《色彩的应用》以及《美丽人生》简析

第一篇：《色彩的应用》以及《美丽人生》简析

色彩在电影中的作用

色彩是电影视觉语言中一个非常重要的造型元素.随着电影艺术的进一步发展,色彩的作用也不再仅仅拘泥于对现实的客观描摹,而是参与到电影的叙事之中,具有渲染气氛,增进叙事；刻画心理,塑造人物形象；彰显主题,象征暗示的作用.合理创新地使用色彩,会给电影作品增添巨大的魅力。著名摄影师斯托拉罗曾说:“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。”

色彩的运用其实并没有没有固定的配方, 更没有熟悉的公式可套用。第一束光照耀混沌世界的那一刻起，色彩的历史即已展开。尽管近代以来的人们被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔术，物体是没有色彩的。但是色彩却能够明显的具有下面几个特点： 增强电影的形式美

色彩是构成影视艺术的重要因素之一，不同的色彩组合产生不同的美感，富有艺术感染力。色彩的运用能够带给人视觉上的冲击，造就一个视觉盛宴。例如，在很多电影中呈现四季交替的场景中，往往就运用几个简单的镜头，表现出春夏秋冬的不同颜色，简明却不失美感的将时空进行了转化。色彩的变化也能够表达没有颜色的面部表情所能表达的情绪和感情。色彩即感情，助于表现外部特征和心理活动

不同色彩或同一色彩的不同运用能引起不同的情感反应，产生相应的情绪效果。影视色彩能对人产生心理影响，使人产生情感反应。康定斯基说：“一般来说，色彩直接影响到心灵，色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，艺术家就是钢琴的心，有意识地接触各个琴键，在心灵之中激起震动”色彩的运用越来越摆脱简单的外部描摹而进入人物的内心世界，它可以作为描写人物心理活动的视觉语言。《简爱》中,当简爱感受到罗彻斯特对她的爱,她改变过去深色的装束,换上了淡色的碎花裙、爱的幸福让她看上去年轻漂亮;当她看到罗切斯特和年轻漂亮的女孩在一起时,她又穿上蓝黑色的衣服。这一亮一暗的衣服颜色表现她由幸福到失落的痛苦的心理活动过程。

彩色的作用主要是在再现现实时能还原准确、接近生活，真实的再现环境的氛围

电影由黑白到彩色，实现了完整还原现实的目的。色彩具有纪实的功能，他能够通过摄影机纪录下符合现实的，被观众所熟知的真实的环境，再现环境的氛围，《黄土地》展现出大面积的黄土，沟壑连绵不绝，山形地貌经岁月的侵蚀，高原一片荒凉，没有一点生命的迹象，让观众感受到了黄土高坡的厚重和荒凉。《辛德勒的名单》以黑白再现了当时犹太人遭屠杀的悲惨氛围。与黑白电影相比，彩色的更能真实的表现环境氛围，黑白电影需要观众调动自己的生活体验去还原现实，而彩色能够将真实的世界直接呈现出来。

色彩作为一种情绪因素，同时也可以用来刻画人物

影片《黄土地》中的“庄院迎亲 ”这场戏，以黑、白、红为主要色彩，导演陈凯歌就是将其作为情绪因素来使用的。它说：“红，包括轿帘门脸，新娘衣衫。婚礼的悲哀已不言而明。此时再见红色，其意已转。封建式婚姻多时喜在外边，悲在里边；虽整场戏没有一个人说这个意思，却有颜色替咱们说了。黑白专属男人。黑棉袄，白羊肚子手巾。” 色彩也是一种时态或空间因素

前苏联影片《这里的黎明精悄悄》中，女兵丽达的回忆场景是单色高调的背景铺满银幕，现实环境消失了；而此时此刻，观众从具体复杂的环境中解脱出来，沉浸于一种单一的情绪因素之中。

色彩，在影片中有极强的主观因素 在银幕上，可以用色彩来表示主观试点。意大利导演安东尼奥在拍摄自己的第一部彩色篇《红色沙漠》时，就采用了一种“大胆的、反现实主义的颜色适用方法”，他主观地改变了他在自然界看到的色彩，房屋、水果、草和树都按照他的设计全部重新上色；并且根据人的心理状态变换房间的颜色。影片主人翁是一个工程师的妻子，她在一次车祸中受到刺激而失去心理平衡，对周围世界产生病态的恐惧反应。表现出一种恐惧感的主题。影片完完全全是在一种灰白色的、烟雾弥漫的气氛中开始的，然后从中呈现出如同突然休克时产生的幻觉：这就是灰黑色的船桅的形体、刺目的金黄火焰、一堵红色的木板墙或没有光泽的褐色泥墙。安东尼奥就是这样出色地通过颜色表现出感觉和情感。

色彩还可以用来强调细节。如影片《被爱情遗忘的角落》中的一件鲜红毛衣，那时荒妹妈年轻时收下的定情物，后来存妮自杀时把它挂在树上，最后是荒妹穿着它，但色瓷已经老旧„„它使荒妹妈恍然自己竟走上二十年前的老路，这件毛衣颜色的变化，成为几个女性不同命运的见证。

运用特定色彩的象征意义隐喻某种观念或态度

不同色彩具有不同的象征意义。导演们通常会使用不同的颜色来表现他们自己的思想感情和作品主题，或表现作者的诗意和浪漫，形成影片独特的风格和韵味，不同的导演根据自己对世界对人生的看法而赋予颜色各部相同的特殊意义，带有创作者强烈的主观倾向。

电影色彩的产生与发展，从原来黑、白、灰3种单色发展到绚丽多彩的色泽，不只是电影技术逐渐完善的结晶，更是电影艺术与电影思维发展到新阶段的必然要求与必然产物。电影画面的不同色彩和不同的倾向，从而使画面和影片具有艺术感染力量。“画面将我们引向感情，又讲感情引向思想”，电影色彩因而能够转化为内在世界外型的艺术符号，成为与语言并驾齐驱的色彩语言。

《美丽人生》

《美丽人生》是由意大利“国宝级”导演罗伯特-贝尼尼自编自导自演的一部作品。它讲述了一个在纳粹摧残下的犹太人的爱情和亲情的故事，情节跌宕起伏，深感人心肺腑。贝尼尼是意大利著名的喜剧演员、导演和制片，可以这样说，《美丽人生》是他最得意的作品，他在此片中的完美表演让他拿下了奥斯卡最佳男主角的宝座，影片本身也成为了奥斯卡历史上第一部最佳外语片，除此之外，该片还获得了包括嘎那在内的多项大奖和提名。

史蒂芬-斯彼尔伯格的《辛德勒名单》充满了悲情，罗曼斯基的《钢琴师》染满了哀伤，《美丽人生》则不同，它将所有的控诉和悲怆都深深得隐藏在了欢声笑语当中。这或许跟意大利人天生的幽默风趣有关系，但这一元素的加入，无疑是其成功的关键因素。大凡一些导演在描写战争片的时候，都会引入很多血腥的画面，以给观众带来视觉上的冲击，满足人们潜意识下希望获得刺激和心灵震撼的私欲。当这种打着“还事物以真相”旗号的影片越来越多地充斥在人们的视野的时候，《美丽人生》将这个浮躁的世界重新带入了真、善、美的主题中来了。

影片一开始展现的是一个大雾弥漫的混沌环境,透过雾群我们隐约可以看到一个人手里抱着个小孩,在雾中慢慢地走着。然后出现了一个话外音，“这是一个简单的故事，像寓言，有悲有喜”。可以说，这句话基本上是奠定了整部影片的感情基调，这就是“悲喜交加”。在看完整个影片之后我们会发现，这个镜头还会出现（后面再详细分析）。同一个镜头的多次利用，这是蒙太奇技术中常用的手法，可以起到连接故事的作用。下一个出现的镜头则与第一个镜头的表现刚好相反，在一个晴空万里的山间小路上，一辆车急急地驶过，然后有一个声音说：“我纵情歌唱，对混沌说，‘我成为你的奴隶’，混沌说，‘好’„„”可以说，这句话在连接第一、二镜头上有很重要的作用：尽管两个镜头单从画面上来说没有一点联系，但第一个镜头画面混沌的事实和第二个镜头话外音出现的“混沌”字眼很好得融合在了一起。这只是该片镜头转换高超手段的一个角落而已，后面还有很多值得分析的转换技巧。对于行驶着的车的描写，采用的是一个远镜头，这样有助于表现出讲故事的效果。随着车的行驶，主人公慢慢地走进了我们的视线，而随着刹车不住让基度莫名奇妙得享受了一番王子的欢迎仪式和邂逅了他的“公主”之后，故事进入了正轨。而我将从下面几个角度为大家做一些简单介绍：

一、语言方面

作为一部形式上的喜剧（该片只是有了一个戏剧的外壳，真正的核心却是悲剧）的成功与否，很大程度上取决于对其中人物语言上的描写。无疑，这部影片的语言是相当棒的，不管是主人公还是其他的人，在语言上都有精彩的部分。比如说基度多次跟多拉的招呼语“早上好，我的公主”。在剧院里，基度别过脸去看坐在包间里的多拉，而坐在他旁边的女士以为基度看的是她，于是转过脸来奇怪的看着基度，基度却机智地说到：“我只有一只耳朵可以听得到”，所有他只有别过脸来让那只“可以听得到”的耳朵正对着舞台了。在学校里，基度冒充训导员给孩子们讲他们意大利人为什么是个优秀的民族时说：“„„你们看我的肚脐眼，有见过这么漂亮的肚脐眼吗？”这句话很好得讽刺了当时所谓的“民族优秀论”。在语言方面，里面最经典的一个应该是基度回答儿子祖叔华为什么有的商店“不准犹太人与狗入内”的时候了，基度说：“这是由他们自己的喜好决定的。前面有个药店，有个中国人牵了只袋鼠想进去，但是店门口明确写着‘中国人与袋鼠不准入内’„„你不喜欢蜘蛛，我不喜欢野蛮人，那我们的书店门口就写上‘野蛮人和蜘蛛不得如内’。”在纳粹的强制下，基度一家被压上了火车（多拉因为不忍离开丈夫和儿子主动跟着去了），祖叔华很不解地问爸爸他们这是去哪里，基度为了隐瞒战争的实质，用“他们去玩一个游戏”的谎言来打消了祖叔华的怀疑。在集中营里，基度更是尽其想像的来故意翻译错军队长官的训话，将一个残暴的统治制度给喜剧成了一个游戏的游戏规则。最后，我还想说下里面一个用了好几次的词，“做爱”。当基度将多拉送到她家楼下的时候，他对多拉说：“你不知道我现在多么想跟你做爱„„”当基度抱着祖叔华走在迷雾当中的时候，他自言自语到：“„„我多么想和她做爱啊，如果我还有体力的话„„”基度在表达他的爱意和思念的时候，他不说“我爱你”，而直接表达成“想做爱”。我想，这除了跟意大利人性格直率有关外，当时的情节确实就到了这样一个地步。当爱情或者说夫妻之间的亲情到了一定境界的时候，他们之间最好的感情交流或许就是做爱了，因为这不仅仅是肉体的结合，在恶劣的环境下它更是灵魂的结合。

二、故事结构方面

就像我前面提到的一样，该部影片的第一个镜头在故事发展到后面的时候还出现了一次。这种安排可以很好地使故事的结构比较严整。当然，除了镜头的多次利用之外，在一些细节（比如说语言和情节）上也有很多地方相似地重复利用了。比如前面提到的“早上好，我的公主”，还有一个人对着楼上大喊“玛利亚，把钥匙扔下来”。为了使故事结构巧妙和顺畅，导演还很善于作铺垫。当基度和多拉走在雨后的大街上的时候，所有的提前安排就收到了很好的喜剧效果：基度对着楼上喊“玛利亚，把钥匙扔下来”，于是，“打开多拉心扉”的钥匙稳稳地落在了基度的手上；基度问上帝“我们时候有雪糕吃”，在餐馆认识的李医生刚好经过，于是将上次基度留给他的谜语的谜底说了出来，“七分”；多拉向玛利亚又祈祷，“玛利亚，给换个干的帽子来”，这时，基度头上帽子原来的主人刚好骑车经过，于是，他很自然地将自己头上基度的帽子摘下来，换上基度头上本来属于自己的潮湿的帽子。在集中营中，基度趁着自己做侍应的便利将他和多拉以前在剧院听的歌剧奥芬巴赫播放了出来，同一曲子在不同地点的播放无疑也让故事前后很好地连接了起来。

三、画面暗示象征方面

当基度在酒店里工作的时候，他的同事告诉他说他叔叔出事了，然后基度急忙跑出去一看，发现他叔叔的马被人写上了“注意犹太人的马”几个字样。尽管这时候离纳粹屠杀犹太人还有好几年的时间，但这个情节无疑暗示了以后犹太人被屠杀的情节。基度一家人锁门准备去叔叔家给小祖叔华过生日，当门被锁起来的时候，门上赫然写着“犹太人的书店”几个字样，这些字也从侧面暗示了形势的严峻性。当基度被他以前的情敌带走之后，影片马上给了一个街道上的描写，街道上走过一群全副武装的德国军队，这也暗示了当时严峻形式又加深了一步。接下来重点分析下影片涉及到的第一个镜头的完整内容，即基度抱着祖叔华走在迷雾当中的那一段。从酒会上回来以后，基度抱着祖叔华在迷雾中艰难得行走，自言自语道：“我想我是迷路了„„希望这是一场梦，明天妈妈就会把我们叫醒„„”然后他们继续往前面走，雾气越来越重，突然，基度僵在那里，面无表情。然后镜头转换到迷雾中的一堵墙。暗灰色的墙体在迷雾中若隐若现，冷冷的色调强化了它的无情和残忍。很明显，墙象征着阻碍基度等犹太人生活的纳粹恶势力。在生活的迷雾中，基度找不到生活的出路，这也从侧面暗示了基度的下场——必然因为找不到出路而得到凄然的结局。而他说的“希望是一场梦”也是当时大多数犹太人的心态，更加反映了纳粹的残忍，犹太人民希望有一股力量来将他们于水深火热中解救出来。在纳粹士兵枪杀基度的时候，导演也高明得采取了侧面描写，士兵把基度带进一个墙角根，然后响起了一阵枪声，随即那个士兵急冲冲走了出来。这些镜头以很快的速度进行切换，尽管没有看到那个血腥的场面，但悲剧的色彩正在于此，一个重要的人，死去的时候没有用很多的笔墨去描写，这样更加可以从反面来反映现实的残酷。

四、镜头转换方面

大凡优秀的影片，它的镜头转换，抑或叫着剪辑都是相当漂亮的，《美丽人生》也不例外。前面提到的第一、二个镜头通过声音来转场就是很高明的。关于声音应用在转场上的例子除了上面所说的之外，在后面基度骑着“犹太马”大闹多拉的订婚仪式上也是一个精彩的应用。当所有人在为餐厅送来的大型伊塞俄比亚蛋糕欢呼的时候，一阵马的嘶鸣声打破了丝竹欢闹之声，全场开始骚动，然后镜头马上切换到了餐厅的门口，只见基度骑着“犹太马”面带微笑的走进餐厅。“未见其人，先闻其声”的技巧在《红楼梦》王熙凤出场时就有很好的运用，这里基度出场也用了这样一个常用技巧，尽管是常用，但效果是不容忽视的。在镜头转换方面，我觉得该片运用最好的还是下几个镜头：基度骑马把多拉从订婚仪式上“解救”到了他所住的房子面前，然后用铁丝去开那紧锁着的门，这个时候，镜头开始拉远以使边上另外一个鲜花簇拥的门也走进画面之内，多拉慢慢地从那花的门前走进去，当基度将门打开的时候，发现多拉已经不在了，于是他也走进了门前满是鲜花的房子里去，当基度的身影也消失的时候，镜头静止在了鲜花簇拥的门前。几秒种之后，只感觉门前的光线突然亮了一些，然后听到一个声音在喊：“祖叔华，祖叔华”，然后从门里面跑出来一个拉着坦克玩具的小男孩，这时候，基度和多拉从门外的另外一个方向出现在了镜头里面。他们从门里面突然出现在了门外，着实让观众大吃一惊。但是经过分析我们不难发现，这看似是一个镜头的镜头应该是两个镜头，只是在切换的时候使用了场景的相似性来连接而已，而那光线的变亮也在暗示着“时光飞逝”的含义。这个转换应该算是该片中镜头转换运用最精彩的部分。

五、色彩画面方面 在画面的美感上，《美丽人生》也做得很好。比如说前面提到的第一个镜头，雾气弥漫的画面在表达了导演的一些想法之外无疑也增加了影片的玄幻美。关于画面美感方面该片有很多出彩的地方，这里我只想分析其中比较经典的部分。基度和他的朋友从乡下刚来到城市的时候，给影片中的大城市有一个远镜头的描写：宽大的广场，有高又大的柱子„„所有的一切都表现了城市的包容美。在基度与多拉从剧院出来之后的环境描写也相当的浪漫和美幻。在基度的帮助下多拉下了车，多拉正想向前走的时候基度发现地上有一滩脏水，他于是从车子里拿出一卷红布，随着他大幅度的一甩，红布卷很快地向前滚去，于是，一条鲜红的星光大道出现在了眼前。基度牵着多拉的手让多拉走在“星光大道”上，画面的浪漫气息扑面而来，让青年男女们心向往之。之后他们走着的雨后的街道，潮湿的地面在夜光的照耀下闪闪发亮，街两旁的建筑以暗灰为主，水滴从房子的屋檐下不紧不慢地往下落，一个个骑着自行车的人从基度和多拉面前驶过„„这应该就是爱情的画面。

第二篇：人生的色彩

人生的色彩

每个人都有属于他自己人生，无人能干涉，无人能替他承担一切的后果。

我是一个默默无闻的人，我也许不像其他的人一样喜欢干一番大事业，相反我只希望能人生是深奥的，很少的人能看透人生。我作为一名默默无闻的人对这个世界，这个属于我的人生也看不透。人生是美妙的同时也是痛苦的„„平平安安、快快乐乐的或者就好。我喜欢逍遥自在的生活，我不喜欢被约束。那种感觉是我十分的不好受，好比一只小鸟失去翅膀一样。

有人说人生是有颜色的，每个人都有属于自己的彩色人生。那么我的人生一定是蓝色的，冷冷清清的，给一种凄凉的感觉。虽然这个感觉不是我这个年龄所拥有的。我一生下来不久就被送到在农村的姥姥家抚养，所以我有着农村人的朴实，但是我却没有农村孩子的快乐。这一生也都不会拥有吧！

我之所以说我的生活是蓝色的还是因为我十分喜欢蓝色，那种冷冽的气质一直让我所喜欢。虽然我也喜欢其他的颜色，但是没有一种颜色能取代那凄冷的蓝色在我心中位置。我还有一个比较变态的想法：我喜欢破碎的东西和人。我觉得只有在从巅峰是摔落的支离破碎的时候人或物才会去除伪装，流露出真实的情感吧！

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”人生的事不是十全十美的，所以没有必要追求完美。因为你不可能达到那种程度，就算你达到了，那样的人会让人觉得虚假，不真实。“高处不胜寒”啊！其实缺点也是一种美，人之所以会进步那是因为人有缺点啊！只有不断的干掉缺点，才会进步，不应担心缺点有一天会消失，因为随着你的不断进步，会有许多新的缺点蹦出来。

冷清的生活，凄凉的人生，是属于我的，我活得逍遥自在。那么你呢？你知道你的人生的价值了吗？你的人生又是怎么样的？是什么颜色的？去探索吧！去寻找属于你的独特人生吧！

人生是美妙的同时也是痛苦的„„

第三篇：色彩人生

色彩人生

喜欢凡高很久了，可现在每每看到他的画依然有种心灵之间砰然一动的感受，那夸张的色彩后面掩饰的是一颗蓬勃的心，一张灵异的魂。

我属于那种对色彩几乎没有感觉的人，一次偶然的误撞让我意外的邂逅了凡高的那幅不朽名作，那灰白的阴墙上张贴着一幅色彩斑斓的《向日葵》，没有太多装饰，没有太多陪衬，只有这寂静的黑夜下那片眩目的黄。那纷乱的花朵仿佛让我看到了凡高纷扰的心情，凌乱的蓬发，随意之间任凭色彩在画纸上宣泄，一切默然之中透着无奈，无奈之中几乎没有希望。金灿灿的黄，预示着成功，代表着辉煌，又有谁能想到，这热情洋溢的画面后面会是一双暗淡无光的眼睛，木然的如同那看不透的黑夜。

无疑，凡高的人生是在氤氲的灰暗中度过的，灰意的沉重犹如黑夜无形的翅膀向他铺天盖地而来，一次次扬起的对生活的信心之帆又被无情摧毁。亲人的无情，生活的无望，爱情的失败，让他变得犹如一个在阴郁的森林中丢了归途的孩子，他孤切，他哀伤，他表面冷若冰霜，可心底却像一座随时会爆发的火山，这白皑皑的冰层再厚，也挡不住他熊熊燃烧的炽热，对绘画永恒的挚爱。

他对绘画的热爱早已超出了忘我的境界，每次作画一坐就是几个小时，他的热情犹如火红的太阳一样永远燃烧不完，他的作品之所以空灵而又生动，绚丽而无虚华，是因为他自己已与绘画融为一体，每一幅画上都附了夜一样游离的魂。

生活中的凡高是灰白色的，他苍老的面庞，花白的乱发，还有那双毫无表情的眼睛，谁也料想不到他会作出那样色彩张扬的画。而工作时的凡高，却像草原上奔跑的雄狮，意气风发，其实他已早早地融入色彩的世间，每到作画时，他便把画笔当酒杯，把画纸当情人，那斑斓色彩则是他细细道来的缠绵情语，他愿意与他的情人永远厮守在一起，永不分离。

凡高走了，悄无声息，却留下了一幅幅让世人惊叹的不朽之作，其实凡高的人生并非不幸，并非灰白，那些画上昭示的都是希望，都是辉煌。

那幅复制的《向日葵》仍然在那儿张贴着，这一条小巷的人也许并不懂画的含义，但他们都知道这纷乱的背后透着希望。蓦然回首，我仿佛看见了凡高安逸的笑靥，看到了他彩色的人生。

第四篇：美丽人生

《美丽人生》的影评

本片是二战题材的电影，但和斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，罗曼；波兰斯基的《钢琴师》等影片不同的是，这部影片中有着很多喜剧元素，可以说是一部黑色喜剧片，这跟本片的导演，也就是这部片子中的父亲有很大关系，罗伯托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，这部他自导自编自演的片子带有他一贯的喜剧风格。

在演员与角色方面，罗伯托.贝尼尼与圭多在外形，性格，气质上非常相近，共同的幽默感拉近了他们之间的距离，罗伯托.贝尼尼在片中可以说是本色表演，所谓本色表演，是指更多地运用演员自身的外形，气质，和性格特点去体验和体现角色，表演时侧重让角色向演员自己靠拢，是“角色进入演员”的表演方式。在罗伯托.贝尼尼的身上可以发现圭多身上的诸多特点，罗伯托.贝尼尼那滑稽的长相为与圭多的乐观幽默的性格很契合，他们已经融为一体了，罗伯托.贝尼尼也因圭多这个角色而得到了奥斯卡金像奖。

对比蒙太奇方面，主要进行色彩方面的对比，影片上部分的色彩绚丽，富有诗意，具有浪漫主义的情怀，这种色彩对照着圭多与多拉的爱情，表现出圭多对生活的热爱，表现出圭多乐观，幽默的性格，而影片下部分主要运用冷色调，用来表现战争给圭多一家生活带来的影响，这 种色彩的运用，就是色彩蒙太奇的想要达到的加强对比为目的的效果。如果仅仅依靠演员的表演，是无法完成这种转承的。

在影片配乐方面，此片也获得了极大的成功，获得最佳原创配乐奖。当圭多与朋友初到小镇，广场上祥和宁静的气氛随着主题音乐缓缓展开，似乎美好的生活在向他们招手，清新温和的旋律，无疑是对圭多率真幽默，朴实无华的性格的绝佳描述，同时也为影片的叙事做足了铺垫和渲染。当圭多被大王集中营时，配乐转而变得阴沉，恐怖，表现了法西斯的残忍。但配乐没有一直阴沉下去，圭多是个乐观派，即使是在监狱，也要为妻儿带来希望，所以配乐还是有滑稽，温和的曲调，表现圭多对妻子，儿子的爱。

在主题方面，很多人认为这是部表现父爱的影片，我认为这部影片的主题与片名相契合，生活是美丽的，不管面对什么灾难，生活始终是美丽的，圭多热爱生活，即使在集中营里，他也始终是乐观的为儿子营造美好的回忆，就像叔本华说的，“意志决定一切”，面对残酷的战争，圭多没有意志消沉，他依然有着坚定的意志，保持自己乐观的性格，给儿子充分的父爱。

第五篇：美丽人生

美丽人生---观后感

看完这部影片本来想着去网上复制一份观后感作为本次作业。找了很多读后感，但却没有与我感受相同的那一篇。

一千个读者就有一千个哈姆雷特。对于这样一部能够让人有很多种感受的电影。去抄一份观后感，确实很可笑。

刚刚看完，思绪非常混乱。有感动，有惊讶，有佩服，有羡慕，有触动，有启迪……….感动于圭多对多拉锲而不舍的执着追求，惊讶于多拉在那样一个有着严重种族歧视的世俗风气下抛弃高贵的公主身份下嫁给一个犹太人，佩服多拉为了更加靠近丈夫儿子毅然踏上去集中营的火车的勇气，羡慕约舒亚有一个非常伟大、勇敢、机智、善良的父亲。触动于面对死亡的危险却为了让儿子安心故作鬼脸的圭多，启迪于这样一个特殊年代的动人故事。

就我的观点来看，圭多死了，所以我把这部影片定义为悲剧。但是，我一直在想，这部影片为什么会起名为《美丽人生》。后来，我给自己了这样一番解释：

不只是安逸快乐的人生才叫“美丽人生”，为了亲人安心快乐而付出生命也在所不惜的人生也很美丽。在万般危险的地狱里，仍能游戏人生、笑对生活的面对，痛苦的人生也会变得美丽。不只是物质生活富有的人生才是美丽的人生，精神生活的正常、积极、充实才会有美丽的人生。圭多正是看到了这一点，才给儿子编制了一个美丽的“游戏”。以至于在以后的日子里约舒亚都能健康快乐地长大，并拥有一

个美丽的人生。

由此可见，心灵的健康对一个人的人生之路是至关重要的。人，不仅仅是要活者，而且要健康快乐的活着。

影片中的一家人是特别幸福的一家人，只可惜，生不逢时，历史没有给他们长久幸福的机会。但我们不一样，我们是注定要比他们幸运的，但幸福依旧要靠我们自己去争取和创造。作为创造者的我们，不仅仅要去创造我们自己的幸福，要努力让别人也能过的幸福。将幸福传承、延续。让每个人拥有属于自己的“美丽人生”。

说到这里也引起了我对人生的感悟，对于我们来说，人生何尝不是这样的一次游戏，充满了艰苦和辛酸；人生何尝不是一次需要幽默和乐观的游戏，去化解苦难与不幸。我相信只要能走过来，成功之门也将对着我们打开。在人生的漫漫旅途中跋涉着的人们用自己坚定的步伐去探索生命的真谛，从哈姆雷特的“生存还是死亡”的咏叹到“生命对于每一个只有一次”的警醒，在实践中我们证明着生命的真谛。

如果生命是一场征途，请别为了旅途的漫长而忧伤地扼腕，背上你的行囊带上你的信仰，用你的坚持走完那段生命的征程，就如旦丁所说的一样“看一眼，就走下去吧”。

专业：电气系自动化6班

学号:20110101618

姓名：黄学良

日期：2012年3月24日