影视衍生出相关的产业。”国内电视剧的价值实现形式还处于依靠广告这一原始单一的模式。国产剧在挖掘电视剧文本的影响力价值和培育产业链意识这二方面很有必要借鉴韩剧的成功经验。

伏尔泰指出，各民族的风俗习惯造成了一种特殊的审美趣味。而各民族特殊的审美趣味主要来源于各自的文化传统并形成对各民族审美心理的继承性。“民族欣赏心理，从纵向看是民族文化传统积淀的产物，从横向看又受到时代的物质文化生活的影响。” 自觉传承本民族传统文化的韩国偶像剧非常符合民族欣赏心理和审美观念。韩国偶像剧既有表面的时尚元素，从而吸引了青年观众；又因为有传统文化的底蕴而吸引不少年纪大的观众。

韩国偶像剧追求世俗的美感，虽然以年轻人的浪漫故事作包装，但其追求真善美的内核没有改变。虽然故事框架是假定性的、虚设的，但是大量细碎的生活常态的呈现，以及亲情和友情等温情脉脉的元素的链接使得青春偶像剧有了一种朴素的生活质感。例如，《黄手帕》体现了传统的苦情戏仍然有旺盛的生命力。该剧的创作灵感很可能来源于日本影片《幸福的黄手帕》，都表现了“宽恕”和“等待”的主题。主人公是个温柔贤淑却命运多舛的传统女子，惨遭背叛后顶着巨大的世俗压力成为未婚母亲，面对种种不幸和打击，她一直坚强勇敢地面对和承受，最后，她以坚忍的美德等来了幸福。

“人类的精神生活中有两个倾向，一是眷恋故乡，对本土文化有特别的亲近感；一是向往远方，对异域文化有特别的新鲜感。”韩国偶像剧成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。中国人喜欢看韩剧的很重要一点就在于在韩剧中看到了很多似曾相识的东西而感到亲切。

1、生活文化上的接近。因为中国也有朝鲜族，因此对韩国语言可能没那么陌生。韩国人在外表外貌上和中国人是差不多的，生活方式和饮食习惯上，两国人们吃的一样是米饭和大白菜，且都有吃辣椒、葱、蒜的饮食习惯。韩国有做泡菜的传统，而中国也有制作腌菜的习俗。

2、儒家文化上的接近。韩国、日本和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的相同情感，都有着悠长的佛教文化历史。

相比日剧所体现的好勇善斗、融合菊花与剑品质的大和民族文化精神，韩剧文 5 本中蕴藏的韩国社会文化包括了以中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧的解读和欣赏变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧中表现出来的孝敬父母、长幼尊卑以及朋友之间的信义等传统伦理观念使中国观众有种“似曾相识燕归来”的亲近感。儒家文化的血脉同样可以在青春偶像剧中触摸得到，《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》、《天国的阶梯》等剧的故事模式中，总是出现两个家庭或两代人的血缘纠葛，诸如亲人相见不相识、血缘之亲和爱情的冲突等。这些情节体现了东方文化对血缘关系的根深蒂固的重视。韩国偶像剧通常用“发乎情，止于礼”的节制来表现恋人之间的亲密而纯洁的关系。此外，韩国偶像剧经常表现了典型的东方式的父子关系：用专制严厉的表面掩藏内心温情的父亲和渴望独立、具有叛逆精神的儿子，从紧张对抗的关系逐渐相互理解和体谅，最后形成和谐的关系。这些文化的接近性使得中国观众产生了对韩剧的心理接近，对韩剧文本的解读变得更容易,对其思想内涵的理解更深刻，韩剧也因此更容易在中国进行传播。

在具有一定的共性的基础上，因为两国在文化上还存在着各种各样的差异性，国人在理解和接受韩剧时能看到相互之间存在的差距，便产生了对异种文化的新鲜感。韩剧体现的文化是融合了细腻含蓄的东方文化与时尚前卫的西方文化的独特的文化。香港岭南大学文化研究系梁旭明指出，“日韩剧较本土剧更优胜之处，反而在于其异地性，既相似但又不同，即生活习惯、环境、处事方式的交错，增加了观众的想像以至代入空间，所以单就文化接近作为韩剧成功的原因，似乎过于简单化；文化接近性必须强调其文化距离，才可充分解释韩剧的流转能力。”

文化的差异性主要表现在韩国偶像剧对高丽民族文化传承的自觉性和相对完整性。比如, 韩服是高丽时期进入朝鲜的改进的唐朝服装，但是韩国人在结婚等喜庆日或隆重场合穿上这种传统服装的习俗持续到今天，这也是一种民族文化。例如，《我的新娘十八岁》讲述的是两个渊源深厚的家庭给儿女指腹为婚，长大后的儿女之间的爱情故事。第一集中，交代男主人公的祖辈恪守儒家思想，家中墙壁上悬挂着汉字书写的诸葛亮的《出师表》。高中女生和成熟年长的检察官之间误会百出，对彼此抱有很大的偏见，长时间的接触后，双方产生好感，情愫暗生。该剧试图表现儒家文化传统在现代社会的遭遇，甚至 “指腹为婚”这样的不文明的传统也在该剧 6 喜剧性的处理下变得浪漫有趣起来。该剧吸引人之处在于传统和前卫的奇怪结合，把一对在现代都市文明教化中成长的年轻人放置在传统文化和现代文化交流碰撞的环境中谈恋爱，制造一种奇特的文化杂糅景观。

综上所述，韩国偶像剧的成功之处在于，充分尊重类型，在类型意识的统摄下充分尊重类型，探索总结出青春偶像剧内在的创作规律，总结出形式元素的使用、搭配规律；并且采取本土化的文化策略，结合类型化和本土化打造品牌。

三、对国产偶像剧的启示

韩偶像剧将故事深深植根于各自的文化土壤中，在借鉴和学习别国制作经验时仍保持了本民族文化的个性。而中国内地偶像剧大受鞭挞的原因之一就在于丧失了文化氛围而显得空洞无神，我们有必要反思一下对自身文化以及对异文化的认识与理解。因为在全球经济文化一体化的今天，民族文化也会具有经济价值，文化已不再仅仅是文化，更成为一种商品。文化开始作为一个产业得到越来越大的推动。在全球化进程中，民族国家的利益清晰地显示在全球性的文化产业竞争中。因此，“本土化”也是一种商业策略。

“本土化”并非乡土化，更不是一些民族文化符号的堆砌。“它在很大程度上是对民族性资源和文化性资源的辨析和传承，内涵上包含民族精神、民族智慧，还包括“天人合一”的宇宙观、“和而不同的社会=伦理观念、”“和谐统一”的美学观和艺术观等等。” 国产偶像剧的本土化尝试可以从尊重和体现本民族的审美心理、核心价值观、基本思维方式等方面着手。《男才女貌》系列就是以“郎才女貌”的民族传统观念着手演绎现代爱情故事。

“传统是一种具有强大的情感力量和审美力量的复杂存在，它永远不会为理性的解析所穷尽，而对传统的消费不仅成为现代人精神生活的重要内容，对传统的重新发现和再解释往往成为现代文化的创造性来源。” 对待传统文化的态度的差异性暴露了我们的缺失和韩剧的优势。优秀的传统文化在我们的影视作评中反映得太少了,影视剧迫不及待地追赶所谓“现代”，甚至“后现代”的时尚，呈现出一片“消费历史”、“颠覆传统”的热潮。中国作为一个历史文明悠久的国家，现在的年轻人都在追赶“韩流”却放弃追求自己的文化，这是令人悲哀的事情。

“本土化”应该理解为尊重中国目前的大的政治经济文化发展环境，展现本土的生存环境、本民族的生活方式、行为方式以至文化心理，以中国当代青年的现实生活状态为根本，力求展现他们的生存状态和精神面貌。在文化转型时期的中国，当代青年的生存环境、思维方式、行为方式、人生观、价值观念等已经发生了巨大的转变，他们与同龄人、与尊长、与社会、与自然的关系，和理想憧憬，都已经不同于上一代人。青春偶像剧可以表现年轻人在物质与精神追求的矛盾以及抉择的困惑，理想失落的迷茫与挣扎。因此，本土化实际上就是一种真实化。贴近现实将是中国青春偶像剧发展的必由之路，但是贴近现实并不意味着复制现实，超越现实的理想精神和浪漫气质是青春偶像剧不可或缺的美学特征。毕竟娱乐性是青春偶像剧的主要功能，情节性、观赏性始终是不容忽视的，国产偶像剧应该在娱乐性和价值取向、商业性与意识形态的矛盾间寻求最佳平衡点。

“本土化”还应该被理解为尊重中国影视产业发展现状。冲出国门，畅销海外是中国电视剧一致的目标和追求，中国历史剧的类型化发展充分，艺术性和文化性都很突出，具有外销的实力。但是目前，作为发展尚不成熟、在海外市场上缺乏竞争力的青春偶像剧当前最具可行性的市场是国内市场和华语区。