贝多芬《黎明奏鸣曲第二乐章》风格及演奏阐释

第一篇：贝多芬《黎明奏鸣曲第二乐章》风格及演奏阐释

贝多芬《黎明奏鸣曲第二乐章》风格及演奏阐释

摘要:贝多芬第二十一号C大调钢琴奏鸣曲是他成熟时期的代表作之一,在他众多以反抗、斗争为主题的作品中,由于描绘出大自然的生机勃勃,反映了作者的自然观而独树一帜。本文将从把握乐曲整体风格、曲式结构以及演奏技巧为主线来剖析这部经典之作。

关键词:贝多芬 黎明奏鸣曲 曲式结构 演奏技巧

德国作曲家贝多芬创作的第二十一号《C大调钢琴奏鸣曲》Op.53,是一首具有田园风格的作品,无论从曲式结构、音乐构思,还是演奏技巧方面都充分体现了作者的创作特点,是学习钢琴演奏的必弹曲目。

一、贝多芬生平简介

维希·凡·贝多芬(1700—1827),德国最伟大的钢琴家之一,与海顿、莫扎特被誉为“维也纳三杰”。他不仅是欧洲古典乐派的代表,同时为早期浪漫主义音乐奠定了基础。贝多芬出生于德国波恩城的贫民家庭,很早就显示出了音乐才能,1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品。如交响曲《英雄》《命运》。钢琴奏鸣曲《月光》《悲怆》《热情》等。他一生坎坷,二十六岁开始耳聋,晚年完全丧失听觉,只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭到禁止的复辟年代里,贝多芬依然坚持“自由,平等”的政治信念,写下了不朽的《第九交响曲》。在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁,大大提高了钢琴的艺术表现力。贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期的音乐道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”。

二、黎明奏鸣曲

贝多芬一生的创作经历可分为三个阶段,其中,共创作了三十二首奏鸣曲。第一阶段是维也纳初期(1793—1802),在这一阶段,他刚步入维也纳的上流社会,由于贝多芬的思想、立场与之不同,所以,他的理想与爱情等在现实生活中屡遭挫折,从而,将未能实现的心声充分地注入到音乐之中,这一期间以《C小调悲怆奏鸣曲》(Op.13,1798)《升C小调月光奏鸣曲》(Op.27,No 2,1798)为代表作。第二阶段是成熟时期,他的创作中逐渐显示出一种狂风暴雨般的、富于戏剧性的特质,其中以《C大调黎明奏鸣曲》(Op.53,1804)《f小调热情奏鸣曲》(Op.57,1804)为代表,在这期间,《英雄交响曲》的完成,充分标志着他在创作风格上成熟时期的到来。第三阶段是他的创作晚期,在这一时期,他的创作风格由于政治局势的改变,由抒情性的风格代替了原本占统治地位的英雄性风格,其代表作为《A大调奏鸣曲》(Op.101,1817)。

贝多芬众多作品的创作逻辑都是“通过斗争,取得胜利”。这充分体现了贝多芬的英雄观和斗争意识,然而在他成熟时期所创作的第二十一号《C大调钢琴奏鸣曲》Op.53,则从另外一个角度,深刻地体现了贝多芬对人生、对社会,以及对自然的认识,鲜明的反映了他的自然观。此曲完成于1803--1804年间,全曲共两个乐章,在第二乐章前有一简短的序奏,最初由于题赠给非常敬重他的才能,从精神到物质都给了他长期巨大帮助的华尔德斯坦伯爵,所以又名为《华尔德斯坦奏鸣曲》,这位伯爵很早就认清了贝多芬卓越的音乐才华,是他青年时代最热烈的拥护者。这首著名的奏鸣曲就是在伯爵所赠的新钢琴上创作完成的,可见此曲与伯爵有着莫大的关联。然而这首奏鸣曲广为流传的别名《黎明》也绝不是偶然的,它明确地反映了大自然的形象在这首作品中所起到的作用,包含了崇高的诗意形象。这一标题在贝多芬原谱上是没有的,但它与其音乐的性质并不相矛盾。此曲最大的特点不仅在于构思雄伟,乐思新颖,具有丰富的抒情性,还因为此曲的曲式结构、演奏技巧十分丰富、新颖,所以,这些特点共同使得该曲在贝多芬所有奏鸣曲中享有盛誉。

三、曲式结构与演奏技巧

由于“黎明”的旋律主要出现在第二乐章,而第二乐章前有一个简短的序奏,所以下面我将重点分析这两部分的曲式结构与演奏技巧。

(一)序奏

1.曲式结构

这一序奏不应该是一个独立的乐章,而本质是第二乐章的导入部,单三部曲式,F大调,6/8拍,慢板。短短的二十八个小节里蕴涵了无穷的深意:朦胧暗淡,有着一种幻想的沉思和庄严的宁静。此序奏A段是以附点的大跳音型为主,左手浑厚低沉的八度和右手带附点的大跳进行,缓慢并以极弱的演奏,表现出一种安静,如梦境般的美。B段是以A段的基本音型变化发展而来,新出现的连续小切分模糊了拍点,更加增添了幻想和憧憬的意境。A′是第一部分装饰性的变化再现,右手大跳音程的幅度更大,左手织体更加丰富,随着内心情绪的增长和力度的不断加强,出现了戏剧性的高潮。在结尾处,柔和明亮的右手长音像远处传来的牧笛声,预示着人民群众载歌载舞欢乐场面的出现。

2.演奏技巧

(1)这一乐段集中体现了贝多芬奏鸣曲创作的乐句线条长和力度对比鲜明的特点,谱面上无处不在的大小连线与力度标记显示出了作者在这方面极高的要求,力度表情标记是作者写给演奏者的话,只有按照谱面所给记号精准的演奏,才可能距离作曲家的创作初衷更近一些。乐句是音乐中的呼吸,把握好乐句的起落是关键,第一大乐句即A段,(1—9小节)是由四个小乐句组成,两小节为一个层次,以PP为起点,随着音高音量及感情上层层递进,在第6小节时达到sf,再缓缓落下,以PP结束。弹奏时,对于力度的控制要注意触键时的速度与深度,虽然很弱但也要缓慢地把每个音弹到底、弹扎实,随着力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音乐推向高潮。在乐句中不停出现的八分休止符应格外注意,它的存在虽然使音响暂时停止了,但音乐中的意境和感情仍然在继续,休止符也是音乐的一部分。如果练习时一看到休止符便潦草地把手抬起,那么,音乐的连贯性就会被打断,情感的起伏与音乐的流动更是无从谈起。同时,踏板的转换必须要干净利落,不能将前音的音响延留到休止符处。第二大乐句即B段,(9—16小节),是序奏的主旋律。这一乐句的开始与上一乐句的结束在同一小节,音域的降低与突强的力度标记使前后产生了鲜明的对比。此乐句是由四个小乐句组成,是根据音区的变化和力度表情记号的转换来划分的,所以,它们之间的对比也是非常明显的。第一小乐句是在C、D音突强后迅速减弱并收住。第二小乐句是从11小节的第二个十六分音符开始的,整体音域提高且力度很轻,与前一句形成较大反差,就如两个人在一应一答的对话一般。弹奏时,应注意节奏,不能因为是另一句子的开始而在连续的十六分音符上有所停顿,并要迅速转换思维和触键方式,只用指尖轻柔的弹下琴键的三分之一深度即可,甚至可以弱到似有似无,在演奏B段时应重点弹奏出音乐的层次,要使音乐具有立体感,而不是仅仅停留在一个平面上。

(2)A′部分是A的装饰性主题变化再现,右手大跳音程的进行幅度更大,音域更高,左手织体由三拍一个的和弦丰富为三十二分音符的分解和弦,在情感上比A段更向前推动一个层次。调式从F大调逐渐向C大调过度,最后三小节回到pp的平静,右手高音不时出现的音响,象征着将要到来的曙光。演奏时,最后一小节的延长号与突强记号(sf)要注意,延长记号可以自由处理,G音要有分量的果断、扎实的弹到底,并有耐心地等待音响慢慢消失,在这期间,手指、手腕、手臂,甚至全身都应保持一个姿势,以免影响音色。序奏部分的最后停留在C大调的属和弦加强了期待感,预示着黎明的到来。

总结：人们这样形容这个乐章：“宽阔无边的原野，洒满了阳光，好像一个夏日，这样的日子永远不会够的！”主要主题的旋律有德国民歌风格，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下，在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来，一幅晴空万里的画面油然而生。从演奏技巧上讲，这个乐章织体是个技术困难的段落。但是，由于那无比光辉美妙的艺术形象的感召，钢琴家们都乐于克服演奏技巧的困难。回旋曲的主要部分重复多次，每次重复之间又都插入新的对比的音乐。当主要部分最后一次出现时，音乐转入极快板，情绪进入高潮，最后辉煌、宏伟地结束。贝多芬是在承受着命运的致命打击下，写出这样没有一丝阴云的音乐的，他的人格是多么伟大！他超凡的意志又是多么坚毅！

作者：09级石朝斌

200912200029

第二篇：浅析贝多芬“暴风雨”奏鸣曲第一乐章

浅析贝多芬“暴风雨”奏鸣曲第一乐章

课题项目：本文系黑龙江省艺术科学规划课题，课题编号：2013C057摘要：本文主要是通过对贝多芬“暴风雨”奏鸣曲第一乐章的分析，在和声、曲式结构与演奏技巧上做了阐述，目的是经过对和声与曲式的分析更好地理解和演奏这首作品。

关键词：贝多芬；暴风雨；奏鸣曲贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲在音乐史上占有极其重要的地位。有人把巴赫的平均律钢琴曲集比作《旧约圣经》，而把贝多芬的32首钢琴奏鸣曲比作《新约圣经》。其中的“悲怆”奏鸣曲、“月光”奏鸣曲、“暴风雨”奏鸣曲、“黎明”奏鸣曲、“热情”奏鸣曲和“告别”奏鸣曲就是其中的代表作品。这些奏鸣曲的标题，对作品的理解与演奏有一定的形象启示。

1创作背景

贝多芬的“暴风雨”奏鸣曲完成于1802年，是贝多芬流传得较为广泛的一首作品，全曲的三个乐章都是以奏鸣曲式写成，全曲充满紧迫感，变化丰富，是贝多芬奏鸣曲中里程碑式的作品之一。创作这首奏鸣曲时，正是贝多芬听觉衰退、精神危机最严重的时刻。作品鲜明的个性就是对贝多芬一生的一个诠释，也是贝多芬的内心写照。

2和声及曲式分析

“暴风雨”奏鸣曲的第一乐章为d小调，4/4拍，广板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）交替，奏鸣曲式。曲式结构图如图1。

图1乐曲由d小调属六和弦的长琶音开始，pp（中弱），让人充满了好奇。紧接着的又有三个层次的两个音为一组的落滚音型的模进，很像是模仿弓弦乐器奏出的效果，紧张而神秘。这三个层次的模进应逐个渐强，进而将第六小节（柔板）的长音推出来，再经过一个回音的处理落在了属和弦上，结束第一句。经过第一句的模进后进入到平行大调，即F大调的属六和弦，开始第二句，在第10小节回到主调。这里使用了非常有和声特点的那波里六和弦（b1SⅡ6），这个和弦主要在小调中使用，是一个色彩很强的和弦。

连接部（第21―41小节）用三连音的内声部伴奏和左手的有力弹奏来加固调性，左手的重音明显强于右手，很坚定、很浑厚。在第31小节转到a小调，在第二结束部短暂的离调到C大调后又回到a小调，直至呈示部结束。副部主题是在a小调的属持续音上进行，在音型上模仿主部主题，较为活跃，动感很强。这部分和声很简单，只有两次属七和弦――主和弦的进行，但副部主题并没有采用完满终止，而是停留在属六和弦上，为发展到第一结束部做了充分的准备。进入到第一结束部之后，立即使用了个性鲜明的那波里六和弦，而且在第一结束部中就使用了四次，第二结束部又使用了三次。第三结束部始终在K64（终止四六和弦）――D7（属七和弦）――T（主和弦）的重复终止并加固调性中进行。展开部在D大调上开始，经过#F大调――#f小调――C大调的一系列转调后回到d小调上。引入部分的三组分解和弦安静的上行，寂静中夹杂着一些不安，为中心部分的ff做了充分的准备。中心部分一开始的三连音就犹如回到了呈示部的连接部，同样的不安与躁动。再现准备的四个大和弦及连接部分将乐曲带入再现部。再现部是对呈示部的不完全再现，调性上就有很大的差别，从第163小节就回到了d小调上，除第一结束部和第二结束部有一些和声变化外，其他都在巩固主调的调性，直至全乐章结束。最后的补充部分始终在d小调的主和弦中进行，八分音符在这里显得尤为阴沉，似乎有一种潜在的悲哀。

3演奏技巧

（1）速度变化多样。“暴风雨”奏鸣曲的第一乐章中交替使用了广板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）三种速度，这在一般的奏鸣曲式中不是很常见，并且在乐曲开始的六小节内就迅速转换。三种速度的变化也代表着三种情绪的变化，形成了音乐形象的强烈对比。（2）强弱对比明显。这首奏鸣曲的第一乐章中的强弱对比非常明显，用了pp、p、cresc.、decresc.、sf、f、ff等丰富的力度记号，不停地变化，使这一乐章听起来非常有感染力。（3）八分音符与八分音符三连音的转换。八分音符与八分音符三连音的转换也是这个乐章的一大特点，两种音型自然的转换，一松一紧，使音乐听起来很有味道。在弹奏时，音型转换时速度不能改变，这时很多人就想到使用节拍器，可以起到一个辅助作用，但不可一直依赖于此，还是要靠内心的节拍来演奏。（4）落滚。这种模仿弦乐的音型从乐曲的第二小节就有所体现，贯穿整个乐章，而且都是很快速度的进行，是一种动力性十足的音型，同时也会给人带来紧张与不安。在演奏此音型时，指法是特别需要注意的地方，尽量按照谱面所示的指法进行演奏。除此之外，演奏这首奏鸣曲时还要特别注意前面关于曲式结构的分析，练习时可以按照音乐段落进行练习，这样也便于理解乐曲。

第三篇：浅析贝多芬《热情》奏鸣曲第一乐章

目 录

一、贝多芬生平简介....................................................................................................1

二、热情奏鸣曲创作背景............................................................................................2

三、作品分析................................................................................................................3

（一）呈示部(小节1―65)...........................................................................................3

（二）展开部：（小节65—135）...............................................................................4

（三）再现部（小节135—204）...............................................................................4

（四）尾声（小节204—262）...................................................................................5

四、演奏版本比较........................................................................................................5

五、结论........................................................................................................................6 参考文献........................................................................................................................6

浅析贝多芬《热情》奏鸣曲第一乐章

摘 要：贝多芬的32首奏鸣曲在整个音乐史中具有极高的地位，其中《热情》奏鸣曲是贝多芬创作的高峰之作，具有交响曲般博大精深的内涵。本文将对此曲第一乐章的曲式结构、弹奏要点、钢琴家演奏版本进行分析。

关键词：贝多芬；热情奏鸣曲 ；曲式分析；弹奏要点；演奏版本

路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven），是德国最伟大的音乐家、钢琴家，他是维也纳古典音乐的代表人物之一，同时也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人成为“维也纳三杰”。他是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的一代宗师，被后人尊称为“乐圣”。

一、贝多芬生平简介

贝多芬于1770年出生在德国莱茵河流域的波恩，他的祖父是当地的宫廷乐长，父亲在科隆选帝宫廷礼拜堂担任男高音。贝多芬自幼就显露出音乐上的才能。12岁起，贝多芬就师从涅费学习音乐。17岁那年，他访问维也纳，为莫扎特作了出色的即兴演奏，赢得了莫扎特“有一天他将名扬全世界”的赞语。

1792年，贝多芬定居维也纳，跟随过海顿、阿尔布莱西斯贝格、萨里耶瑞等大师学习，后在罗伯克维茨亲王、鲁道夫大公等贵族的赞助下，逐渐在维也纳奠定了名声，很快便成为出色的钢琴家。贝多芬的音乐经历同他的人生一样，是他内心情感冲突及战胜逆境决心的深刻体现，在他的一生中，他所受到的苦难越深，他对于生命的坚韧力就越强，他的作品也越是感人肺腑和优异绝伦。

贝多芬是音乐发展史上最重要的一位革新者，而他的钢琴奏鸣曲则是音乐史中的一个高峰。贝多芬的钢琴奏鸣曲大多数由三个乐章组成，第一乐章是奏鸣曲式的快板，热情、激动。第二乐章是抒情慢板，反省、柔和。第三乐章是快速的终章或谐谑曲，戏剧性、热烈。在速度上形成快—慢—快的对比。贝多芬的钢琴奏鸣曲在整个钢琴音乐史中占有极高地位，被称为是钢琴家的“新约全书”，与巴赫的平均律“旧约全书”齐名。贝多芬在钢琴奏鸣曲中，充分运用了从老师海顿、莫扎特那里继承下来的形式，但又极其灵活的使这些形式具有戏剧般的新颖效果，引导音乐冲破了古典主义宁静、沉稳、典雅的格式，进入了令人激奋的浪漫主义世界，极为震撼人心。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲几乎是伴随着他的一生进行的，可以说，他的奏鸣曲带有一种自传的性质，与他生活中的

经历紧密相连，因此他的奏鸣曲性格呈现出的千差万别也就不足为奇了。

二、热情奏鸣曲创作背景

《热情奏鸣曲》是贝多芬中期奏鸣曲创作中的巅峰之作，也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。有关此曲，贝多芬：“去读一下莎士比亚的名剧《暴风雨》吧!”，莎士比亚的名剧《暴风雨》的里曾说过主题表现的是人类的智慧和毅力必将战胜大自然的力量，这一主题与本曲所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是完全吻合的。《热情》的标题是汉堡出版商克郎茨因为此作充满激情而起的，原来的曲名是《第二十三钢琴奏鸣曲》（作品57号）（献给弗朗茨.冯.布龙斯维克伯爵）。“热情”的标题没有得到贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。这部规模宏伟、气势磅礴的巨作表现了高度奋发的热情，反映了贝多芬对时代的感触和认识。它以其生动、深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建、反对侵略的英雄面貌。

《热情》奏鸣曲创作于1806年。当时，贝多芬已写作《英雄交响曲》，他所崇仰的“共和理想”的偶像，曾是为了民主自由而进行斗争的英雄拿破仑，取得政权，背信弃义地登上了皇帝的宝座，并要进行一系列的侵略战争，使得贝多芬既失望，又愤怒，对拿破仑的英雄形象彻底破灭，对热爱自由的幻想性作品《英雄交响曲》也表示失望，愤然撕毁了题写献给拿破仑的一页。从此，他意识到自由必须靠人民自己去争取。而此时，他的耳聋疾患加重，爱情友谊受到挫折，都使贝多芬的内心更加孤独，精神几乎处于崩溃的边缘。然而，倔强的贝多芬是没那么容易与命运妥协的，他以一种超人的毅力，经受住了痛苦的考验，并从生活加诸他的痛苦中汲取了艺术的养分，使自己的精神得以升华，作品在力度，深度上都达到了巅峰。贝多芬虽然对法国侵略者十分厌恶，但他对法国人民十分狂热，对自由、对民族独立仍是赋予极大地热忱，这一时期，贝多芬精神上受到了优秀革命思想的鼓舞、考验。他从失望中重新站立，并从悲剧中获得了坚强的力量，促使了他能以饱满地力量继续与邪恶斗争，他心中抱着必胜的信念，将这一精神充分地表现在《热情》奏鸣曲中，其创作达到了思想性与技术性的统一，理智与情感的统一，将古典主义的理性与庄严、浪漫主义的感性与张扬有机地结合在一起。在《热情》奏鸣曲中所表达的热情振奋精神比贝多芬过去对英雄性的理解更为明确，这首奏鸣曲所表现的悲剧性的深刻、矛盾冲突之激烈和斗争之顽强，都是史无前例的。

三、作品分析

《热情》奏鸣曲的第一乐章是整首作品中最精华的一个乐章，集中体现了贝多芬的创作思想和创作手法。贝多芬为了表达他强烈的激情，打破了传统奏鸣曲式的原则，把呈示部的反复省略了，直接进入展开部，并拓展了展开部、尾声的规模，使展开部的矛盾冲突最尖锐，尾声具有第二展开部的意义，这些都是他在调式结构上的一些创新。第一乐章是甚快板，12/8拍，f小调，奏鸣曲式。以下从《热情》第一乐章各部分的曲式、内涵及演奏技巧来分析。

（一）呈示部(小节1―65)主要主题(小节1—16)

(f)连接(小节17—35)副主题(小节35—51)

(bA)第一个结束主题(小节51—60)第二个结束主题(61—65)。

主部主题是用三个动机组成。动机一

是由相隔两个八度齐奏f小调的分解三和弦，象征具有战斗意志的自我，弹奏时要有节奏韵律和倾向性，避免音乐形象拖沓、松垮。动机二

由充实的和声，级进的旋律以及颤音构成，象征柔弱、惊惶、心惊胆战的自我，弹奏颤音时要轻巧，不能过重。动机三

出现的八分音符三连音，象征的是不可改变的命运。因为这个动机在这里是首次出现，所以要严格按照原定速度来弹奏。在起着连接作用的16-35小节连续出现三次p与ff的交替，象征着沉思与斗争，表现出一种愤怒，呐喊等反抗力量的积聚，弹奏时要把动机一交待清楚，把左手三连音节奏的韵律弹出来。整个第一结束主题象征一股旋风，这是一种充满爆发力的发泄，这爆发力在第二结束主题左手旋律依次下行的三

次反复中消磨殆尽了，表现了理想的破灭和紧张、愤怒的情绪。

（二）展开部：（小节65—135）

引入部分（小节65—135）基本展开部：（小节78—122）展开连接部材料（小节78—90）展开部连接材料（小节91—109）展开副部主题（小节109—122）

再现之前的准备段（小节123—135）展开部的引入部分

首先产生主部主题的两个动机继而将动机二在不同的音高上模进加以发展，使柔弱的自我获得一丝力量，接着主部材料进一步发展，动机一带着明朗的调性在五、六连音的烘托下穿梭在高低音区中变化发展，注意弹出五、六连音的节奏韵律，掌握好时值，音量不能过重，要突出动机一的旋律。整体表现出一股新的战斗力量。随后将呈示部中连接部副部主体材料加以变化发展，整个音乐形象明亮，坚定起来。十六分音符的分解减七和弦，命运节奏动机象征了狂风雷暴。

（三）再现部（小节135—204）

主部主题：（小节135—163）连接部：（小节163—174）副部主题(小节174—190)结束主题在现：（小节190—204）第一个结束主题再现：（小节190—199）第二个结束主题再现：（小节200—204）再现部的主部主题

在属持续音的衬托下，矛盾的冲突在延续，增加了激动气氛，在弹奏时要控制好属持续音的音量，突出主部主题。连接部用F大调和弦开始，与呈示部的连接部形成对比，色彩明亮起来，更富有力量，靠近副部主题性质，但这只是在斗争中看到的一丝希望，并不是最终的音乐形象，弹奏时要注意这一点。再现部的连接是在f小调的属和弦上构成的。副部运用F大调，在f小调开始了结束部。

（四）尾声（小节204—262）

尾声一：（小节204—210）尾声二：（小节210—217）尾声三：（小节218—238）尾声四：（小节239—262）

尾声的规模比较庞大，首先尾声已在低声部阐述截取的动机一材料。再进一步进行模进，变化，弹奏时要突出左手旋律声部，右手声部弹成背景音乐。尾声二在降D大调上阐述副部主题，继而运用分裂、模进等方法加大音乐的紧张度。尾声三将展开部中属准备段的新材料和动机三加以变化发展，琶音式的华彩部的支点从每两小节到每两拍再到每拍，弹奏时要突出这些支点音。十六分音符琶音快速上下跑动，使音乐掀起了一阵高潮，紧接着是动机三的再现及变化，通过动机三的变化，速度逐渐缓慢。尾声四开始时突然爆发的、变化后的动机三像是突然下的决心，这是真正的结束，副部主题被截取部分进行变化发展，音乐形象坚定起来，整个情绪进一步激昂，左右手轮流交替的强奏和弦使激情达到顶峰，动机一的片段在十六分音符衬托下，伴着p—pp-ppp音量，从高音区往低音区下行，形成慢慢走远的感觉，结束了第一乐章，象征着胜利还没来到，斗争还需要继续进行。

四、演奏版本比较

正是因为贝多芬巧妙的将对现实社会的不满、质疑、渴望得到解决以及自身的各种情绪等融合在《热情》中，使音乐情绪高度紧张，达到内容与情感的融合，使得作品气势磅礴，有着鲜明的音乐形象以及丰富的内涵。所以贝多芬创作《热情》一直延续到现在，演奏贝多芬这首奏鸣曲的钢琴家数不胜数，下面谈谈几位钢琴家所演奏的版本。

施纳贝尔（Artur Schnabel）是历史上第一位把贝多芬32首钢琴奏鸣曲录制下来的钢琴家，虽然技巧不如新一代钢琴家，如第一乐章59-63小节的十六音符他就弹得不均匀，但他善于把握作品的宏观结构、线条和风格。他演绎的热情音色层析分明富于变化，节奏具有动力性，是整个曲子的情绪高涨，表达了热情奏鸣曲的内涵。

巴克豪斯(Wilhelm Backhaus)虽然与施纳贝尔同属德奥学派，但他的演奏则崇尚技巧,具有宏大有力的特点，富有动力感。他的技巧扎实，演

奏严谨精炼，忠于原作，给人淳朴的感觉。他演奏的第一乐章比较注重思想性而较少行动的痕迹铿锵有力，连续的十六分音符均匀，干净利落。

肯普夫（Wilhelm Kempff）关注作品明显的结构、歌唱的音质，不追求速度，从而尽量使演奏变得高贵典雅。他演奏的《热情》奏鸣曲精雕细琢，注重心理刻画。

李赫特（Sviatoslav Richter）虽没录过贝多芬钢琴奏鸣曲全集，但他的贝多芬音乐却有着贝多芬特点——气势磅礴和令人压抑，不过有时显得神经质，强弱悬殊很大。他在1960年版的《热情》，第一乐章音色清晰，恰到好处，主要通过速度与音色来表现矛盾冲突。

这些钢琴家从各自的角度去理解，诠释《热情》，无论他们的演奏风格多么富有个性，他们均根据作品的乐谱有关知识，才得出了自己的演奏逻辑。我们演奏此乐章时，一定要注意分析作品的背景，曲式，内涵，掌握弹奏要点，了解钢琴家的演奏版本，才能正确的诠释这首作品。

五、结论

第一乐章的曲式结构将回旋曲的特点与奏鸣曲快板的特殊戏剧性相结合，高超地表达了它想要表达的内容，在本乐章中达到了形式与内容的完美结合。另外，由于乐思剧烈展开的要求，贝多芬在本乐章中突破了对于早期奏鸣曲式的某些习惯性的处理手法并极大的提升了奏鸣曲式的表现程度，如：摈弃呈示部的反复；更加注重调性的发展逻辑；呈示部中结束部调式的改变；巨大地提升了尾声部这一音乐附属结构的音乐功能等等。奏鸣曲式在经历巴赫、海顿、莫扎特等人的发展后，在贝多芬手中达到了别人无法企及的高度成熟。

参考文献

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第四篇：《悲怆第二乐章》演奏分析

《悲怆第二乐章》演奏分析

贝多芬的c小调第8号钢琴奏鸣曲，Op.13，又名《悲怆奏鸣曲》（Sonata Pathétique）。创作于1798~1799年，是贝多芬的早期作品。有人认为该作品时是贝多芬前半生的写照，反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头的执着的性格。也有人认为此曲是贝多芬在察觉到自己的耳朵有毛病时忧伤而作。也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较，认为这是对青春的咏叹。（相关看法见维基百科）

b第二乐章的节奏是Adagio cantabile（如歌的柔版），速度大约在35~40 Beat per minute。A大调，2/4拍子，总体来说比较轻柔而从容，像是在叹息，在力度上较弱，在速度上较慢。1-8小节是一乐句，以弱而进入。9-16节是乐句，与之前相似，前16小节是主要主题，奠定了全曲的感情基调，接受悲伤的现实而叹息，色彩暗淡，很平静。

17小节开始是第一个插部，稍强一些，反映了作者的情感上起了波澜，一些高音和强音体现了作者的挣扎、不甘心。17~23小节是乐句，旋律跨度较大，之后24~28小节这一乐句又回到中低音，却暗流涌动，然后向主题过渡，复归平静。在此段可以增强力度上的变化，以体现作者的情感波动。

29~36小节是主题的原调再现，复归平静，淡淡的忧伤。

37~50小节是第二个插部（中段主题），力度比较强烈一些，左右手交替呈示旋律。37~44小节是一乐句，音域跨度大，尤其是42、43两个小节，很强烈、突出地表现了作者的不屈意志和抗争精神，力度上的对比更大，比第一个插部更加紧张，情感不只是波动了，而是在沉默与压抑中爆发。我不禁想起《琵琶行》里的一句话：铁骑突出刀枪鸣。很有火药味。45~50是一句，比前几小节稍弱，但也是强的，再次向主题靠拢。

51小节开始，进入主题的原调复现，复归平静，淡淡忧伤，可以比之前的主题部分稍强一些。织体也由从前的二等分变成了三连音节奏。其实这个节奏在第二插部中已经出现了，作了铺垫。51~58小节、59~66小节分别是乐句，哀伤，前后呼应，首尾相照。67~73小节是最后一个乐句，在乐章的尾声，可以强调一些力度上的对比变化，由强及弱，有收束感，最后平静地结束。

第五篇：贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章(OP.10 NO.1)创作背景及曲式分析

贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（OP.10 NO.1）创作背景及曲式分析

贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。

这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。

这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。

贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。由于在第一、第三乐章中具有粗狂、激烈的热情，具有英雄式的反抗精神及阴暗的严肃气氛，有人称这首奏鸣曲为“小悲怆奏鸣曲”。

曲体分析

第一乐章 很快并充满活力的快板(Allegro molto e conbrio)c小调 3/4拍子 奏鸣曲式

1．呈示部(1—105)

(1—31)主要主题(c)

(32—55)连接

(56—94)副主题(bE)

(94—105)结尾

2．展开部(106—167)

3．再现部(168—284)

(168—190)主要主题(在原调上)

(191—214)连接

(215—271)副主题(F—c)

(271—284)结尾

4．没有尾声。

第二乐章 很慢的柔板(Adagio molto)bA大调 2/4拍子 较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)

1．呈示部(1—44)

(1—16)主要主题(bA)

(17—23)连接

(24—44)副主题(bE)

(45)连接

2．再现部(46—91)

(46—61)主要主题(在原调上)

(62—70)连接

(71—90)副主题(bA)

3．尾声(91—112)

第三乐章 极急板的终曲 [Finale(Prestissimo)] c小调 2/2拍子 奏鸣曲式

1．呈示部(1—46)

(1—8)主要主题(c)

(8—16)连接

(17—28)副主题(bE)

(28—37)第一个结束主题

(37—43)第二个结束主题

(43—46)第三个结束主题

2．展开部(47—57)

3．再现部(58一10j)

(58—65)主要主题(在原调上)

(65—73)连接

(74—85)副主题(c)

(86—101)三个结束主题在主调上再现

4．尾声(102—122)

第一乐章

这是个热情而强有力的、富于戏剧性的乐章，它自始至终贯穿着一种不可遏止的力量，充满了男性的决断力。乐章的主要主题是由激烈地向上爆发的开头动机和表情圆滑的动机交替而成的，它们的对立已经预示了整个乐章的风格。展开部出现的新曲调也具有悲切的表情，当那被压制的热情逐渐平静下去后，再现部开头的动机又一次突然爆发。

乐章具有交响性幅度，它完整严谨、在正确的速度下加深了作者内心世界感情的表达。乐章的形成也很紧凑，统一的节奏脉动极其合理，联成整体，各个乐段所具有的不同形象栩栩如生。它热情而强有力，朝气向上，展示了一股热的力量，充满了积极充沛的精力。

兰兹公正把此乐章描绘成森林巾打猎的画面。“打猎”那英勇的威武性，必将唤起人们在道德、心理卜的思索。

演奏注释

[1]主要主题是三部分的综合乐段，由c小调的主音与属音的和弦构成。它包括两个动机即开头既有力的和弦和基于附点节奏的上行分解和弦，充满了一种坚强意志动机，加上三拍子节奏的“一往无前”，这是一个惊人朴素和深刻的开端，是一个很有特性的主题，这是英勇、威武的冲动和悲哀、忧愁的叹息对比。同时，弱音p是另一个抒情动机，爽利、优雅，它加强了主题内部的对比性，助长了主题艺术形象的戏剧力量。叙述、冲动、叹息和“说话”的休止符互相交替，发展了音乐原有的矛盾，使音乐显得昂扬挺拔，准备去斗争、去行动!

[7]注意p的连接和表现。

[9]右手的连线把朗诵的音调明确出来，一定要贴切、细腻，要明白贝多芬的连线更多地与弦乐器的弓法密切相关。

[13]开始了主题的八度陈述，这是心灵深处的矛盾、犹豫，休止符的节奏十分重要。

[17]一定要注意pp和ff的强烈对比，对比在这里是意志的表现，附点节奏必须准确。

[22]用完全终止结束。

[28]这些ff的断音要短促、强烈，左手的和弦应该与右手的第一个四分音符同时起来。

[31]总休止的小节必须严格节拍。

[32]接段落从突然跳出的新调bA大调开始，似四声部的“合唱”平静地流泻出来。低音声部的表情非常丰富，在声音的背景上细心描绘，通常可把fp弹成普通的sf。

[33]右手应正确地做出朗诵音调，bE音要做出一个轻轻的呼吸句逗，新材料构成的调性是(f一bD一bE)。

[37]音乐仍是寂静的沉思、明净的默想。

[48]这是个8小节有持续音的段落。左手bB音要很肯定并且保持到底，四分音符的线条须很流畅、连贯，作为最高点的bA音两次都要突出，以吻合右手的表现。

[53]右手最后一个八分音符要轻巧地放掉。

[55]不能把这小节的结尾和下一小节的第一拍连起来。

[56]命令式地引向迅速发展和交替之路，在bE大调上出现长乐句的优美副主题。开始是8小节的双片断并变奏重复，从静思转入内心的活跃，它的旋律多么深切、多么诱人、多么惊人自然，音乐的呼吸是平稳的、精致的，左手的伴奏极为清澈，几乎不用踏板。

[6l]迥音应该从强拍上的助音c开始。

[64]这串顿音音阶将旋律引向高音区，但不必(cersc．)，内心可稍激动不安。

[70]低音声部要明确，可用半连音奏法，高音声部的单音要弹到底、响亮些。

[71]应该注意贝多芬常用的压缩节奏的结构手法，这种手法造成了情绪不断高涨的感觉，它是一种扩展，使音乐的节奏变得生动活跃。

[76]右手的分解要充分(1egato)。

[77]暂时先停在不完满的完全终止上。

[78]sf只在右手上，一个变奏的部分重复和延伸。

[82]要强调右手的(bB—B—c—A)，因为它们是旋律线条的继续，终止的四六和弦使乐句进一步得到扩展，(cresc．)从f开始为好。

[86]左手的和弦要短而干，右手的sf要响亮和短促，这些主题音型缩短了附点音符，带有振奋的、断断续续的音调，它呈现了紧张性。

[94]用完满的完全终止结束这个乐句。

[95]要把高音声部弹得纯朴和很有表情，要确切地弹出休止符来。

[101]激动缓和了，逐渐趋于平静，不要放慢速度，最后几小节和弦都是p的性质，要把感情发展完整。

[106]展开部。以它的新调(c大调)气势，明朗地出现主要主题，接着在f小调上巧妙把副主题做大胆变化，在单纯明朗的压缩构成上完善地体现新的音乐构思——内心斗争产生的心神不定、惊慌不安。

[118]是个新材料的乐段，从下属调(f小调)开始，极富朗诵式的。第一个八度F音似乎是管乐器奏出来的，往后的八度又象是小提琴奏出般的，一种不安徘徊的成份，实质上是主、副主题“叹息”与“雅致”的音型相结合，右手深切的旋律应注意句逗。

[125]f小调的完全终止。

[133]bb小调的完全终止。

[137]左手可悄悄地平稳加入，音量是p的性质。

[138]这里左手是模仿，2小节以后是右手回答。

[142] 这个(cresc．)必须明确伸展。

[158]主调的属和弦G在持续音上构成了10小节段落，它表明坚定的音调在迅速增长，为以突然强奏开始的再现部作了准备。

[168]再现部。这里是完全崭新的心理特征，主要主题在主调上以缩减的无变化形式再现，没有再现加固调性的乐句。有关呈示部的注释同样适用于再现部。

[191]连接部分的主题因素重复，跳到新调(bG)，它高一个八度，并又从这里转到bE大调，然后又转回f小调，必须加强音色的对比效果。

[207]用下属调属和弦构成8小节有持续音的段落，它代替了主调属和弦的段落。

[215]副主题从F大调开始，然后转入c小调，它是优雅与戏剧性因素之间的斗争。

[229]很快变为小调。

[231]又转回主调。

[271]结尾进入，简洁与单纯的终止得出了严峻的结论——这是被苦难磨炼出来的，准备着斗争和接受考验的意志和新的胜利。

[282]没有尾声，代替它的是两个强奏的和弦。