初中音乐学业水平考试背景下的音乐课堂教学 师宗县大舍中学 朱建辉 [精选合集]

第一篇：初中音乐学业水平考试背景下的音乐课堂教学 师宗县大舍中学 朱建辉

初中音乐学业水平考试背景下的音乐课堂教学

师宗县大舍中学

朱建辉

随着新课程改革的不断深入和推进，当今初中音乐学科也正式纳入初中学业水平考试的一个必考科目，虽然只占中考分数5分，但对学生升更高一级学校取得好成绩也至关重要。在初中音乐中考改革实施中，音乐教师教育观念，艺术修养，理论知识构建，技能训练提升，网络资源学习利用等都要求在不断深化与提升。以至于我在新课程教学中一直努力构建音乐基础理论知识课堂、识读乐谱课堂、歌唱课堂、舞蹈课堂、器乐进课堂、听赏等综合型音乐课堂，尽量通过音乐课堂中多能化培养而让学生相聚于音乐中，在美好的音乐课堂中成长，成为讴歌美好生活的音乐天使，乘上歌声的翅膀，把快乐和美好洒满人间。

初中音乐学业水平考试主要目的是对初中学生音乐素质的考试与评价，评估初中学生在校阶段的音乐学业水平，检测初中学生对音乐学科的基础知识及基本技能的掌握程度，考察学生对音乐的感受、表现、鉴赏与创造能力，从而培养初中学生健康的审美情趣、基本的审美能力和高尚的道德情操，以促进初级中学艺术教育的发展，全面提升初中学生综合素质，落实音乐学科立德树人的根本任务。

那么，作为一个初中音乐教师，怎样激活初中音乐课堂教学，使学生音乐中考取得好成绩的同时又陶冶学生情操呢？这要求现代音乐教师提高音乐伦理知识和技能训练，如何胜任好音乐课堂，是当今音乐教师努力的方向？笔者从以下几方面来归纳：

一、音乐教师要转变几个观念

一、加强理论学习，认真研读课标，深入教材 雨果曾经说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。”

道出了音乐教育对提高全民素质的重要性。中学阶段的音乐教育目的在于培养学生的音乐兴趣，激发他们的审美情趣，使他们具备一定的音乐素质和审美能力。通过这一阶段的学习，学生们能够喜欢音乐，懂得音乐，欣赏音乐和创造音乐。音乐基础知识正是通向音乐教育殿堂的桥梁，打开音乐殿堂之门的钥匙。要想更深入的学习、理解音乐作品，更好的把握、表现、创造音乐，必须掌握好一定的音乐基础知识。现状：据调查了解，目前的音乐理论教学，没有教学生固定的内容，也没有按照教材的内容进行教学，就随教师的喜好进行教学，尤其没有把音乐基础的理论知识教给学生，这原因也来自这些年音乐没有纳入考试和评估，所以导致学生的音乐知识非常薄弱。

教学建议：要求我们教师不论通过集中培训、网络学习等必须掌握一套系统的、扎实的音乐基本的理论知识，在教学中转变教学思想、教学观念，系统的教给学生音乐理论知识，让学生从基本的音阶do、re、mi、fa、sol、la、si开始，讲解大调各音间“全全半全全全半”的音高关系。在课堂中我是这样尝试：教师教给学生自然音阶手语，让学生边做边唱来辨别音高关系的变化规律。

如：自然音阶手语1-2 1-2-3 1-2-3-4 1-3 1-4 1-ⅰ do dore doremi doremifa do_mi do_fa do-do

其次，音乐其实就是通过生动的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。教师们尝试在教学中，从音乐语言的要素开始教起，它包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。

在音乐基础知识的教学中，学生会很枯燥，难以理解。例如：教学力度时，试着以一首流传很广的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》为例，结合作品，找到很典型的知识点，然后着重从这一点切入，让学生逐步理解掌握，层层推进，从而更好的更完整的把握音乐作品。《伏尔加船夫曲》是一首男低音独唱歌曲，用低沉浑厚忧郁的音色，表现了俄罗斯船夫迈着沉重的步伐拉纤，艰辛劳作的场面。在这首歌曲的听赏过程中，我注重用识别、体会力度记号来展开歌曲的教学。让学生听一遍歌曲，注意力度的变化。然后谈一谈力度变化的特点。接着认识歌曲乐谱中的力度记号，体会歌曲力度变化线条。这样标示：PPP → PP → mf → f → ff → f → mf → PP → PPP。分析得出歌曲在力度安排上好像一个橄榄形，中间最强，两头极弱，力度的变化非常明晰。从力度变化中体会到歌曲的立体感，形象的表现了船夫们由远及近、由近及远的动态感，以及作品深邃的思想情感。在学习的过程中，学生既加强了对力度记号的记忆理解，又更深刻体会到力度变化的表现作用，带给歌曲的表现魅力。

二、识谱教学

“识读乐谱”是初中音乐教学中的核心教学内容，应作为实际课堂教学的重点，加以落实。识读乐谱涵盖的内容主要有：认识节奏符号、音名、音符、休止符及常用记号；能够用唱名模唱简单乐谱（1-2年级），能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有识谱的初步能力（3-6年级），能够跟随琴声或影像视唱乐谱，具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱（7-9年级）。

现状：据调查了解，音乐教师们在音乐课中，没有把识谱教学作一个很好的定位，教学中没有落实学生对简谱和五线谱的认识和视唱。

教学建议：湘教版音乐教材七年级上册中，第一个音乐知识就是“五线谱识读”，活动练习的第一个小题就是五线谱识读唱音阶，教师应如何从识读乐谱开始，我个人尝试在识读乐谱课堂教学中，我经常用湘教版七年级音乐上册《雪绒花》、下册陕北民歌《蓝花花》、八年级音乐上册哈萨克民歌《都达尔和玛利亚》和贝多芬《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》、下册日本民歌《樱花》和第29届北京奥运会主题歌《我和你》来进行视唱旋律，学生对这些歌曲也熟悉，旋律也好听，并且大都是四分音符、二分音符、全音符，非常简单不复杂，节奏也好打，因此不仅学生熟练地识读乐谱，还激发了学生视唱的激情，这样的识读乐谱教学下去，初中的音乐教育会更上一层楼。

三、歌唱教学

歌唱课是音乐教学的重要课型，唱歌教学注意调动每一个学生参与的积极性，培养学生演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦、美的熏陶。

作为音乐老师，我们在音乐教学实践中是否正确地实施了歌唱教学，实现了歌唱教学的音乐教育价值呢？从目前现状来看，情况是并不乐观的。从平日歌唱教学为例，常有的就是这几种情况：教师一节课就是教会学生唱一首歌为核心，失去了培养学生歌唱能力目标。现状：据调查了解，教师也没有按照教材上的演唱歌曲对学生进行教唱，而是根据学生的爱好，学生想唱什么歌曲，教师就利用多媒体播放，让学生跟随学唱。教师打破了音乐教育教学的常规，没有对学生专业的教学，致使学生演唱一首歌曲，没有完整的、无表情地演唱，要么就是歌词记不住，要么走调，要么就是没有情感，因此在今后的歌唱教学中要规范教学生演唱歌曲。

教学建议：挖掘教材中传递正能量的歌曲，进行教学生演唱，不仅培养了学生的歌唱能力，而且对他的学习生活有很大的帮助。这使我在教学中经常教唱一些民歌、红歌和感恩歌曲，如《我爱你，中国》、《青春舞曲》、《踏浪》、《中国人》、《我们是春天》、《乡间的小路》、《明天会更好》、《歌唱祖国》、《国家》、《让世界充满爱》、《同一首歌》、《我和你》、《当兵的人》、《真心英雄》、《感恩的心》、《爱的奉献》、《爱我中华》、《今天是你的生日，中国》、《再过二十年来相会》、《难忘今宵》、《父亲》、《母亲》等歌曲。

三、舞蹈教学

舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐。任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的“意思”完整地表现出来。随着社会的进步，时代的发展，人们认识到舞蹈在整个教学中的重要地位和影响，它能使舞蹈者的身心发展、动作协调、反应灵敏、肢体强健、精神振奋、心灵净化，使观赏者得到美的熏陶与感染。因此，舞蹈开始频繁出现于学校的文艺演出、校园艺术节等活动中。舞蹈表演是一门借助肢体语言表演丰富的内容和情感的艺术。它能够让学生借助优美的肢体动作表现出丰富的内容，让学生通过舞蹈的学习，能真正领略舞蹈的精髓。

四、器乐教学

乐器教学是音乐教学中的主要表现形式之一，几乎是整个中学音乐教学环节中最为薄弱的环节，乐器进课堂在中学音乐教育中也没有得到重视。

现状：绝大部分音乐教师对器乐课堂教学的认识不够。其中也有自身器乐专业不过硬的因素。都认为上好一节初中音乐课就是把歌曲教好，把音乐作品讲好，而忽略了可以提高学生协作的器乐教学。甚至有的音乐教师认为器乐教学中的大课教学是不切实际的、没有必要的。教学建议：《初中音乐新课程标准》（2011版）指出，我认为器乐教学应该是建立在音乐课堂辅助教学基础之上的独立教学内容。在音乐教学课堂上以器乐教学为基本，在教学合一的有趣演奏活动中，让学生感受乐器带来的真实课堂氛围，激发学生对音乐的兴趣以及对优美声音的感受，这样对培养中学生亲近音乐的良好态度具有重大作用。将乐器引进课堂是强化音乐基础知识教学的最佳实践活动。如在教学中开设口琴课，学生们学习口琴演奏的过程中，对所学的音乐基础知识有一个主动地延伸，只有准确的读谱，把握好旋律的音高、节奏、速度、力度等相关知识的基础上，才会提高他们的器乐演奏水平，提升学生们的音乐表现力。

综上所述，初中音乐教师只有从根本上认识器乐教学在初中音乐课堂教学中的地位及重要性，不断探索器乐教学的认知规律，提高自身的专业素质，才能有效的开展课堂器乐教学，使中小学生掌握课堂乐器演奏的基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，让器乐教学活动真正成为推动音乐教学改革的动力。

五、听赏教学

音乐是乐（yue）者乐（le）也，我国几千年前《乐记》中的真理。作为一名音乐教育者，就是要让学生能在接受知识的同时，也能感受到这份知识带来的快乐。在教学中，音乐教师怎样引导学生对欣赏音乐的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去快乐地体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！

新课改以来，尤其是今年是音乐中考改革年，本次音乐考题试题结构三个大题，分别是视听选择题、试题判断题、视听简答题，满分100分，都是听音乐做题，这就给我们音乐教师发出信号，要加强学生的听赏课教学。“欣赏”被列入了“音乐感受与鉴赏”的领域，其外延更大了，《新课程标准》（2011年版）明确指出：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。可见，欣赏教学依然是音乐教学活动的重要组成部分，在音乐教学中占有重要的地位。

音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而应与其他音乐实践活动形式（歌唱、演奏、律动、对音乐的讨论、评价以及创造性活动）相结合，通过创造性的引导带领学生理解音乐的内涵，不断地培养学生的欣赏能力。在欣赏中用讲故事的方法或过多的语言来解释音乐，相信老师的本意是帮助学生更好地理解音乐，殊不知这种以语言替代音 乐的行为使欣赏教学远离了音乐的主线，背离了欣赏教学的审美规律。吴斌老师曾说应对音乐进行描述而不是解释。音乐是音响的艺术，也是时间的艺术，这两个特征决定了欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留有学生想象的空间，把极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆的做法，是不可取的。同时音乐的不确定性，决定了音乐也绝不能是用确定性很强的文字语言可以表述的。因此在欣赏教学中，我们需要的是用适当的引导或提示，而不是以长篇大论口头语言来替代音乐。

在欣赏教学中，最根本的是教师要精心设计，通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。蒙泰韦尔迪（意）曾说过：“一切好的音乐都是为了拨动心弦。” 在新课程理念下的音乐欣赏教学中，我们更应从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，在听赏音乐中启动学生的联想和想像，丰富他们的听觉感知，扩大音乐视野，积累音乐语汇，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美能力和审美情趣的目的。

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》和《国务院关于加强教师队伍建设的意见》（国发【2012】41号）、《教育部关于大力加强中小学教师培训工作的意见》，针对市级农村中学音乐教师队伍素质待提高的迫切要求，遵循“立足教师需要、统筹优质资源、创新培训方式、提升专业素质”的原则，培养一批能引领示范的农村中学音乐骨干教师队伍，实现教育的均衡发展。