论影视导演与戏剧导演的职能及工作法方法的异同

第一篇：论影视导演与戏剧导演的职能及工作法方法的异同

论影视导演与戏剧导演的职能及工作法方法的异同

随着经济的发展，人们的生活水平越来越好，对精神文化层面的需求也越来越大，为此，越来越多的影视、戏剧作品如雨后春笋般涌现出来。所谓影视作品就是电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品统称。而戏剧作品是指将人的连续动作同人的说唱表演和表白有机的编排在一起，并通过表演来反映某一事物变化过程的作品，比如话剧、歌剧、地方戏剧、广播剧等。

一部优秀的影视戏剧作品，导演在其中的影响功不可没。不管是影视还是喜剧，导演都是综合艺术的组织者、是剧本的解释者、也是演员的＂镜子＂。他们应该具有政治修养、文学修养、各门类艺术修养、自我品格修养，并有深厚的生活底蕴和对生活正确的理解和把握。具有领导才力，坚毅执著的精神，敏锐的观察力和洞察力。世界上优秀的影视导演有：詹姆斯·卡梅隆、斯蒂芬·斯皮尔伯格、李安、陈凯歌等。戏剧导演有：李六乙、欧阳山尊、焦菊隐、夏淳、梅阡等。

影视导演常常被人们称为“乐队指挥”、“总建筑师”。有人就曾说过影视导演所做的“是一种通过集体创作达到优化作品整体风格的艺术”。影片中的人物由演员饰演，他们在排演或实拍时离不开导演的启发与指导；虽然摄影师、录音师在拍摄过程中直接担任技术操作，但在摄录过程中要体现导演的美学意图；此外，美工、音乐、特技、服装、道具、剪辑等部门的创作，无一不纳入导演的创作视野。导演也将他们本人的社会阅历与人生体验，在银幕形象背后会体现出来。例如，张艺谋的电影《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》，反映了张艺谋在农村的生活经历和他陕西人“一根筋”的性格。李安的三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》表现的是他在台湾和美国生活经历的体验。导演同样还在影视作品中加入一些技巧，来凸显剧情，也诱使观众“出戏”去孤立地欣赏。导演意图的实现离不开电影技巧，但中外导演们又都推崇“看不见”导演的技巧，诚如吴贻弓所说：“技巧运用的目的是为了让人更好地了解影片所叙述的内容，而不是让人了解影片是如何叙述的。”例如：蒙太奇这种技巧。可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。在电影《疯狂的石头》中，就很经典的运用了在这种技巧，影片开始，谢小盟从索道上扔下可乐罐与包世宏汽车被砸就构成了一组平行蒙太奇、包世宏与道哥会面的时候，影片中花开两朵，各表一枝，通过分开叙述，渲染了剧情，使观众不至于一眼开到底。后期阶段也是影视导演的一个重要环节，主要是影片的剪辑工作，通过对工作样片和素材的剪辑，更是艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，使全剧和局部的结构更加严谨和流畅，奏更加明快和有起伏。

戏剧导演产生于舞台，是使文本到达舞台并最终形成戏剧、实现其艺术魅力的桥梁。戏剧导演要运用各种艺术手段，为人物的舞台行动寻找视觉的和听觉的外部表现形式。要处理演员、舞台空间、音乐音响、灯光、舞台节奏等事情。例如话剧《雷雨》中，就充分的利用了音响音乐、灯光等表现了外面的雷雨天气以及当时各个人物的内心活动，把主人公错综复杂的关系表现出来，使观众可以充分的理解并进入到剧情当中。再如话剧《凌河影人》，导演就成功的体现了河西红、震东川的

冲突矛盾，以及他们下一辈的灯儿、丑儿的爱情纠葛。通过一系列舞台调度，舞台技巧，表现了影人两辈人的纠纷，最后矛盾统一为中华人民与日本侵略者，得到了一个升华。最终影人这盏灯，照亮了大凌河，照亮了中华民族。

无论是影视导演还是戏剧导演，都是值得我们尊敬的，他们把许多优秀的文字作品转换成更为直观的作品，供我们欣赏，源于生活却高于生活，丰富了我们的空暇时间。我们也希望有更多优秀的影视戏剧导演可以不断丰富影视戏剧形式，不断创新，使中国的影视戏剧实力再创突破。

第二篇：【2014原创艺考经验】之上戏 戏剧影视导演

上戏导演是我考的最奇葩的专业，似乎也是最适合奇葩考的专业之一。

初试，二十左右个考生一起进，我在北京考点考的，形式和上海的应该差不多。老师坐一排，一共有七八个。考生分两排，坐左右。当你排着队从门口走进去的时候面试就已经开始了。我从初试到最后很少看到老师笑，几乎都是板着脸，所以别紧张一定要自信！影路备考很棒，只要将自己最好的状态发挥出来就好。老师讲完考试内容和要求后，考生就会从右首开始依次进行自我介绍、朗诵和才艺。你会发现特别多美女帅哥并且特别多傻逼哈哈哈哈，所以不管自己的外形是什么样，我都很释然……我当时坐在左边第一个，老师会不时的扫视一下周围坐着的考生，所以你的素质就要在这时体现。个人认为服装气质挺重要。我初试穿了一身皮衣，当我从座位走向那个定位的小叉叉时听到了不少的“哇”，然后就信心爆棚了哈哈。之后的几轮面试我也一直穿着皮裤。朗诵是初试里相对重要的，如果朗诵的一般，大约十几秒老师就会喊停，好的话一般也不会听完，最多一分钟。进入要快，感情充沛很重要。我们组除了我还过了一个学表演的，他朗诵时加了不少表演的成分。才艺展示按要求和我的经历表明应该不太重要。我当时拿了几张我的书法、篆刻、美术和手工的照片儿。没错！是照片！虽然被影路好多老师同学嘲笑，但考官还是很善良的。我还临时学了个陶笛，只会一首，第一次吹错了，第二次吹了一小半儿被叫停了。这些跟着影路平时教的走就基本不会犯错也不会吃什么亏。之后是集体小品，老师会根据人数十个左右一小组。题目很正常，我们组的是火车站。因为人比较多、演的比较散。所以我声儿大加上反应快点儿最先说话就很占优势。叫停后老师会依次询问每个考生的角色和表演内容，给自己想个正能量又有戏的。复试的时候人就少了好多好多。先一起抽单人小品的题目，会有三个人和你一样的题。之后是单人小品和文艺常识交叉进行，就是一个从第一个人开始一个从最后一个开始。文常是面试的样子，一个老师会给你写了题目的纸条，然后你就要从头开始读一道题答一道。作为影路学霸组的成员文常只会几题我很羞涩啊，不过没关系！因为进二试的大多是 学表演的大家都不会！所以不要紧张，会得都对就够了。但也因如此不会单人小品的我一看到周围满满的表演考生时万念俱灰。因为是按顺序，小品的准备时间就看RP了。我抽到的题目是： 雾！和我一组的是三个比我还高的妹子，还有俩巨漂亮，亚历山大呀！抽完题一出门就瘫软了。不过，既然来了，既然要考，然后我快速转脑子首先想到的是影路表演老师之前给我说过的一个故事，后来我一直坐在那愣了能有七八分钟。幸运的是，我是我们组四个人的最后一个而且破罐破摔的我决定剑走偏锋，侥幸成功了。所以如果你幸运的有较长的准备时间又不确定能很幸运的奇奇怪怪的过，一定要抓紧时间准备！当发现前面和我一个题的演的都是真实的雾，心想，反正不会演，当不了演技派咱就来个高级的、立意深远的，装下逼吧！我想到了一个学播主的朋友的自选稿件，想到了萌萌和渣哥教我的单人小品极佳地点：（不好意思这个就不能告诉你们了），然后我就编了个续集，雾的主题主要体现在人与人的关系之中，最后演的时候我都被自己的机智感动了。一推门进去很紧张，跟老师讲完题后，我先在墓前献了一束花儿就跪在了老师面前，擦了一下墓碑，觉得自己进入了就开始说词。直直的跪在那！之后完全没有动作！我不确定我是单人小品的优秀示范你们就随便一看吧。但我认证了优秀的说词还是有可能打动老师的。当我吧唧吧唧说到一半儿的时候突然想起来我不知道该不该看老师！然后一想我在对着墓说话，后面就一直在看主考官的脚。后来才知道不看老师是对的。当我演完了站起来的时候发现所有老师面无表情，直接叫我出去，前面的同学都有被问小品的构思时我就释然了，跟老师说完再见，昂首挺胸的走出去，心里想的是：再也不会见了吧。可是第二天就又见了。

上戏导演的考试连的很紧，所以晚上一定要听话好好去影路备考！

三试又是一场奇妙的历险。里面有我最喜欢的编讲故事和图片赏析，也有不会的影评和对我来说最恐怖的音乐感受。先进行的是面试的三个内容，影评会在第二天。先抽题，然

后依次进去先讲故事再是图片和音乐。故事题目很上戏，很奇葩。我的是《夕阳无限好》。讲故事时间很短，会要求你只讲大纲，有老师计时，快到了会提醒。接下来是图片。讲故事加赏析。看到图片后想一个简单的故事情景，里面要包含这个画面，想好后示意老师就可以开始了。讲完后老师会问你原因，讲一下图片给你的感觉和引发的你的想象，讲出画面感。听音乐那个是我觉得如果去了上戏见到当时的考官会脸红心跳的部分。先听音乐，构思，再跟着音乐一起表演或者舞蹈。我当时大脑一片空白就演了前一天晚上影路备考演过的。愚蠢的是，老师给我听了两遍音乐，我不知道以为本来就那么长，结果表演时只演了不到一半音乐就没了。之后跟老师讲了一下音乐给我的感觉、我的构思和之后要演的。老师还是那么严肃，我又万念俱灰了。之后和老师聊了几句，因为上戏是一本优录，所以问到成绩时，我就很开心的把我的成绩和想去上戏的心愿联系起来扯了一通，然后想多和老师呆会儿就向老师提了几个问题，这次老师有反应了，又叨叨了一会儿。心想应该至少会有一个名次低的证，心满意足的出去了。影评看的是《公民凯恩》，看哭了，看不懂。最坑爹的！它给的格子是要求字数的四倍！！只用写八百还是一千记不太清了，我一开始没注意，趴在纸上就狂写。时间到了，写了两千字，要写的点只写了一半，没有结尾的就交上去了。。还好三试一共200分，影评只有50。再次幸运的是我的影评居然有42。要仔细看要求！

上戏导演的录取是一本优先，然后按三试的专业分从高到底。专业总分200，面试150，影评50。我一路奇葩的到了三试后又完全没想到的拿了专业女生第11。面试135，影评42.13总分177.13，150+专业即可合格。

希望我的经历对你们能有所帮助，考上戏导演，我学会的是：不管考试内容是否擅长，对手看起来有多强（上戏的导演有那么多表演考生在考，考场上的对手都是帅哥美女），但是，不要放弃！上戏老师很宽容，没招儿了想冒险，只要有想法就可以一试！自信、机灵、大气对这样一个一直不停面试的专业很重要！你可能会遇到一些突发情况，不要慌张，影路的备考绝对可以让我们在绝大多数的考生中占优势！让老师看到你的热忱，你的想法，你的可塑性！

第三篇：上海戏剧学院影视导演专业主干课程设置与介绍

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上海戏剧学院影视导演专业主干课程设置与介绍

2015年上海戏剧学院高起本、专升本影视导演专业招生已经开始，通过上戏影视导演专业在校学习，学校还将提供学员剧组拍戏等实习机会，下面就为大家介绍上海戏剧学院影视导演主干课程设置，以便大家了解。

《艺术概论》

主要内容：本课程概括地、简要地论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术最普遍、最一般的规律。在讲述各家各派艺术理论时，注意介绍它们的美学基础甚至哲学基础。主要内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。

《广播电视史》

主要内容：系统介绍中外广播电视的历史沿革和发展动态，分析广播电视的技术特征、节目特征、经济特征、社会特等内容，使学生掌握扎实的广播电视基础知识和敏锐开阔的观察思路，初步培养学生独立思考与综合分析的能力，为今后从事广播电视文艺编导工作打下良好的基础。课程主要包括广播电视的科技进步、传播媒介延伸、事业建设、运营体制兴衰、节目类型演变、盈利模式进化、社会文化影响、改革与发展趋势等。

《影视制作流程》

主要内容：本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧，通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习，以及通过简单的实践，使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则，为未来就业提供一些经验和基础。

《表演基础》

主要内容：本课程设置的目的在于为编导专业的学生打下先期的表演基础，初识表演艺术的基本特性，学会观察体验生活;掌握基本表演元素：松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度;初步掌握舞台行动，懂得用行动塑造人物的艺术创作规律，培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性，使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。

《图片摄影》

主要内容：该课程属于摄影技术基础课程，以培养和实践学生对摄影的各种基础技术，如：镜头的光学性能、数字相机的结构、曝光技术控制等等，通过该课程的学习，使得学生熟练掌握各种摄影技术，完成复杂的光线设计和曝光控制。

《影视造型手段》

主要内容：使学生们基本掌握专业级数码电视摄像机的操作使用(重点突出手动曝光和手动跟焦练习)，以及电视摄像机一般的拍摄创作方法;系统的阐述主流影视在视觉创作方面的创作方式和审美习惯，同时兼

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顾实验电影在美学上的尝试。通过该课程的学习，使学生把握世界电影在视觉方面的发展动态，掌握电影创作的基本规律与方法，立足于影视摄影的创作实践。

《影视剪辑》

主要内容：由两大部分的内容交融、结构成一个整体：就纵向而言，简要描述影视剪辑发展至今经历的四个重要历史时期，及对应的剪辑艺术美学观念的变化;就横向而言，在讲述影视剪辑技巧的同时，以视听语言构成的基础--“蒙太奇”,及技巧构成的基础--“动作剪辑形态”为核心，在深入分析研究“语言”和“剪辑技术元素”基础上，详细考察对应了现代主义和后现代主义的二种剪辑形态--“情绪剪辑”和“理念剪辑”对传统技巧技法的进化与突破。因此在教学中：一是理性地了解影视剪辑与剪辑艺术基本发展、创作观念演进的过程，以及每一过程的基本特征;二是在经典作品分析基础上，感性地掌握视听语言的具体技术性构成，尤其“动作形态”基本剪辑原则与技巧、“情绪形态剪辑”和“理念形态剪辑”的特征，并融会贯通于电视节目诸种基本样式形态之中。

《影视声音》

主要内容：本课程要求学生通过系统地学习，了解影视声音的基本理论知识，解影视录音技术设备的使用知识，逐步了解并掌握在影视作品创作过程中声音元素的重要性及特点，初步掌握影视声音制作技术与技巧，基本掌握影视声音艺术创作的要求。并进一步的能够运用其特性更好的服务于影视作品的创作，培养学生能进行艺术性的声音实践与创作，以最终达到掌握影视声音创作及制作的基本手段。

《影视美学》

主要内容：阐述影视艺术美的内涵、本质和影视语言、影视艺术的基本审美特征;分析影视艺术史上一些代表性思潮与美学、哲学思潮的关系;研究影视审美的个体及社会心理特征。对一些争议较大的影视作品，运用美学理论进行评议。通过这门课程的教学，使学生更深入地了解影视媒介，树立正确的影视美学观，拓展对影视媒介的感悟和把握能力。

《新闻采访与写作》

主要内容：本课程学习电视新闻报道的演变和规律，了解新闻节目分类及特征，新闻副作用及评判新闻价值标准，新闻报道与受众关系，新闻编排与传播效果，把握电视新闻采访的规则、方法和技巧，不同体裁新闻的写作要领;提高学生的新闻敏感和沟通水平，训练从现实生活中抓取事实、迅速反应、采访核实并准确报道的能力，掌握电视记者的基本功。

《专业英语》

主要内容：本课程主要讲述以电影制作为基础的专业英语。从我国专业电影制作的实际出发，参照好莱坞电影制作的范式、剧本等，为学生提过从电影前期准备、拍摄阶段、后期制作、发行放映等全过程的专业英语。通过本课程的学习，使得学生能够掌握电影制作的专业英语。

《写作元素》

主要内容：本课程主要讲授戏剧影视剧本创作的基本理论、训练剧本创作基本技能。授课方式为课堂讲授结合实践创作撰写剧本，教师针对作业逐一讲评指导，使学生了解并掌握剧本创作的基本规律，初步具备

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创作剧本的能力。教学内容包括戏剧影视故事、戏剧动作、悬念与延宕、突转与发现、戏剧场面、戏剧情境等。

《影视剧写作》

主要内容：本课程的主要内容是讲授和训练影视剧剧本创作的基本理论与基本技能。通过课堂讲授、构思指导、学生作业和作业讲评，使学生了解并掌握影视剧剧本创作的基本规律，初步具备创作剧本的能力。教学内容有戏剧情境的作用;影视剧本情境的构成与类型，一般性情境与戏剧性情境的区别，影视情境的构思与创造;影视作品中的人物关系的特点与结构，人物关系与情节、场面的关系;语言的动作性和类型、细节的作用，细节与情节的关系。

《导演基础》

主要内容：《导演基础》课程总的教学内容，主要概括了：一是懂得影视导演创作的基础理论;二是掌握影视导演创作的基本技术元素与基本创作技巧。因此，作为《导演基础》课程的具体教学内容：一是对于影视导演，包括影视导演艺术和影视导演工作的概述，即：影视导演的创作特质与工作特质，影视导演的个人素质与工作素质，影视导演的基本工作范围、及相应分工，影视导演的基本工作程序与工作方法;二是运用具有造型性和视觉张力的画面元素，及具有张力和表现力的蒙太奇语言(包括不同类型的蒙太奇语言)，以完成基本的叙述与呈现的训练。

《电视纪录片创作》

主要内容：本课程学习中外纪录片的历史与现状，纪录片观念的演变与发展，纪录片的重要流派及美学特征，电视纪录片的叙事特点与结构要领，电视纪录片的选题要求，不同类型纪录片的结构方式和拍摄手段，声音与画面的关系，前期谋划及后期制作的具体程序。通过练习初步掌握纪录片创作的基本手法，对非虚构类影视艺术样式有一个全方位的初步把握。同时也训练独立制作电视纪录片的能力。

《电视导演理论与技巧》

主要内容：《导演理论与技巧》课程总的教学内容，主要概括了：一是懂得影视导演创作的基础理论;二是掌握影视导演创作的基本技术元素与基本创作技巧。因此，作为《导演理论与技巧(上)》课程的具体教学内容：一是对于影视导演，包括影视导演艺术和影视导演工作的概述，即：影视导演的创作特质与工作特质，影视导演的个人素质与工作素质，影视导演的基本工作范围、及相应分工，影视导演的基本工作程序与工作方法;二是运用具有造型性和视觉张力的画面元素，及具有张力和表现力的蒙太奇语言(包括不同类型的蒙太奇语言)，以完成基本的叙述与呈现的训练。

《电视文艺节目策划》

主要内容：本课程的主要内容是电视文艺节目的创作理论与实践。通过课堂讲授、观摩讨论、学生作业和作业讲评，使学生了解中国电视文艺节目的发展过程、主要类型与创作规律，电视文艺栏目的类型、周期、整体设计与空间形式，讲授综艺节目、竞赛节目、真人秀节目、音乐电视、文艺访谈节目的策划方法与规律。通过课程使学生具有实际策划与编导电视文艺节目的能力。

《视听语言》

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主要内容：要求学生了解、并掌握影视的视听语言同一般印刷媒体语言文字的本质性区别，以及电影视听语言自身的行为特质和构成规律。同时，要求学生解构地读解构成电影艺术的基本元素，以及电影元素通过具体作品整体意义上的整合，脱离原有的基于“印刷媒体”语言文字的“文学”的思维方式，引导学生对于相应的“声画思维”/“电影思维”的建立。

上海戏剧学院影视导演专业报名咨询电话：021-51602254

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