22梁左和他的相声创作

第一篇：22梁左和他的相声创作

22、梁左和他的相声创作

22、梁左和他的相声创作

我曾和梁左谈到近十年的相声创作，他对侯宝林、马季在对口相声中的贡献称赞不已，同时，他也认为姜昆和自己创作的相声在当代相声史上也应当书写一笔。

在中国的相声界，侯宝林的贡献是相当大的。他将传统的相声段子加以整理，剔除其庸俗、低级的成份，赋予其文化的、民俗的内容。使原来在天桥撂地表演的艺术，堂而皇之地步入艺术的殿堂。侯宝林之后，就是马季。马季用传统的艺术手法，将新的时代反映出来，使其作品具有浓郁的时代特色。而姜昆的相声则不然，尤其是他和梁左创作的相声，有一种空灵感。一种既非现实，又非虚幻，既不是我，又是我的感觉。梁左的作品没有停留在单纯地描摹生活中的具体事件，它的情节是作者完全靠想象编造出来的，但观（听）众在欣赏时又的确能从段子中捕捉到生活的影子，人们可以从他的作品中的角色身上感悟到自己身上也存在的自嘲、自惭、自喜、自悲、自危等多种心态。例如《虎口遐想》，一个大活人掉进狮虎山，这样的事情生活中绝无仅有，听上去也挺荒唐，然而，他却能“遐想”。当事者在老虎身边想到的“自打谈恋爱起，丈母娘就不用雇保姆，”以及看台上围观者只有七嘴八舌地安慰掉进虎口的小伙子或是不断地喊口号，却没有一个人敢于行动起来。这样的事例，不是也能引起观（听）众们的“遐想”吗？

像《着急》中的“老急”，出门着急，上班着急，回家还着急。他着急的出发点，是在下意识中有一种对环境的危机、畏惧感。而《是我不是我》中的小青年，因害怕警察而将自己妄想谋害领导的意识和盘托出，表现了他对威权的畏惧心态。虽然梁左笔下的人物都是普通老白姓，但他们表现出的情绪，却是各个阶层的人们所共有的。梁左的高明之处，是他的相声不只停留在讽刺阶段，它已深入到人的内心，去窥探人最隐秘的内心世界﹔同时，他也高层建瓴地、清晰地揭示出我们社会人和人之间的关系，这种关系所形成的一种环境氛围，使人感到岌岌可危。这在《着急》、《特大新闻》、《虎口遐想》、《是我不是我》中，我们都能略见一斑。

梁左说，他是用写小说的方式写相声的。是的，他创作的相声借鉴了小说，尤其是拉美魔幻现实主义的创作手法，用根本不存在的童话般的臆想，传递出人人都能理解的思想和感悟到的情绪，比如《特大新闻》中天安门改自由市场的事情生活中不可能出现，而《是我不是我》中小青年的剖白也不可能发生，但它们表现出对自我价值的怀疑，对环境的恐惧，有一定代表性。梁左的相声基本上都是荒诞的，《虎口遐想》是这样的，《特大新闻》、《是我不是我》也是这样，荒诞的结构，荒诞的事情，荒诞的人物，却有着真实的细节，真实的心理，真实的愤世嫉俗语言。仅这方面，梁左的作品就脱出了一般相声的窠臼。

也许是深受魔幻现实主义的影响，梁左的作品可以当作一部成人童话来欣赏。他的作品不能说是纯讽刺，更不是纯颂扬，而是颂扬中略有几分无奈﹔幽默中带有几分苦涩，讽刺中不乏几分怜悯。他们像一幅幅漫画，将人生的丰富、无奈等用五彩的色块拼凑出来，充满了象征意义，令人回味，咀嚼不巳。同时，梁左的相声一反传统相声“散点透视”、“紧敲慢打”的手法，将人物、情节、时间相对集中。他的每一部作品都有一个主要人物，一个中心事件，像《电梯奇遇》《虎口遐想》《特大新闻》等。在这几个段子中，人物性格随着事件展开而体现，随着事件的高潮的到来而充分体现，这种方式，既有较强的戏剧性，又适合舞台表演。当然，在笑料的运用上，梁左还是借鉴了传统相声三翻四抖的创作手法。

有人说，梁左的相声，从纯技巧的角度来说，同传统相声相去甚远。的确，他的作品很少用传统相声中的“贯口”等技巧，甲乙双方逗哏、捧哏的方式也同传统相声有区别，它引进戏剧性因素，凭借人物性格的喜剧性以及幽默、俏皮的语言，引发观（听）众的联想，产生笑料。就拿他的代表作之一《特大新闻》来说，这个段子在结构上就编织了一个大悬念：“听说国家出大事了！”可国家出了什幺大事呢，作者先不将它说出来，而是话头一转，谈起了什么改革，什么首长的闲篇。但是，当把大事（包袱）真说出来（就是天安门改自由市场的大事），人们的心又被悬念提了起来：天安门改自由市场了？这新闻是从哪儿传出的？人们会带着这样的疑问继续更深入地听下去，恰在这时，作者又及时打住，谈起了他想象中天安门改自由市场后是个什幺样子，人们的疑问还没有打开，新的笑料、新的内容又将人们的问号延伸了下去，人们在大笑之余，就更迫切地想知道天安门广场是否其改成自由市场？当段子该结束时，人们才恍然大悟，原来传出这个新闻的是一个找不到摊位卖东西的小贩。这种层层递进似的结构，很吸引观众的注意力，从这个角度来看，梁左的作品在结构上也吸收了喜剧小品的许多长处。

当然，一个优秀的相声段子，仅有紧凑、戏剧性的结构是远远不够的。相声是笑的艺术，而引发人笑的关键机制是相声的语言。梁左相声的语言，既表现出作者深厚的语言功底，又反映出作者丰富的想象力。他的语言有俏皮、含蓄、幽默、诙谐等特点。它们不直白，也不粗俗（尽管作者笔下的人物都是小市民）。像《特大新闻》中，作者把裴多菲的诗改成“鸡蛋诚可贵，鸭蛋价更高，若为松花蛋，还得加五毛。”很合辙押韵。在《电梯奇遇》中，有这幺一段：“甲：解决问题依我说是两条，叫做上靠领导，下靠群众，像你这样搁中间关着的同志，属于上下够不着，四边靠不住，总而言之，你是十三不靠！”这样的语言，精练、传神，富有象征意义，有时代气息，很生动。在演出中，常常赢得观众的哄堂笑声。这在梁左的作品中，还能举出很多。

梁左作品的想象力是丰富而独特的。天安门改自由市场，关进电梯，掉进虎山等都是人们生活中不大想，也想象不到的，而梁左想了，且想出许多花活。到大会堂作报告，听到了外面的叫价，就作有关物价的报告（《特大新闻》）﹔掉进虎山，就想到若身高再长几寸，就能逃出虎口（《虎口遐想》）。这些想象，真有黑色幽默的味道，它们给人一种生存环境拥挤、人人心绪躁动的感觉。这种想象，也许同梁左对人生的理解，对环境的认识不无关系，它们在现实生活中也是很有代表性的。梁左的艺术触角是敏锐的，他注意观察生活中的每一个细节，这使他的作品在大结构上荒诞不径，细节却是真实的、感人的。

第二篇：左兵--浅谈书法创作中应该注意的一些问题

浅谈书法创作中应该注意的一些问题

前言：

今年，教育部发布文章要求三年级以上的学生学习书法，并在学生中推广。社会上再次掀起了学习书法的热潮。书法是我国传统艺术中的瑰宝。让它后继有人是我们义不容辞的义务。近日，在书法协会的活动中，许多人在进行创作时暴露出不少问题，尤其是在一些细节方面，比如：结体、布局、章法、款识、用印方面。这些问题虽然不大，但是严重影响我们对于书法的审美。我们必须认真对待。从传统中来，有所创新故然是好，但是遵循一定的规则这是不容质疑的。对以上问题做以下浅谈。

一、什么时候进行创作

书法的学习一般分为临摹和创作两个阶段，有时这两个阶段没有明显的区别和界线。无论是书法家还是书法爱好者都必须进入到书法创作这个阶段中来，这也是学习书法的最大乐趣之一。古人云：“先入帖，再出帖。”此言不假。任何人在进行创作之前，必不可少的一个环节就是进行大量的临摹，尤其是古人的碑帖和作品。这是一个长期、痛苦的过程。当我们对一本碑帖或者作品达到相当熟练的时候，我们可以进入到集字的训练中去。用所学的碑帖中的字进行创作练习。这个阶段完成之后并不意味着书法学习就完成了，就学好书法了。我们还要上下求索学习同时代、同书体的作品和碑帖。给自己的创作加入新鲜的营养和血液，形成自己的风格。这就是我常说的写字好的人不一定成书法家，写字不好的反而有可能成书法家的原因所在。

自古以来，几乎所有的书法家都经历“临摹---创作----临摹-----创作”这样一个反复的过程。没有认真、扎实、刻苦的临摹，创作只是一句空话，没有创作的追求，临摹同样也失去了意义。至于临摹的方法，前人的叙述备矣，不在重复了。然而有一点必须记住：无论在什么时候我们都要去读帖，有时间就去，大有所益。古人读帖很认真。曹操常常将梁鸿的书挂在军中的帐子中，有空就读。钟鹞更是“坐则画地，卧则画被”。欧阳殉路中见到索靖的碑帖，展转赏读三日才恋恋不舍的离开。总之，读帖对于我们提升艺术鉴赏能力，锻炼我们的视觉记忆能力很有帮助。许多书法家的实践证明，读帖胜于临摹。但是切记：“先入帖，再出帖。”做到“临摹——创作-----临摹-----创作。”

二、书写工具的选择

书法创作离不开书写工具，我们熟悉的有文房四宝，那么我们该怎么去选择，有一定的讲究，书法家自然不必多说，对于一般书法爱好者来说我们应该知道。

首先，笔的选择，在几年来的书法创作中，以及采购笔的经验来说。我们一般认为还是湖南的笔好一些，但是随着近几年来，江西造笔事业的发展，江西的笔也有许多很不错。然而我们怎么挑选一支好笔，才是关键的地方。一般来说，就是一句话：尖要齐，肚要圆，笔竿要直，发开之后没有脱毛的现象，或者在书写后清洗也不脱毛。这样就可以基本算一支比较好的笔了。不必太过讲究。现在市场上这样的一支笔大概在几十到百元之间。当然有条件可以选择更好的笔，不过价格就高。好的书法家不必挑笔，但是有一支好的笔还是不错的，就象好的武士有一件好的兵器，如虎添翼。

选择笔还要注意，根据自己喜爱的创作书体去选，一般行草书多用笔尖较长的，真、隶书、篆书，多用笔尖较短的笔。前者用弹性较好的笔，便于字的牵连。后者多用相对笨拙的笔，便于表现字的厚重、苍劲。此外，小字用娇小的笔，大字用提斗。

其次，墨水的选择也比较关键，古人用的墨水是先磨在用，一般比我们现在的墨水还好，但是我们现在很少有人在用了。众所周知徽州的墨最好，不必多说。但是购买容易买假的，我们在选购的时候可以借助嗅觉，好的墨由于加入了松香，有一点清香。而劣质的墨则发臭。我们现在多用墨汁代替，方便。市场上好的墨汁有一得阁和曹素功，价格不高，质

量也不错，还有重庆产的渝江墨汁，但是由于假的过多现在我们用的比较少，近来日本有一种樱花墨汁，质量上乘，不足之处在于价格过高。我们可根据自己的爱好自由选择，用的时候，先闻一闻，倒出来后，看看水重不重，即墨汁的稠度。

再次，用纸也许留意。书法练习，我们可以自由选择任何纸张，都可以。我们创作就不可以乱用纸，一般还是宣纸。其中也是徽宣纸最好。种类、尺寸都好。有洒金宣纸、色宣纸、描金、花生宣纸、白宣纸等。尺寸有三尺、四尺、六尺、八尺、一丈二。形式上来说对联、瓦当、扇面、册页等。非常方便选择。其中，宣纸又分生、熟两种。书法创作我们一般多用生宣纸。另外有一种稍微厚的皮纸也是不错的选择。有的地方还发明了仿古宣纸、金箔纸等高档纸，我们可根据自己的条件选择自己喜欢的纸张去创作。对于仿古宣纸，我介绍一个方法，选好一张白色宣纸，浓茶染之，晾晒干即可。别有一番滋味，我们也可以学习古人在竹简上进行创作，有些书法家还在绢上创作，这点我不提倡。

关于砚台的选择不作过多的阐述，市场上产品很多，可以自己选择，当然是端砚最好。对于我们一般爱好者来说不必追求最好，使用是最好我们也可选取好的石头自制。

除以上所说之外，笔者认为，还有几种东西我们不可以少，是书法家必须有的东西。镇纸一对，用于镇纸，价格一般不高，但上不可以缺，否则影响书写，另外笔洗可以准备一个，有是墨水过于干枯，可加水，以便于流畅的书写。达到墨水与纸张的的和谐。更好的表现美感，同样一张好的毛毡也十分必要，即有益于书写，又有益于卫生。

三、书法创作中的布局、安排

有了扎实、认真、刻苦的临摹，准备好书桌上的各种工具之后，便可以进行创作、进行书写了，但是新的问题也随之而来，我们手中的纸怎么安排又是一个问题。我认为我们可以从以下几个方面着手：

1、选择书写幅式

创作一件书法作品，选定好内容，斟酌好每个字的写法之后，首先应定夺选择什

么样的幅式内容。传统的幅式内容有很多，有对联、中堂、条幅、条屏、横幅、斗方、扇面。要根据内容、实际需要，选择幅式，裁定大小。如果参加展览就要选择幅面大的条幅、条屏，要是书房、客厅之用。则看空间的大小来决定，多用四尺对开的横幅、扇面、斗方。是否得当关系全局。我们分说如下：

（1）对联

对联，又称“楹联”，是书法创作中应用最多的一种。其内容要求严谨，必须

是对仗一致的诗句，文句。并且上下联之间字的大小，宽窄、粗细、字数都必须一致。四尺对开就可，也可以用现成的对联纸。其落款比较特别，单款在下联即可，比正文稍微低一些，双款在对联的上下侧，上款在上联右边，稍微地一些，下款在下联的左边，也稍微低一些。

（2）中堂

大副字画挂在厅堂中间故名中堂。其形制较为宽大比斗方长，比条幅宽，比列大致为2：1或者3：1，一般用四尺、六尺整张宣纸。有时也用较小的三尺宣纸。书写内容来说一般表现恢弘，气势苍茫的题材、形式端正的整篇内容。古人的名作中有学多，我们可以多去浏览、欣赏，学习其法。

（3）条幅

条幅指直接挂的长方形字，形制和中堂一样，取纵势，一般用四尺、六尺对

开。条幅是参加展览的、赠送友人最多的、最普遍的也是最简便的一种表达形式，书写内容范围较广，行气贯通。宜于发挥，便于创作，我们可以多加练习。

（4）条屏

单幅的叫单条，条屏是条幅的组合，有四条平、六条屏、八条屏、十条屏，一般是偶数。书写的内容可以是一个内容，也可以是一个专题的多个内容。注意书写时前后一致，整体呼应，协调。常见的条屏书写可以是全用一种书体，也可以是多种书体，常见的是用四种不同书体创作的。但是难度大，要求书写者对各种书体至少都有涉猎。并非一日之工夫。

（5）横幅

横幅也叫“横披”，即横向的长方形字画，是传统的书写形式之一，比较适宜

书斋、家里厅堂的悬挂。章法上要思考到“横”的要求，注意行与行之间的协调。字数之间的统一协调。字数少的横披接近于匾，应该写的厚重、有力。横幅的创作对于书写者的技法要求也比较高。

（6）斗方

斗方因为形状象斗而得名，形制为方形或近于方形。这种形式较适合挂于书房、走廊及较幽雅的场所，其书写内容一般为诗歌的句子、格言等。其布局有一定的难度，书写什么内容，章法上有什么变化，要反复琢磨，避免呆板。创作的人比较少，我们可以参见齐白石的一些作品。

（7）扇面

扇面因形同折扇、团扇而得名，是一种比较特殊的艺术形式，历来为大家所喜爱。扇面形式多样，有圆形、梯形、菱形等。但主要以扇面为主。扇面在章法上有特点，字的中心位置须按照扇折行上半部分宽的部分来写，内容较长的可以按照长短行间隔的方式安排，但必须有环视之势，才显的协调。文房店有卖扇面纸，也可以自己做，稍微复杂一些。

2、经营书写位置

在决定了幅式之后，就要对所书内容、提款、用印作整体的设计安排，初学

者可先用笔画好格子，或者折好格子。书写时可采取有行有列，字行分明的排列方式，归整清楚，一目了然。书写真书、隶书、篆书，一般用长方形的格子，并且字距大于行距。其他书体用方行格子，草书则不必拘泥，随手为之，准备好后就可以书写了。

3、讲究提款、用印

提款用印是字画的有机组成部分，不可忽视。虽然在作品中是陪衬，但对作品起调节作用，有相互关联，相互增益的作用。所以要求严谨，不能正文是正文，款字上款字，印章是印章，不相互呼应。

题款主要包括：（1）说明正文出处，比如诗歌的作者，名称。（2）受书人的名字称呼。如某某验证，惠存。（3）书写年月，一般写农历，特殊的时间。（4）书写者的 姓名，书斋号。对于有特殊意义的作品还可以阐述创作的过程、心情。使别人对你的作品有更多的 了解。只写后两个为单款，有受书者的字为双款。真、隶书、篆书的款一般用行书、草书写，静态书法和动态书法结合使作品更有活力。款字的字号要小于正文，但不可以太悬殊，款字于正文的行距也要保持一致。

在题款后加盖印章，不仅会对整个书法作品祈祷锦上添花的作用，使用得当还期待调整重心，均衡章法的重要作用，必须慎重对待，印章的大小一般等于或者小于款字（宁小别大）。

钤盖的位置可看所留有的位置，位置小，用一个。位置大用两个，但是不用三个。次序为先 姓后名，先名字章后号印。最好一朱一白，上面的小，下面的大。上轻下重，才符合审美要求。引首章是否用要根据作品的气势来。如果姓名章颜色重，要呼应可以用。有时作品太单调也可以用。

此外，印章在书法作品中的作用很微妙，除了使用正确外，印章的风格和作品的风

格协调，尽可能使内容、书风、印章达到完美统一。我们最好选择名家的为我做印，否则字好印差，不但起不到增色，反而影响我们的审美。特别是参加比赛、展览。有没有好的印章很关键，我们不要求太好但是坚决避免低俗。印泥的选择于是有讲究的，好的印泥，颜色没不跑色，差的则不是。笔者认为西岭的不错。我们不的不思考一下。

4．装裱

完成好一幅作品后还要精心装裱，古人自己可以完成，而我们今天大多数人已经办不到，我们可以借助于装裱店，好的装裱有增色的作用，这是一个必不可少的环节，这方面没有涉猎不敢多说。

四、结束语

以上所言，书法爱好者都有所听闻，或者知道比我多，但是我们在实际创作中，真的都注意了这些细节了吗？我看未必。不少书法家在创作时还经常犯错，何况我们这些爱好者。许多看上去不那么重要的细节，往往被我们忽视。不得不正之。希望大家注意。古今的名家作品不少，我们多去读，多看展览，作品。很有帮助。然而要提升我们的创作能力，还要多去写，多总结，及时纠正谬误。鉴于笔者的水平，仅做如此浅谈。壬辰春求索斋主人左彬记

第三篇：喀左制梁场2015年防洪应急演练总结

防洪应急演练总结

2015年6月11日喀左梁场进行了防洪应急演练，演练于下午两点开始，五点结束。经过演练达到了预期目的。现将演练总结如下：

一、演练目的

1.为了切实增强全体员工的安全意识，特别是现场作业人员的安全意识。

2.为了加强全体员工的应急抢险能力。熟悉相关抢险知识和流程。3.为了检验应急预案是否具有可操作性。

4.为了在事故发生后，以最快的速度启动抢救程序，使损失降到最低点。

二、演练项目 防洪应急演练

三、人员组成及器材

喀左制梁场应急领导小组及其下设的综合协调组、抢险救援组、技术方案组、配合调查组、公安保卫组、后勤保障组、宣传报道组、善后处理组等八个小组。

应急领导小组： 组

长：杨万勇

副组长：马孔伟、刘国、陈斌、李明

成员：于阔海、刘大勇、韩冰、宋建中、王傲、刘懿夫、李海光、谢兴茂、叶翼、王越峰、景小兵、王天龙、刘松江、淡瑞等全体管理人员及部分劳务人员。

综合协调组 组长：杨万勇 成员：王傲、韩冰 抢险救援组 组长：马孔伟

成员：刘大勇、韩冰、宋建中 技术方案组 组长：陈斌

成员：李海光、王天龙 配合调查组 组长：刘国

成员：谢兴茂、叶翼 公安保卫组 组

长：景小兵 成员：刘松江、淡瑞 后勤保障组 组长：于阔海

成员：刘懿夫、高建伟 宣传报道组 组长：李明

成员：纪光磊、王云祥 善后处理组 组长：刘万表

成员：段小牛、李小龙、周军 物资器材：

铁锹20把、沙袋50个、雨衣62件，雨鞋62双、水泵10台，挖机1台，铲车一辆，数码照相机1部。

四、演练过程

1.按照提前规定的时间，现场报告发生突发情况

2.应急领导小组决定立即启动应急预案。各小组立即进入工作状态。并将事故情况第一时间上报上级单位。

3．各小组立即进入事故现场。技术方案组根据应急预案和现场情况确定了救援措施。抢险救援组对伤者进行了现场急救和处理。

4.后勤保障组立即调运救援车辆、器材赶往事故现场 5.公安保卫组对现场无关人员进行了清理，保护现场。6.抢险救援组根据技术方案组确定的抢救程序，立即对伤者进行现场处理。

7.配合调查组在公安保卫组的配合下对现场进行了认真仔细的勘察，并对事故原因进行了分析，认定了事故责任。并汇报至领导小组。

8.善后处理组对伤者家属和伤者本人进行了慰问，并根据领导小组确定的处理意见对伤者家属及本人进行了善后处理。

五、演练总结

经过此次演练，达到了增强全体员工的安全意识、提升抢险能力，改进抢险措施的目的。也实际检验了应急预案在现场抢险中的优势和不足。达到了预期目的。

六、演练图片

第四篇：3相声演员李菁接受专访 称创作集体进入瓶颈期

相声演员李菁接受专访 称创作集体进入瓶颈期

他擅长京东大鼓、快板和双簧，师从相声名家师胜杰先生；他曾是德云社的少帮主，如今是星夜相声会馆的当家；他曾掀起京城相声热，也执着于相声剧、杂技剧的发展。他就是相声演员李菁。3月24日，记者电话联系到李菁，他对笑林的离去无限惋惜，也对如今相声的创新和发展有很多想法，“从2005年到现在，相声重新火了10年，现在创作集体进入瓶颈期，经过优胜劣汰，能经受住市场考验的演员和团队就留下来，这是符合市场规律的，也许10年、20年以后，又一个契机出现了，可能是一个或一批演员，可能是一部作品，把相声重新推回到一个新的高度。”

“习惯每天晚上听相声”

2010年，李菁出走德云社之后，在北京创办了“星夜相声会馆”，从这几期的节目单来看，他最近一次在会馆亮相是3月7日的快板书，李菁自己也承认，在相声会馆表演的频率基本上是三周一次，“一方面是因为现在带着‘星夜相声会馆’的团队，要给年轻演员更多的实践机会，另一方面，要给团队准备一些大剧场的演出。大剧场的演出规模和售票价格不是小剧场能比的，如果只顾小剧场，不利于我们整个团队的运营。但是，小剧场是我们很重要的阵地。”

相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。作为北京人，李菁从小耳濡目染，对相声有非常深的感情，“我7岁开始听广播自学相声，后来接触到人民文化宫的很多业余相声演员和作者，他们都有师承，都是相声门里的人，我从中学到了很多专业的东西。”2006年，李菁拜师胜杰先生为师，进入到侯氏门下，“那些年一直没有找老师，因为一直崇拜师先生，但他是东北相声演员，所以见一面也不容易，后来有幸见到了，立马实现了拜师的愿望。”

这么多年一路走过来，相声成为李菁生活中重要的一部分，“不演出的时候，每天晚上在家里也必须翻点相声听一听，或者找点剧本、书看一看”，李菁因此经常被太太投诉，“她不理解我大晚上的还弄这些东西，这实际上已经变成一种习惯。”

“相声在春晚不占便宜”

在羊年春晚中，李菁和瞿颖、贾玲等表演了小品《喜乐街》，因为抄袭、歧视女性等质疑，至今余波未平。对此，李菁表示有难处，“央视春晚的受众和剧场不一样，春晚的舞台面向几亿人。《喜乐街》之后很多女性同胞提出质疑，但是我们的创作初衷怎么可能是讽刺剩女呢？这样的效应在小剧场演多少场都不会有，但在春晚的舞台上就不一样了。”

羊年春晚的三个反腐相声令观众眼前一亮，但却因为力度不够等原因，并未收到很好的效果。李菁说，和小品一样，相声也有难处，“春晚，应该营造欢乐祥和的氛围。从相声作品的角度来说，要有讽刺的东西，但不一定要尖锐地讽刺什么，所以对演员来说是一个挺困难的事儿。相声演员为春晚准备段子，要花很多的时间，从接到任务，到审查、彩排、直播，经历过一次又一次的修改，对演员来说，最终站到那个舞台上已经是成功了。如果讽刺不得当会牵扯到方方面面，如果这样，对一台晚会来讲，得不偿失。”

在李菁看来，“相声在春晚不占便宜”，这种情况不只是在内容层面，还有场地的问题，“今年春晚的厅还小点，以前三千多人的演播厅，俩人站在那里说其实很渺小，和热闹的歌舞比起来，相声演员就靠嗓子在那喊，很单薄。这跟你坐在剧场里，踏踏实实欣赏一台相声晚会，感受是不一样的。”

“搭伙三年，不火自赚”

在最近一期的东方卫视《生活大爆笑》中，李菁和老搭档何云伟表演了相声《剩男兄弟》，在节目中，两人一如既往地嬉笑怒骂，并夸张地说，“合作了21年”。李菁和何云伟第一次比较成功的亮相，应该算是2005年参加北京相声小品大赛。在那次比赛中，两人合作的《我要幸福》一举夺得相声专业组一等奖。

据李菁透露，两人第一次合作是2004年，至今已经超过10年了。如此默契的搭档，也需要经历一个磨合的过程，“俗话说，‘搭伙三年，不火自赚’。就是说如果两个人合作三年了，就算不火也能赚。用我们行内的话说，需要达到一个‘腻乎’的境界，只有两个人‘腻乎’了，表演起来才能相得益彰。相声语言的艺术很脆弱，经常有即兴发挥的时候，如果搭档即兴发挥，就要感应到他的方向，配合好他。”

李菁和何云伟，一高一矮，一个捧哏一个逗哏，一个声高一个低沉，李菁说，这种落差恰恰是搭档需要的，“对搭档的要求是，往那儿一站，就得像一对儿演员。音调搭配也要合适，逗哏声调高，捧哏声音比较低沉，要做到高问低答。”

“市场会慢慢回归理性”

相声，作为一种民间说唱曲艺，扎根于民间，源于生活，上世纪70年代末走红。上世纪90年代中后期，相声逐渐式微。2005年，以郭德纲为首的一批相声演员的走红，实现了相声的二次复兴。

相声节目在春晚舞台的增多，被认为是相声回归的信号，即便如此，有口碑又有料的新段子越来越少，“相声创作集体进入瓶颈期，去年《满腹经纶》的火爆，说明大家渴望听到好的相声，但好的作品已经很难出了。大家对相声的欣赏水平提高了，期待也提高了，以前演员的创作用了大量的技巧，涉足大量话题，在这种基础上，还要回避网络段子，进行创新，其实很难。”

李菁认为，任何一种艺术门类的发展都是盘旋发展，这是符合哲学规律的，相声也不例外，“从2005年到现在，相声重新火了10年，现在创作集体进入瓶颈期，经过优胜劣汰，能经受住市场考验的演员和团队就留下来，这是符合市场规律的，也许10年、20年以后，又一个契机出现了，可能是一个或一批演员，可能是一部作品，把相声重新推回到一个新的高度。”

李菁预测相声市场慢慢回归理性，“现在演出的场次、频率有点不理性，团队也多，演员也多，大家集体消耗有限的传统相声，新相声的创作效率也没那么快，从演出需求上来讲，越来越跟不上观众的要求了，市场会慢慢自行调整。”

第五篇：梁建局长在全省摄影协会座谈创作会上的致辞

梁建同志在全省国税系统摄影协会座谈创作会上的致辞

（2008年11月10日）

各位领导、各位嘉宾、摄影家们：

你们好！

金菊绽放满城飘香，四方宾朋欢聚汴梁。值此秋末冬初、天高气爽之际，大家欢聚开封，举办全省国税系统摄影协会座谈创作会，我们倍感荣幸，我谨代表开封市局党组和全市国税系统干部职工对这次座谈创作会的召开表示热烈的祝贺，对参加本次活动的领导和同志们表示诚挚的欢迎！

开封是著名的历史文化名城，中国优秀旅游城市，是我国八大古都之一，文物遗存丰富，古城风貌浓郁，北方水城独特，具有深厚的文化积淀和丰富的人文景观。戏曲、书画、饮食文化和菊花花会源远流长。从南北朝时代至今，开封人爱菊、养菊、赏菊之风日盛，素有“开封菊花甲天下”的美誉。每年菊会期间，大街小巷，菊花满地，四海宾朋，纷至沓来，可谓“九月花潮人影乱，香风十里动菊城”。

近年来，开封加快发展步伐，由老工业基地向新型工业化城市跨越、由传统农业向现代农业跨越、由文化旅游大市向文化旅游强市跨越，焕发出了勃勃生机和活力。2007年，全市GDP达570亿元，同比增长13.1%；规模以上工业增加值达131亿元，同比增长22.2%。开封国税紧紧把握经济发展的良好机遇，加强

征管，认真做好组织收入工作。2004年至2007年四年间，收入总量从5亿元增长到13亿元,翻了一番多。今年前10个月，累计增幅达40.5%，全年收入总量有望突破18亿元。

“万里游燕客，十年归此台。只今秋色里，忍为菊花来。”今天，全省国税系统摄影家们群贤毕集，齐聚开封，将为我们的国税文化建设注入新的内涵。也希望通过大家的镜头，通过光、影、色，把开封的菊花、把古老而现代的开封介绍出去，拍摄更多的艺术精品，为古都再添亮丽景致。作为东道主，我们将竭诚为大家提供服务，但由于条件有限，如有照顾不周的地方，还请大家多多包涵！

最后，预祝座谈创作会圆满成功！预祝来自全省各地市的朋友们身体健康、心情舒畅、万事如意！在开封度过愉快的每一天！谢谢！