《麻姑仙坛记》临习指导分析5篇

第一篇：《麻姑仙坛记》临习指导分析

一、颜真卿与《麻姑仙坛记》

颜真卿(709—785)字清臣，京兆万年(今陕西西安)人。曾做平原太守，世称“颜平原”，官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，故又称“颜太师”、“颜鲁公”。

颜真卿家学渊源，其五世祖颜之推是北齐的著名学者，著有《颜氏家训》。据载，颜真卿的书法受姻亲殷氏影响较大，又吸取褚遂良和张旭的笔法，也与怀素讨论过用笔的诀窍。中年以后，他终于突破“初唐四家”瘦硬书风的窠臼，集众家之长，出绳墨之外，创造出一种筋肉丰满、骨骼雄健的新书体，后人称之为“颜体”。其书点画厚重饱满，结体宽博端正，章法茂密丰实，体现出豪迈雄强、庄重挺拔的艺术风格。北宋朱长文在《续书断》中把颜真卿书尊为“神品”，并说：“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。”

《麻姑仙坛记》全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，是颜真卿楷书的代表作。该碑立于唐大历六年(公元771年)，后遭雷电毁佚，有原拓影印本行世。碑文苍劲古朴，骨力挺拔，线条粗细变化趋于平缓，笔画少波折，用笔时出“蚕头燕尾”，多有篆籀笔意。其结体因线条厚重，为了在字的中宫留出余白，以避免壅塞，不得不竭力向四周扩张，外拓的写法被推向极致。后来的《颜家庙碑》浑厚过之，但宽博、端庄、刚毅、沉雄有所不及。《麻姑仙坛记》是中国书法史上的典范之作，是我们学习楷书的优秀范本之一。

二、《麻姑仙坛记》的笔画特征

颜真卿书法作品众多，风格多样，绝少雷同，但总体上都表现出雄厚、庄重、郁勃的风貌。《麻姑仙坛记》的用笔以篆法入楷，骨力挺拔，起笔、收笔多藏头护尾，精力内蕴，含而不露。下面将具体分析各种笔画的特征，以便进一步帮助大家临写。

1．点画的特征

点是构成汉字的一种重要笔画，许多笔画都是由点而出，由点而收。点在“永字八法”中叫做“侧”，因笔锋顾左瞰右，审其势而侧之，故称之“侧”。王羲之云：“倘一点失所，若美入之病一目；—画失节，如壮士之折一眩。”积点成画，积画成字，积字成篇，由是可见，要学好书法，就必须先把点学好。《麻姑仙坛记》中点画写法多变，形态上有方、圆、长、横、斜、挑诸多种类，但每画无不落笔峻劲，呼应庄和。

右侧点是该碑中用得最多的一种，如左图中“字”字上点。这种点画状如瓜子，上光下圆，如欲滴之露，富有张力美。有时，该点略微弯曲，以显柔劲之姿。

左侧点是该碑中独具特色的一种点画，其位置与右侧点一样，距离字中心较远，充分体现了颜字内松外紧的特点。如左图中“少”字左点。

《麻姑仙坛记》中的点变化多样，如左图中“被”字首点以短横来替代，“麻”字上点则变为竖点，“亦”字左下点变为挑点。即使是同样的曾头点，在该碑中也是变化无穷，如左图中“弟”字上两点写成“八”字状，这是颜字的通用写法，该碑也不例外；但“并”字上两点却写成了两小撇，一出锋锐一出锋钝；到了“美”字，则又变化成“羊首法”，这是借鉴篆法的写法，使字更显生动。当有三点在—起时，它又用三小直并列来代替，如左图中“经”字左下三点；而该字的右部几点则以行书笔意将上下两点连写，使整个字显得非常灵动。《麻姑仙坛记》中的点画还有许多不同的写法，临写时一定要仔细观察，注意归纳。2．横画的特征

横画在“永字八法”中称“勒”，它主要起字的骨架作用。南宋姜夔云：“横直画者，字之体骨。”王羲之对横画的写法也有这样的论述：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画耳。”

《麻姑仙坛记》中的横画，均取斜势，左低右高，但角度不大，起笔处多见方笔，收笔时则以圆笔藏锋为主。其横画并无《勤礼碑》那样强烈的粗细对比，而以相近的笔画精心排列，显得沉稳、端庄。如果有几个横画并列一字中，也无《勤礼碑》中左尖、右尖之变化，—任粗细如一，更显挺拔雄健、古朴凝重。

该碑中横画的变化多见于行笔过程中，书写时，笔锋稍有抖动，不是—滑而过、平铺直叙，需略带些“屋漏痕”之意。其粗细变化莫测，韵味无穷，忽而左边粗，忽而右边粗，忽而中间粗，运笔熟中带生。多横的字，其横画上下间距均匀，左右参差不齐，长短配合，在变化中体现生动自然。右图中，“十”字长横用分法行笔，笔毫平铺，万毫齐力，故笔画显得很精劲；“手”字下横起笔重而粗，收笔圆而较轻，与中间短横形成明显对比；而“言”字和“王”字，其横画较多，但它们却极尽变化，无一笔雷同，兼用篆籀、古隶笔法人楷，故其笔画显得质重遒厚。

总的来说，《麻姑仙坛记》中横画的起笔较慢，在运笔时速度比起笔适当快些，以便产生力度，藏锋收笔稍慢，以避轻飘板滞。这些都是在临写该碑时要注意的问题。

3．竖画的特征

竖画在汉字结构中起支柱作用。古人云：“竖如万岁枯藤。”因此，竖在结字中占重要位置。《麻姑仙坛记》中的竖画，由于所处的部位不同，因此笔法、笔势也不尽相同：如处于字的左边，则向左弯曲；如处于字的右边，则一般向右弯曲，以取得外拓之势。如右图中“山”字的竖画微向左靠，其形状则微微向左弯曲。右图中的“川”字，中间竖为垂露竖，起笔重按，中锋向下行笔，最后回锋收笔，形同水滴，垂而不落，而第三笔则为悬针竖，用笔健挺浑厚，两竖与竖撇并立，使该字有顶天立地之态。

4．撇画的特征

撇在“永字八法”中称为“掠”，取飞燕掠檐而下之意。其出锋时要爽利展开，但力量要送到，不可虚尖。唐太宗李世民曰：“为撇必掠，贵险而劲。”《麻姑仙坛记》中的撇画逆锋着纸，随即顿笔，顺势中锋力行，逐渐提收，力送笔端，沉着矫健，如断犀象之牙，无半点靡弱之气。

下图中，“方”字撇画用篆籀法，行笔时笔亳亦铺亦堆，笔象沉郁雄强；而“爪”字上撇为短撇，逆锋起笔后极力两面削锋出笔，劲速锋锐；“大”字为长弧撇，其弧度较匀称，而且．筋骨苍劲、坚韧、厚重；“威”字左撇则是回锋撇，是该碑较为典型的一种撇画，用篆籀法向左下弧行，笔行至下钩处，即提笔略缩回，继续循势向左下顿笔圆足后退回，待笔直锋正、蓄势已足后，用爆发力向左或左上方超出，使出锋处锐如短刺。

5．捺画的特征

捺在“永字八法”中称为“磔”。清包世臣在《艺舟双楫》中云：“捺为磔者，勒笔右行，铺平笔锋，尽力开散而急发之。”唐太宗也云：“为波必磔，贵三折而遣亳。”

《麻姑仙坛记》中的捺画独具特色，与颜真卿其他帖中的捺法有较大区别。其尾部捺脚变化最为丰富，似乎有两个锋尖，一长一短，中间凹陷，笔画的腰部有时略显侧锋，下部边缘出现折线状，捺脚处具有一种金石韵味的残缺美。

下图中“及”字捺画为斜捺。此种捺如向下凸的弧线，有时在后面还有一小段直线，行笔往下而锋乃渐开，画亦渐粗，至三分之二处画已最粗，驻笔微顿，缩回，再拖锋出笔，显得老练遒劲。下图中“之”字的捺画是平捺，一波三折、“蚕头燕尾”，粗细、方向也随势调整，战笔外发，得意后徐徐出之，古意盎然。

6．钩画的特征

钩在“永字八法”中称“趯”，即跳跃的意思。王羲之云：“钩如劲松倒折，落挂石崖。”清包世臣云：“钩之超者，如入之趯脚，其力初不在脚，猝然引发，而全力遂注脚尖，故钩末断不可作飘势挫锋，有失趯之义也。”

《麻姑仙坛记》中的钩画特征是钩尖短小尖利，状如鸟嘴，下部重顿，呈垂露状，古朴浑厚。有些钩稍出锋，有些钩干脆不出锋，将其隐迹于竖中，含蓄而凝重，筋力内含，锋隐势存。在写钩时，还要特别注意此碑用笔的一个重要特征——篆籀、古隶法。如左图“色”字、“忽”字、“求”字的钩画。

7．折画的特征

折画是由横画和竖画组合而成的笔画，写好该画的关键是要把两笔的结合处写好。《麻姑仙坛记》中的折画以圆折为主，缓折轻顿，横与竖的粗细差别不大。它主要有三种：第一种如左图中的“神”字，此折内外皆圆，完全是运用篆书的书写技巧；第二种折是外圆内方折，如左图中的“再”字；第三种如左图中的“便”字，折分成两笔完成，先写横画，至折处再起笔写竖，两笔之间笔断意连。

8．折画的特征 南宋姜夔在《续书谱》中指出：“挑趯者，字之步履，欲其沉实，或长，或短，或向上，或向下，或向左，或向右，或轻出而肖斜，或随衄而峻发，名随字之用处。”《麻姑仙坛记》中的挑咽变化丰富，但有一个明显的特征是起笔较重，出锋较短，尤其是“三点水”中的挑画更为明显，给人以犀利、刚劲的感觉。如左图中“汝”字：“括”字、“瀑”字的挑画。

三、《麻姑仙坛记》的结体特征

要临写好《麻姑仙坛记》，除了对其笔画特征有一个明确的理解外，还必须掌握其基本的结体特征。这里将简单介绍它的结体特征。

1．结构下压，静中寓动。《麻姑仙坛记》中的每个字，其结构极尽变化，但其中有许多字是重心下移，妙在平中见奇，给人以一种端庄、憨厚的感觉，越看越让人觉得可爱。而且有些字的笔画处理非常到位，静中寓动，妙趣横生。如下图中的“半”、“华”二字。

2．四角撑满，端严紧密。《麻姑仙坛记》的结体笔势开张，四满方正。其笔画组合疏密均匀，严整不懈，平稳雄健。如下图中的“倒”、“蔡”二字。

3．凝重古朴，寓巧于拙。清傅山云：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”这在理论上给人一种新的审美观点。然而颜真卿却早就将这一审美观念付诸于其书法作品中，《麻姑仙坛记》便是很好的—例。如下图中的“何”字、“麻”字，这蓄势藏锋的笔法，分熔篆铸的线条，还有这气势恢弘的结体，无不显示出它的“拙”味。此外，我们在品味其“拙”的同时，还能感觉到“巧”的气息。

4．体态沉雄，气象恢弘。《麻姑仙坛记》中，每个字都是体态沉雄，气象恢弘，这是该碑结体上的一个奥妙。尤其是在一些左右结构的字上，它并不讲求穿插，而是恰恰相反，尽量在体态上使左右各自独立，但神情上又要形成艺术整体，这样就使得该碑沉雄、圆浑而又苍老。如下图中的“颜”、“谓”二字。

为了让广大临习者更好地掌握《麻姑仙坛记》的结体特征，后面笔者将单独对一些字进行具体分析。

四、《麻姑仙坛记》的结体分析

颜真卿《麻姑仙坛记》风格拙朴古雅、内敛含蓄，融篆籀之气于楷法，线条如万岁枯藤，结体宽博大方，寓奇逸于刚正，真可谓苍古沉雄，筋骨尽备，内蕴宏博，仪态万端。下面我们对单个字进行分析。

下图中的“日”字，结体高雄，取篆之纵势，法隶之宽博。仔细审视，其左竖如篆竖微倾，横画起笔不与竖画相接，折画折中带转，重筋含骨。其竖画如弩，直中见弧，中横圆厚，下横左实右虚，与上横左虚右实相映成趣，使端庄之中透出灵气，呈意密形疏之意象。下图中的“光”字，可以说是以篆意入楷的典型范例。“火”部借篆形，结体高伟轩昂。整个字布白上密下疏，笔画沉重、坚实、劲挺、拙涩。其点画各具其法，笔势纵横有象，临写时要留心浑宏气质的表现，不可写得圆、嫩、弱、乏。

下图中的“往”字，左右两竖均着意向外写开，形成笔画四周布满、中间空阔、全字撑足之形势。此字除左部写得特别峻伟、右部写得方正而参差外，尤为惊绝处是最后—一横的斜仰写法，看上去给人以向外纵去的动感。

下图中“海”字四角占满，撑成浑宏格式，给人以体格坚实、精神充沛之感。细观之，我们又会发现，此字右部上下分开，虚白有“海阔天空”之朗；左右错位，使中部有“虚怀若谷”之概。全字密处凝于右下部，中上部却十分空疏，真是宽处愈宽、密处愈密。右部“每”上边—短撇落笔千钧，使空处不虚；下边笔画提笔着大力写细挺，使密处不迫。这种疏处造密、密处令疏的手法，实令人赞叹。其中间一横左探，以使左右紧挽不至涣散；下面横画收笔顿收，更使全字向外扩张之力加强，令人心蔼神驰。

下图中的“在”字用笔直取古文凝重之趣，复加掀雷揭电之势。该字结体雄峻而又有“对此若倒东南倾”之险，中间留白特整特疏，且与四周留白相连接，甚有太庙穹苍、浩气流走之势。全字既雄且险，留白弥满且疏。

下图中的“成”字给人以雍容宽博的感觉。其左撇与戈钩的支撑，使全字形成均衡对称体态；横画上移，钩画写满，撇画加长，使全字气格充沛。由于此字用笔坚实沉稳，留白形状整且圆浑，故给人以平和端庄之感。

下图中的“其”字结体中正宽博，用笔厚重沉雄。其用笔按中见提，左轻右重，笔画于规整中有长短之别，下面两点略偏右，使字在谨严中见活气。

下图中的“立”字用笔端正，方圆互见，结体伟岸、谨严。其点画起笔较高；上横画稍长，使整个格局显得饱满；两点取篆之意，似隶之形，高且内倾；长横斜落笔，使起笔处呈方形，整个横画直劲，骨力甚强，收笔微作点状，圆按回锋，使之充满篆籀之气。

下图中“王”字稳重高阔，上横下覆，下两横微仰，取篆之意，平稳中有变化，读之感到威而不猛，有庄重沉穆之势。

下图中的“而”字体格舒展博大，用笔尤显刚劲。该字横画较长，将上部占满，致成宽博格局；撇画偏左，又透险势，下部稳实坚劲，四竖笔有垂露、有悬针，或上粗、或下重，无一同者，骨力洞达、气度轩昂；钩画坚实劲利，锐气中见沉稳。

五、后世书坛名家对《麻姑仙坛记》的学习 1．谭延闿与《麻姑仙坛记》

通过对前几讲的阅读，我们对《麻姑仙坛记》应该有了一个非常清晰的了解，对其用笔和结体特征也掌握了七八成，这给我们进一步临习奠定了较好的基础。笔者认为，除就该碑本身进行临习外，对后世书坛名家于该碑的1临习、应用加以关注与借鉴也是必不可少的。综观书史，临习并应用此碑者，笔者认为近代的谭延闿可谓是—大高手。

谭延闿(1880—1930)字组庵，又字组安，号畏三，湖南茶陵人。工正书，取法颜真卿，用笔取势雍容浑厚，气魄雄伟，近世学颜书者无出其右。左面例字选自谭延闿临《麻姑仙坛记》墨迹。从临作来看，谭延闿非常准确地把握了《麻姑仙坛记》的整体风格。他将颜楷“大小合一、展促方正、多期满格”的典型特征把握得非常好，不但形似，而且神似，学到了《麻姑仙坛记》的精髓。如左图中“十”字，笔画虽少，但写得开展厚重。再如“曾”字，笔画较多，则写得紧缩匀称。此正如清邓石如说的“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃生”。

在临习《麻姑仙坛记》的同时，也可将颜体其他的如《颜勤礼碑》等拿来加以对比，找出它们之间的共同点与差别。同时还可参照钱沣和华世奎的碑帖，看他们学颜后是怎样变化、形成自己风貌的。后面我们将简单对止仁人作一介绍，以伺临习者有—定的参照。

2、钱沣与《麻姑仙坛记》

在学习颜楷且能融合古今而出新意的行家里手中首推清代的钱沣。

钱沣的楷书从颜真卿书法人手，得颜字的精神气质而不求形似。在他的楷书中可以看到受《麻姑仙坛记》的影响很大。其作品中不乏险奇的结体和用笔，但却很美，可见他能把握住颜体神髓，进而融会贯通，不拘成法，形成自己的风格。这正是钱沣对颜书体系的发展和贡献。包世臣在《艺舟双楫》中把钱沣的书法评为“佳品之上”。事实上，清代中叶的书法大家何绍基、翁同龢对钱沣也推崇备至，曾经常将其书法悬挂满室，专心揣摩。杨守敬《学书迩言》称：“自来学前贤书，未有不变其貌而能成家者，独有钱南园学颜真卿，形神皆至，此由于人品气节不让古人，非袭取也。”对钱沣评价更高的还有李瑞清，他说：“南园先生学鲁公而能自运，又无一笔无来历，能令君谟(蔡襄)却步，东坡失色，鲁公后一人而已。”继而他又说：“以阳刚学鲁公，千古一人而已。”

钱沣楷书(见图)最大特点是平正姣丽。其结体稳健多变，苍劲中时含秀润，“平正”与“姣丽”相辅相成，两者矛盾统一。此为书艺之最高境界，一般人很难做到。钱沣对颜书的这种学习创造是颇值得我们研究的。

3、华世奎与《麻姑仙坛记》

学颜字能得其精髓者除钱沣外，还有一位当数民国时期“津门四大书家”之一的华世奎了。

华世奎的书法主要取法颜真卿，尤其受颜楷《麻姑仙坛记》影响很大。他的书法总的来说是点画精严，挺拔厚重，气象博大。具体在字形结构上，其书体态豁达端正、雍容大方，而且笔画较为平直，左右对称，字字都以正面示人，具有庄重正大的气度，且横竖粗细变化较小。在用笔上，其书又巧妙地运用藏锋，采用夕阡石的用笔方法，更吸取篆草挺拔绵韧的笔意，遒劲秀润、寓巧于抽。如右图中“人”、“又”、“生”等字笔画虽少，但用笔沉稳，使字显得凝重雄伟；而“讳”字则左虚右实，左方右圆，对比巧妙，搭配灵活；“治”字点画错落、照应，同为点画，却姿态不同；“儒”字用笔多变，且仪态自然，疏朗飘逸；“子”字上紧下松，高纵异群。在布局上，其书行与行之间、字与字之间大都比较紧密，且均写得开阔雄壮，使整体显得充实茂密，字里行间洋溢着充沛的气势。

临习的目的是学习领悟名家的经验，要做到“有古无我，古清我明”。善于用古法改造己法是1临习的关键，谭延闿、钱沣、华世奎等名家做到了这一点。我们今天在临习古代名碑名帖时能否做至挞点，就恰好是我们学习书法成败之关键，希望广大读者从这些名家身上受到启发。

第二篇：麻姑仙洞情思抒情散文

麻城的风景名胜中，最让我难忘和自豪的是麻姑仙洞，那里的深山幽谷，那里的茂林修竹，那里的神奇传说，时时让我梦萦魂牵。

我的家乡就在麻姑仙洞的山脚下，儿时许多记忆当中都有她，读小学时，每年春季老师都要带我们到那里去春游，童年的笑声、歌声总在树林中飘荡，也就是在那时我们知道了麻姑的传说：麻姑是东晋北赵石勒部有名的残暴将领麻秋的女儿。由于麻秋生性暴虐，在麻城役使百姓筑城时，昼夜不息，只有到鸡叫时才使其稍作休息。麻姑同情百姓，自学口技，常常拍着簸箕学鸡叫，这样别的鸡也就跟着叫，民工就可以早早休息。后来被他的父亲发现，麻姑因为害怕害怕父亲打她，便逃到仙姑洞修道，最后从桥上升天成仙。

我们曾一直幻想，如果能像麻姑那样成为一个仙人，在飘渺的空中自来自去长生不死，那该是多么浪漫的事情，那时，我们喜欢游览麻姑仙洞也许仅因为此，至于麻姑仙洞作为麻城的八大风景名胜，倒是不敢恭维的，到处破破落落，除了松树就是翠竹和偶尔从我们面前跳过的松鼠，山腰上那一座破落的庙宇，严格的说那不叫庙宇，只是一座空空的四合院式的房子而已，里面什么也没有，并没有激发我们的兴趣。后来我才慢慢的知道，那里原来是一座古庙，可是在文化大革命时期被红卫兵当作“四旧”给破了。说真的，喜欢探奇的少年的我们，那时真是非常遗憾，那庙里到底会有一些什么，我们也曾经做过许多猜测，只是猜猜而已，不可能知道端详，人们似乎对这件事也是讳莫如深，时至今日，我们倒是理解了大人们的心思，在那样的年代里，谁敢说出详情？谁不害怕带上封建迷信的帽子？

我在慢慢的长大，时代的列车在飞速的向前进，家乡的人们有了更多思想上解放，到了八十年代，大集体的呆板以及无奈在人们的生活中慢慢的消除，家乡人们有了更多休闲的时间和自由，每年的元宵节，我们的乡亲们渐渐喜欢到麻姑仙洞游玩，他们叫做“荡元宵”，就像欧阳修《醉翁亭记》中所说，“负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者”“元宵节”的麻姑仙洞山上、石阶上，到处都是喜气洋洋的人们，说说笑笑，打打闹闹，是自在，是舒坦。

我也常常随着大伙一起体会着一份悠闲与快乐。至于其他，我们想都没想，至今我也说不清楚，是没有想还是没敢想。

后来，我离开了故乡，对这个美丽的地方，只是偶尔在因特网上，搜索麻姑仙洞。我知道了，麻姑仙洞，那渺小的山洞，不仅是留在我的记忆里，还留存在当年湖广填四川的人们的记忆里，四川移民的家谱中，有很多都提及麻姑仙洞，那一刻，我分明感觉到，麻姑仙洞已经不止是家乡的一处风景，她应该是一个被很多人牢牢记住的标志，也许是他们心里和梦里是不能舍弃的图腾和家乡。

时光一晃过去多年，同龄人邀约我重游了这个家乡的胜景，2008年的3月，我们再次寻访麻姑仙洞，五脑山已经被人们打理的如仙境一般，参天的修竹，夹道的桃花，漫步石阶，好像走进了武陵源；群山逶迤，松涛阵阵，仿佛登上了蓬莱仙岛。仙姑洞下面的静月宫修旧如旧，两条巨龙鳞爪飞扬，庙内香火缭绕，神像栩栩如生，一切将人们带进远古时代，此景此情怎能不吸引远近游人到此观光？那幽静的山林怎能不冲刷凡尘的杂念？那清澈的泉水怎能不净化搅浑的心灵？山花含媚，夕照成烟，古寺钟声阵阵，牧童仙歌声声。置身幽谷，谁不临风浩叹，叹仙姑慈悲情怀？谁不举杯高歌，歌上苍馈赠人间仙境？

家乡的胜景让我刮目相看，她已经不是那种甘于寂寞，静静躺在五脑山怀抱的小家碧玉，她正以开阔和大气展现在人们的面前，山下的宾馆，山腰的庙宇和仙姑洞的雕塑分明告诉我，沉睡千年的麻姑仙洞，正在苏醒。缠绕在五脑山上的盘山公路已经开通，将仙姑洞和麻城道教圣地帝主庙连为一体，山上的有人如织，山下的开发工地如火如荼，走在山间的羊肠小径，一切让人感到生活的悠闲和富足，一切让人感到社会的繁荣与祥和，千年麻姑如泉下有知，当欣慰于苍天。

看着家乡风景名胜地的变化，我笑逐颜开，同行的朋友对我说：“这是仙境了，你老了以后，就在这里终老天年，应该是一大快事！”我笑说：“只是不知仙姑是否看得起我这无名小卒了！”

可是我心里却说，如果没有改革开放，如果没有人们的思想解放，不会有今天的麻姑仙洞了，我多想有机会在五脑山的怀抱里与麻姑实现人与仙的对话，恐怕麻姑会说，今天的人们才是真正的神仙！

第三篇：王羲之圣教序临习指导

王羲之圣教序临习指导（转）

(2011-04-25 21:04:06)转载▼

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杂谈

《圣教序》应注意的笔画和结构

一、点的写法:行书点的笔法变化比楷书丰富,它在楷书的基础上增加了动势和游丝.以斜点为例,其笔法为:顺锋入笔,略顿,蓄势后向左下出锋成钩.例如:“深”红色箭头所指。

两点呼应：左点出锋，顺势带出右点，两点之间笔断意连，顾盼有情，联系密切。斜点：顺锋入笔，略顿，回锋轻收，注意形态上与下一笔呼应。例字：

二、横的写法：行书横的笔法在楷书横的基础上增加了动感，尤其当多横组合时，更强调彼此间的变化及映带关系。其笔法为：顺锋入笔，转锋右行，回锋轻放。如：“百”字红色箭头所指。

长横：长横入笔转锋的动作比短横更显著。

以点代横：行书无论短横与长横笔法均相同，即：顺锋入笔，转锋右行，回锋轻收（有时蓄势出锋成钩）。例字：

三、竖的写法：行书竖的用笔与楷书相似，也分为悬针竖和垂露竖。其区别在于：行书竖画有时不如楷书竖画挺直，有时还出现游丝和出钩，这些都是为了加强动感及与上下笔之间的联系。如：“邦”字，红色箭头所指。

垂露竖：逆锋入笔，转锋后向下行笔，至尾端回锋轻收。两笔长短、直弧、位置高低均有差异。例字：

四、撇的写法：行书撇分为回锋撇与出锋撇。与楷书撇比较而言，行书撇更多曲折变化，且增加了回锋出钩的变化，这些变化是为了加强与上下笔之间的承接映带关系。如：“形”字，红色箭头所指。

出锋撇：顺锋入笔，略顿，回锋蓄势后向左下出锋，短促而有力。

回锋撇：顺锋入笔，转锋下行，微弧，至尾端戛然止笔，有回锋之意而无回锋之笔。例字：

五、捺的写法：行书捺分为出锋捺、回锋捺和以点代捺。对具体的笔画而言，又有轻垂、方圆、长短、徐疾等变化，主要以体现行书的流动感及与上下笔之间的联系为原则。如：“春”字，红色箭头所指。

出锋捺：顺锋入笔，向右下行笔，运笔遒劲果断，顿笔后向右渐提笔出锋。此捺与楷书写法一致。例字：

六、挑的写法：行书桃的笔法比楷书更为丰富，这是为了加强与上下笔之间的承接关系。另外，由于有了曲折变化，行书挑的运笔速度也不如楷书挑那样短促。

如：“总”字，红色箭头所指。

挑：顺锋入笔，向右下顿笔，回锋蓄势后向右上行笔，提笔出锋。注意与下一笔的映带关系。例字：

七、钩的写法：行书钩的笔法与楷书相似，但顿笔的动作不如楷书明显，常常是回锋顺势出钩，还需顺势映带下一笔，以体现行书流畅的特点。如：“忍”字，红色箭头所指。

折弯钩：折弯笔行至尾端，回锋蓄势后向左出钩，转角处应流畅、自然、含蓄。卧钩：弧线行笔至尾端，回锋蓄势后向左上出钩，转角处流畅、自然、含蓄。例字：

八、转折的写法：行书的转笔与楷书转笔一致，也以圆转、自然、流畅为原则。行书折的笔法与楷书有异，其转角不如楷书显著，极少出现圭角，也体现了行书的流动感。

如：“贤”字，红色箭头所指。

转：笔法为边转笔边行笔，应写得圆转、流畅，一气呵成，忌犹豫不定。折：横笔至尾端，折锋下行，无明显的顿笔与显著的圭角。例字：

结构一:疏密

疏密是指根据笔画的多寡安排空间，笔画多处使其更密，笔画少处使其更疏，以疏衬密，以密衬疏，使疏密形成强烈对比，造成“宽可走马，密不透风”的生动效果。

如“怀”字：左疏右密。例字：

结构二：收放

收放是指根据偏旁、部首形态的差异，而在大小、宽窄、长短上作夸张处理，造成部首之间大收大放的强烈对比，增加生动多变的趣味。

如“陵”字：左收右放。

例字：

结构三：向背

向背常指左右两部分（或作为主笔的两笔画）之间的呼应关系。左右相向者，两主笔（部首）拱向外侧，结体显得饱满；左右相背者，两主笔（部首）拱向内侧，结体显得瘦劲。

如“国”字：笔势相向。“国”字左右竖笔略向外拱，造成笔势上的相向，使整个字显得雍容、饱满、浑厚有力。

例字：

结构四：争让

争让是指偏旁、部首之间根据笔画的长短、多寡而作位置的挪让，使相互之间揖让有礼、顾盼有情，增添整个字团结和气的氛围。如“谢”字：左右互为争让。

例字：

结构五：参差

参差是指偏旁、部首组合时不作整齐排列，而是左右或上下略加错位，以避免呆板，增添灵动、生气，使整个字在险绝中求得平衡。

如“微”字：左中右参差。“微”字由左中右三部分组成，但三部分并不排在同一水平线上，而是做明显错位：中间最高，左旁其次，右边最低，形成左中右参差，化呆板、平庸为灵动、神奇。

例字：

结构六：欹正

欹正是指部分偏旁、部首或局部作倾斜、欹侧处理，又能倾而不倒，平中寓奇，增加字的变化和意外的奇趣．

如＂崇＂字

例字：

《圣教序》的由来 唐代僧人玄奘法师西行取经 ,历尽千辛万苦，冒生命危险，才到达印度。在他取经回归长安时，举国为之震动，太宗对于玄奘艰苦取经的伟大精神非常感动，并谓“胜朝盛事”，对于他在佛学方面的成就，也极端推崇，于是在贞观十九年二月六日敕命他在长安弘福寺中，专门翻译梵经。并为其翻译的《瑜伽师地论》赐予序文，这便是《圣教序》的由来。《圣教序》成文以后，为了永垂后世，昭示天下，乃筹备将其刻于碑石流传，又因为太宗皇帝深爱羲之书法，故大家认为这篇碑文，非书圣王羲之书法“不足贵”，然羲之乃晋人，不可再起而书之，于是请弘福寺沙门怀仁担任集字拼文工作。释怀仁原是一名擅长王羲之书法的僧人，据说他还是王羲之的后裔，怀仁用集字的方法以王羲之书法拼就《圣教序》全文。太宗为了方便怀仁的集字工作，特地准许将宫中收藏的大批王羲之字迹供给钩摹缀集。《圣教序》全文共一千九百零四字，其中包括唐太宗的序文、高宗李治的一篇记和玄奘本人所译的一首经三个部分，怀仁经过了长达二十四年的收集和拼凑、苦心经营，终成此碑。足见《圣教序》乃王羲之书法之集大成也。此碑广采王书之众长，非常注重变化和衔接，摹刻亦颇为精到，因此可以说，“圣帖”是从王氏书迹中经过挑选合成的，足以代表王氏之书的精华，可称最佳典范。

同时我们也应知道，此碑毕竟是集字，细心观察，还是能发现因原字书写的时间、年龄、情绪、气氛的差异，而笔势的连贯略失自然，以影响全文的浑然和谐。对于这一点，临习者千万不可忽视。

书写工具的选择

一、笔的选择：如用羊毫，不宜过长过软，如用狼毫，不宜过粗过硬，也可用加健中、小白云。笔锋一般在一寸之内。要用锋颖好的新笔，写秃了的笔不要用。总之，笔是宜小不宜大，锋是宜短不宜长，笔杆是宜细不宜粗，毫是宜尖不宜秃。能够选择一枝合适的笔，等于有了一个良好的开端。推荐使用—— 中狼尾

二、墨的选择：书画墨汁加水。水要用山泉或纯净水。加多少，依墨的浓度而定，过少黏厚枯滞，拖不动笔；过多则肥烂稀薄字无筋骨。因此首先得调好墨的浓度，笔蘸上去要由尖至根，不要一下蘸得过多过饱。推荐使用—— 中华书画墨。

三、纸的选择：可以选择一些质地细腻、绵柔的纸，吸水量要小些，如元书纸、报纸、仿古宣、熟宣、包装纸及一些书籍用纸均可。推荐使用——元书纸。

四、《圣教序》字帖的版本推荐—— 华夏出版社1998年版 笔画起笔规律原帖分析

《集王圣教序》教案2 笔画起笔规律2

《集王圣教序》教案3 笔画收笔规律

收笔规律分析

《集王圣教序》教案4 折和钩的规律

1、方折的写法

道理同楷书，但比楷书直接而平实，切笔后侧锋重带（速度较快，不能用楷书的慢速，更不要挑出多余的角），切忌调整中锋再写折，那样会浪费时间，也影响效果。

2、圆折的写法

圆折的写法其实更简单，关键是手腕要圆转灵活，象画圆弧一样，要中锋运笔，靠手腕的转动边画弧边调整中锋。

3、方钩的写法

可参照方折的写法，折完写钩时要有加速度，而不是匀速。

特别要注意的是竖钩，很容易用中锋出钩，写出的钩轻薄细尖，缺乏厚重之美，一定要用侧锋出钩。

4、圆钩的写法

可参照圆折的写法，折完写钩时要有加速度，而不是匀速。

《集王圣教序》教案5 折和钩字例分类练习

《集王圣教序》教案6 笔画替代规律 笔画替代是行书区别于楷书的重要特点之一，行书书写比楷书快而简便，所以必然要以少代多，以短代长，以直代曲，以简代繁。掌握这一规律为我们实现由学习楷书顺利向学习行书转换带来很大方便。

《集王圣教序》教案7 轻提笔字例分类临习

轻提笔字例在《王圣教》中比比皆是，最精彩的莫过于“真”字，写的轻盈洒脱，灵动机智。练习这类字可增加对笔锋控制的灵敏度，缩小感觉阙值。从而达到灵活驾御笔锋、提升高难度书写能力的目标。

《集王圣教序》教案8 按笔及提按转换练习

学行书，掌握提按及转换技巧比楷书更重要，提笔写的线条飘逸轻盈，按笔写的线条沉着遒劲，两者都是表达行书美的，缺一不可。这就要求提笔写能做到快而不浮，按笔写则能慢而不疑。但如果不进行分类强化练习，容易出现败笔，细者如死蛇挂树，柔弱无力；粗者如蒸饼墨猪，肉肿无骨。

在理解“提”、“按”时不能把两者截然分开，两者互为表里。提笔写以水平运动为表，垂直运动为里，如古人说的“锥画沙”；按笔写则相反，如古人说的“屋漏痕”、“钤印泥”。练习提按转换要学会控制笔速和轻重，由提到按转换要求笔速由快到慢，按笔由轻到重；由按向提转换则由慢到快，提笔由重到轻。这里的快慢和轻重的区别极其细微，非久练不能感觉之，它是水平运动和垂直运动微妙的同步结合。

沈尹默临《王圣教》

张旭光临《王圣教》

陈忠康临《王圣教》

高年丰临《王圣教》

许沛波临《王圣教》

陈海良：《圣教序》的“畅想曲”

自古以来，世人但学“兰亭”，恐怕也是一面之词，误导了多少人。原因是临习《兰亭序》很难出帖，而且由于当代人学养与理解的偏颇，尤其是“古质而今妍”（《书谱》）的审美流变也会使所学的书法偏于软弱而妩媚，从而趋于俗态！赵孟頫说：“„天下几人学杜甫，谁得其皮与其骨‟（东坡诗云），学《兰亭》者亦然”(《松雪斋书论》)，董其昌也说：“《兰亭》非不正，其纵宕用笔处，无迹可寻。若形模相似，转去转远”（《画禅室随笔》）；同样，王羲之的信札较少，片言只语，难以“聚沙成塔”而成为体系；而《阁帖》中王书的粗制乱造、真假难辨，往往只能作为王书正统系列的一个参照，或者以一个大的书迹背景来研究王书是合适的。

《圣教序》虽是唐刻本，但字数较多，比较完整的保存了王羲之的字法特征（宋《阁帖》中也保存了右军的不少字形特征，但是很多不可靠），间架结构清晰，他比《兰亭序》及其它信札所反映的结构方面的情况来说更为详细，它更像是王羲之书法中可以用来学习的“中心对象”，也就是说，《圣教序》保留了王羲之字法的基本的骨架，按造魏晋时期的审美与品藻习惯，即以“神”、“情”“气”“韵”四个方面来讲，《圣教序》保留了一个方面。为此，我们要较为全面地展现它的风采——魏晋风韵，应该是联系王羲之的其它摹本和魏晋时期的墨迹来进行综合的分析，来对《圣教序》进行“修缮”，进行“畅想”，“修缮”是为了临帖，而“畅想”是为了创作。

然而，棘手的是尽管现在有着好的版本，但是真正从对书法的学习与研究的角度来讲又是很难进行展开的，当然期间也很难看出有什么墨色变化来，因为墨色的要求更是当代书法真正走向现代的重要方面。

因此，我们要以“畅想”的思维，从笔法的角度来对《圣教序》进行“神”、“气”、“韵”方面的“修缮”。

那什么叫笔法呢？在这里笔法是指符合传统规范的毛笔使用方法，也即用笔方法，而用笔是指毛笔的使用与驾驭以及它所显现出来的形态效果与方法，用笔是广泛意义上的意思，有好与差之分，更有合乎书法用笔与否的区别，只有合乎书法用笔、合乎书法审美的书写技巧才是好的笔法，它有着基本的原则要求与审美的内在规定性，从古而今很少有能在笔法的领域突破的书家，故赵孟頫有：“用笔千古不易”之说（《定武兰亭》十三跋）。而笔法的体现在王羲之书法的摹本中有着很好的示范。以《二谢帖》为例，我以信札作为示范是由特殊的用意的，即《兰亭》中也有很好的体现，但是，该帖如妍媚的“女子”，而无“龙跳天门，虎卧凤阙”（萧衍《古今书人优劣评》的态势，其中用笔的起承转换的动作过于柔美，恐怕这就是人们在临习时易于走向软弱的一面吧！我们要敢于对《兰亭》提出自己的疑问，不能一味顺从古人的赞誉，而信札中的用笔与《兰亭》是有一定区别的，风格上也有较大的不同，更符合古人在书论中的评说，笔法的转换是适度的，也易于理解和解释。

书法是线条的艺术，它的美是通过它向我们展现的外观来达到的，它的外观是否与传统书法审美的习惯与模式相一致是极其关键的，它的完整性、起讫的提示、流动感、顿挫、线性效果等是评判书法线条的主要方面。《圣教序》字法的展示只在结构方面，我们可以从王书摹本中来寻找《圣教序》中线条的风神！正如梁巘所说：“《圣教序》锋芒俱全，看去反思嫩，今石本模糊，锋芒俱无，看去反觉苍老。吾等临字，要锋尖写出，不可如今人，止学其秀耳”（《评书帖》）。

由此，我们面对摹本时，不能被结构所迷惑，应该从线条入手，从笔尖入手。纵观摹本的线条，交待非常清楚，尤其是起始的交待可谓细致入微。而正是这细致入微处显示了王羲之运笔的线路、笔法的隐现、用笔的起承转换等。

先从起笔处剖析：《二谢帖》中的“二”，上一“横”是按的动作明显，下方留有一个很大的斜角，说明书写状态的轻松，下一“横”的起笔承上启下，由转而按，按的动作很快而微妙，形成两种不同的起笔形状，“面”的第一“横”起笔用了“切”的方法，显得比较整齐而不拖泥带水，“静”的第一“横”就用了“尖峰”，依此类推，要充分的关注它所有字的起笔的变化，是如何造成不同的起笔形状的，我这样分析的目的是在临写《圣教序》或其它信札时不会产生雷同的起笔，另一方面也使得起笔的动作微妙起来，耐看起来，神化起来，我们要象一个侦探，对其所反映出的点点蛛丝马迹都不能放过，它是让我们理解其后面的庞大“景象”的端口，而我们在写起笔时因观察不细，往往显得比较随便、草率，交待模糊、笔意不清、笔形混浊；同样，王书的收笔处总是露出他特有的笔意来，如“谢”字“寸”的一横的收笔，“面字一横的收笔，同样类推，王羲之是在一种游刃有余的状态下完成的。对起笔与收笔的关注，其主要的目的是使临帖的线条向着一种比较细致、耐看的方面转化，而不是大而化之的临写，帖学是强调笔法细腻的，用笔的起讫处是最能反映细腻和讲究的，它可以说是一种对经典理解的开始！

还有是起承转换的“关节”部位。一个字的结构是由多个笔画组成的，而组成的关键部位就是关节，关节是最重要的，更是“法”的显现！它可以使有机的部件组合，使一个个不同的部份链接，变成一个有机的系统，从而塑造出一个充满生命力的有机整体，也是最能体现作者对笔法的理解和对书法的修养，它是顿挫的体现，节奏的具体化，而不是一味的流淌，行笔要有节制，“节制”和“停顿”也是为了更好的“流”，是笔锋的一次调整，也是“气”的转换，吐纳合理而又合乎自然生理现象，这种开合有序、气韵与笔法的流动与转换是符合行笔书写规律的！今天的好多作者只注意书写过程的爽利，而忽视了关节的重要，从而也显现出了自己的薄弱环节，把好多可看的东西被省略，形成了枯燥简单的“过程”，不见沉着、信手所展现出的一种悠闲与雅致，也就缺少了可以细细品味的意韵。其实这种关节的部位，即使在草书中也是点滴都不能放过的，恐怕这就象是律诗中的“格律”，它像镣铐一样制约着你的行动，如使用得当也是光辉灿烂的地方，如果说王书是一个君子风范的话，那么这个关节就是君子的最为重要的“礼仪”，尽管魏晋士人风流潇洒，但始终保持着士人的节操和人格的独立，“发乎情止乎礼”（《诗大序》），而这恐怕也是书法中专业与业余的区别。如“静”字“争”的起笔，是充满弹性地与上一笔呼应的，如果缺少了弹力就成为了一种摆设而无生计可言，又如“省”字的第二个笔画的起笔，首先与上一笔画呼应，而后顿笔，再平拖而起，动作过程清晰而明了，还有“不”字的“横撇”收笔是在调锋、蓄势后弹上去的行笔过程。

由此，引出一个弹性的问题，弹性是书写过程中利用书写的惯性来完成；还有一种是一个笔画完成后稍作停顿（调锋），而后蓄势以出。弹性体现了一种生命力，说明笔画与笔画之间的连结是由生命的动力来链接的，而非机械的摆布，“状如死蛇”，而且，弹性还体现一种柔中带刚的东西，弹性也体现出了一种线条的多变性。

这种有关充满弹性的起始与转换的用笔特点在孙过庭《书谱》中有着很好的保留和显现，而且，有的地方非常明显地暴露，笔法的形迹已完全向我们展开，只是我们不去加以比较和分析！如“草”、“成”、“真”、“使”、“令”、“乎”、“性”。不过，有一点要强调的是：无论信札还是《兰亭》，都可以看出王羲之的用笔是尖的、健的，通过书写时的提、按使得笔画的起、收充满着弹性与变化的玄妙，也使得引带在锋尖的提按中具有了一种时间性、节奏感，也更体现了作者对这种灵便的笔法应用与把握，以及自己充满才情的展露！如果笔尖是钝的、秃的，往往很难临出王书的风神来，尽管信札原迹的笔画不会这样光滑，但也不会是由秃笔写出的！

对信札的起讫、转换关节的仔细观察，可以帮助临习本字帖，但是，以此方法应用到对《圣教》的临习中来是可大大提高它的生命力的，可以从模糊的刻痕中转现出清晰的笔法来，使得《圣教》充满着活络的气息。不仅如此，在其他方面，如行笔的过程、引带的流变、信札与《兰亭》的气韵更可以掺入到临习的过程中，这样《圣教序》的笔法与韵味就显现出来，不会因刻板所表现的外象那样呆板、僵化，因此，在对待《圣教》时，应该是从墨迹（魏晋）、摹本、继承较好的后人墨迹等几方面多元地来看待并进行研究，由此，通过对《圣教序》的畅想（我只说了一点），我们不仅可以接近一点王羲之，也可在学习与创作中起到意想不到的效果和展望的空间！

第四篇：智永《真草千字文》临习指导

智永《真草千字文》临习指导

一、智永与其真草《千字文》

智永，生卒年不详。南朝陈、隋间人，名法极，晋王羲之七世孙，山阴(今浙江绍兴)永欣寺僧，世称“永禅师”。相传40年不下楼，书《干字文》八百余本，分送浙东各寺。退笔头置大笔簏中，簏受一石余，五簏皆满。唐张怀瓘《书断》评其书：“微尚有道之风，半得右军之肉，兼能诸体，于草最优。”北宋苏轼《东坡题跋》言：“永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏淡。”

智永真草《千字文》墨迹本(右图为作品局部)妩媚俊佻，今人疑为唐人摹本。然墨本较之刻本更易直观显现古人笔法，故为习书首选范本。何况智永书法“精熟过人，惜无奇态矣”(李嗣真《书后评》)，这一点无疑对初入书道者更是大有裨益，可较快地人手。我们这次系列讲座选用的是智永真草《千字文》的墨迹影印本。

二、用笔概要

清何绍基《东洲草堂金石跋》中日：“智永《干文》，笔笔从空中落，空中住，虽„屋漏痕‟犹不足喻之。”分析此帖用笔，诚如何所言，无论起、行、收笔均力实气空，笔势浑穆。

1．起笔。智永《千字文》的起笔多空中作势，尖锋翻笔入纸，但并非直落直行，而是在笔锋落纸的一刹那有一个轻微的切笔动作，而后不露痕迹地行笔。这种起笔法看似漫不经心，实则需要深厚的手上功夫，初习者必须经过较长时间的训练才能稳住笔势。

2．行笔。关于行笔，今人多有忽视。清包世臣《艺舟双楫》中言：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。”包世臣这段话言明了行笔与起、收笔同样重要。

智永《千字文》的行笔丰厚遒劲、骨力洞达。临写时要求能裹住笔锋，手腕沉稳且轻虚，以达到力实气空的线条效果。3．收笔。明董其昌《画禅室随笔》中谓：“无垂不缩，无往不收。”此帖中的收笔多蕴藉丰润，笔去而势未尽。临习时，要有一种静穆的心态，注意收笔的蓄势，处理好收与放的关系。

三、临写准备

每当捌面对—本新帖时，应掌握—些临帖常识，充分做好临帖前期的工具准备与心理调解，切不可“笔不论柔与硬，腕不论低与高”。应尽可能多地去了解每—本字帖所处的时代(当时的书风、用笔、用纸、作者的取法等)、书写的背景(作品书写年代及作者书写时的年龄、心境等)、相关的评论等方面的资料，以便于我们较好地理解原帖、走近原帖，达至事半功倍的临写效果。

在临写智永真草《千字文》之前，笔者以为要注意以下两个方面：

1．把握字形，确定临字的大小

此帖字径大多不过2厘米，结构方正稳健，气息畅达。由于这是智永书写的一本普及性书法字帖，因此它并不追求险绝多变的体势，而是注意结字的稳健、匀称，力求符合大众的审美观，以便于人们欣赏、学习。我们在临习时，要抓住本帖的这一要旨，把握住字形特点。初习时可悬腕书写，字形基本与原字相当为宜；待有一定基础后亦可悬肘书写，略放大字形。

2．对笔、纸、墨的选择

此帖真书介于中楷与小楷之间，可视为小楷。小楷在结字上要“舒展开疏，间可跑马”，因此对临写者指、腕的要求甚高，执笔要紧，运腕要活。总体而言，临习真、草二体，可如虞世南《笔髓论》中言：“真—(距笔头—寸)、行

二、萆三，指实掌虚。”

小楷落笔及草书的折转引带全仗笔尖部位运行，所以动作要爽洁、清劲、准确，宜用弹性较强的纯狼毫书写。

在用纸上，由于所临字较小，线条纤细，点画间留白较少，因此不宜在渗化严重的生宣上书写。平日临帖可用毛边纸，创作可选用七成熟的宣纸，如色宣、仿古宣、瓦当宣等。

在用墨上，同样应防止渗化，切忌为追求墨色变化而兑水书写。(下图为宋拓智永真草《千字文》局部)

四、真书的用笔分析

智永用笔“精熟过人”，其笔法绚烂多姿，富于变化。我们在临习前应先认真读帖，留意帖中相同点画的不同写法，找出规律。(一)横的写法

1．长横

作为—字的主画，长横起着稳定字势、调节节奏的作用，应写得生动得势。此帖中的长横一般有三种形态：

其一如下图中“举”字长横，书写时笔管略向左下方倾侧，笔锋落纸后向左下方切笔，而后抵住右行，至收笔时将笔稍抵提起回锋。此横寓凌厉遒劲之势。

其二如下图中“妾”字长横，笔行至中段稍提，收笔向右下稍顿而成。此横呈轻灵婉转之态。

其三如下图中“具”字长横，尖锋入纸后迅速挺直右行，前轻后重，刚直有力。此横有劲健流动之势。

2．短横

短横在此帖中的形态颇多，或笔锋上行，取俯势，如下图中“老”字上横；或笔锋下顿，取俯势，如下图中“杯”字右部之横；或尖锋入纸，求劲利，如下图中“情”字右部的横；或切笔向右上提锋，求果断，如下图中“求”字的横；或平直坚挺，求沉实，如下图中“耳”字的上横；或婉曲多姿，求妍媚，如下图中“且”字的下横。

3．横的变化

汉字中的横画最多，因此其形态、体势的变化也颇多。深谙于此的智永在用笔上更是多变，下面拈出几例说明。下图中“土”字两横并列，上横前重后轻，取仰势而放之，下横前轻后重，取俯势而收之，对比鲜明。而下左图中“任”字右部的三横，上仰、中平、下俯，长短各异，变化自然和谐。又下图中“声”字中的横画，自上至下依次减细，且各横之间均有笔势上的照应，至末横处理成提画的走势。临写中，对横画较多的字，应多观察分析，找出共性，举—反三。

(二)竖的写法．

汉字横多竖少。竖是字的骨干，起着支撑字形、稳定重心的作用，宜写得劲健挺拔。

1．长竖

此帖中的长竖有以下三种：

一为悬针竖，如下图中“傲”字右竖，起笔时与上一点画呼应，笔锋迂回而下，收笔时出锋，显出畅意流美之态。

二为垂露竖，如下图中“辞”字最后一笔竖，收笔时回锋，显得浑厚沉静。

三为“行意竖”。由于此帖行意浓厚，因此字中时有行书笔意的点画，如下图中“斩”字末竖，显然是为求流畅的笔势而带出。

2．短竖

短竖在写法上与长竖相似，有起、收笔上的藏露变化，有相向、相背的体势变化。(三)点的写法

待横、竖将手、腕训练得较为稳定后可转入对点的学习。南宋书学理论家姜夔言：“点者，字之眉目，全藉顾盼精神，有向有 背，随字异形。”

点为字之神，点亦富于变化，但何时用什么点并非可以随心所欲，而是要遵循—定的规律。如左右两点用于字首、字中，—般就是如下图中“糠”、“嫡”、“少”的写法；用于下部，一般就是如下图中“凉”、“员”、“异”几种写法。四点底一般也只有如下图中“熟”、“谦”等为数不多的几种变化。而上下两点的写法，由下图中“钧”、“扇”二字可见，上下三点由“沉”、“落”二字可见。

此帖中点单独出现时，形态最多的是侧点，书写时笔取侧势，锋尖入纸用力向右下，待毫铺开后笔锋稍顿，衄挫回锋。其他还有直点、长点、垂点、撇点、挑点、平点等，书写时要留意它们与不同笔画搭配时的形态，找出规律睦。

(四)撇的写法

撇、捺好比字的双翼，要左右呼应对称。撇是向左伸展的一笔。

1．长撇 本帖**现频率最高的长撇为兰叶撇，如右下图中“房”、“史”二字之撇，轻锋入纸向右下轻点，然后将锋调正，由轻渐重，腕同时向左上方翻，自中下段渐行渐提，出锋撇出。此掷飘逸摇曳。

另外两种长撇在起、收笔上作了变化：长曲撇起笔先向右下切入，而后笔致清晰地撇出，如右图中“饱”字左撇；回锋撇收笔处向左下轻蹲，得势后迅速向左上挑出，与下—笔呼应，如右图中“合”字之撇。

2．短撇

短撇与长撇笔法相似，只不过长度较短，在起、收笔及角度上变化更细微丰富一些，由右图中“黍”、“税”、“亩”、“易”四字可见。同时，短撇用笔迅疾多变，要求临写时手上的动作要干净、准确，不可有多余动作。

(五)捺的写法

捺是字中向右舒展的一笔，其笔法来源于隶书，要有起有伏。

1．长捺

此帖中的长捺丰润婉转，起伏含韵，一波三折。如下图中“令”字之捺，起笔空中作逆入之势，笔锋落纸右行(取平势)，为一折；而后顺锋向右下行笔，为二折；至捺脚翻腕捺出，为三折。

另有如下图中“聆”字的回锋捺，笔至捺脚处不出锋，而作回锋之势，显得含蓄厚重；而“奏”字之捺至捺脚处圆锋而亡，隶意十足。

捺贵舒展，临写中应注意用笔的节奏感，不可行笔过快。

2．短捺

此帖中短捺化为反点者居多，如下图中“散”、“欣”二字的捺；也有类似于长捺笔法者，如下图中“囊”、“济”二字的捺。

(六)钩的写法

作钩之法，需蹲锋，令钩饱满劲健。钩的变化较多，但写法大致相似，只是方向、长短、粗细的差异而已。竖钩的起、行笔与竖相同，至将转笔处手腕稍向右上翻，而后向左平推而出，如右下图中“则”字之钩。

本帖中的竖钩也有拖钩法，即出钩时将笔锋调正，掣住笔势向左稍行钩出，如右图中“孰”字左下的钩画。钩的形态一般有以下几种，兹列出典型字例，可强化练习，如右图中“宅”、“弱”、“飘”、“心”、“贼”、“处”字中的竖弯钩、横折钩、弯钩、斜钩、卧钩等。

(七)折的写法

折是由横和竖搭接而成的。智永真书的折笔多暗转，劲力内敛，如右图中“伊”、“旦”二字的折，转处笔势稍顿，圆锋而下，折处圆劲而有张力。而右图中“曲”、“忠”二字之折，则笔至转角处提笔换锋，抵住下行，折处笔力盎然，似切金断玉一般

以上分析了智永真草《千字文》中真书的笔法特点。需要提醒临写者注意的是，此帖真书类似于行楷，笔致流畅圆洁，故而要想更好地表现其笔端灵便畅达的气息，则必须具备一定的行书基础。因此在I临写此帖的同时可穿插临写王羲之的行书帖，以切准智永楷书与王字行书的契合点，达到由形入神的目的。

五、草书的用笔分析

孙过庭《书谱》云：“草以点画为情性，使转为形质。”因此对草书的用笔把握首先体现在使转上。智永笔法精熟，“笔笔从空中落”，故而可以说，智永此帖草书教科书般的笔法为我们做了极好的示范。

(一)使转

此帖在使转上达到了“导之则泉注，顿之则山安”(孙过庭《书谱》语)的艺术效果。其转笔淳厚流畅，灵动而不诡异，沉实而不呆板。

1．下转。如图中“霄”、“易”二字之横下行时，腕部要随之缓缓外转，使锋居于正中，忌勾指直接向下。

2．上转。如图中“充”、“肠”二字，在笔上转时不可懈怠(勿猛提笔)，稍驻后翻转而上，忌机械硬转，令锋散开。3．平转。如图中“饱”、“畏”二字笔至平转(撇折)时腕要稍向内翻，并在转处稍顿。行笔时注意要手腕轻虚，避免动作过大。

4．连转。如图中“辅”、“鸥”二字，转笔处顺势相连，行笔动作基本—致。但转折中应注意动作到位和连转处的变化。

草书使转中最(隹的是上、下转交替进行，如图中“委”、“寓”二字。临写时首先要看清行笔线路，其次要把握好腕部动作，可先在空中熟悉两遍后落笔。检验连转动作是否正确的方法是审视线条的起、行、收处，不能出现散锋或尖薄的情况。如果动作不对，应及时调整，直到准确为止。

(二)横

草书中多牵丝映带，许多点画相互依存，横画也不例外。它可以与竖、撇、捺、点等连接在一起，难分彼此，如右图中“佐”、“曲”、“弱”、“营”等字。当然，相对独立的横画也会以不同的姿态出现在字中，与字的其他部分互相呼应。

1．短横

草书中独立的短横一般为字的首笔或末笔，其起、收有轻重，体势有俯仰。一般上横多用轻起、仰势，如右图中“飘”字；亦有切笔人纸重起者，如“青”字。下横多取俯势，如右图中“士”字；有重起轻收者，如“旦”字，也有重起重收者。

短横中还有一种逆势写法，如右图中“执”字。此法多用于横连竖，目的是顺势。2．长横

长横多为一字之主笔，一般呈左低右高之态。长横在用笔上变化颇多，如右图中“晋”字中横尖锋杀纸而入，凌厉劲健；“耻”字上横尖锋轻入，辅以提按，含蓄蕴藉；“每”字上横翻锋入纸后提笔右行，至收笔处顿锋上转，沉实婉转；“并”字末横取隶意，一波三折，意趣自足；“丁”字之横呈下俯之态，顾盼含情。

(三)竖

字中竖画好比搭台的支柱，一般写得挺直厚重。

1．短竖。根据所处的位置，此帖中的短竖有以下几种形式：位于左，多用垂霹，只是起笔或轻或重，如右图中“佳”字；位于中，大多与其他点画相连，变化多端，如“维”字；位于下，一般厚重有力，支撑上部，如“闲”字。

2．长竖。《千字文》的示范性约束着作者的个性发挥，因此本帖中没有抒情畅意的特长竖，只有相对较长的竖。如右图中“植”字的长竖居于左，切笔下行，丰润秀逸；“刻”字的长竖居于右，行笔轻重变换，颇有动感；“想”字的长竖承上启下，巧妙地将字的气息绾结于一体。

(四)点

其实，看似简单的点往往是书法中最具变化、最难表现的，因此临写时一定要多观察、多比较，体会其用笔的细微变化，抓住其个性与共，陛特征，使之成为点睛之笔。

1．单点

单点并非孤立存在，它与其他点画仍有相呼应的关系。单点作为首笔或末笔时，一般多用俯势，笔毫入纸后向右下稍顿弹起，如下图中“庙”字；亦有取仰势者，如“跃”字的左上点，起笔与横法类似，笔锋向右稍转后即折回而下。

另外视字的结构，具体作点时还应留意其角度的变化。

2．双点

双点一般笔势相连，分为上下点和左右点。(1)上下点。如下图中“论”字末熟练的提按，在上点完成后顺势带出下点；“嗣”字右部两点稍作翻腕，一笔而成，凝练有神；“禄”字中右两点开张大气，气势汹涌，角度、收放变化自然；“盗”字左上两点行笔稳健，气息相连。

(2)左右点。如下图中“凉”字右部下两点饱满沉实，遥相呼应；“羲”字上两点笔力干钧，峻急飞动；“乎”字的两点提按自如，一气呵成；“微”宇的两点纵横交错，轻灵洒脱。

3．多点

多点并列要注意各点的不同写法及相互间的呼应。

(1)横式。如下图中“密”字中部的点，重起顿笔后转腕提笔，而后翻锋向上完成左点，至右时，腕外转顿笔顺势完成右点。再如“羔”字中的横点，笔势起伏，提按、顿挫极富节奏感。

(2)纵式。如下图中“清”字上点采用单点的写法，下两点一笔写成并顺势提出与下一笔呼应。“落”字中左下三点一笔写成，由轻渐重，简约而凝练。

(五)撇

草书中的撇画多与其他点画相连或相映。

1．长撇

此帖中长撇或厚重沉实，线条遒丽，如下图中“映”、“初”二字；或凝练老辣，劲挺畅意，如“廉”、“碑”二字；或笔意婉转，飘逸洒脱，如“沙”、“接”二字。2．短撇

短撇变化较多。如下图中“欣”字之撇藏锋入纸，腕夕啭撇出；“戚”字之撇由上一笔顺势带出，翻转灵活；“求”字上撇由横变异而来，状若兰叶；„夙”字之撇露锋直下，迅速发力。

(六)捺

草书为了取势的需要，形态完整的捺一般出现较少，取而代之的多为反捺。

1．长捺

长捺多以反捺出现者居多，如左下图中“义”、“履”之捺均轻入轻收，中截浑厚；而“秦”、“岳”之捺取章草意，收笔含蓄。

2．平捺

此帖中平捺的写法较为统一，多尖锋入纸后向右下行笔，渐行渐按，至尾部稍顿捺出，隶意盎然，如左下图中“逸”、“运”二字。

3．短捺

在草书中，短捺多化为姿态不同的点，如左下图中“读”、“笑”、“实”、“囊”各字。独立者多饱满厚重，如高山坠石；连带者多婉转流畅，似泉水奔涌。

六、草书的结构特点

虞世南《笔髓论》言：“草即纵心奔放，覆腕转蹙。”笔势的迅疾自然给草书结字提出了更高的要求。《千字文》专为习书而创制，因此其草法相对工稳、规范了许多。

1．气息绾结

文章要“形散而神凝”，书法亦然。草书更应讲究跌宕起伏、大开大合间的气息绾结。如右图中“嵇”字翻转腾挪，一笔而成，体势紧凑；“临”字各部分虽相对分离，但笔势不断，气息贯通。

作草求势，或连绵转折，或笔断意连。而势的表现主要通过改变笔顺和简化点画达到。如右图中“并”字先写两竖再完成两横，令整字行笔便捷顺畅。再如右图中“躬”字本来较为复杂，而经过简化笔画，自然就容易贯气了。

2．字形多变

草书讲究整体美，而这种美靠什么实现呢?表现在字法上便是字形变幻和大小穿插。相对来说，《千字文》作为习书范本，其大小变化并非十分突出，佃临习时不应忽视，尤其应注意训练以结字大小调节书作的节奏。而字形的多变是根据字的结构来随机处理的。总的原则是在注意字形饱满的同时避免出现正方形或长方形的字势，力求以形变增强书作的节奏与韵律。

3．揖让有度

王羲之在《题卫夫人（笔阵图）后》中言：“意在笔前，然后作字。”作草尤需如此。下笔前应预想各部分的空间比例，然后落笔。如右图中“飘”字，其左部上揖下让，右部上让下揖，巧妙搭配，浑然一体。

4，伸缩得体

字法要打破正方或长方的呆板体势，就必须要注意伸缩。一般情况下，左右、左中右结构的字要注意各部分的长短参差，勿使齐平，如右图中“绛”字；上下、上中下结构的字要注意各部分的宽窄搭配，如“寥”字；独体字要注意点画的伸缩，令字形多姿多彩，如“毛”字。

5．疏密映衬

智永草书《千字文》中，有左密右疏者，如“散”字；有左疏右密者，如“谁”字；有上密下疏者，如“历”字；有上疏下密者，如“带”字；有中疏外密者，如“领”字；有中密外疏者，如“感”字。

总体看来，智永草书《千字文》由于其书写宗旨的制约，在结字上仍以匀称、沉稳为主。当然，如果运用于创作，我们可以放开一些，增加行笔的连带及体势的变化，让笔意更抒情一些。

七、历代《于字文》名帖介绍

《千字文》是传统的蒙学范本之一，相传为梁武帝时员外郎周兴嗣所撰，叙述有关自然、社会、历史、伦理、教育等方面内容。全文共1000字，无重复者，成四字韵语。与其他蒙学书有所不同的是，《千字文》是专为学书而创制的，因此历代书家以《千字文》为题材的作品很多，兹选出几种予以介绍，以便开阔视野，有比较地学习。

唐代为中国书法的鼎盛时期，怀素更以其富有特色的草书誉满书坛。晚年其亦以小草书写了《千字文》(图一为作品局部)。该帖84行，1045字，艺术风格不像其大草般纵横狂怪、奔放险峻，而是给人以恬淡洒脱、神定气闲的艺术感受。唐人高闲在书法史上并不出名，但其传世草书墨迹《千字文》残卷(图二为作品局部)却显露出深厚的书法造诣。该卷行笔遒劲刚健、灵动跌宕，盘旋流转间尽显盛唐的气度与风范。

宋人的《千字文》名作当数徽宗赵佶的瘦金体《千字文》及草书《千字文》，另有徐铉的篆书《千字文》也颇可观。至元代，赵孟頫的六体《千字文》(图三为作品局部)一枝独秀，广为流传，亦为“赵体”的一时风行起到了推波助澜的作用。明、清及近代，作《千字文》者亦不乏其人，如文彭的楷书《干字文》、沈粲的草书《千字文》(图四为作品局部)、徐霖的篆书《千字文》(图五为作品局部)、徐渭的行书《干字文》，还有王宠、傅山、于右任、来楚生等都有《干字文》书法传世，但由于种种原因未能广为流传。

八、部分《千字文》书法名篇赏析

1．临作

隋智果乃智永同时代人，并曾向智永学习书法，书论《心成颂》为其所著。图一真萆《千字文》(为作品局部)传为智果所书，就其风格而言可视为I临作。与原帖相比，此篇用笔更为沉静入骨，而且瘦劲敦厚了许多，颇有几分逸少《乐毅论》的影子。

南宋赵构的真草《千字文》(图二为作品局部)显然属于实临作品。其用笔、结字皆忠实于原帖，只是笔法及字法上显得过于谨小慎微，气度小了许多，此亦或为情性使然。

由上两例可以看出，历史上一些书家的临作可供我们临写时参考、借鉴，但一般不宜直接拿来作为范本。

2．创作

与赵构相比，宋徽宗赵佶的瘦金体《千字文》(图三为作品局部)则显得亮丽豁达了许多。该贴点画劲健飘逸，舒展开张，结字

清瘦方正，宽绰洒脱，自成—格。不可否认，从纯然书法的角度去分析，瘦金体有着书法艺术的诸多缺憾，但今天它对我们训练笔法、转腕、骨力等方面无疑仍是—剂良方。

傅山，一个在当代书坛仍很流行的名字。我们熟悉他“四宁四毋”的艺术主张，熟悉他雄强恣肆的大草，而他的这件不起眼的楷书《干字文》(图四为作品局部)也颇受后人推崇。章炳麟评其“小楷乃独淳古”，于右任谓其“小字乃温厚和平，如此乃知有道君子真不易测也”。傅山晚年此作横见轻灵，竖则淳厚，撇捺隶意盎然，结字奇崛多变，显出高古的气息及别张一帜的面貌。

与傅山的《千字文》相比，王宠的真书《干字文》(图五为作品局部)在用笔上与之相近，捺取隶意，笔致厚重。但细加推敲，二者又迥然有别。用笔上，王宠着力追求简约含蓄，以韵取胜；字法上亦不若傅书匠心独运，而追求自然朴实、疏朗静穆的艺术效果。

观—叶而知秋，历代书家的《千字文》墨迹无疑可视为中国书法发展史的一个剪影，它为我们学习传统书法开启了一扇轩窗。我们应当重视对《千字文》的学习与研究，让这篇专为书法而创制的蒙学教材发挥其更大的功用。