送别诗中的典型表现手法

第一篇：送别诗中的典型表现手法

1、直抒胸臆（直接抒情）

好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，所以，在送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品，如高适的《别董大》前两句直写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言而毫无保留阻碍，慷慨悲歌，一吐为快。

再如李白的《赠汪伦》前两句叙事，后两句抒情，友情之厚，深及千尺，借助潭水直抒胸臆,则更是把浓重的离愁别绪直吐出来而不假任何掩饰。

当然，直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接的体现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不愿去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了间接抒情这一法宝。

2、借物抒情

如杜牧坦率真挚、留恋缠绵的七绝《赠别二首》（其二）：

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。

[注释]

①此诗是杜牧离开扬州赴长安时，与妓女的赠别之作，原共两首，此为第二首。

②这两句说，本来多情的人，由于离别，满腔情绪一时无法表达，倒像彼此无情；在饯别的酒宴上，强颜为笑也难以做到。樽：酒杯，此指酒宴。

③这两句说，蜡烛好象懂得别人的心事，也流露出依依惜别之情；为离人流着痛苦的眼泪直至天亮。

[简析]

这首诗主要写离别时的惆怅情怀。前两句抒情。作者从侧面落笔，通过“却似”、“唯觉”等语，以无情衬托有情，把一对情人在离别时难分难舍的细微心理，形象地表现出来。后两句赋物。作者以物设喻，使无知之物人格化，由烛之垂泪拟人之悲痛，把离别悲伤的感情写得含蓄幽深，余味无穷。

[赏析]

诗三、四两句描写别情，作者没有正面表现，而是撇开自己，去写告别宴会上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人常带着感伤的心情去看周围的世界。于是眼中的一切都带上了感伤的色彩。在诗人的眼里，蜡烛的烛芯变成了“惜别”之心，蜡烛拟人化了。它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公离别而伤心了。结句的“到天明”点出了告别宴饮时间之长，从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。

再如戎昱的《移家别湖上亭》（好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。）通过写柳条藤蔓、黄莺的伤离别表现人的情思心绪。

家别湖上亭

好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

[注释]

①移家：搬家。②浑：全。

③频啼：连续鸣叫。

[译文]

春风骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜爱的湖上亭。微风中，亭边柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去。这情景真叫人愁牵恨惹，不胜留恋；住了这么久了，亭边柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了。在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难于平静。

全诗是说，春风骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜爱的湖上亭。微风中，亭边柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去。这情景真叫人愁牵恨惹，不胜留恋；住了这么久了，亭边柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了。在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难于平静……

诗中的一切，无不具有生命，带有情感。这是因为戎昱对湖上亭的一草一木是如此深情，以致在他眼里不只是自己不忍与柳条、藤蔓、黄莺作别，柳条、藤蔓、黄莺也象他一样无限痴情，难舍难分。他视花鸟为挚友，达到了物我交融、彼此两忘的地步，故能忧乐与共，灵犀相通，发而为诗，才能出语如此天真，诗趣这般盎然。

这首诗的用字，非常讲究情味。用“系”字抒写不忍离去之情，正好切合柳条、藤蔓修长的特点，又符合春日和风拂拂的情景，不啻是天造地设。这种拟人化的写法为后人广泛采用。宋人周邦彦“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极”，王实甫《西厢记》“柳丝长，玉骢难系”、“柳丝长，咫尺情牵惹”等以柳条写离情，都是与这句诗的写法一脉相承的。“啼”字既指黄莺的啼叫，也容易使人联想到辞别时离人伤心的啼哭。一个“啼”字，兼言情景两面，而且体物传神，似有无穷笔力，正是斫轮老手的高妙之处。

作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。（或：借景抒情。通过柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情。）

用“系”字既切合柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，表现它们依恋主人不忍主人离去的深情。用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪。

3、借景抒情

王国维说：“一切景语皆情语。” 的确，景物在诗人的眼中是会变的，它会因诗人的情绪的不同而不同。所以，在送别诗中，诗人们在送别时的眼前的景物也都往往附上了浓重的情感的色彩。这也就是王国维所说的“有我之境”，这一点在送别诗中也有深刻的体现，是送别诗一个相当显著的特点。

4、借乐景衬哀情。

谢亭送别 许浑

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

[赏析]

首句写离人乘舟而去，点明送别。第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。

第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。

5、比喻，以喻显情

如刘过的《柳梢青•送卢梅坡》用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。

泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。

[注释]

泛菊杯深：指两人共饮菊花酒。泛，漂浮。深，把酒斟满。梅：梅花。角：号角，这里指笛声。远：指笛声悠远。浮萍：浮萍科植物,一年生草本植物,叶子浮在水面,下面生须根。可入药。吹梅：吹奏《梅花落》。

卢梅坡，南宋诗人，刘过在京城杭州交结的朋友，这首词是刘过为他送别时写的。它描写了送别时的，尤其是送别后刘过对友人魂牵梦萦的思念之情，写得情真意切，饶有余味。

[赏析]

上片写离别之苦。前三句写聚，写饯别时对旧日交游的回忆。写聚，作者从两人的交往中选取了两件具有典型意义的活动加以叙写。陶潜在《饮酒》诗中说：“秋菊有佳色，裘露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情。”“泛菊杯深”化用陶诗，写在重阳佳节，他们共饮菊花酒，其乐陶陶的情景。深，言酌酒之满。一个“深”字，把他们畅怀酣饮的情形描写出来了。

汉乐府《横吹曲》有《梅花落》曲，是唐宋文人很喜欢听的笛曲。李清照《永遇乐》词中有“染柳烟浓，吹梅笛怨”之句。“吹梅角远”化用李词，写在春天的时候他们携手踏青，欣赏那冰肌玉骨的梅花，聆听那余韵悠长的笛声。远，写笛声悠长。一个“远”字，展现了他们胜日寻芳的愉快心情。这两句词，不仅形象地再现了他们欢会的场面，还巧妙地暗示了他们欢会时间的短暂，不过是从秋到春，为下文“匆匆”二字埋下了伏线。如果说“泛菊”二句暗示了他们欢会的时间，那么，“同在京城”则明确地交代了他们聚会的地点。短短十二个字，就把他们聚会的节令、地点和情景交代清楚了，构思缜密，惜墨如金。

后三句写“散”，写饯行时惜别心情。“聚散匆匆”是关键句，是这首词的题眼，它具有承上启下的作用。“聚”字结上，“散”字启下，“匆匆”二字，表示他们不论是对“聚”还是“散”，都感到时间短暂，一种友情难以畅叙的遗憾袭上心头。“云边”二句具体写“散”。在这里，作者使用了两个比喻，说明他们此别之后，如云边的孤雁，深以失侣为苦；又如水上浮萍，到处漂泊不定。这两句词情景交融，景中见情，情中生景，哀婉动人。比之柳永《雨霖铃》“念去去、千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”，虽境界有所不及，但更令读者伤心动情。

下片写别后之思。换头三句先用设问句式加以提顿，直抒胸臆，铿锵有力，说明卢梅坡走后，不能不使人“伤情”，然后用“魂飞梦惊”四字，说明他是如何“伤情”。“魂飞”，写他因友人离去而失魂丧魄，六神无主；“梦惊”，写他为不能再见到友人而辗转反侧，无法安睡。前边用“几度”二句加以总括，就把作者“良宵谁与共，赖有窗间梦。可奈梦回时，一番新别离”（秦观《菩萨蛮》），希望梦见友人但又怕醒来只是一梦的复杂感情描写出来了，语句间情深意切。

写到这里，作者感到还没把他的相思之情写足，于是又用“后夜相思”三句翻入一层，写他想象中追随友人旅程远去的情形。这三句词，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐上来”（《正月十五夜》）和贺铸“明月多情随舵尾”（《惜双双》）句意，说明在离别之后，他的心像飞尘一样时时紧跟在卢梅坡的马后，又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁。这样的写法，层层深入，步步紧逼，生生把作者对友人的无限深情和刻骨相思“逼”将出来，深化了主题，扩大了词境，增强了艺术感染力。

6、想象

想象，送别诗常在作者触景生情的基础上向前推想，大抵是想象分别后朋友行旅中的孤寂和在这种孤寂环境中的愁苦心情，更主要的则展示了自己对朋友的留恋和关切。

如王昌龄的《送魏二》“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”想象分别后友人月下船泊潇湘，“愁听清猿”，甚至在梦里也因旅夜孤独而不得安寝的幻想，借以加倍地表现离别的惆怅和对友人深切的关怀。

第二篇：送别诗中典型的表现手法、常见意象及抒情方式

一、送别诗中典型的表现手法（转）

1、直抒胸臆。

2、借物抒情。如杜牧坦率真挚、留恋缠绵的七绝《赠别二首》（其二）：

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。

[注释]①此诗是杜牧离开扬州赴长安时，与妓女的赠别之作，原共两首，此为第二首。

②这两句说，本来多情的人，由于离别，满腔情绪一时无法表达，倒像彼此无情；在饯别的酒宴上，强颜为笑也难以做到。樽：酒杯，此指酒宴。③这两句说，蜡烛好象懂得别人的心事，也流露出依依惜别之情；为离人流着痛苦的眼泪直至天亮。

[简析这首诗主要写离别时的惆怅情怀。前两句抒情。作者从侧面落笔，通过“却似”、“唯觉”等语，以无情衬托有情，把一对情人在离别时难分难舍的细微心理，形象地表现出来。后两句赋物。作者以物设喻，使无知之物人格化，由烛之垂泪拟人之悲痛，把离别悲伤的感情写得含蓄幽深，余味无穷。

赏析：诗三、四两句描写别情，作者没有正面表现，而是撇开自己，去写告别宴会上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人常带着感伤的心情去看周围的世界。于是眼中的一切都带上了感伤的色彩。在诗人的眼里，蜡烛的烛芯变成了“惜别”之心，蜡烛拟人化了。它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公离别而伤心了。结句的“到天明”点出了告别宴饮时间之长，从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。

3、借景抒情。

4、借乐景衬哀情。如许浑《谢亭送别》

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

赏析：首句写离人乘舟而去，点明送别。第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。

第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。

5、比喻。

6、想象。

7、化虚为实。如：王维《送沈子福之江东》

杨柳渡头行客稀，[gǔ] 罟师荡桨向临圻qí。惟有相思似春色，江南江北送君归。

渡头是送客之地，杨柳是渡头现成之景。唐人有折柳送行的习俗。这里写杨柳，不仅写现成之景，更是烘托送别气氛。行客已稀，见境地的凄清，反衬出送别友人的依依不舍之情。第一句点明送别之地。第二句醒出“归江东”题意。罟（gǔ古）师，渔人，这里借指般夫。临圻，当指友人所去之地。

友人乘船而去，诗人依依不舍，望着大江南北两岸，春满人间，春光荡漾，桃红柳绿，芳草萋萋。这时，诗人感觉到自己心中的无限依恋惜别之情，就象眼前春色的无边无际。诗人忽发奇想：让我心中的相思之情也象这无处不在的春色，从江南江北，一齐扑向你，跟随着你归去吧？“惟有相思似春色，江南江北送君归”，多么美丽的想象，多么蕴藉而深厚的感情！将自然界的春色比心灵中的感情，即景寓情，情与景妙合无间，极其自然。状难写之景如在目前，便算是诗家能事。这里藉难写之景以抒无形之情，功夫当然又深了一层。写离

情别绪哀而不伤，形象丰满，基调明快，这是盛唐诗歌的特色。牛希济的《生查子》有这样的两句：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”写的是少妇对远行人临别的叮咛：记住我的绿罗裙吧！你无论到哪里，那里的芳草都呈显着我的裙色，都凝结着我对你的相思，你要怜惜它啊！──这话也讲得非常之含蓄，非常之婉转，非常之好。与王维“惟有相思似春色，江南江北送君归”诗句比较，手法相同，思路相近，但感情一奔放一低徊，风格一浑成一婉约，各具姿态，而又同样具有动人的艺术魅力。

赏析：诗作开头写“渡头杨柳”点明送别之地并烘托送别气氛。二句中“向临圻”写归江东，点题。友人乘船而去，诗人诗人恋恋不舍，望大江两岸，春满人间，芳草鲜美，桃红柳绿。诗人顿觉自己心中的无限惜别之情就像眼前这春色无边无际，进而突发奇想：让我相思之情也像这无处不在的春色，从江南江北，一起扑向你，跟随你归去吧。诗人将别情融入到奇妙的想象之中，感情蕴藉而深沉。

二、常见意象

意象是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。送别诗中也有一些常用的意象：

（一）习俗类意象：

1、柳（折柳送别）

它源于《诗经?小雅?采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，古人喜欢折柳送别，折柳的寓意是惜别怀远。折柳送别的习俗产生于汉代，产生原因大体有三点：一则，千丝万缕的柳条随风舞动与离人千丝万缕、斩不断、理还乱的离愁非常相似。二则，“柳”与“留”谐音，因此折柳送别有挽留、惜别、不舍之意。三则，柳枝有随地而生的习性，折柳相赠还有祝愿友人在异地他乡生活顺利、欣欣向荣之意。

2、酒（饮酒饯别）

“问人间，谁管别离愁？杯中物。”(辛弃疾《满江红》)古人离别多设宴饯行，酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。所以许多离别诗，都飘散着浓浓的酒香，酒里充盈着亲情、友情。

（二）时间意象：

3、日暮 送别诗中常出现“日暮”、“斜阳”、“夕阳”、“暮雪”、“暮钟”等表明傍晚时分的词语。并非诗人喜欢傍晚时分送别，而是别离这种忧伤的情感与暮色朦胧中的苍茫感相协调。并且，傍晚时分会伴随着飞鸟归林、鱼沉潭底，对于远离家乡的游子征夫来说，更能勾起漂泊之人的离情别绪。

4、月亮 月亮也是送别诗歌中常见的意象，月光给人的感觉是朦胧、迷离、苍凉的，这与深邃悠长、委婉忧伤的离情别绪是一致的；再则，月亮含有思乡、思亲的象征义，因而古人常借月抒怀。通过月亮的烘托，抽象的别情更显得动人深长。

（三）空间意象：

5、长亭 古代驿道旁置亭，十里一长亭，五里一短亭，送别亲朋好友时往往在亭中设酒饯行，所以长亭也就成了一个抒写离情别绪的意象。如李白《菩萨蛮》“何处是归程。长亭更短亭”，柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

6、南浦 南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原“送美人兮南浦”这一名句有很大关系。在唐宋送别诗词中出现得则较为普遍，致使它在不是描写送别的诗词中，也浸染了离情别恨，像长亭一样成为唐代送别之处的代名词。

此外，“寒蝉”、“阳关”、“古道”、“西风”、“春草”、“眼泪”等也都是与离别有关的意象。

三、风格类型

从风格上来看，送别诗分为两类：伤感型和豪迈型。

古人出行原因大体可分为赴考、出使、迁谪（宦游）、征戎、乡旅、归隐等。由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别，或折柳送别，或摆酒饯行，或写诗相送，其间充满了殷殷的叮嘱和深深的情谊。这类诗大多缠绵凄切，充满感伤情调。如王维《送元二使安西》、柳永的《雨霖铃》等。

但离别并非全都是伤感的，王勃的《送杜少府之任蜀州》就一洗送别的伤感之情、悲酸之态，意境开阔而音调爽朗；高适《别董大》“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，则表现了对朋友美好的祝愿。

鉴赏送别诗风格时，我们还要做到知人论世，体察诗情。如生活在初、盛唐的诗人，他们多具有乐观进取的精神，心胸开阔、性格豪爽。因此他们的送别诗大多景象宏阔、别情深挚豁达开朗，很少伤感情调。

四、抒情方式

送别诗主要抒写离别之情。考察其抒情方式，有直接抒情与间接抒情两种方式。

1、直接抒情

好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，所以，在送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品，如高适的《别董大》前两句直写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言而毫无保留阻碍，慷慨悲歌，一吐为快。再如李白的《赠汪伦》前两句叙事，后两句抒情，友情之厚，深及千尺，借助潭水直抒胸臆,则更是把浓重的离愁别绪直吐出来而不假任何掩饰。

当然，直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接的体现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不愿去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了间接抒情这一法宝。

2、间接抒情，又有多种形式。

①以喻显情，如刘过的《柳梢青?送卢梅坡》用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。

泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。

人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。

泛菊杯深：指两人共饮菊花酒。泛，漂浮。深，把酒斟满。梅：梅花。角：号角，这里指笛声。远：指笛声悠远。浮萍：浮萍科植物,一年生草本植物,叶子浮在水面,下面生须根。可入药。吹梅：吹奏《梅花落》。

卢梅坡，南宋诗人，刘过在京城杭州交结的朋友，这首词是刘过为他送别时写的。它描写了送别时的，尤其是送别后刘过对友人魂牵梦萦的思念之情，写得情真意切，饶有余味。

上片写离别之苦。前三句写聚，写饯别时对旧日交游的回忆。写聚，作者从两人的交往中选取了两件具有典型意义的活动加以叙写。陶潜在《饮酒》诗中说：“秋菊有佳色，裘露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情。”“泛菊杯深”化用陶诗，写在重阳佳节，他们共饮菊花酒，其乐陶陶的情景。深，言酌酒之满。一个“深”字，把他们畅怀酣饮的情形描写出来了。

汉乐府《横吹曲》有《梅花落》曲，是唐宋文人很喜欢听的笛曲。李清照《永遇乐》词中有“染柳烟浓，吹梅笛怨”之句。“吹梅角远”化用李词，写在春天的时候他们携手踏青，欣赏那冰肌玉骨的梅花，聆听那余韵悠长的笛声。远，写笛声悠长。一个“远”字，展现了他们胜日寻芳的愉快心情。这两句词，不仅形象地再现了他们欢会的场面，还巧妙地暗示了他们欢会时间的短暂，不过是从秋到春，为下文“匆匆”二字埋下了伏线。如果说“泛菊”二句暗示了他们欢会的时间，那么，“同在京城”则明确地交代了他们聚会的地点。短短十二个字，就把他们聚会的节令、地点和情景交代清楚了，构思缜密，惜墨如金。

后三句写“散”，写饯行时惜别心情。“聚散匆匆”是关键句，是这首词的题眼，它具有承上启下的作用。“聚”字结上，“散”字启下，“匆匆”二字，表示他们不论是对“聚”还是“散”，都感到时间短暂，一种友情难以畅叙的遗憾袭上心头。“云边”二句具体写“散”。在这里，作者使用了两个比喻，说明他们此别之后，如云边的孤雁，深以失侣为苦；又如水上浮萍，到处漂泊不定。这两句词情景交融，景中见情，情中生景，哀婉动人。比之柳永《雨霖铃》“念去去、千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”，虽境界有所不及，但更令读者伤心动情。

下片写别后之思。换头三句先用设问句式加以提顿，直抒胸臆，铿锵有力，说明卢梅坡走后，不能不使人“伤情”，然后用“魂飞梦惊”四字，说明他是如何“伤情”。“魂飞”，写他因友人离去而失魂丧魄，六神无主；“梦惊”，写他为不能再见到友人而辗转反侧，无法安睡。前边用“几度”二句加以总括，就把作者“良宵谁与共，赖有窗间梦。可奈梦回时，一番新别离”（秦观《菩萨蛮》），希望梦见友人但又怕醒来只是一梦的复杂感情描写出来了，语句间情深意切。

写到这里，作者感到还没把他的相思之情写足，于是又用“后夜相思”三句翻入一层，写他想象中追随友人旅程远去的情形。这三句词，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐上来”（《正月十五夜》）和贺铸“明月多情随舵尾”（《惜双双》）句意，说明在离别之后，他的心像飞尘一样时时紧跟在卢梅坡的马后，又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁。这样的写法，层层深入，步步紧逼，生生把作者对友人的无限深情和刻骨相思“逼”将出来，深化了主题，扩大了词境，增强了艺术感染力。

②借酒抒情。

③借物抒情，不直接写人的离情心绪，而是通过写眼中物有伤离之意来烘托，言下有“物犹如此，人何以堪”的意思。这样写更能深化主题而富于魅力。如戎昱的《移家别湖上亭》（好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。）通过写柳条藤蔓、黄莺的伤离别表现人的情思心绪。

家别湖上亭

好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。

黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

注释

1、移家：搬家。

2、浑：全。

3、频啼：连续鸣叫。

译文

春风骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜爱的湖上亭。微风中，亭边柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去。这情景真叫人愁牵恨惹，不胜留恋；住了这么久了，亭边柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了。在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难于平静。

全诗是说，春风骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜爱的湖上亭。微风中，亭边柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去。这情景真叫人愁牵恨惹，不胜留恋；住了这么久了，亭边柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了。在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难于平静„„

诗中的一切，无不具有生命，带有情感。这是因为戎昱对湖上亭的一草一木是如此深情，以致在他眼里不只是自己不忍与柳条、藤蔓、黄莺作别，柳条、藤蔓、黄莺也象他一样无限痴情，难舍难分。他视花鸟为挚友，达到了物我交融、彼此两忘的地步，故能忧乐与共，灵犀相通，发而为诗，才能出语如此天真，诗趣这般盎然。

这首诗的用字，非常讲究情味。用“系”字抒写不忍离去之情，正好切合柳条、藤蔓修长的特点，又符合春日和风拂拂的情景，不啻是天造地设。这种拟人化的写法为后人广泛采用。宋人周邦彦“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极”，王实甫《西厢记》“柳丝长，玉骢难系”、“柳丝长，咫尺情牵惹”等以柳条写离情，都是与这句诗的写法一脉相承的。“啼”字既指黄莺的啼叫，也容易使人联想到辞别时离人伤心的啼哭。一个“啼”字，兼言情景两面，而且体物传神，似有无穷笔力，正是斫轮老手的高妙之处。

作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。（或：借景抒情。通过柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情。）

用“系”字既切合柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，表现它们依恋主人不忍主人离去的深情。用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪。

④借景抒情，王国维说：“一切景语皆情语。” 的确，景物在诗人的眼中是会变的，它会因诗人的情绪的不同而不同。所以，在送别诗中，诗人们在送别时的眼前的景物也都往往附上了浓重的情感的色彩。这也就是王国维所说的“有我之境”，这一点在送别诗中也有深刻的体现，是送别诗一个相当显著的特点。

除了以上四种抒情方式以外，还有两种方式需要注意：

⑤以乐景衬哀情，送别环境千差万别，有凄风苦雨中的送别，也有良辰美景中的离别。写凄风苦雨固然可以烘托别离之苦，写良辰美景又何尝不能反衬离人的懊恼。景色越美，越显出欢聚的可恋和离别的难堪，美好景色反倒成为添愁增恨的因素了。

如许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”

⑥想象（虚拟），送别诗常在作者触景生情的基础上向前推想，大抵是想象分别后朋友行旅中的孤寂和在这种孤寂环境中的愁苦心情，更主要的则展示了自己对朋友的留恋和关切。

如王昌龄的《送魏二》“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”想象分别后友人月下船泊潇湘，“愁听清猿”，甚至在梦里也因旅夜孤独而不得安寝的幻想，借以加倍地表现离别的惆怅和对友人深切的关怀。）

第三篇：送别诗中的意象研究（精选）

摘要： 意象，简单地说就是沾染或渗透了诗人情感而有所变形的形象，是主观情理和客观形象的融合。意象中的“象”是属于客观的，物质的，意象中的“意”是属于主观的，精神的。

在古代送别诗中，常见的意象有长亭与短亭、南浦、杨柳、美酒等。营构意象时应注意几个问题是：其一要注意意象的鲜明和具体；其二要注意群体效应；其三要注意掌握好意象的密度和节奏；其四要注意赋予意象的性质。诗中营造好的意象使之融入作者自己的某种感情色彩，制造出一个特定的艺术天地。

关键词： 意象 长亭 南浦 杨柳 美酒

送别诗中的意象研究

徐

雪

目录 意象的概念……………………………………………………1 2 送别诗中常见意象……………………………………………1 2．1长亭与短亭………………………………………………1 2．2南浦………………………………………………………2 2．3杨柳………………………………………………………4 2．4美酒………………………………………………………5 3 营构意象几点注意问题………………………………………6

参考文献…………………………………………………………7

在中国古代诗歌中，特别是唐宋诗歌中，送别朋友的诗歌如累累硕果，缀满枝头；其繁多而又精彩。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是诗人深入的努力去挖掘生活中一切可以利用的物象来宣泄和附着自己的情感。诗人的聪明往往就在于他能够创造一个又一个新颖的“意象”来抒发自己的感情。

意象，是中国古代文化尤其是古代诗论中一个常用的概念，而它的内涵却一直没有明确的一致的界定。或指意和象，或指意中之象；或对意象的理解接近于境界，或对意象的理解接近于艺术形象，构成意象的要素是象，是物象。意象的概念

意象，简单地说就是沾染或渗透了诗人情感而有所变形的形象，是主观情理和客观形象的融合。

袁行霈先生在《中国古典诗歌的意象》一文中指出：“物象是客观的，它不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。但是物象一旦进入诗人构思，就带上了诗人的主观色彩。经过两方面的加工：一方面，经过诗人审美经验的淘洗和筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味；另一方面，又经过诗人的思想感情的化合和点染，渗入诗人的人格和情趣，经过这两方面加工的物象进入诗中就是意象。意象中的“象”是属于客观的，物质的，意象中的“意”是属于主观的，精神的。送别诗中的常见意象

在古代送别诗中，常见的意象如：长亭、短亭、阳关、古道，北梁、南浦，芳草、杨柳，明月、夕阳，青灯、美酒等。下面我将对有代表意象如长亭与短亭，南浦，杨柳，美酒加以剖析。

2.1长亭与短亭

“黯然销魂者，唯别而已”。千百年来，故国乡土之恩，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“离别”也就成为我国古典诗歌中的重要内容。从先秦的《诗经》到两汉的乐府，从唐代的诗歌到宋元词曲以至明清的诗文，离别之情唱之不尽，如长江之水源远流长。中国人自古以来就崇尚友道，珍惜友情，所以人们很重视好朋友之间的聚散离合。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”（苏轼《水调歌头》）离别双方是行者与居者。因为古代生产力低下，交通不发达，山川阻隔，道路坎坷。交通工具只有两类：一是陆路的车马，一类是水路的舟船。

从陆路离去，远行代步者或是乘车(各种各样的车)或是骑马(也包括其他善走的牲口)在车马所行的古道旁，早在秦汉时便开始置亭供行旅停息休憩或送别饯行之用。“水毒秦泾，山高赵陉；十里五里，长亭短亭。”(北周时庾信《哀江南赋》)当时是十里设置亭，故称“十里长亭”。倪璠注《白孔六帖》“馆驿”条中有句曰：“十里一长亭，五里一短亭。”唐代诗人李白《菩萨蛮》词曰：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。瞑色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。”所以在中国古代送别诗中，经常看到长亭短亭的意象；而一个只要有一定的中国诗歌修养的人，一旦在诗歌中看到“长亭、短亭”的意象，眼前便会自然地浮现出在长亭古道，衰柳斜阳的背景上古人设宴饯行的情景，并油然而生“举手长劳劳，二情同依依”(《孔雀东南飞》的惜别之情，近有一首《送别》歌是这样唱道：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”(李淑同词)2.2南浦

从我国的自然地理环境上看，自古以来就西高东低，北干南湿。包括黄河流域中原一带在内的北方地区，多山脉丘陵，河流很少；所以北方地区主要靠陆路交通，交通工具主要是车马。然而长江流域为主的南方地区，平原广阔，江河湖泊，纵横交错，交通主要靠水路，乘舟船却极为方便。在古代送别诗中，南方诗人和北方诗人，或者说诗人在南方写的诗或在北方写的诗所选的意象有明显的差异。南方的送别诗中，“长亭”“短亭”“阳关”“古道”等意象很少，与江河相关的“浦”或叫“南浦”的意象常见，如屈原的《九歌·湘君》中有“望涔阳之极浦，横大江兮杨灵。”《九歌·河伯》中有“日将暮兮怅忘归，唯极浦兮寤怀。”等。

浦，《说文》曰：“水滨也”《风土记》曰：“大水小口别通为浦。”这里有大小河流处的意思一乘舟别离的情景倒很切合。所谓“南浦”一是指实指某一具体地名，这在中国大地简直说不清有多少处；一般说来，在某一地区中位于这个地

区南侧 的水浦，这个地区的人就习惯上称之为“南浦”。如《豫章记》曰：“南浦在广润门外，往来舣舟之所。”这样一类情形比较多。另一种是泛称，泛指河流分口处。那么，这一泛称是什么时候开始演变为水路送别诗中比较固定的意象的呢？据初步考察，最早是跟屈原《九歌·河伯》中“子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名言有很大关系。但在屈原之后包括秦汉魏晋在内的七、八百年间，送别诗中运用“南浦”这一意象的情况并不多，甚至可以说十分罕见。使得“南浦”这一意象和送别情怀形成比较固定联系的，我以为应得力于南朝宋齐之间的文学家江淹所定怕那篇著名的《别赋》。

《别赋》中“春草碧色，春水渌波；送君南浦伤如之何”了。南朝宋齐之后的送别诗中，“南浦”的意象明显的多了起来；而且基本上不再是用于专称某地，而成了水路登舟送别地点泛称。如齐之后梁诗人谢眺《鼓吹曲·送远曲》诗中曰：“北梁辞欢宴，南浦送佳人。”梁之后诗人张正见《征虏亭送新安王应令》诗曰：“风吹临南浦，神驾饯东平。„„歧路一回首，流襟动眷情”等等。

就这样，一代一代的诗人承袭了这一手法将离愁别绪的情怀，不断地添加到“南浦”这一意象上。到了唐代诗人笔下则更为普遍，“南浦”在诗中俯拾即是。如盛唐诗人王维《送别》诗曰：“送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时。”李白《赠汉阳辅录事二首》前四句曰：“鹦鹉洲横汉阳流，水引寒烟没江树。南浦登楼不见君，君今罢官在何处。”中唐诗人白居易《南浦别》诗曰：“南浦淒淒别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”李贺《黄头郎》诗曰：“黄头郎，捞拢去不归。南浦芙蓉影，愁红独自垂。”清人王琦注中引曾益曰：“南浦，送别之地。”

唐宋词中“南浦”的意象也很多，其意趣乃承袭唐诗，没有新的变化。宋代词人柳永《倾杯》词上片曰：“离宴殷勤，兰舟凝滞，看看送行南浦。情知世上，难使皓月长圆，彩云镇聚算人生，悲莫悲于轻别，最苦正欢娱，便分鸳侣。泪流琼脸，梨花一枝春带雨。”张元干《贺新郞·送胡邦衡待制赴新州》词曰：“天意从来高难问，况人情易老悲难诉，更南浦，送君去。” 石孝友《更漏子》词曰：“北沙门，南浦岸，望得眼穿肠断。”刘辰翁《兰陵王》词曰：“玉纤采处，银笼携去，一曲山长水远。采鸳双惯帖人飞，恨南浦，离多梦短。”到了元明清的诗词中“南浦”的意象依然经常出现；比较典型的如清人沈树荣《送别》诗写

道：“落叶枫林两岸秋，曾于南浦动离愁。只今一片江头月，不照归舟照去舟。”

总之，在“南浦”这个意象上，积累和沉淀了战国诗人屈原之后历代诗人的离别情咸。所以凡是有中国古代文学知识作一定的中国文学修养的人，只要一看到“南浦”这个意象，就会象钢琴上敲击了某一个特殊的琴键，立即会发出一片特殊的声响一样，也一定会在脑海里唤起一片联想——一片有离别情怀的联想。不管是亲人离别也好，友人离别也好，恋人离别也好，总之联想起来的是一种令人黯然神伤的离愁别绪。

2.3 杨柳

杨柳，是中国古代送别诗中描写得最多，也是最优美动人，情意绵绵的一个意象。追溯一下，我认为最早在诗中写到杨柳，并且对后世产生很大影响的是先秦第一部诗歌总集《诗经》中的《小雅·采薇》篇。此篇描写的是战后幸存的征人，于归家途中抚今追昔的万千感慨。其中“昔我往矣，杨柳依依；今我来兮，雨雪霏霏。”四句，最为后人所称道。南朝刘勰在《文心雕龙·物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态。杨柳的依依之态和人们的依依惜别之情的意蕴。

南朝梁陈和唐人在写《杨柳》时，歌辞大多数仍然是抒发伤春惜别之情，而且常常跟怀念征人之情联系在一起，如唐人王之涣的《涼洲词》曰：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”因为杨柳和别离的关系密切，致使《折杨柳》曲也多写离愁别绪。李白那首《春夜洛城闻笛》七绝写道：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”

其次，杨柳的意象跟离别联系在一起，还有一个因素，就是在汉字中“柳”与“留”谐音相近，折柳送客，暗中寄寓殷勤挽留的间愿。

折柳送客，至唐代此风最盛。唐代长安人送客，一般到灞桥折柳而别。唐代诗人裴说《柳》诗曰：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。思量却是无情树，不解迎人只送人。”

宋词中的“杨柳”意象也十分丰富。其中有的是作为实物来歌咏春风景或伤春惜春之情的。宋祁《木兰花》词中有句曰：“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”但是，宋词中写杨柳的，更多的还是继承了唐诗和前人诗中“杨柳”意象 的本意，即跟离情结合在一起。如柳永惜别名篇《雨霖铃》中有句曰：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒何处，杨柳岸晓风残月。”秦观《江城子》上片写道：“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情曾为系归舟，碧野朱桥当日事人不见，水空流。”

送别诗中为什么写杨柳，归结为两点：一是表示依依惜别之情，二是表示殷勤挽留之意。清人褚人获在其《坚瓠广集》卷四中说道：“送行之人，岂无他枝可折而必折柳者，非谓津亭所便，亦以人之云乡，正如木之离土，望其随地皆安，一如柳之随地可活；为之祝愿耳。”希望行客不要为离别难过，不必执著的依恋故土；而要像柳之随地可活一样，走遍天涯，漂泊海角，都要随遇而安，无往而不适。

2.4 美酒

除了长亭与短亭、南浦、杨柳这三个意象外，送别诗中写得非常多的一个意象就是美酒。元人杨载曰：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”(《诗法家数》)如果说中国古代送别诗中总是泛着酒光、飘着酒香，回荡着“对酒当歌”的高吟低唱，那是一点也不过分的，其中最有名的还要数唐代诗人王维的那首《渭城曲》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”王维还有《送别》诗曰：“下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”

唐宋诗人词人将美酒与送别离情联系在一起的诗歌，举不胜举。如杨炯《送梓州周司功》诗曰：“御沟一相送，征马屡盘桓。举杯聊劝酒，破涕暂为欢。别后风清夜，思君蜀路难。”李峤《送李邕》诗曰：“落日荒郊外，风景正凄凄。离人席上起，征马路旁嘶。别酒倾壶赠，行书掩泪题。殷勤御沟水，从此各东西。”李白《陪侍郎叔游洞庭醉》后三首曰“巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”又《鲁郡东石门送杜二甫》诗曰：“醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开。秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯。”

宋人范仲淹抒写离情的词《御街行》的下片曰：“愁肠已断无由醉，酒未到先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心头，无计相回避。”杨万里《送子仁侄南归》诗中有句曰：“酒为吾人绿，花知百日黄。”《留萧伯和仲和小饮》曰：“要入诗家须有骨，若出酒外更无仙。三杯未必通大道，一醉真

能出百篇。”

我国的酒文化十分丰富!古人以饮酒为一种人生乐趣，如唐诗人李白写道：“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。天地既爱酒，爱酒不愧天。已闻清此圣，复道浊如贤。贤圣既已饮，何必求神仙。三杯通大道，一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传。”(《月下独酌四首》)岑参高歌：“一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。”(《凉州馆中与诸判官夜集》)夏夷中《饮酒乐》写道：“日月似有事，一夜行一周。草木犹须老，人生得无愁。一饮解百结，再饮破百忧。白发欺贫贱，不入醉人头。我愿东海水，尽向杯中流。安得阮步兵，同向醉乡游。”宋代大诗人陆游《对酒》诗曰：“闲愁如飞雪，入酒即消溶。对花如故人，一笑杯自空。” 朋友欢聚时是一定要饮酒的，如王维的《少年行》诗曰：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢义气为君饮，系马高楼垂柳边。”在离别时举杯痛饮，其不仅是抒情，遣怀，解愁，更重要的是饱含有深深的祝福之意，就像唐诗人高适所放歌那样：“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”(《别董大》)总之，送别诗这一中国古典诗词中常见的主题，以其深厚的文化背景为我们描绘了现实生活中离情别绪的体验，具有独特的艺术魅力。营构意象的几点注意问题

中国传统诗论实指寓情于景，以景托情，情景交融的艺术处理技巧，诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界事物有所感，心有所情，便将之寄托给一个选定的象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使之读者在阅读诗歌能够根据这个艺术天地进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗露自己的感情色彩。然而营构意象还要注意以下几个问题。

首先，注意意象的鲜明和具体，使之具有绘画与音乐般的美感，能够唤起他人视觉和听觉的表象来。要讲究意象的力度，在鲜明具体的意象中灌注诗人为生活哲理的发展，体现诗人的主观情感。象是通过诗人心灵过度了的主观之象，带有强烈的主观色彩；而意则是具象化了意，附于鲜明生动的物化形态。在诗中意与象始终是融合在一起的。至于意象的力度则是由特定的诗的语言环境生成的，在中国 的古典诗歌中亦不乏意象力度强烈的例子，如唐代浪漫主义诗人李白 的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”(《望庐山瀑布》)就明显地让人受到意象的力量和速度的强烈感染。

其二，要注意意象群体效应，增强诗的艺术张力。选取全诗的中心意象，将全部情感聚焦其上，形成全诗的依托和支点。在这根主线牵引下，对各“支意象”予以优化组合，构建全诗意象群，纠合强大的力量指向诗人的内心世界。

其三，注意掌握好意象的密度和节奏。意象的疏密和节奏取决于诗人的心态。紧张的心态多用激烈，快速的意象 节奏；而舒展，沉稳的心态则用舒缓、沉重的意象节奏；意象群越繁，意象越多，变幻越复杂，转化节奏也越快。

其四，注意赋予意象多义的性质。艾青说：“意象是诗人以感觉向他所采取的材料的拥抱，从感觉出发，却又超过了感觉，因为诗人要透过感觉来抒发情思。意象是服从和服务于全诗的主旨的。诗人有特权去改变日常的感知。既可借通感来替换感觉，也可用想象来改变感觉使意象扭曲变形。赋予意象多义的性质，使其相互独立，又自成格局，不着痕迹地让意象相互关联，可以营造出统一的诗境，意象的合理运用，寓明晰于朦胧之中，极大地扩张了诗的内涵和辐射功能，增强了耐读性。

参考文献：

„1‟ 袁行霈〃中国诗歌艺术研究„Ｍ‟〃北京大学出版社,1996年 „2‟ 佚名〃关于唐人送别诗„D‟〃上海古籍出版社,2006年

„3‟ 丁超群〃王昌龄送别诗的艺术特色„D‟,吉林大学出版社,2006年 „4‟ 隋慧娟〃唐诗宋词导读„Ｍ‟〃北京大学出版社,2003年9月

第四篇：中国古代送别诗中的意象

中国古代送别诗词中的意象

意象，就是诗词中那些沾染或渗透着作者主观思想情感的被赋予某种思想或情感意义的客观物象，是主观清理与客观形象的融合。意象中的“意”属于主观的个人精神情感范畴，而“象”是客观的、物质的。意象是诗歌鉴赏中的一个重要概念，也是诗歌鉴赏中的一个重难点，所以对古典诗词中的意象做一个全面清晰的了解，是诗歌鉴赏的前提之一。有关意象，袁行霈先生在《中国古典诗歌的意象》一文中指出：“物象是客观的，它不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。但是物象一旦进入诗人构思，就带上了诗人的主观色彩。经过两方面的加工：一方面，经过诗人审美经验的淘洗和筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味；另一方面，又经过诗人的思想感情的化合和点染，渗入诗人的人格和情趣，经过这两方面加工的物象进入诗中就是意象。”

纵观中国古代的送别诗词，常见的意象很多，如长亭、短亭、阳关、古道，北梁、南浦，芳草、杨柳，明月、夕阳，青灯、美酒等。下面将结合具体诗词对我国古典诗词中的意象进行剖析。

一、“柳”的意象

古人有“折柳送别”的习惯，这一古老的风俗最早出现于汉代，汉乐府有古曲《折杨柳歌》：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”那么“柳”这一意象出现在中国古典诗词中并成为中国古代送别诗词中的代表性意象，其原因主要有：“柳”者，“留”也，二者谐音，因而折柳送别有挽留、惜别、不舍之意；纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情；柳枝有随地而生的习性，折柳相赠还有祝愿友人在异地他乡生活顺利、欣欣向荣之意。

杨柳跟离别联系在一起，是因为汉字中“柳”与“留”谐音相近，折柳送别，暗中寄寓殷勤挽留的意愿。隋代无名氏《送别》诗曰：“杨柳青青地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问何人归不归。”诗歌大多数仍然是抒发伤春惜别之情，而且常常与怀念征人之情联系在一起，其中最典型的如唐人王之涣《凉州词》曰：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”人们不但见到“杨柳”会引起惜别之情，而且连听到《折杨柳》的曲调，也会触动离愁。

折柳送客，至唐代此风最盛。当时都城长安东边的灞水两岸多柳，灞水之上的灞桥，是从长安东去洛阳等地的必经之路。唐代长安人送客，一般到灞桥折柳而别。唐诗人裴说《柳》诗曰：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。思量却是无情树，不解迎人只送人。”罗隐《柳》诗曰：“灞岸睛来送客频，相偎依依不胜春。自家飞絮犹不定，争解垂丝半路人。”从这些诗中，我们还可以想见当年灞桥折柳送客的盛况。正因为灞桥有折柳而别的习俗，所以人们取江淹“黯然销魂者，唯别而已矣”的意思，称灞桥为“销魂桥”。

宋词中的“杨柳”意象也十分丰富。其中有的是作为实物来歌咏春天风景或伤春惜春之情的。如晏殊《诉衷情》词中有句曰：“春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。”宋祁《木兰花》词中有句悦：“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”但是，宋词中写到杨柳的，更多的还是承袭了唐诗和前人诗中“杨柳”意象的本意，柳永惜别名篇《雨霖铃》中有名句曰：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵九醒何处，杨柳岸晓风残月。”另外，柳絮的飘浮不定，也常作为愁绪的象征。如北宋贺铸《青玉案》：若问闲情都几许。一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！

送别诗中为什么多写杨柳，可以归结为两点：一是表示依依惜别之情，二是表示殷勤挽留之意。除此之外，到了清代又出现了一种新的解释。清人褚人获在其《坚瓠广集》卷四中说道：“送行之人，岂无他枝可折而必折柳者，非谓津亭所便，亦以人之去乡，正如木之离土，望其随地皆安，一如柳之随地可活；为之祝愿耳。“希望行容不要为离别难过，不必执著地依恋故土；而要像柳之随地可活一样，走遍天涯，漂泊海角，都要随遇而安，无往而不适。这大概是清人的引申义，是后来人发挥的想象。

二、“长亭”与“短亭”的意象

“黯然销魂者，唯别而已”。千百年来，故国乡土之恩，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“离别”也就成为我国古典诗歌中的重要内容。从先秦的《诗经》到两汉的乐府，从唐代的诗歌到宋元词曲以至明清的诗文，离别之情唱之不尽，如长江之水源远流长。中国人自古以来就崇尚友道，珍惜友情，所以人们很重视好朋友之间的聚散离合。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”（苏轼《水调歌头》）离别双方是行者与居者。因为古代生产力低下，交通不发达，山川阻隔，道路坎坷。交通工具只有两类：一是陆路的车马，一类是水路的舟船。

从陆路离去，远行代步者或是乘车(各种各样的车)或是骑马(也包括其他善走的牲口)在车马所行的古道旁，早在秦汉时便开始置亭供行旅停息休憩或送别饯行之用。“水毒秦泾，山高赵陉；十里五里，长亭短亭。”(北周时庾信《哀江南赋》)当时是十里设置亭，故称“十里长亭”。倪璠注《白孔六帖》“馆驿”条中有句曰：“十里一长亭，五里一短亭。”唐代诗人李白《菩萨蛮》词曰：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。瞑色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。”所以在中国古代送别诗中，经常看到长亭短亭的意象；而一个只要有一定的中国诗歌修养的人，一旦在诗歌中看到“长亭、短亭”的意象，眼前便会自然地浮现出在长亭古道，衰柳斜阳的背景上古人设宴饯行的情景，并油然而生“举手长劳劳，二情同依依”(《孔雀东南飞》的惜别之情，近有一首《送别》歌是这样唱道：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”(李淑同词)

三、“南浦”的意象

在古代中国，主要交通方式就是骑马和划船乘舟，所以江河相关的“浦”或叫“南浦”的意象常常出现在送别诗当中，如屈原的《九歌·湘君》中有“望涔阳之极浦，横大江兮杨灵。”《九歌·河伯》中有“日将暮兮怅忘归，唯极浦兮寤怀。”等。

浦，《说文》曰：“水滨也”《风土记》曰：“大水小口别通为浦。”这里有大小河流处的意思一乘舟别离的情景倒很切合。所谓“南浦”一是指实指某一具体地名，这在中国大地简直说不清有多少处；一般说来，在某一地区中位于这个地区南侧 的水浦，这个地区的人就习惯上称之为“南浦”。如《豫章记》曰：“南浦在广润门外，往来舣舟之所。”这样一类情形比较多。另一种是泛称，泛指河流分口处。那么，这一泛称是什么时候开始演变为水路送别诗中比较固定的意象的呢？据初步考察，最早是跟屈原《九歌·河伯》中“子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名言有很大关系。但在屈原之后包括秦汉魏晋在内的七、八百年间，送别诗中运用“南浦”这一意象的情况并不多，甚至可以说十分罕见。使得“南浦”这一意象和送别情怀形成比较固定联系的，我以为应得力于南朝宋齐之间的文学家江淹所定怕那篇著名的《别赋》。

《别赋》中“春草碧色，春水渌波；送君南浦伤如之何”了。南朝宋齐之后的送别诗中，“南浦”的意象明显的多了起来；而且基本上不再是用于专称某地，而成了水路登舟送别地点泛称。如齐之后梁诗人谢眺《鼓吹曲·送远曲》诗中曰：“北梁辞欢宴，南浦送佳人。”梁之后诗人张正见《征虏亭送新安王应令》诗曰：“风吹临南浦，神驾饯东平。„„歧路一回首，流襟动眷情”等等。

就这样，一代一代的诗人承袭了这一手法将离愁别绪的情怀，不断地添加到“南浦”这一意象上。到了唐代诗人笔下则更为普遍，“南浦”在诗中俯拾即是。如盛唐诗人王维《送别》诗曰：“送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时。”李白《赠汉阳辅录事二首》前四句曰：“鹦鹉洲横汉阳流，水引寒烟没江树。南浦登楼不见君，君今罢官在何处。”中唐诗人白居易《南浦别》诗曰：“南浦淒淒别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”李贺《黄头郎》诗曰：“黄头郎，捞拢去不归。南浦芙蓉影，愁红独自垂。”清人王琦注中引曾益曰：“南浦，送别之地。”

唐宋词中“南浦”的意象也很多，其意趣乃承袭唐诗，没有新的变化。宋代词人柳永《倾杯》词上片曰：“离宴殷勤，兰舟凝滞，看看送行南浦。情知世上，难使皓月长圆，彩云镇聚算人生，悲莫悲于轻别，最苦正欢娱，便分鸳侣。泪流琼脸，梨花一枝春带雨。”张元干《贺新郞·送胡邦衡待制赴新州》词曰：“天意从来高难问，况人情易老悲难诉，更南浦，送君去。” 石孝友《更漏子》词曰：“北沙门，南浦岸，望得眼穿肠断。”刘辰翁《兰陵王》词曰：“玉纤采处，银笼携去，一曲山长水远。采鸳双惯帖人飞，恨南浦，离多梦短。”到了元明清的诗词中“南浦”的意象依然经常出现；比较典型的如清人沈树荣《送别》诗写道：“落叶枫林两岸秋，曾于南浦动离愁。只今一片江头月，不照归舟照去舟。” 总之，在“南浦”这个意象上，积累和沉淀了战国诗人屈原之后历代诗人的离别情咸。所以凡是有中国古代文学知识作一定的中国文学修养的人，只要一看到“南浦”这个意象，就会象钢琴上敲击了某一个特殊的琴键，立即会发出一片特殊的声响一样，也一定会在脑海里唤起一片联想——一片有离别情怀的联想。不管是亲人离别也好，友人离别也好，恋人离别也好，总之联想起来的是一种令人黯然神伤的离愁别绪。

四、“美酒”的意象

除了长亭与短亭、南浦、杨柳这三个意象外，送别诗中写得非常多的一个意象就是美酒。元人杨载曰：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”(《诗法家数》)如果说中国古代送别诗中总是泛着酒光、飘着酒香，回荡着“对酒当歌”的高吟低唱，那是一点也不过分的，其中最有名的还要数唐代诗人王维的那首《渭城曲》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”王维还有《送别》诗曰：“下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”

唐宋诗人词人将美酒与送别离情联系在一起的诗歌，举不胜举。如杨炯《送梓州周司功》诗曰：“御沟一相送，征马屡盘桓。举杯聊劝酒，破涕暂为欢。别后风清夜，思君蜀路难。”李峤《送李邕》诗曰：“落日荒郊外，风景正凄凄。离人席上起，征马路旁嘶。别酒倾壶赠，行书掩泪题。殷勤御沟水，从此各东西。”李白《陪侍郎叔游洞庭醉》后三首曰“巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”又《鲁郡东石门送杜二甫》诗曰：“醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开。秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯。”

宋人范仲淹抒写离情的词《御街行》的下片曰：“愁肠已断无由醉，酒未到先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心头，无计相回避。”杨万里《送子仁侄南归》诗中有句曰：“酒为吾人绿，花知百日黄。”《留萧伯和仲和小饮》曰：“要入诗家须有骨，若出酒外更无仙。三杯未必通大道，一醉真能出百篇。”

我国的酒文化十分丰富!古人以饮酒为一种人生乐趣，如唐诗人李白写道：“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。天地既爱酒，爱酒不愧天。已闻清此圣，复道浊如贤。贤圣既已饮，何必求神仙。三杯通大道，一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传。”(《月下独酌四首》)岑参高歌：“一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。”(《凉州馆中与诸判官夜集》)夏夷中《饮酒乐》写道：“日月似有事，一夜行一周。草木犹须老，人生得无愁。一饮解百结，再饮破百忧。白发欺贫贱，不入醉人头。我愿东海水，尽向杯中流。安得阮步兵，同向醉乡游。”宋代大诗人陆游《对酒》诗曰：“闲愁如飞雪，入酒即消溶。对花如故人，一笑杯自空。” 朋友欢聚时是一定要饮酒的，如王维的《少年行》诗曰：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢义气为君饮，系马高楼垂柳边。”在离别时举杯痛饮，其不仅是抒情，遣怀，解愁，更重要的是饱含有深深的祝福之意，就像唐诗人高适所放歌那样：“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”(《别董大》)总之，“送别”是中国古典诗词中的一个常见的也是一个永恒的主题，因此，在送别诗词当中，诗人往往通过各种意象来表达离愁别绪，或借以一吐胸中的积愤或表明心志，或在劝勉、安慰、鼓励、自勉„„诗人通过意象的描绘营造出令人回味无穷的艺术境界。

第五篇：浅谈唐代送别诗中的情

浅谈唐代送别诗中的情

【摘要】我国送别历史悠久，送别体现了一个民族的传统和美德。唐人社会生活丰富，送别诗大理涌现。由于唐代送别诗作者的地位身份、个人气质和文学修养的不同，送别对象、地点、原因以及送人时的心情不同，所以送别诗在表现方法和艺术风格上有很大的不同。尽管有不少的差异，但是却有一个共同点。那就是诗歌的真情，诗人与亲朋好友惜别时依依不舍的深情是完全相同的，诗人在送别亲友时或牵念、或宽慰、或鼓励、或祝福，是真挚感人的。唐代送别诗中的友情、伤感或者豪情，都体现了“诗缘情而绮糜”的诗歌审美品格。

【关键词】：唐代

送别诗

情

悲

豪壮

唐代是我国诗之盛世，在唐代诗歌中，送别诗占了很大篇幅。送别是情感的交融、碰撞，而送别诗，则是这种交融的小结，碰撞的体会。诗人嘛，最大的财富就是诗，而送别正是挥洒财富的最好的时机，所以大多诗人在此时，都不会吝啬财富的，因此在唐代的众诗人的众多诗作中，都不难找到送别诗，而无论哪位诗人，都蕴含深深的情，或悲怅凄凉，或豪情万丈。下面就让我们一起谈谈唐诗中的情：

一、以“悲”为主调

唐代的送别诗常常被一种千回百结的愁场所缠绵，被凄风苦雨的情调所笼罩，伤感凄凉的情怀在不知不觉中油然而生。

1． 仕场失意悲

唐代，在儒家思想的影响，“进士及第”、“在京为官”成为文人心中的愿望。但在种种原因下，怀才不遇，落第，谪迁的现象也很多，一股伤情也即随之而来。孟浩然有诗《留别王维》云：“寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假？知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。”这首诗是孟浩然将离长安，赠别王维的诗，诗中抒发的求仕碰壁后的感情孟浩然曾于太学赋诗“一座嗟服，无敢抗。张九龄、王维称道之”；但这次入长安却是无功而返，诗人心中很是惆忧的“寂寂竟何待，朝朝空自归”直写自己失意，无限愁恨和怨恨之情力透纸背。悲！柳宗元的这首《别舍弟宗一》“零落残魂信黯然，双行垂泪落越江边。一身去国六千里，万死投茺十二年，桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽不如天。欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟。”借送别抒发自己无过受黜，去国六千里，投荒十二年的悲愤，更将诗人的去国之思议，贬谪之愤、骨肉之情，别离之怨等种种失意融而为一。悲！1.挚友别情悲

读唐代的诗，特别是送别诗，我们都能读出其浓厚的友情。在离别时，不洒一把热泪，却心中悲凄。

卢纶的这首《送端》就以一个“悲”字贯穿全篇。“故关衰草遍，离别自堪悲。”写送时凄凉的环境，凄凉的环境也就加重了离愁别绪。“路出寒云外，人归暮雪时”写送别的情景，仍紧扣“悲”字。故人沿着这条路渐渐远离而去，由于阴云密布，天暮低垂，依稀望去，这路好像伸出了寒云外。这里写的是送别之景，但融入了浓重的依依难舍的惜别之情。“少孤为客早，多难识君迟”，回忆往事，感叹身世，还是紧紧围绕一个“悲”字。诗人送走了故人，思绪万千，百感交集，不禁产生抚今追惜的感慨。“少孤为客早，多难识君迟”。是呈诗情绪凝聚的焦点。人生少孤已属极大不幸，何况又因天宝末年**自己远投他乡，抱经漂泊流浪，又难觅知音。这

两名不仅感伤个人的身世飘零，还从侧面反映出时代**和人们在**中背景离乡的艰难生活。“掩泪空相向，风尘何处期”，收束全诗，仍归结到一个“悲”字。诗人在经历了难堪的送别场面，回忆起不胜伤怀的往事······整首诗围绕一个“悲”，将惜别之情融合在一起，前后照应，词切情事。

白居易《南浦别》写道“南浦凄凄别，西风袅袅秋，一看肠一断，好去莫回头。”诗歌虽然语言平淡如水，却流溢出依依惜别的深情，江浦送别，兰舟初发，诗人劝慰朋友不要频频回头，可是自己早已悲情难抑制。

3、情人惜别悲

除了那挚挚的友情，爱情也在唐代送别诗中上演了一幕幕。情人送别，人之离愁，可想而知。

杜牧《赠别》其二中写道：“多情却似无情，惟觉樽前笑不成。蜡烛有心还留别，替人垂泪到天明”。“赠别”，是离不开表达愁恨的。但诗人却抛开自己，去说那别莚上燃烧的蜡烛，来托物寄意。“蜡烛有心”在诗人笔头，烛芯却成了“惜别”之心，把其比拟为人。那彻夜淌滴的烛泪，不正是男女主人因离别而在伤心流泪吗？“替人”二字，语意更进一层，蜡烛尚且如此“有心”“垂泪”，离人悲伤更何以堪。

二、以“豪壮”为主调

许多的唐代送别诗将离别恨融入到追求宏大事业的壮举中，发出激昂高亢之声，洋溢着积极向上，蓬勃奋发，慷慨豪壮的进取精神，还有一些把诗中的“悲”氛洗掉，用于劝慰，鼓励，祝福他人。

陈子昂《送魏大从军》“匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中，勿使燕然上，惟留汉将功”一诗不落一般送别诗缠绕于儿女情长，凄苦悲切的窠臼，从大处着眼，激励出征者立功沙场，并抒发了作者的慷慨壮志。岑参的《白雪送武判官归京》则在边塞奇异风光的衬托下，表现出送别的别一种豪放情怀。“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”诗歌奇丽壮美，咏雪送人，以白雪为主线，通过对边地北风大雪、奇寒酷冷的描写，烘托出送别友人的真挚情意。诗人写边塞疾风卷地，白雪飘飘，千树万树雪花压在枝头上，犹如一夜春风吹开梨花。浩瀚的沙海，阴云密布，冰雪遍地，中军设宴帐中饯别，急管繁弦之间，暮雪纷纷，寒气逼人，甚至连辕门上的红旗也被冰冻雪凝。此时，送友回京，对友人的牵挂又增天了几分，当诗人目送友人在雪野中渐渐远去，他自己的心绪也随之飞向远方。

高适的七言绝句《别董大》“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”刚是一首充满慷慨激昂，鼓舞有为和有胆有胑，傲岸自负之气的诗歌，显出边塞诗的风格。这首诗名口别董大，而实际上是诗人用来比兴手法，抒发自己的不凡拘负和落魄不得其志的处境。全诗感情慷慨豪放，用字精确，毫无沮丧落寂之情。

王勃的《送杜少府之任蜀川》“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”更是充分流露了诗人旷达的胸襟与对友情的诚挚。全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古代送别情诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。

唐代送别诗中的情，悲凉凄怆，豪情万丈。唐代送别诗中的情，真美。参考文献：

①：沈松勤，唐诗研究（M）杭州：浙江大学出版社

②：唐诗宋词鉴赏辞典·崇文书局，傅德岷、卢晋 ③：刘洁·唐诗审美十论（M）北京：民族出版社2002 ④：唐代送别诗（中国诗词网）

⑤：唐代送别诗赏析·中国（语文·中国教育网）⑥：唐代送别诗的论文·（百度网/搜狗网）