美术学习笔记[精选合集]

第一篇：美术学习笔记

中央美院部分老师讲座笔记

中央美院院长靳尚谊先生讲座

1、素描：是研究处在空间中的立体构造。

2、油画的一个重要因素：体积、空间。

3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。

4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。

5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。

6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。

7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。

8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。

9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。

10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。

11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点肯定，画出来厚重。

12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化采用平光。

13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。

14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。

15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。

中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记

1、把自己的优势发挥到极致。

2、夸张：遵从美学规律。

3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。

4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。

5、整体：明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必须明确《虽然大多书上都写过，都知道，但是还犯—意识不强》。

6、解剖建议：背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。

7、塑造大的形体大的关系。

8、主张画画直接一些。

9、技术先练到家。

10、形：通过素描解决。色彩：倾向必须明确，几个大色块成色调。

11、基本东西一定要解决，到以后底气不足。

12、量一定要多，无量也就无质的飞跃。

原中央美术学院油画系王沂东老师讲座笔记

1、委拉兹贵支：写意，形的感觉准确、自如、自然、亲切。感觉和理解十分统一自然。

2、提香：边缘线处理：每一个地方都是虚的，在虚的里面有强弱变化。提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。

3、维米尔、提香：色彩极好，维米尔画的蓝裙子纯度极高，敢用色，但在画面上协调。

4、伦勃朗后来的画：心思全用在画面震撼上。

5、中国人皮肤色不能往暖处画、易焦。中国人肤色特征抓不住易粉。

6、有的大师强调整体色彩，有的强调客观肤色，如脸的部位很红，安格尔不强调这些。重整体的协调性。

7、抓这个地区的色彩特征（中国）

8、学造型：看画册就够，学油画看原作。

9、素描：感觉很重要，不能动摇。解决造型的最基本规律：中国人的五官特征，黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。全因素素描：解决最基本的东西较好。

10、画像：造型特征（比例、基本特征等）。画不像，不如瞎编。嘴角、眼角的小小变化：神态不一样。

11、不能死盯一个地方，死盯一个地方画不出易局部，没有强弱变化，看模特哪最强（最打动你的地方），不能放松这个。

12、北京速干油在课堂作业上用较好。

中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记 造型——构造形的能力，不是模仿照抄

1、造型能力a、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。b、形——平面形（形状）（外边）c、体——形之内的东西，体——转折

感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓（转折）。

2、形的态势：《普遍不重视》

a、生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上（用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义）。三种形式非常稳定

b、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。

3、造形的对比和趣味（非常重要，大多忽视）

造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。

4、形体：a、搭积木。

b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体（躯干，四肢重要。头部次要）

形体转折处使劲抓，抓准。

c、画素描要点：

1、起稿——基本形（有的脸长长的，有的鼻子高高的等）不需要特别准，抓大感觉。

2、抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。

3、深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折（内轮廓）是否画得确切到位。抓形体结构。

5、注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。

6、格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。

7、衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。

8、线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。

9、怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西。

10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。

11、造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。

12、回到原点——原创性 ——回归自我——儿童画

13、大师很尊重自己的感觉。

14、色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。

15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。

16、画关系：想画完全一样肯定画不好。

17、准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。

18、最后一遍用调色油易接。

19、画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。

20、第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。

21、画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。

中央美术学院油画系张元老师讲座笔记

1、谈技法：局限于某一家、某一派，易停留于表面。伦勃朗：材料决定其技法，谈材料接近本质。

2、基本功：初级阶段：客观的描写。更高的阶段：自我表达。自我表达的语言—个人的艺术的追求—个性化语言的过程（有我）。更高的境界：无我状态（感觉，无意识状态）。

3、感觉和理性的高度统一，无感觉就无生命力。

4、艺术思维点—放在什么位置—决定格调效果。

5、三个最基本概念，三个基本点：

中央美术学院版画系周建夫先生讲座笔记

1、突出重点，先让一部分人富起来。

2、不要平均主义，分出老大、二、三、四。

3、受光面的边线要有感觉，反复擦改就没生命力。

4、明暗交界线的轻重、缓急最关键。

5、明暗交界线的软硬、厚薄、轻重、松紧上下贯穿联系。

6、外轮廓是相反相成的（这边直，那边就曲，是有差别的，绝对不会一样，这样才产生美感。）

7、头发处理经验，暗部涂黑即可，不用考虑用笔，重视转折（明暗）部位，亮部按方向画。

8、人体质感处理，肚脐、大腿根，腋窝等坑凹处处理好。

9、抓紧关节，放松肌肉。抓支撑腿、支撑臂，放松其他腿、臂。

10、具体——仔细观察明暗交界线怎样转，是方中带点圆、还是圆等——体的具体

中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记

1、大师并不是靠题材怪诞取胜，而是从平常的东西中发现新东西。

2、个性很重要，和别人不一样，画画要真实。

3、看完油画展后累！在美术馆对面直喘气。

4、绘画首先愉悦自己。

5、导演画面：背景密，人体单纯或相反。有意识处理，但必须有关系。

6、抓基本型：如脸型，有的偏长，有的偏方。基本型很重要。

7、感觉好：对基本型的感觉敏锐。色彩感觉是指红中倾向紫，黄中倾向什么：敏锐。

8、我画创作，画草图一百多张，这挡住一点，看看好不好，反复推敲，需要这种精神。

9、两个人体组合在一起，轮廓是怎样的感觉。

10、油画按步骤走，前面草率，后面遗憾就多。

11、仔细考虑，画布布形对人体有好处。

12、画画必须有控制。

13、在学习中提出问题，多尝试。

14、调动各种因素，导演画面，让观众第一眼看到哪，第二看到哪。

15、脑子感受世界，好好看，这么看，灰蒙蒙，那么看，缤纷世界。好好看，从构图开始，就认真看，怎样好看。

16、对称、比例等可以谈：这是共同的东西。画家之间的交流：这块颜色暖了，这块跳了。

17、什么时候，油画只是被当作材料，不认为高人一等，那么油画就出头了。

18、先抄比编要好。

19、先借鉴，然后摆脱。20、整体的看：

1、大的基本型，如胸部，上宽下窄、腿的大形等等。

2、看线别死盯着看：局部。看局部都是小弧线，看大段的线是直线还是曲线。比较着看，看大趋势。

3、第一、注意动态（状态、劲）。第二、才是结构解剖。

看动态：比如，胸部向后稍稍倾斜向上，一条腿向这方向，另一条腿向那个方向斜。

难画的是微妙的变化 ：比如这条腿微向前，那条腿微向后。看关系。

21、轮廓清楚还是明暗交界线清楚（那个强哪个弱）：当时有个同学画的明暗交界线清楚，而实际情况是轮廓清楚。胡建成老师当时说：你把明暗交界线画重就认为能把立体感画出来（主观），画画应尊重模特，认真看模特。

中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记

1、重兴趣点——画你感兴趣的东西，比如画桔子，用线描绘，重线的冲击力，桔子的感觉还有。

2、画面要有冲击力，要感人。画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。

3、表现真实的自我感受，往往要感人真实。

4、画画有想法——第一次李凡老师被要求有想法的画画，李凡老师很头疼，有个同学画裙子用线不上调子，立体感有了，这就是想法。李凡老师画车子，车轮和其他地方画立体，而大梁平涂，感觉一样有立体感。

5、感觉像——对形的感觉，和画气质。

6、画感觉感受——主要是对形的感受，画这个人和其他人不同的地方，找区别。

7、画画直接一些。

8、对过去不重感觉，直重技术的画法——否定。

9、提倡生画，忌画油（外面画像的），笨拙的去画。

10、在漫画（画过了）和以往的画法（三庭五眼比例准确缺乏感受）之间寻求一条道路。

11、认真看——存在就是事实。

12、构图要有意识，有想法。

13、抓大形（素描第一步），大形上就像这个人，感觉像不是测量的准确（整体）。

14、认真研究学问，心态要好，观察精微。

15、调子也是形。

16、认清自己（缺点、优点。太自信不好，太自卑也不好），丰富见识。

17、转换思维——从其他艺术中（比如广告）触类旁通。比如某外国人画天坛，画的很有感觉，陌生感，换个角度看习以为常的东西。

18、选择自己喜爱的画册。

19、素描关系——黑白灰，不要关注肤色固有色。20、素描——关注人的精气神、味道（画出模特那股劲）

21、衣纹——集中精力画一部分，然后画素描关系。

22、激情——兴奋点，画自己喜欢的画。

23、（在美院）先放一下个性的东西，认真学习。

24、多交流多看展览——看自己需要什么。

25、认真看模特——放弃一些主观处理，比如强调骨点等。

26、立体感——没必要死注意一个地方鼓不鼓，而应当注意周围，周围鼓了自然那个地方便立体起来。

27、画自画像和带肌理的东西，如树皮等。

28、素描要求——画人画像。

29、画画时解决一个问题（明确）。30、画速写从脚画锻炼整体观察。

画底版效果、光从下向上、亮变暗暗变亮——改变观察方法、思路。

31、创作时——首先关注想表达的东西，不是首先想到用什么方法，如同画素描时，首先观察模特，而不是首先想用什么方法处理。

32、概念——距离模特远，没认真看模特。形成了习惯性的东西，画谁都一样，感觉一样。——认真观察

33、深入——形的具体，不是上调子，抠。

34、学习——不是学方法，而是形的处理、观察等。

35、整体观察模特——对比看模特。

36、画速写——画一个人的状态。如一个人软绵绵的感觉。

37、形体转折不是靠调子——而是形。

38、严谨——形的严谨。

39、不同质感，形的感觉不同，看模特——从形上体会。40、到以后，调子和体积都不重要，主要是画模特的精气神。

记中央美术学院戴士和老师所讲 这是我在大学毕业前夕所作的听讲笔记，现在回想起来还是很亲切，现将此发上来与大家共享：

今日有幸能听到中央美术学院戴士和老师的一番话，受益良多，只可惜我只三三两两的记了几句，在此做一小结，望能吸收其精华之所在。他谈到了艺术教育是一门很特殊的教育，在这里面没有放之四海而皆准的东西，是一个很灵活的事物（艺术个性，千人千面，因材施教）。而当前的困境是主流文化体系（其他教育体系）与艺术教育相悖（艺术教育同其他学科教育不能一概而论），这样其实已经将一种灵活的事物做成死尸。其中他谈到英语问题，这是一个很普遍而错误的问题，他也认为不能用外语来限制艺术学生，英语好坏跟画画好坏没关系，但这不等于说不要学英语或英语不好。他说，艺术教育面临的苦难不亚于这次汶川地震灾难。

他说到当今大学里已经是没有什么人来求学，没有人追求真理是什么，也没有人追求信仰，而是来找“就业机会”。提到对于做学问的人，蔡元培对那种崇尚实际利益的世俗态度恨之入骨。

大学里“本科”、“专科”的差异，“本“是学问之本，大学无“本”不是大学，“专”就是学问之“专”。

艺术教育的内涵与文、史、哲、宗等处于同一层次，而外在的是“工匠式”、“行当”，光说不算。这就是艺术教育之特殊。艺术学生要敢于对所有金科玉律的东西说“不”，要勇于去挖掘所有零乱的事物背后是否存在着一条规律，要向权威发问：果真如此吗？这才能证明大学精神是否得到体现。

关于“放松”，大师的放松并非放肆，而是全神贯注，如履薄冰，游刃有余，从心所欲，你别以为人家就真的是放松了。

“自我边缘化”，走夜路，不要赶时髦，面对困难敢于探索。碰到挡住去路的一条河，敢于往前走，当你走过一段路程再回头看时你已经在河的对岸了。罗丹，印象派。

当前美展：“我想得奖，我想买钱”；这样的展览不想看，也不想参加。关于写生：你画所见，你的心灵必定在画面透露，艺术是心灵的体现。不能误解为这样就可以画一些心灵的东西，那样很做作、虚伪。

中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记 素描

1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。

2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西（结构上）。

3、多画自画像——好的学习方法。

4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。

5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。

6、抓结构（解剖和形体穿插）。

7、素描——就是研究结构形。

8、准确——外面的东西表达里面的结构。

9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。明暗光影都是表达形体。

10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。

11、解决好大的形体，研究解剖。色彩

1、每个人的色彩感觉不一样。

2、局部抄袭，还是画色彩大的关系。

3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰

4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的灵魂。

5、色彩强弱节奏——画色彩时观察最强，最弱的变化。比如耳朵最强，脚跟次强（纯度），画这种色彩强弱的节奏关系。

6、比较——暗部都重，但是不一样，素描同样画关系。

7、假如头特重，有意识不画重，其他按关系走。

8、避免习惯用色——画的人肤色都一样，如同画人千人一面，骨骼不一样，人体特征不一样。

9、抓住摆的特点——抓第一感觉，摆的强烈，用强烈的色，摆的土用土色，摆的亮用亮色。

10、色彩基础好——能抓住各种不同的调子。

11、养成整体观察——比较的好习惯。

12、摆同一作业——用不同的色调表达出来，易主动画关系。画关系——本来是黑的，画成是灰的。按关系画，控制在灰色调之中。主动控制画面。

13、多画室外风景——提高色彩能力。

14、多画小稿——体会色彩的变化、色彩的构成、布局及色调的把握。不要一上来就画大画，顺其自然的画。

15、（列宾）默画能力的形成——多画小稿的因素。

16、天分+勤奋（多付出）

17、学习方法——课堂作业+课外作业结合。相辅相成。

18、粉——画的色彩倾向性要明确（避免粉）强的、弱的、冷的、暖的、色相明确与加白无关系。

19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉 20、明暗简单化，也造成画面的简单化。

21、暗部单纯，亮部复杂（色彩）

22、突破自己，改变自己。不行从画，大胆画，不凑和，敢画。

第二篇：美术史笔记

枯藤缠绕，荒野清旷，一个旅人骑驴携童子过此，面对荒野上一堵硕大苍古的石碑，驻足读看碑文。石碑象征着时间、历史、功绩，甚至死亡，读碑，这本身就具有极为深长的意味，李成的荒野读碑所具有的哲学意味和苍凉感怀，有着不同寻常的悲剧色彩。这与十七世纪法国著名画家普桑的名作《牧羊人》有异曲同工之美，普桑的作品表现了牧羊人在寂静的原野上辨认墓碑的文字，文字写道：“死神无处不在”，流露出对生与死哲学问题的思考和感怀。

1、创造和完善了“寒林平远”的图式和意象。

2、擅长表现“风雨晦明烟云雪雾之状”、力求描绘出季节、气候、时序等的变化与特征。

3、“惜墨如金是也。”黄公望指出：“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处，李成惜墨如金是也。”

（三）郭熙

李成之后，与李成风格有直接关系又获得较高艺术成就和地位的是郭熙和王冼，尤其是郭熙，他不仅直接地继承和丰富了李成的风格图式和审美意象，而且具有着创造性的建树和在宫廷内外产生了巨大影响。同时，他的绘画理论《林泉高致集》是山水画史上的一座前所未有的高峰和丰富的宝库。《格古要论》说：“郭熙山水，其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石，乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔，单笔相伴，人物以尖笔带点凿，绝佳。”

台北故宫博物院藏的《早春图》是郭熙最有代表性的作品，“早春”的题目是郭熙自定的，季节时序的特征变化以及这些变化在人的生活和心理所产生的反应，可以说是郭熙山水画的一大特色，这一特色也是从李成那里继承而来又发展和强化，《早春图》的精彩之处在于郭熙细腻微妙地表现了春天刚刚来到，万木复甦，山涧潺湲，微风拂动，轻岚笼聚，一派轻松宁静，富于生机的初春气象和气息。

（四）王希孟

王希孟氏一位多少有些传奇色彩的画家，据说他二十来岁就去世，但他却为中国山水画史上留下了一件精彩卓绝，也是他唯一的山水画不朽杰作——《千里江山图》卷。蔡京在卷后题跋写道：“宣和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半载乃以此图进，上嘉之，因以赐臣。京谓天下士在作之而已。”

（五）米氏父子的“墨戏云山”

（1）关于米芾“墨戏云山”画风的样式主要是来自于他自己的叙述，它在《画史》中说到：“又以山水自今相师，少有出尘格，因信笔作之，多烟云掩映树石，不取细，意似便已。-----更不作大图，无一笔李成、关仝俗气。”米芾曾自题《云山草笔》一画：“芾岷江还------舟间无事，因索而草笔为之，不在工拙论。”这里提供的信息是，米芾作过山水，题材主要是烟云，画风多信笔草草，出于尘格，画幅也多为小图。

据赵希鹄《洞天清禄集》称：“（米芾）初本不能作画，后以目所见，日渐模仿之，遂得天趣。”又说他：“作墨画不专用笔，或以纸筋，或以蔗滓，或以莲房，皆可为画；纸不用胶矾，不肯于绢上作一笔。”

（2）米友仁作品流传至今的为数不少，有《潇湘奇观图》卷、《云山墨戏图》卷、《潇湘白云图》卷、《云山图》卷、《远岫晴云图》横幅等，其构景、画风都比较接近，以致后人戏称他的画“千幅一律”。邓椿在《画继》中论述到米友仁的画时说上了几句：“（米友仁）所作山水，点滴烟云，草草而成，而不失天真，其风气肖乃翁也。”

二、南宋山水画艺术成就

靖康之变，宋室南渡、随着绘画中心转向南方，画家们更致力于创作秀丽的江南山水形象，画风由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，号称南宋山水四家的李唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了山水画艺术的新天地。南宋的山水画机会是以李唐一路为主要风格，后人曾称南宋山水“系无旁出”，可见李唐山水的地位和影响之高之大，而他的影响更突出的结果是形成了马远、夏圭、甚至是所谓的“残山剩水”风格图式。

（一）李唐

李唐早年学过诗、书，尤精于画；中年颇有一定的名气，大概在48岁左右，赴开封参加画院的考试，试题为“竹锁桥边卖酒家”，其他应试者多于“酒家”处下功夫，只有李唐画桥头竹外挂一酒帘，深得“锁”意。这是宋代画院考试常用的出题方式和机智的应对技巧，李唐的这一构思成了画院应试的典范。故宋徽宗极为赏识，将李唐名列考试第一，“补入画院”，成为徽宗宋朝画院专业画家，并有相当的名气和成就。

李唐的山水画有前期和后期两种不同的风格，大体上“南渡”前的画风偏向于“崇古”，而“南渡”后的作品体现了他“独创的精神，开创了一种新的风格图式。

《万壑松风图》轴有明显的五代北宋早期北方山水画派的风格图式特点，画面的中央主峰雄壮突兀，山体山势伟岸浑厚，山势质感方直坚硬，轮廓刚劲，皴法浓密，多用钉头皴，雨点皴、小斧劈皴等，山顶作密林，山脚松林茂密，曲径崎岖，山泉奔突。整幅作品墨色凝重，笔质硬朗，形势刚阳，与荆浩-范宽的“山顶好作密林，自此趋枯老，水际作突兀石，自此趋劲硬”的图式及画风很相似，甚至可以说与范宽的《溪山行旅图》有诸多可相比较之处。李唐南渡前作品，查有关李唐绘画的史籍文献记录，很少谈到他的画风与荆浩、范宽的直接关系，倒是由于宋高宗曾题“李唐可比李思训”而后人则多提到：“李唐山水画初法李思训，其后变化（明曹昭《格古要论》）明王世贞将李唐的画派与李思训之子并列为”五变“之中的二变。

小斧劈皴：李唐《万壑松风图局部》，1124年，绢本，水墨淡设色，188.7*139.8厘米，台北故宫博物院藏。在范宽之后一百余年，李唐描写山石更具立体感。李唐首先将个别皴笔的面积扩大，使其明显地具有“面”的性质。然后令众多侧笔平行排列，形成一个用笔方向略同的质面。再将内含不同用笔方向不同的质面，以互异的角度衔接，构成立体的各面。角度互异的面，施以不同的明暗。如此个别用笔、笔与笔之间、皴笔与轮廓之间、质面与质面之间的组织更有层次且法则严密，立体感和空间远近的表现非常具体。世称李唐的皴法为“小斧劈皴”。

李唐的画风之变和独创性在于：

一，在构图方面一改北宋山水画“上留天之位，下留地之位，当中方立意定景”的模式，而是截取山水景致的部分，极大地改变了视觉审美的习惯，也激活了创作的多样性和构思的灵活性，从而产生了新的审美情趣和新的文化意蕴。所谓的一角特写式的“残山剩水”，就是这种文化内蕴的延伸。

二，在皴法和用笔方面，从之前的密匝厚实、短紧丰富以及小斧劈、钉头、长、短披麻等皴法笔法，一改而为大刀阔斧、简约奔放、苍硬刚劲的用笔，以及以大斧劈皴为主的皴法，形成了“简淡疾速”、“水墨苍劲”的新的画风和审美趣味。

从他的“南渡”之后的代表作《清溪渔隐图》、《采薇图》明显地看出这种画风的变化和特点。

《清溪渔隐图》卷是纯水墨，截取了景物的一部分，上不留天，下不留地，甚至连树木也是截取一段，只画根，不画顶，极大地变革了构图的方式；而用笔及造型则用宽阔疾速的横笔，简洁、富有力度地表现出山石的块面和质感，画面意境清新简淡，产生一种新的视觉感受和审美效果。

南宋山水画几乎是以李唐一路为主要风格，后人曾称南宋山水“系无旁出”，可见李唐山水的地位和影响之高之大，而他的影响最为突出的结果是形成了马远、夏圭，甚至是所谓的“残山剩水”风格图式。

（二）马远、夏圭

马远、夏圭可以说是将李唐的山水画风格推到一个极端和高峰的艺术家。马远，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），出生于杭州。生卒年不详。只知他曾为光宗（1190-1194）、宁宗（1195-1224）、理宗（1225-1264）朝的画院待诏，大约卒于理宗朝的初年。

马远的山水画，《格古要论》说：“或峭峰直上，而不见其顶；或绝壁而下，而不见其脚；或近山参天，而远山则低；或孤舟冷月，而一人独坐。”

可见马远的画幅形式和构图方式特点，有峭峰绝壁，不见其顶，不见其角的“马一角”图式，而近山参天，远山则低的造境方式，以及“边角之景”的特点。

“马一角”的构图解析

这幅山水画由前景与远景构成，省略了中景作退后空间的连贯。前景部分的主体以两株交叉的柳树、一对主仆、数簇花丛以及两小块岩石组成，并且被击中在画面的左下角，而与之相对一大片空白的右上角形成虚实相半的“对角线”构图。这种集中山水母题于一角的构图方法被马远大量使用，因此得有“马一角”的名号。然而，为了平衡这种简单构图的画面，马远经常使用母题之间的彼此呼应、或是母题的引导，而使得画面的视觉动线产生流动，如这幅画的视觉动线，便很容易寻着被风吹向右边的弯曲柳枝所构成的圆形图中找到正在树下观鸟的文人，并且随着他的视线将此条动线移向右上方的飞鸟，在画面上形成了另一条对角线。有趣的是，这两条对角线的交会点恰巧落在画面的中央位置，无形中已经稳定画面而且凝聚了观者的焦点。

马远的画风可以概括为峭拔硬朗、刚劲、高简、精整。马远画风的峭拔硬朗主要表现在所画的山石和树木上，他的山石多用大斧劈皴兼钉头鼠尾皴，只用纵横几片方整的粗笔，表现出刚硬的山是质感；他的画树，“瘦硬如屈铁”，还有“拖枝马远”之说。

《踏歌图》轴是一幅以山水为主体的风俗画，构图分上、下两个部分，中间以云气相隔。上部威峰耸立而陡峭，柳木与楼阁相掩映，城郭隐约可见，仿佛似帝王城畿景色；下部翠竹垂柳，阡陌纵横，溪涧流泉，岩阿石桥，几个农夫结伴踏歌而行，一派闲适升平的景象。诚如图上宁宗赵扩所提：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城；半年人乐业，垅上踏歌行。”

山石的表现雪李唐而有所发展，以水墨作大斧劈皴，用墨凝重，对比强烈，结构硬朗清晰；画松柳树木，多用拖枝，劲健而瘦硬，用笔刚健有力，笔锋显露，整幅作品正体现了马远山水画高简、刚劲、精整的风格特点。马远所用的皴法是继李唐的斧劈皴，利用侧笔浓墨快速地横刷出明暗强烈的山石，使其产生坚硬之感。但由于马远将皴线加长，故又称此类为“大斧劈皴”。这种拉长墨线的手法，在他的树枝画法上亦可见之，所以称之为“拖枝”。

夏圭，一作珪，字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人，生卒不详。任职于宁宗、理宗朝，与马远同时尔稍后，为画院待诏，并被赐金带。

夏圭早年工人物，后在李唐影响下，并被称为“院中人画山水，自李唐以下，无出其右也。”

夏圭存世较有代表性的作品有《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、《长江万里图》、《山水四段》、《梧树溪堂图》等。

《溪山清远图》卷是属于比较清刚灵秀，略带疏放的画风。全卷高远与平远交叉，深山与阔水相接，山势迂回舒展，水云迢递渺远，画面景物丰富自然，气脉通连，有一气呵成之感。画中用笔勾有力，以大斧劈皴为主，规整中见洒脱和气势；用墨犹为精彩，干墨湿墨互用，浓墨淡墨相济，还时见水墨相破，必发墨法融为一体，轻松自如，机无滞碍。

《山水画》比较苍润。画面云烟迷蒙，湖滨水际，屋宇舟船，人物休闲于其间。其用笔方劲中见秀润，用墨注重渲染和氛围，富于地方和气候特征的描绘；画面松紧有度，节奏感很强，同时又很有具体场景的真实之美。

（三）刘松年

刘松年与李唐一样，既善人物画，也善山水画，人物画多画历史人物，如《中兴四将图》等，表达了他对家国和时局的情感和责任；但他还是以山水画著称于世，被称为山水画“南宋四大家”之一。在“南宋四大家”之中其画风虽同属于李唐一路，但偏向于劲秀温稳，可以说，李松年将李唐的“简淡疾速”风格往后拉，显得较为劲秀温稳，而马远、夏圭则是往前推，表现得更为简约劲气。

刘松年山水画的存世主要有《四景山水图》、《秋窗读易图》、《松亭图》、《秋林纵牧图》等。《四景山水图》卷是他的代表性作品。整卷分为四段，分别描绘春夏秋冬四时的不同景象。全卷画风精巧秀润，用笔内敛谨细，用墨苍健清逸，用色温润恬静，四季景物气象表现得维妙而有分寸，其中山石多用凝重的麸皮皴，有李唐前期画风的影子，但树木、屋宇，以及构图方式和渲染方式，有北宋赵令穰的小景画的特点。据吴其真记刘松年的《松亭图》云：“写一平坡，二松树，一亭子，前有歧头小路，皆为深草，不见路，惟两头草分别处则径也，此松年着意妙处。”可以想见刘松年小景画的绝妙之处和构图造境的独傲之处，但是它被誉为“画院人中绝品”。

南宋山水画最大的特点和成就是出现一种新的精神风骨和新的图式风格。这种精神和风格被概括为“水墨苍劲”，甚至有人为应该改“苍劲”为“刚劲”，这种风格精神从北宋中期以来日渐占据画坛主导地位的“平淡天真”画风一下子改变过来，这其中深含丰富的社会历史，以及文化和绘画史的因素。第七章 元代美术

元朝是中国历史上疆域面积最大而寿命最短的一个王朝。元蒙统治者能征善战却不善治国，发展经济和文化。在政治上采取民族歧视与压迫政策，导致江南大批文人高士遁迹山林江湖，遣诗作画，以反抗元蒙的统治，从而引起中国文化史、美术史上以文人为主体的文人画的大发展，特别是文人山水画的异军突起，给中国山水画创作带来了新的气象和变革创新。由于元代不设宫廷画院，以宫廷绘画为主流的画坛格局随着南宋的覆灭和元代统治文化等社会条件的变异而衰落，体现时代精神的在野的士大夫文人绘画便取而代之成为画坛主流，与文人高士隐逸生活密切相关的山水画因文人的直接参与形成独特风貌，造就了一代抒情写意的人格化山水画。

一、元代前期的士大夫绘画 元代前期的绘画成就，突出反映在一些士大夫在绘画创作和理论上的贡献，其中以赵孟頫为中心，重要画家有高克恭、李衍、任仁发等人；宋亡后还有一些人隐居不仕，以绘画写个人志节，表现对前朝的中心和怀念，成为以遗民身份出现的画家，代表人物有钱选、郑所南等。

（一）赵孟頫、钱选与元代文人画的兴起

元代文人画的兴起，与赵孟頫、钱选的开拓先行有密切关系。明代高濂在《燕闲清赏笺》中说，“今之论画，必曰士气。所谓士气者，乃士林中能作隶家画品，全在用神气生动为法，不求物趣，以得天趣为高，观其曰写而不曰描者，欲脱画工院气故尔。----若赵松雪、王叔明、黄子久，钱舜举辈，此真士气画也。” 所谓“士气画”，就是钱选在回答赵孟頫提问“如何是士夫画”时说的“隶家画也”。也就是说，中国山水画发展到元代一变，是文人士大夫写意山水画——“士气画”的崛起，而从实践到理论强调士气，标榜“士夫画”，开创这一文人山水画新潮的，是赵孟頫和钱选。

1、赵孟頫“托古改制”的观念及艺术成就

在中国绘画发展史上，赵孟頫是一个承前启后的领袖人物。他倡导的“作画贵有古意”，借古开今，以天地造化为师，追求写意，画史上称之为“托古改制”，从艺术思想观念和创作方法上对元代文人画的大发展与变革产生深远影响，明代董其昌在《画眼》中说：“赵集贤画为元人冠冕”，赵孟頫是元代善于“上拟古人”（“托古改制”）而别开生面的文人画（“士气画”）群伦“冠冕”人物。

赵孟頫（1257-1322）字子昂，号松雪道人。他于诗文书画俱增，特别是在绘画艺术领域，既精鞍马人物、竹石、花鸟，又精山水画，如其所传世的绘画艺术代表作《雀华秋色图》、《重江叠嶂图》、《水村图》、《秋郊饮马图》、《红衣罗汉图》和《秀石疏林图》、《双松平远图》等足以为凭。（1、）赵孟頫托古改制、借古开今的显著艺术成就之一是水墨山水。

代表性的作品有《水村图》卷、《重江叠嶂图》卷、《双松平远图》卷等。其中《水村图》卷是一件掩前启后的典型元代文人山水画。

其典型特征之一，是画卷的意境，是文人逸士所追求高隐的理想境界；画面天高云淡，野水茫茫，沙洲纵横，疏林杂木散落其上，竹篱草庐隐没于林间，芦荻掠沙，小舟优游，远岸低丘逶迤，一派“远山近山云漠漠，千村后村水重重”的江南荆棘野逸之境。这是赵孟頫超越古人，表现时代精神的创新高明之处，开元代文人山水画以水环境隐逸为母题的创作风气。

其二，是全卷纯用干笔淡墨挥写，以书法笔法入山水林木，笔法松秀灵动，含烟带水，笔墨苍润，一展江南山水清秀无尘特质，而笔墨本身又具有相对独立的形式美感。这种简率的“写”山水画之法，可谓“真士气画”之法，对黄公望、王蒙、倪瓒等人充分发挥书法笔法写山水，以笔法苍秀灵活多变合成一家风流，产生深远影响。

其三，从画卷中我们也可以看出赵孟頫受董源山水画《潇湘图》卷影响的痕迹，比如画面平淡天真地构图，远岸丘峦用披麻皴法，构取法于董源，因为大德六年（1303）赵孟頫作《水村图》卷时，他已收藏董源山水画《潇湘图》卷多年了，受董源的影响是不言而喻的。

难能可贵的是他能品味“古意”，以“到处云山是我师”创作态度，简率的水墨“写”山水画风格，表现时代的审美情趣，所以能不受前人局限，超越了董源。

《双松平远图》是赵孟頫晚年超李、郭寒林平远之法而自出机杼，表现冲淡简远、清空辽绝意境的得意之作。画卷两岸夹一水构图，乍一看像倪瓒的“阔远”山水，开元代“阔远”章法文人山水画先河。

此岸双松高挺，坡石嶙峋，小树杂木疏落，画法上象他晚年所作《秀石疏林图卷》，全以书法笔法写出，用笔更加简率放达，折转顿挫有力而灵活虚实粗细，飞白笔法历历在目。彼岸坡丘山峦，简化到仅以大线条写起伏变化轮廓，几乎没有皴染。照此类水墨山水画风看来，赵孟頫晚年所说追求的“简率”画风，并不虚言，他致力于借古开今，变革创新，追求写意。

（2）赵孟頫山水画的另一个显著艺术成就是水墨淡着色（水墨浅绛）山水。

代表作有《鹊华秋色图》以山东济南名山华不注和鹊山遥相而对魏背景，描绘了济南郊外秋高气爽的迷人美景和野趣。全卷以平远构图，推出一派浩荡广袤无涯的洲渚洼地湖泽景色。其间芦草烂漫，垂柳依岸，杂木丛林疏密相间自然而然，红树绿叶分外妖娆渔夫、小舟穿梭优游，高士曳杖踏幽，茅屋隐现林间，整个画卷写的明净旷远，一尘不染，已经淡薄清幽深邃，充满野趣，令人心驰神往。是卷无论是从构图用笔设色，还是画意画境画风，都超越了古人。

明代董其昌评：有唐之致去其纤，有北宋之雄去其犷。

（二）钱选与元代青绿山水的文人化

作为赵孟頫的良师益友、“吴兴八俊”之首的钱选，有多方面的绘画艺术才能。他既擅长花木翎毛、蔬果、鞍马、人物、墨梅，又擅长山水，尤其以折枝花木翎毛、鞍马画的成就突出。

1、在中国山水画艺术史上，钱选的主要贡献在于变精工富丽的青绿山水而为表现元代文人逸士遁世抗俗气节的清淡简迈的小青绿“士夫画”；如果有人要说青绿山水到元代一大变的话，这一变的明显标志就体现在钱选的青绿山水画中，而赵孟頫的青绿山水文人化的表现则是受钱选影响所致。

2、寄情写意是钱选山水画艺术的主要特点，也是其山水画艺术成就所在。入元后他所写的山水大致可分为两类：

一类是古代高人逸士超尘拔俗品行典故的山水画，如《王羲之观鹅图》卷、《归去来辞图》卷、《钱舜举桃源图》等；

另一类是写他自己隐居山林遁世鸣高气节的山水画，如《浮玉山居图》卷、《山居图》卷、《孤山图》等。

这两类山水画虽然有古今题材之别，但在写意表现上却是一致的，那就是山水画中贯穿着有我之境；文人逸士的抗诉气节和幽居雅士成了山水画描写的主要景象和意境，山水画俨然成了人物山水画，人物品行成了山水画中的突出景观，画家借以自况尽兴，“陶写胸中磊落”。这就意味着山水画的人格化、文人化。因此，钱选的山水画艺术成就，首先体现在对元代山水画人格化、文人化进程起着开拓先行的作用。

钱选在山水画艺术史上的突出贡献，使青绿山水画的文人化。虽然钱选的山水画代表作都是青绿山水，主要“师赵千里”（即南宋赵伯驹），但关在在于它善变。例如，《归去来辞图》卷取材东晋文学家陶渊明《归去来兮辞》诗意，写渊明辞官乘舟归隐回乡的情景。画卷章法增加了更多的野趣：如近景草门土墙为古柳荫蔽，村姑小童出门相迎。画法上更加精简，远岸群山仅用方折的线条勒出山势，无一条皴笔，设色也清淡了许多，好像是画家故意在淡化，意在地偏人远，以写陶渊明远离尘俗气节和境界之高逸。

又如《山居图》卷，全以青绿淡着色加简洁清润的墨线挥写山石坡岸，树木丛林也以墨线简略写出，笔法与设色法一改赵伯驹精密严谨工丽风格，而为小青绿简笔，画风显得潇洒疏落，清淡简迈。钱选不仅在画风上善变，而且在画意画境上，也与赵千里迥然相异。

画卷江湖浩渺空灵，山色清新，水碧如镜；此岸高坡长松茅庐，栈桥凌跨；高岸水抱山环，高山脚下竹篱草堂掩映在绿林之中，门户敞开；天地之间、山水之中，仅见两个隐士轻舟荡漾，一高士骑马，书童尾随其后，画境之清之静极甚，可想而知，真是一派令人神往的幽居妙境，的确是文人高士精心营造遁世隐居的理想境界。如画家自题诗云：“山居惟爱静，日午掩柴门。寡合人多忌，无米道自尊。-----”全卷意境清幽雅逸，诗、书、画、意珠联璧合，充满文人画写意情趣，可以说是开青绿山水文人化之创作。

钱选还有一种大疏大密的青绿山水画，如上海博物馆收藏的《浮玉山居图》卷，描写他家乡湖州城外碧浪湖中风景名山浮玉山，钱选曾在此幽居，故作此画全卷山石亭亭玉立奇耸于碧水湖中，山中密林葱茏，幽谷深处茅屋潜隐其中；山石林木勾皴细密整饬，肌理清晰，加之青绿晕染，山黛似玉，如清水出芙蓉，了无尘埃，天资绝俏，大有幽栖不作红尘客，遮没青山乐徂年之境界，仍不失为青绿山水文人化、人格化的另一种创作风格。

二、元代得“米家”山水遗意和继承董巨风格的山水画

中国现代著名山水画家、鉴定家吴湖帆在谈论元代山水画流派风格时曾说：“钱高朱孙王，各具一瓣香。”这五种不同师承风格的山水画家是钱选、高克恭、朱德润、孙君泽、王振鹏。也就是说，元代山水画的发展是多元化的，各有其师承和艺术成就。

按师承风格大致可分为：董巨传派、李郭传派、米家传派、二赵传派和马夏传派；在这五大传派中，以艺术成就突出问鼎于画坛的是董巨传派和米家传派。

（一）高克恭及其“闲逸”山水

倪瓒《题黄子久画》中，对元代山水画名家有过这样的评价，他说：“本朝画山林水石，高尚书之气韵闲逸，赵荣禄之笔墨峻拔，黄子久之逸迈，王叔明之秀润清新，其品第固自有甲、乙之分，然皆予敛衽无间言者。”无论倪瓒是否偏颇，但他对逸格山水画家是格外偏爱，第一人当是高尚书。

高克恭的山水画才是他备爱元代画家欣赏的成就。朱德润认为：“高候画学，简淡似米元晖，丛密处似僧巨然，天真烂漫处似董北苑，后卫鲜能和算其法者。”高尚书能兼董米之长而出新意，在于他能融古通今，汲取元代南方文人画山水艺术之众长而自成一家，所以他的山水画，几乎都是“一片南方风烟”。而其风格特征就是倪瓒所说的“闲逸”。

现存高克恭的山水名作有《云衡秀岭图》轴和《春山晴雨图》轴。

前者烟云浮动缭绕于山腰、烟林、野水之间，青山出云高耸，流水清音，孤亭临岸，栈桥无影，坡岸淋漓含烟带水，画境清幽恬淡，令人心驰神往，用倪瓒的语来形容，“房山青影浸胡波，绿玉苍烟冷满荡磨。宝墨珍图人世满，山中照见百东坡。”是相当贴切的。

就画风来看，此作完全是高克恭自创的“闲逸”风格的山水画，画中烟林似米家“落茄”点，又非似，而是迷糊纷披，任其自然。坡岸绵厚、圆中带方，兼董巨之长而灵变。高山坚骨而葱郁，如出水芙蓉，姿态妖娆，润洁无尘。

《雨山图》轴是高克恭另一种风格的山水画。

画中远景孤峰突兀，中景烟云弥漫，流肆蒸腾，流瀑若隐若现，近景烟林坡岸，山村掩隐其间，溪水也笼罩着迷蒙烟霭，画风融汇米家云山，董巨以及元代黄公望、王蒙、倪瓒之长而别出新意，画面景物如水浇透，画境高迈，气韵酣畅，犹如赵孟頫题他的《山村隐居图》所云：“彦敬所作山水，真杜子美所谓元气淋漓者耶！仁近得之，可为平生壮观也。”

（二）方从义及其“放逸”山水

继高克恭之后，以逸格称雄于元代后期的山水画家是方从义。

方从义（约1302-1393年），字无隅，号方壶。原贵溪（今属江西）人。早年即出家，入信州（今江西上饶）龙虎山上清宫为道士，故又不取不茫道人，金门羽客、鬼谷山人等号。

方壶是元代道门不多见的绘画大家，他的性情发达，喜到处云游，结交逸林高士，黄公望、倪瓒、危素、高克恭、高启等人都与他有过交酬，故他也擅长山水。

最能代表方壶山水画成就的是《高高亭图》轴，这是他借鉴的荆、关高远图式，又融入云林孤亭、秀木之法，纵笔水墨大写意，殊草草，只求意到而成，如他题云：“醉后纵笔写之如此”，俨若墨戏之作。

黄公望对方壶的山水画尤其关注，多次为其题画。大痴尝谓，方壶的“山水高旷清逸，深入荆关堂奥。”实际上这只是方从义的一种水墨山水画风格，例如《神岳琼林图》就是此种山水画，在构图上与关仝的《关山行旅图》颇为接近，笔墨皴法上，又参入董巨笔法，披麻草写，用笔杯酬畅粗放。

他的《武夷放棹图》轴自识“因仿自然笔意”是师意而不是师其迹，草书势奔放的笔法和笔中有墨的表现，则完全出其胸臆。

三、黄公望与元代山水画之变

继南宋刘、李、马、夏之后，山水画之变，肇于元代赵孟頫的“托古改制”，成熟于“元四家”的追求写意，“变实为虚”，如清代山水画名家石涛《跋汪柳涧摹黄大痴江山无尽图卷》所云：“大痴、云林、黄鹤山樵一变，直破古人千丘万壑”。“元四家”之中，以“神明变化”的著称山水画家是黄公望。明代张丑在《清河书画舫》中说：“大痴画格有二：一种作浅绛色者，山头多岩石，笔势雄伟；一种作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远。”另外，还有一种“清真秀拔，繁简得中”且“尽峦峰波澜之变”，“亦尽笔内笔外起伏升降之变”的水墨山水。《天池石壁图》轴、《丹崖玉树图》轴是大痴浅绛设色风格的两件代表作，但在画风上却迥然有别。

《天池石壁图》，画面景物错综繁杂、构图气势雄伟，近景取横向布置，坡石交错，长松杂木散落其上，茅庐村舍隐约其间，中远景危崖陡壁扶摇直上、顶天立地，矗于画幅中央，磅礴气势远甚于宋人。用墨设色上更见苦心孤诣，图中山石树木多用赭石渲染，峰峦清雅，自然润色，颇具写意神韵。清代吴修题大痴此格山水画说：“赭石微黄画里春，墨青墨绿染精神。”这种“精神”就是大痴山水画妙夺造化，变法创新尚意的“精神”。《丹崖玉树图》与《天池石壁图》相较，略少了一分纵横气势，却增添了浑厚苍茫气象。整个作品均以墨笔渗色绘制，山石峰峦用枯淡细如游丝般的披麻皴挥写，而不作墨青渲染，代之以浅淡赭石、藤黄薄色罩染烘托，所谓“画石之妙，用藤黄水侵入墨，自然润色。”设色简淡清丽，更显山明木苍气骨。加之画面峰峦层叠，腾云驾雾，长松高攀，逸士拄笏，画境清远闲静，给人以离尘绝世之想，堪称“浅绛”写意山水杰作。

在中国山水画史上，虽然“浅绛”山水“昉于董源”，但从理论到实践上来看，“浅绛”山水之变始于、盛于大痴。大痴于山水画“浅绛”变法成就，影响波及明清，山水画史上谓之“吴装”。《九峰雪霁图轴》和《快雪时晴图卷》是大痴雪景山水画杰作，也是他山水画变法的又一新的创造。

《九峰雪霁图》系大痴81岁时为班惟志（彦功）而作，所画九峰为松江县（现属上海）西北平畴田野散立着一群小山丘，有库公山、凤凰山、薛山、佘山、天马山、辰山、机山、横云山、小昆山，统称“松郡九峰”。图轴创“阔远”章法，所谓“从近隔开相对”，同时借助高远布局造势，大胆从画心中央开景、峰峦拔地而起，断崖高悬绝顶，平台如巢横卧峰头，周围群峰相揖，远景山头折搭转换，如波涛骇浪，奇奇怪怪，曲尽峰峦波澜之变。不但造境神奇、构图特标一格，直破荆、关大山大水体貌，而且笔墨表现手法上也超轶王维、李成；整个作品完全用浅淡的水墨、洗练的笔法和“冬景借地为雪”方法绘成，将九峰雪景银装素裹、洁净如玉、寒意萧瑟的气质神彩表现得淋漓尽致尤其是水岸、峰峦、山头上树林以“竹根、花须”笔法浓墨写出，前无古人，妙传雪气袭人声色，大痴以为“森然有不可犯之色，此写真山之形也。”另一幅雪景山水《快雪时晴图》也是采用借地为雪的方法制作，图卷用娴熟的渴笔细线勾勒山石，稍加淡墨擦染，几乎不施皴笔，山体自然浑厚，别有一种荒率苍茫之气，远景山势逶迤，薄粉罩晕其上，如山舞银蛇，气韵连绵，与山坳中朱砂所绘红日相映成趣，天机透露，逸致横生，真可谓“天开图画”也。

四、吴镇的“渔父”渔隐山水

“元四家”之中，以直破古人千岩万壑、化实为虚的山水画创新，是吴仲圭创造的“云散天空烟水阔”，充满抚怀鸣高游戏情调的文人山水画——“渔父”渔隐山水。

吴仲圭山水画突出的一个特点：充满江南水乡味的闲云野鹤式情调的阔远山水。梅花道人的“阔远山水”。其阔不如倪瓒那般“湖水玉汪汪”开阔、清阔。不是两岸夹一水的阔远，而是岸外有山，山外有岸，重水重岸式的阔远山水。其阔远有几层意境

第一，是景阔，画面水岸重重，远水浩渺。如其至正二年（1342年）所作《渔父图》轴，近岸数重，远岸也数重，其中一片湖水，穿入远岸，湖水远去，烟水随之蒸腾散开，如梦似幻，山水构景中阔远中有深远、迷远，野水，因此烟阔。类似之作还有至元二年（1336年）作的《渔父图》轴、《洞庭渔隐图》轴等。

第二，意阔，即得“画家三味”或“游戏于万物之表”。画有尽意无穷。例如他的代表作《芦花寒雁图》轴（北京故宫博物院藏），三分之二的画面都是浩浩荡荡的烟水，重重芦荻隔重重水，寒雁高飞惊动“渔父”仰天长望，飞鸟相与还，赏心悦目，意阔不仅在水而且在天空，故吴仲圭会咏道：“云散天空烟水阔”，在于意阔、境阔和景阔。

第三篇：学习笔记

我们的福音——“厉行节约，反对浪费”有感

好客中国人，设宴必有剩。”这是流传在中国大部分地区的陈规陋习。客人走后，主家只有满桌的剩菜、剩饭、剩酒，才能充分表达主人那颗虚荣的待客之心。席间末了，本来都吃不下了，主人还要吩咐家人、随从再做上或点上几个菜，高度显示自己的盛情款待。结果，吃不了几口就得剩掉，害的全家人不情愿地吃上好几天剩宴，或者倒掉。公务招待更是肆无忌惮，浪费现象非常严重，不知一年要浪费掉多少个亿？还有婚宴，每桌能吃掉三分之二的食物就不错了。有时我就不明白，中国人怎么就那么死要面子活受罪呢？要想真正杜绝中国式“剩宴”，需要每个人的努力！

李绅《悯农二首》中的一首：“ 锄禾日当午，汉滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首通俗易懂的诗，在中国已经流传了两千多年，连三岁孩童都耳熟能详倒背如流，其中含意人人皆知,提示人们：珍爱劳动成果，爱惜粮食。可实际情况又如何呢？中国浪费无度，全球闻名。据报道：全国一年仅餐桌上浪费的食物可以供两亿人吃一年，数字相当惊人。一切来之不易，消费者浪费的是钱财，可“被浪费物”中包含的是辛苦、劳动、价值。资源是属于全人类的，白白浪费掉实在可惜，还严重污染了环境。

党的十八大以来，“厉行勤俭节约，反对铺张浪费”像一股徐徐春风，吹遍祖国大地，传入每一个人的心田。反对舌尖上的浪费，光盘行动,坚决反对讲排场比阔气、坚决抵制享乐主义和奢靡之风，已逐渐成为国人的实际行动。中国有13多亿人口，如果每个人都节约一滴水、一度电、一点油，餐桌上没有了浪费，那么，中华民族的文明程度将会有一个质的飞跃。不管是公款、私款消费，勤俭节约的好传统都不能丢。艰苦朴素的好习惯，如果每个人能坚持一辈子的话，也算对人类的可持续发展做出了应有的贡献，也能对得起自己的子孙后代。

人无俭不立，家无俭不旺，党无俭必败，国无俭必亡。愿十八大后的“厉行节约，反对浪费”之风，在中华大地蔚然成风，给全国人民带来福音。

读《厉行节约反对浪费》和《论群众路线》心得体会

根据单位的统一安排，我采取集中学习与自学的方式，系统地阅读了《论群众路线——重要论述摘编》、《厉行节约、反对浪费——重要论述摘编》。掩书而思，有对党未来的憧憬，有对幸福生活的向往，但更多的是对现实问题和个人肩负责任的思考。

一、关于《厉行节约反对浪费——重要论述摘编》的读后感

我们是幸福的一代，沐浴在改革开放的春风中，我们的生活不愁吃穿，无忧无虑，可与此同时，浪费现象也日益严重，致富思源，富而不忘节约。勤俭节约是中华民族的传统美德。我国自古以来就有“俭，德之共也；侈，罪之大也。”和“俭以养德”的良训。培养我们勤俭节约良好习惯，有利于培养我们艰苦奋斗的高尚品德。

节约是中华民族的传统美德，是我们民族世代相传的精神财富，也是我们这个民族百折不饶、生生不息的力量源泉。节约这种美德为世代中国人所崇尚。多少年来，在中国社会发展的各个时期，艰苦朴素、勤劳节俭都作为一种被社会普遍认同的传统美德，得到倡导、保持和发扬。这也是我国由小到大、由弱到强的重要因素。毛主席曾经说过：“贪污浪费是极大的犯罪！”我们不能做罪人，我们要爱惜每一粒粮食，珍惜每一滴水，节约每一度电。让我们为了他人，为了公司，也为了自己，从我做起，从现在做起，厉行节约，反对浪费。刘少奇在中国共产党第八次全国代表大会上的政治报告上指出:在一切企业中，在一切国家机关中，在整个社会生活中，都必须继续提倡节俭，克服浪费。浪费在任何时候都是妨碍生产的发展和社会的改善的。我们的建设开在开始，我们更应当积累每一元的建设资金并且加以最有效的使用而奋斗。……勤俭建国、勤俭办企业、勤俭办一切事业，这是我们党建设社会主义的长远方针。我们公司也需要这样的原则方针，勤俭节约、反对浪费、严于律己、廉洁奉公、克服一切困难，把每一元钱都用在最有效的建设上，降本增效，提升公司核心竞争力。

二、关于《论群众路线——坚持党的群众路线，加强和改进新形势下的群众工作，是党的十六届四中全会《决定》的要求。群众路线是党的根本工作路线、工作方法和领导作风，是党的历史经验的总结，深刻体现了党的性质、宗旨和指导思想。群众路线集中体现了党的优良传统和作风，对党的巩固和发展有着重要的理论和实践意义。要做好新形势下的群众工作、密切党群干群关系，是当前加强和改进党的建设的重要内容，是推动科学发展、促进社会和谐的内在要求。这就要求我们要坚定信念、求真务实、一心为民、清正廉洁、艰苦奋斗、无私奉献，积极探索做好新形势下群众工作的新路径。

通过对《论群众路线——重要论述摘编》的学习我也认识到我们共产党员要做好本职，服

务群众。群众工作就是民情工作，基层工作就是民生工作。服务群众，要弄清楚群众要我们做什么，能为群众做什么，认识清楚，坚持群众路线，真诚倾听群众呼声，真实反映群众愿望，真情关心群众疾苦，才能多为群众办好事、办实事。在一个新时期中，认真的学习贯彻党的路线、方针和政策，只有做到真抓实干，务求实效，把嘴上说的、纸上写的、会上定的，变为具体的行动、实际的效果、群众的利益，服务群众的工作才算做到了位、做到了家。切勿在一片表态的声音中走了样，在一片落实的声音中落了空！要脚踏实地、埋头苦干不断创新工作方式和工作方法，努力做好新时期下的工作。

通过对以上两本书进行系统地学习，使我认识到深入贯彻落实十八大精神、改进作风、走密切联系群众路线、厉行勤俭节约、反对铺张浪费的重要性和迫切性。我们全体党员应该不断增强责任意识、为民意识和廉洁意识，自觉做到秉公执政、勤政廉洁、情系民生、维护民利、凝聚民心。

作为共产党员的我，更应该用党员的标准来衡量自己，更应该用党员的标准来要求自己，更应该形成艰苦奋斗的良好风气，起到先锋模范作用。时刻记住：“艰苦奋斗，事业必成；贪图享受，自毁前程”，坚持全心全意为人民服务的宗旨，做到吃苦在前、享受在后，做到勤奋工作、廉洁奉公。

《各地联系服务群众经验做法选编》读后感《各地联系服务群众经验做法选编》由中央党的群众路线教育实践活动领导小组办公室精心挑选各地区各部门在联系服务群众方面的典型经验和做法汇编而成，党建读物出版社于2013年6月出版。该书所列先进单位和个人，在联系群众的方式和方法上虽然不尽相同，但有一个共同点就是深入基层、深入群众，想群众之所想，急群众之所急，服务群众，奉献社会。在《经验做法选编》一书中，我最欣赏的是“丢掉官气沾土气，承接地气聚人气”——福建宁德坚持领导干部“四下基层”（领导干部下基层接访、建立信访接待、现场办公、调查研究、政策宣讲）工作制度。“四下基层”工作制度是密切联系群众、倾听民声、改善民生的有效途径，是干部接地气聚人气的真实表现，是各级干部践行党的群众路线的有效载体，值得认真读一读。xx市委政策研究室是市委从事综合性调查研究的工作部门，为市委市政府决策提供情况、依据和建议，组织或参与起草市委市政府的重要文件、文稿和报告，检查、跟踪政策贯彻执行情况，向市委反馈信息，反映新情况、新问题、新经验等等，一样离不开深入基层，要沾土气接地气，牢牢掌握一线的情况。

群众利益无小事是由党的宗旨决定的中国共产党是中国工人阶级的先锋队，同时是中国人民和中华民族的先锋队，代表中国最广大人民的根本利益。相信谁、依靠谁、为了谁，是否始终站在最广大人民的立场上，是区分唯物史观和唯心史观的分水岭，也是判断马克思主义政党的试金石。

无产队级政党与其他政党的本质区别在于谁真正代表了最广大人民的利益。包括资产阶级政党在内的一些政党都号称他们代表着人民的利益，但这不是看谁怎么说，而关键是看怎么做。

中国共产党的性质决定了党全心全意为人民服务的宗旨。这一根本宗旨不仅贯穿于党的一切活动中，体现在制定和执行党的纲领、路线和方针政策上，而且体现在党的工作始终坚持群众路线上，体现在共产党员的个人利益必须服从党和人民的利益上。群众利益无小事，体现了我们党全心全意为人民服务的宗旨，更是“三个代表”重要思想在实际工作中的体现。先进的生产力与先进的文化最终都要落实到一点，那就是把最广大人民的根本利益实现好、维护好、发展好，真正做到权为民所用，情为民所系，利为民所谋。

第四篇：学习笔记（模版）

学习笔记

学习时间：2014年5月27日16：30—17：30

学习地点：CT远程室

参加人员：医技支部全体党员

学习内容：关于开展机关党员“践行三严三实、做合格人民公仆“村社区党员”在党爱党“大讨论活动的方案

三严三实主要内容：

开展机关党员“践行三严三实，做合格人民公仆“大讨论活动，教育和引导党员干部真正理解”三严三实“的深刻内涵和具体要求，并身体力行地加以实践。严以修身，就是要加强党性修养，坚定理想信念，提升道德境界，追求高尚情操，自觉远离低级趣味，自觉抵制歪风邪气。严以用权，就是要坚持用权为民，按原则、按制度行使权力，把权力关进制度的笼子里，任何时候都不搞特权。不以权谋私，公款姓公，一分一厘都不能乱花；公权为民，一丝一毫都不能私用。严以律己，就是要心存敬畏、手握戒尺慎独慎微、勤于自省，遵守党纪国法，做到为民清廉、正风倡廉。谋事要实，就是要从实际出发谋划事业和工作，使点子、政策、方案符合实际情况、符合客观规律、符合科学精神，不好高骛远，不脱离实际。创业要实，就是要脚踏实地、真抓实干，敢于担当责任，勇于直面矛盾，善于解决问题，努力创造经得起实践、人民、历史检验的实绩。做人要实，就是要对党、对组织、对人民、对同志忠诚老实，做老实人、说老实话、干老实事，襟怀坦白，公道正派。对照”三严三实“要求，查修身严不严、查用权严不严、查律己严不严，查谋事实不实、查创业实不实、查做人实不实。

要求：

1、写学习“三严三实“体会（写在本上）

2、到网上看“第一书记“写观后体会（写在本上）

本周内完成！

第五篇：2014学习笔记

时间：2014年1月8日

地点：三楼会议室

人员：全体党员、职工

形式：集中学习

主讲人：张晓波

学习内容：十八届三中全会精神

一、全面深化改革的重大意义和指导思想

二、坚持和完善基本经济制度

三、加快完善现代市场体系

五、深化财税体制改革

七、构建开放型经济新体制

九、推进法治中国建设

十、强化权力运行制约和监督体系

十一、推进文化体制机制创新

十二、推进社会事业改革创新

十三、创新社会治理体制

十四、加快生态文明制度建设

十六、加强和改善党对全面深化改革的领导

全党同志要紧密团结在以习近平同志为核心的党中央周围，锐意进取，攻坚克难，谱写改革开放伟大事业历史新篇章，为全面建成小康社会、不断夺取中国特色社会主义新胜利、实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗!

时间：2014年1月15日

地点：三楼会议室

人员：全体党员、职工

形式：集中学习

主讲人：张晓波

学习内容：区长张石磊在全区2014年安全生产工作上的讲话

一、肯定成绩，查找差距，正视全区安全生产面临的严峻形势

一是健全了安全生产责任体系。

二是建立了安全监管网络体系。

三是开展了重点领域安全隐患查改。

四是加大了煤矿安全生产投入。

五是强化了煤矿安全生产包保。

六是提升了企业安全保障能力。

七是取得了安全监管显著成效。

二、明确目标，突出重点，切实抓好2014年安全生产各项工作

（一）切实提高安全生产思想认识。

（二）持续深入推进安全隐患排查整改。

（三）扎实开展煤矿遏制重特大事故治本攻坚。

（四）统筹抓好其他领域安全生产监管。

（五）全面强化安全生产保障措施。

（六）积极开展安全生产宣教活动。

（七）切实加强应急救援体系建设。

三、科学统筹，强化举措，确保节日和“两会”期间社会安全稳定

一要坚决确保全区安全稳定。

二要严格落实值班值宿制度。

三要确保信息渠道畅通。

四要确保应急反应快速。

时间：2014年2月19日

地点：三楼会议室

人员：全体党员、职工

形式：集中学习

主讲人：张晓波

学习内容：区长张石磊在全区经济工作会议上的讲话

一、科学研判，把握机遇，充分认识全面转型升级面临的新形势

二、自加压力，奋力攻坚，突出抓好全面转型升级各项重点任务

今年全区经济工作的总体要求是：深入贯彻落实党的十八届三中全会和中央、省、市经济工作会议精神，坚持“生态立区、产业强区、特色富区”不动摇，坚持实现“两城两区”目标不动摇，紧紧围绕实现全面转型升级这一主线，突出改革发展、安全稳定、民生福祉三个重点领域，在大力实施“十大工程”基础上，全面推进改革创新，奋力实现江源经济社会全面转型升级新开局。

(一)抓质量增效益，积极推进转型升级新跨越。

(二)抓存量扩增量，加快夯实率先崛起新基础。

(三)抓扶持求提速，全面激发民营经济新活力。

(四)抓统筹提水平，尽快推动城市建设新突破。

(五)抓改革聚要素，不断增强创新发展新动力。

(六)抓特色创品牌，着力促进文化产业新提升。

(七)抓安全保稳定，全力营造安全发展新环境。

(八)抓民生促和谐，努力实现人民群众新福祉。

三、强化领导，狠抓落实，努力为全面转型升级提供坚实的保障

（一）加强领导，进一步发挥示范带头作用。

（二）思想解放，进一步增强改革创新能力。

（三）求真务实，进一步转变工作作风。

（四）狠抓落实，进一步增强执行能力。

（五）凝心聚力，进一步汇聚发展正能量。

（六）常抓不懈，进一步加强廉政建设。

时间：2014年2月28日

地点：三楼会议室

人员：全体党员、职工

形式：集中学习

主讲人：张晓波

学习内容：关于在全区深入开展党的群众路线教育实践活动的实施方案

一、总体要求

二、重点任务

（一）着力解决“四风”和不落实的问题。

（二）着力解决关系群众切身利益的问题。

（三）着力解决联系服务群众“最后一公里”的问题。

（四）着力解决江源转型发展责任担当问题。

三、活动环节

2014年2月开始，到2014年9月基本结束。

（一）学习教育、听取意见环节

1、强化学习教育（2月至9月）

认真抓好规定内容学习。

集中学习各项制度规定。

突出强化理想信念和宗旨意识教育。

分专题组织讨论。

2、广泛听取意见（2月至5月）

明确范围和重点。

改进方式方法。

及时梳理反馈。

开展“回头看”工作。

（二）查摆问题、开展批评环节。

1、找准查实突出问题（4月至6月）

查摆问题的基本要求。

采取措施深挖问题。

开展专项对照检查。

2、开好专题民主生活会和组织生活会。

扎实做好会前准备。

认真撰写对照检查材料。

开展批评和自我批评。

（三）整改落实、建章立制环节。

1、深入整改落实（2月至9日）

2、健全落实制度规定（2月至9月）

（四）集中进行“回头看”（9月）

（五）总结工作（9月）

四、实效要求

（一）分批次列清单推进解决问题。

（二）专项整治集中解决问题。

（三）上下衔接联动解决问题。

五、分类指导

（一）分级组织实施。

（二）分领域指导。

六、组织领导

（一）严格落实政治责任。

（二）发挥“一把手”示范作用。

（三）从严督导检查。

（四）注重宣传引导。

（五）加强统筹协调。

时间：2014年3月5日

地点：三楼会议室

人员：全体党员、职工

形式：集中学习

主讲人：张晓波

学习内容：党的群众路线教育实践活动要点解读

一、基本原则：坚持正面教育为主；坚持批评和自我批评；坚持讲求实效；坚持分类指导；坚持领导带头。

二、重点对象：县处级以上领导机关、领导班子和领导干部。

三、总体要求： “照镜子、正衣冠、洗洗澡、治治病”。照镜子，主要是学习和对照党章，对照廉政准则，对照改进作风要求，对照群众期盼，对照先进典型，查找宗旨意识、工作作风、廉洁自律方面的差距。正衣冠，主要是按照为民务实清廉的要求，严明党的纪律特别是政治纪律，敢于触及思想、正视矛盾和问题，从自己做起，从现在改起，端正行为，维护良好形象。洗洗澡，主要是以整风的精神开展批评和自我批评，深入分析出现形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风的原因，坚持自我净化、自我完善、自我革新、自我提高，既要解决实际问题，更要解决思想问题。治治病，主要是坚持惩前毖后、治病救人方针，区别情况、对症下药，对作风方面存在问题的党员、干部进行教育提醒，对问题严重的进行查处，对与民争利、损害群众利益的不正之风和突出问题进行专项治理。

四、主要任务：教育引导党员干部树立群众观点，弘扬优良作风，解决突出问题，保持清廉本色，使党员、干部思想进一步提高、作风进一步转变，党群干群关系进一步密切，为民务实清廉形象进一步树立。聚焦到作风建设上，主要是解决形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风这“四风”问题

五、切入点：贯彻中央八项规定。要改进调查研究，要精简会议活动，要精简文件简报，要规范出访活动，要改进警卫工作，要改进新闻报道，要严格文稿发表，要厉行勤俭节约，六、主要内容：为民务实清廉。为民，就是要坚持人民创造历史、人民是真正英雄，坚持以人为本、人民至上，坚持立党为公、执政为民，坚持一切为了群众、一切依靠群众，从群众中来、到群众中去。务实，就是要求真务实、真抓实干，发扬理论联系实际之风；坚持问政于民、问需于民、问计于民，发扬密切联系群众之风；谦虚谨慎、戒骄戒躁，厉行勤俭节约、反对铺张浪费，发扬艰苦奋斗之风。清廉，就是要自觉遵守党章，严格执行廉政准则，主动接受监督，自觉净化朋友圈、社交圈，带头约束自己的行为，增强反腐倡廉和拒腐防变自觉性，严格规范权力行使，把权力关进制度的笼子，坚决反对一切消极腐败现象，做到干部清正、政府清廉、政治清明。

七、“两个务必”：务必使同志们继续地保持谦虚、谨慎、不骄、不躁的作风；务必使同志们继续地保持艰苦奋斗的作风。

八、“三个必然要求”：开展党的群众路线教育实践活动，是实现党的十八大确定的奋斗目标的必然要求；是保持党的先进性和纯洁性、巩固党的执政基础和执政地位的必然要求；是解决群众反映强烈的突出问题的必然要求。

九、抓好“三个”环节：学习教育、听取意见；查摆问题、开展批评；整改落实、建章立制。

十、好干部的标准：信念坚定、为民服务、勤政务实、敢于担当、清正廉洁。

时间：2014年3月7日

地点：三楼会议室

人员：全体党员、职工

形式：集中学习

主讲人：张晓波

学习内容：《干在实处走在前列》

科学发展观是指导发展的根本指南

科学发展观是与时俱进的马克思主义发展观

1、科学发展观充分运用了马克思主义的立场、观点和方法，是对马克思主义发展观的继承和发展。

一是坚持了实践第一的观点，在实践中创新发展观。

二是坚持了以人为本的思想。

三是坚持了重点论和全面论的有机结合。

四是坚持了普遍联系观点。

2、科学发展观充分吸收了当今世界关于发展的一系列重要成果。

3、科学发展观充分体现了三个代表重要思想，是全面建设小康社会和实现现代化的根本指南。树立和落实科学发展观，是在发展问题上对三个代表重要思想的最好坚持和最好实践。树立和落实科学发展观，是我们把握新机遇、迎接新挑战的客观要求。

树立和落实科学发展观，是加快全面建设小康社会、提前基本实现现代化的必然选择。科学发展观的本质和核心是以人为本。

坚持以人为本就是要以实现人的全面发展为目标，从人民群众的根本利益出发谋发展、促发展，不断满足人民群众日益增长的物质文化需要，切实保障人民群众的经济、政治和文化权益，主发展的成果惠及全体人民。

时间：2014年3月12日

地点：三楼会议室

人员：全体党员、职工

形式：集中学习

主讲人：张晓波

学习内容：《干在实处走在前列》