浅谈《巴黎圣母院》的悲剧性

第一篇：浅谈《巴黎圣母院》的悲剧性

浅谈《巴黎圣母院》的悲剧性

相关背景： 《巴黎圣母院》（创作于1831年）（又称《钟楼怪人》）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱丝美拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

830年法国戏剧史上发生了一件大事,这就是雨果的名剧<欧那尼>的上演!它洋溢着新鲜的反封建和浪漫主义精神,以女主角不爱国王和公爵,却爱应该上断头台的强盗的浪漫故事赢得了法兰西剧院广大的观众的喝彩.雨果用它一举埋葬了统治法国剧坛两百年之久的伪古典主义戏剧,开创了浪漫主义戏剧的新时代.次年,他写成<巴黎圣母院>,又开创了浪漫主义小说的新纪元.如果说,司各特是英国浪漫主义历史小说的创始人,那么,在司各特的影响下,雨果就是法国浪漫主义历史小说的开拓者之一.《巴黎圣母院》是以十五世纪巴黎作背景的浪漫主义历史小说。雨果自说许多年前他研究圣母院的时候，在两座塔楼之 一的 暗角上，发现 有人 用手刻 在墙 上 的“命 运 ”的西 腊字，他于是展开浪漫主义的想象，“就根据这个字写下了这部书”。此书的主题是反封建，主要反神权，神权残害善良，扼杀人性。也反王权，王权 同样残害善 良，镇压 人民，而王权与 神权又勾结起来。反封建，有个人反，人 民反，此 书的特 点是 两结合。先是女郎反，她不屈从副主教，以后发展到乞丐举行武装斗争攻 打圣 母院，反 国王。不过这是历史主题，不是现实主题，此 书是写 历 史的，不是写 现实 的，论 主题 的针 对性 不 如《悲惨世界》。此书除了批判性主题外，还有肯定性主题：下层人民是善良的，法国有悠久的文化传统，文化是不断向前发展的。

此书的人物并不复杂，说不上有什么很高的典型性，一两句话就可以讲清楚，爱斯梅哈尔达的命运是悲惨的，她是受害者，中世纪的神权、王权把她吃了。她是被人玩弄的，被她所 爱的军官。她是书中的正面人物，读者会 同情她 的。加 西莫多也是个受害者，他保护女郎，就是反对神权、王权，他如果不自杀，神权和王权也一定将他送上绞刑架。他智力迟钝长得奇丑，但有真挚的感情，感恩表现在对副主教的恭顺，但最后把“义父”推下教堂，可说是“大义灭亲”了。感恩还表现在对 女郎的爱，因为只有她送水给她喝，由感 恩而生爱，因爱作出牺牲，最后抱着她尸体死去，可说是“以身徇情”。他也是个 正面人物，雨果说，爱 斯梅哈 尔达与加 西莫 多是两 个最 不幸 的人，“同是天涯沦落 人，相逢何必 曾相 识 ”，共 同受压迫 的命运 使他 们成 为朋友，这丑与美 的结合的基础就 在这里。副主教克罗得性格复杂一点，他是神权的代表人物，他和王权也有联系，路 易十 一看重他，半夜私访他。检 察长听他 的话他 是参与 审判 与杀 害女郎的凶手，是他 去告 发女 郎，是他把交给 国王 的武装。雨果着 重写他 的“灵”与“肉”的斗争。他信仰神学，宣传禁欲主义，但他 自己却被情欲所左右，当情欲不能满足时，他就要毁灭他所追求 的对象。这是一个方面 人物下场可悲。雨果并不 同情他，也不是用“人性论 ”去写他，在他身上，不是“善 ”与“恶”的斗争，而是“情欲”与“禁欲主义”的斗争。“禁欲主义”固然是恶，而“情欲”也并不是善。有个别时刻，他 也为 自己的罪行 内疚 过，但总 的说不是 内疚，是报复女郎不爱他，他就用毁灭女郎来报复。雨果否定他的倾向性是鲜 明的。如果抹 去这些人 物的浪漫色彩，他(她)们

还 是“熟悉的陌生人”，庄副丰教身 卜，叮窥见情欲

妒忌的可怕它使人犯罪，使人变得孤独、凶残。女郎 以貌取人 i二当受骗至 死不恬，也说 明两 性灭 系不能只 重外表，心灵 美是择 偶 的重要条件。至于加 两莫 多，身残貌 丑近似 白痴，但心地好，却从不知爱为何物，作者对他寄予最大的同情。

此书的情节引人入胜，它那非常突出的戏剧性，使它百余年来依然吸引住全世界读者的目光。1 使用悬念手法

全书十一卷，除第三卷写圣母院与中古巴黎外，卷卷有悬念。“原序”就提出“刻字的那个痛苦的灵魂是谁”的重要悬念。第二卷又提 出四个悬念，从明的方面说，法比救了女郎后他们的关系如何发展?加西莫多被捕后有何遭遇 ?从暗的方面说，那个秃顶的男人是谁，他为什么那么仇恨女郎?那个

“荷兰塔”中的女修士又是谁，她为什么也那么仇恨女郎?特别是女修士的悬念贯串小说始终，直到结尾才解开。发现 与“突转 的手法

小说末卷女修士突然看见女郎胸前小袋的一只红小鞋，认出了失散十六年的女儿，激动的母亲砸断铁窗的铁栏，把女郎拉入洞中，这个”发现 “使母亲相认，使情节发生了”突 转“。而”红鞋“这个身外的标记就是特定的道具，它使剧中人 ”发现 “彼此重要 的关系。女修 士的重要悬念就是在全书结束 时用发现与突转手法解开的。巧合的手法

第一处是在”荷兰塔“窗外，三个妇女带着一个孩子给那 个女修士布施，其中一个妇女认出女修士就是十六年前失踪 的妓女。第二处是失散十六年的母女在”荷兰塔“意外重逢，生离立即变成死别。第三处是”两个死“的情节，正当女郎在格雷勿方场的绞刑台上被绞杀的同时，副主教克罗德在钟楼上被加 西莫 多推 下来跌死。这些巧合极富于戏剧性。4 用场景法叙事

小说的场景极多，变换频繁，如同戏剧分幕分场一样。小 说的场景是用编剧法 写 的，如第六卷 同时出现 ”荷兰塔 “与 ”绞台“两个平行的场景：在”荷兰塔“外，布施者认出十六年 前失踪的妓女，在”绞台“上，爱斯梅哈尔达送水给加西莫多 喝。雨果从三个妇女的对话中引入女修士的故事，用巧合手 法使十 六年前 的 旧相 识认 出她，十 次强调那 只粉 红色小鞋(道具)的作用，另一只在哪儿 ?又 留下悬念。”荷兰塔 “的场 景 不是叙 述法，而是用戏 剧法写成的。雨果借 助”布景 “，设 计一

个戏剧性细节，把两个场景联系起来。从”荷兰塔“的窗口可 以望见方场(这是”布景 “)，女郎步 上方场 的绞台送水给 加 西莫多喝时，女修士在窗口望见她，便高声诅咒她(这是”细 节“)，雨果指出：”女修十的毗咒“楚斌”平行发展的两幕刷的 关联“。穿针 引线 的手法

雨果蹦次要人物把i 翌人 仞王』：趔

小说的 一角 郎、法 比、剐 t-敖 及女郎、加 两莫多、剐

教)溅足依誊清 嫂诗人甘果瓦、法 比未婚妻、副主教弟弟惹 昂挂钩 的。副 主教 若不 走 出圣母 院问甘 果瓦，便 不知 女郎是谁，他后 来得 以进 入 女 郎在圣母院的小屋，也靠甘果瓦。惹昂若不叫住法比，克罗德 就不会注意法比，因为这一声”法比“，才使副主教跟踪他。法 比未 婚妻不把 女郎叫进来，法 比就不知 道女 郎爱他，幽会 一 节就 无从写起，未婚妻不把 他 引出阳 台，他也就 看 不见受 刑 的女郎，二人最后关系就交代不了。用独自与短句重复来表现心理

副主教向女郎坦 白他的情欲就是很长 的独 白。他妒 忌女 郎爱法比，一再喊”他死了“就是短句重复。第一、二次在地 牢，女郎冷冷地重复问他法 比怎么样了，他大声回答：”他死 了!“女 郎把他推倒在地，并诅 咒他，他于是用一 种粗暴又 失 望 的嘎声 向她 第二次叫道：”我 告诉你他死 了!“第三次是 在 圣母院广场上，他给 女郎行忏悔 礼，但低声求 女郎爱他，当他 绝望后，又切齿地说了一次”他死了“。重要短句重复以深化 人物心理是戏剧常用手法。静动结合的节奏

第十卷乞丐大军在酒店中准备武装暴动是”动“，半夜加 西莫 多在 钟楼 嘹 望乞 丐进 军 是 ”静 “；圣 母院 前 的血 战是 ”动“，加西莫多走进 小屋发现 女 郎失踪是”静 “。乞丐进军是 静中有动，通过加西莫多的感觉(只有视觉没有听觉)写出。副主教 跌下教堂 是动 中有 静，副主 教拼命 抓住水 槽，并 不立即跌下去，加西莫多向下看，他向上看，这又是动中可怕的 静。

雨果用编剧法 写小说不是偶然 的，他要把戏剧和小说结 合起来，他说：”在司各特的散文体裁的小说之后，依然可以 创作出另一类型的小说。在我们看来，这一类型的小说更加 令人赞叹，更加完美无缺。这种小说既是戏剧，又是史诗“。他 本人精于戏剧，是浪漫派戏剧的主要代表，名剧《欧那尼》写 于《巴黎圣母 院》前一年，说 明他早有写 戏的成功经验。他把 戏剧与小说结合起来的尝试早在他第一个剧本 《克伦威尔》(1827)中就开始了。但是当他发现不可能把小说的内容纳入 戏剧的形式之后，便改用编剧法写小说。他说：”当对过去的 描绘流为科学 的细节的 时候，当对生活 的描绘流为细致 的分 析 的时候，那末，戏剧就 流为小说 了。小说不是别 的，而是 有

时 由于思想，有时由于心灵而超 出了舞台 比列的戏剧。“这 段 话正是他用编剧法写 《巴黎圣母院》的总结。他认 为小说要表 现人类悲剧的冲突：”宗教、社会和 自然!这是人类的三大斗 争。人类所遭到的具有神秘意味的磨难就是从三者产生的。“ 他还说，《巴黎圣母院》就是对”教条的灾难“作了”谴责"，他 给 自己的小说所规定的任务，也决定他只能用 悲剧法写作。

第二篇：巴黎圣母院

巴黎圣母院

1.。读完了《巴黎圣母院》这部世界名著，文中的丑与美，善与恶，在我的脑海里留下了挥之不去的印象。《巴黎圣母院》是法国十九世纪著名作家维克多 · 雨果的浪漫主义长篇小说代表作，发表于 1831 年，小说描写了 15 世纪光怪陆离的巴黎生活，并透过这种描写深刻地剖析了丰富复杂的人性世界，表现了雨果的人道主义思想。

雨果在《巴黎圣母院》中用对比的手法刻画了群性格鲜明，极富有艺术感染力的人物形象，人物之间错综复杂的矛盾纠葛和悲剧命运扣人心弦，给我留下的印象最为深刻的是一组对比鲜明，令人触目惊心的人物形象吉卜赛少女爱斯梅拉达和敲钟人卡西莫多。16 岁的爱斯梅拉达美貌绝伦，纯真善良，能歌善舞，她和她那只聪明绝顶的小山羊是整部小说中给人以无限遐想的浪漫亮点，是美丽和自由的化身。但在禁欲的中世纪极端保守腐朽的教会势力的摧残下令人惋惜地陨灭了。20 岁的卡西莫多外貌其丑无比，严重的残疾使他一来到这个世界上，便遭到无情的遗弃 —— 先是亲人的遗弃，继而是整个社会的遗弃。然而外貌丑陋的卡西莫多却有着一顶纯洁美丽的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情如同守护着珍宝一般守护着爱丝梅拉达，试图使他远离一切伤害。但在强大的社会偏见和恶势力面前，个人的力量实在是微不足道，致使强悍的卡西莫多，也只有选择殉情这一悲剧。这两个主人公存在着纠结在一起的不幸身世，外貌上的反差也无法掩盖他们共有的纯真善良的天性。

想想敲钟人卡西莫多悲惨的命运，美丽的心灵 …… 我就感到无地自容，想想自己平时总是以貌取人，就更加难过了。在我们的生活当中，大家总是瞧不起外貌丑陋，衣着寒酸，天生残疾 …… 的人，一味只知道去追求 “ 外表美 ”，从而忽略了真正的 “ 心灵美 ”。

人，真正的美在于心灵。倘若一个人心灵不美，即使穿上最美的衣服也不见得美，要知道心灵上的一道皱纹比眼角上千道鱼尾纹还要衰老，还要败事，还要可悲。

2.。。这本小说其实很复杂。看过了那么多遍，我貌似始终只能停留在简单的情节和人物行动上面。但我似乎隐隐约约看到人物内心斗争的激烈。

这是一部写人的小说。没有神，也没有神性。没有人是完美的，所有人都带着缺陷。没有人是完全理智的，都带着或多或少人类本身的疯狂。这是一场正义和邪恶，美丽和丑陋，纯洁和肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋淋的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐贱民的史书。

在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。

小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。

高耸威严的巴黎圣母院。路易王朝的暴动和流血。丑八怪和吉普赛女郎。卑微而悲惨的爱情。翻开《巴黎圣母院》，我仿佛走进了一个梦幻般宏伟的时代，这里圣洁的教堂和龌龊的乞丐街并存，位高权重的主教和招摇过街的丑八怪之王并存，惊人的美丽和恐怖的丑陋并存。法国大文豪雨果的笔下源源不断流出的，不仅是一个摇摇欲坠的王朝，不仅是一位坚强而多难的女子，不仅是爱与恨的交织，更是人性中，美与丑不朽的碰撞。

而当我们看到犯了强抢民女罪的卡西莫多，在被草草审理后，被带到广场上当众鞭笞。跪在烈日下代人受过的钟楼怪人口渴难熬，他向士兵和围观的人群高喊要水，回答他的却是一片戏弄和辱骂。这时，美丽的爱斯梅拉达拨开众人，把水送到卡西莫多的嘴边。心中充满感激之情的卡西莫多饱含热泪，不住地说：“美……美……美”，而在这一刻他许下了终身的诺言。

看到这里，我应该是喜还是悲？

广场上，穷诗人甘果瓦帮助爱斯梅拉达上演山羊认字的节目。山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太阳神弗比斯的名字。这时弗比斯正在广场旁边的王宫中向王后和她的女儿献媚取宠。公主百合花让弗比斯到广场上，赶走爱斯梅拉达，以证实他对她的爱情。弗比斯骑马来到广场，大声轰赶着正在演出的艺人，小声和姑娘订下了今晚在老地方见面的幽会。然而这一次的幽会，谁又知道带给她的是无尽的黑暗......高尔基《母亲》

轻轻放下手中的书本，一种意犹未尽的滋味涌上心头。是啊，每一位母亲都有一则动人的故事。虽然，她们爱孩子的方式各异，她们付出的形式不同，但她们与孩子血脉相连的慈母之心却是相同的。她们对着子女的关怀，为子女做出的无私奉献都是纸笔难以写尽的，也是文字所无法表达的。

“母亲”又是可怜的。当父亲深夜喝醉回家摔碟打碗，并用粗鲁的方式等待她时，她只能在惊恐之中稍稍壮胆问一问：“你想把钱都拿出去喝酒吗？”没想到却遭到丈夫的殴打。母亲的身体被长年累月的劳动和丈夫的殴打折磨得快要垮掉了。活动时后没有一点声响，走起来了微微侧着身子，“好像总担心撞着什么东西似的......然而，作为革命者的“母亲”，却又是坚强勇敢的。“母亲”不畏死，她拥有革命者的激昂斗志，令我折服，令我感叹。也深深地敬佩历史上所有与“母亲”一样伟大的革命者，敬佩拥有革命胸襟的母亲。

究竟是什么使革命者不畏生死、坚持到底？这源于两个神圣的字眼“爱国”。在获奖时，人们唱着它把荣誉归功于祖国；在成功时，人们唱着它把成果奉献给祖国；在生命力旺盛的季节，人们哭来吟咏缠绵的音符；在民族存亡的紧要关头，杰出的爱国者用他们的鲜血，甚至用宝贵的生命迸发出他们内心爱国主义的最强音，谱写着历史与现代的辉煌乐章。爱国是一种高尚的情感，也是一种神圣的职责，更是要从自我做起，从自己的一言一行做起；爱国是一面旗帜，一面引导和鼓舞人民的旗帜。在苦难的旧社会，我们需要爱国精神，在现代化的今天，我们依然需要爱国精神，需要它引导我们去努力建设祖国，指导我们齐心协力夺取胜利。《母亲》写出了在平凡的生活中，和在不平凡的革命斗争中母亲的宽厚仁慈、深明大义等高贵品质，极有力地塑造出母亲的平凡和伟大。让我们也有衷地敬佩母亲，爱母亲吧。

在高尔基、在你、在我的眼中母亲都是如此，过去如此，现在如此，将来也永远是这样！

哈姆雷特

“有一个读者，就有一千个哈姆雷特。”的确，这出喜剧反映的问题相当广泛，家庭、爱情、友情、社会关系、政治、义务等。它就像一面多棱镜，能够让读者从多角度去认识社会、认识人生。作为莎士比亚的四大悲剧之一，《哈姆雷特》已经成为人类文学乐章中永恒的音符。读过这本书，其中交织的爱恨情仇扣动心弦。

故事发生在丹麦王宫前城堡的露台上。一天午夜，几个值班的将士惊奇地发现一个从头到脚穿着甲胄，像已故的国王一样的人形，出现在他们的面前，用庄严而缓慢的步伐走过他们身边。几个将士吓得不行，连忙把这件奇事告诉了已故国王之子——哈姆雷特。哈姆雷特跟随父亲的鬼魂来到了一个隐秘的地方，从他的口中知道了一个惊天的秘密……从此，哈姆雷特踏上了为父亲复仇的道路。他装作糊涂，探查清楚了杀死父亲的凶手——现任丹麦国王克劳迪斯的底细，又用妙计躲过了国王的陷害。当他成功逃回丹麦本土，准备继续复仇计划时，却意外地发现他所爱的人，美丽的奥菲利娅去世了，死因是受不了父亲波洛涅斯被杀的打击。哈姆雷特知道，是自己误杀了他。但当他百感交集是，波洛涅斯的儿子雷欧提斯，怒气冲冲地找到哈姆雷特要求比剑，捍卫自己的荣誉。哈姆雷特不知是计谋，为了与雷欧提斯和解，便答应了下来。当哈姆雷特中了剑以后，才明白这是国王的阴谋：雷欧提斯的剑不是钝剑，锋利的刃上还抹着毒药，酒杯里也下了毒。看见王后和雷欧提斯都中毒死去，愤怒的他杀死了国王，最后他也因毒性发作而死。

这部戏剧通过人物行动、内心独白等方面多角度的刻画，向我们呈现出一个个鲜明的人物形象，让我们深深地体会到这些人物生活的不易。文中的主人公哈姆雷特，理想崇高，思想深刻，但又耽于沉思，自我怀疑，这样一个富有个性的人物，仿佛把我们带到了当时那个世界。

剧本中有许许多多意味深长的经典独白，让人们匪夷所思。字里行间蕴含着的浓浓深情，让人潸然泪下。细细品味它，可以认识社会、认识人生。

老人与海

“每一天都是一个新的日子。走运当然是好的，不过我情愿做到分毫不差。这样，运气来的时候，你就有所准备了。”——这就是圣地亚哥的信念，一个坚忍不拔、宽厚仁慈、充满爱心的古巴老渔民的生活态度。

书中讲的是哈瓦那的一名老渔夫圣地亚哥在八十四天内一无所获后决定第八十五天继续出海，并且坚信这回会给他带来好运。起初还有一个小男孩陪伴他，但是自私重利的父母不愿意再让孩子更着圣地亚哥交坏运。老人天未亮就出海了，奇迹地掉到一只比船还大的剑鱼，绑在船一边，在返航途中却不断遭到鲨鱼袭击，最后只拖回一截白骨。

故事到这里就结束了，但是留给人们的思考才仅仅开始。文中的老人生活孤苦伶仃，他的身边只有一个小男孩，除了好心的酒吧老板，剩下的就是一群仅是同情他的渔民。他住在自搭的棚窝，睡在旧报纸堆，九月的天竟然还没有一块毛毯，就连想要去钓鱼的诱饵还是小男孩帮忙偷的，他身无分文，没有鱼钓来的日子就靠酒吧老板每天施舍的一杯咖啡度日。他要与年龄、贫穷、孤独和死亡斗争来维持自己的曾经有过的身份和尊严，来重新确立自己名声，来博得周围人的赞许。

这位饱经风霜的老渔民“在重压下仍保持的优雅风度”，震撼人心。一个人，一条船，远离海岸，硬是嚼着生鱼肉，与剑鱼和恶鲨搏斗三天三夜，甚至都没有一次完整意义上的睡眠，虽然最终失败了，但是他无疑是精神上的强者，是“失败的胜利者”。他凭借坚强的勇气和毅力，证明了自己可以完成属于自己的别人无可替代的任务，得到了自己的光荣与尊严。谁又能体验到面对喜怒无常的大海饥乏交困时的悲怆之情。但是他是硬汉，就无所畏惧，不然也就不会选择第八十五天依然出海。梦里的狮子，就是勇武健壮的象征，或者，是另一个圣地亚哥的写照，是他对于勇的追求，与一切艰难的搏击精神，是对圣地亚哥的暗示，是对他的激励，对他的鼓舞，更是面在风吹雨打中猎猎作响迎风飘永不褪色的鲜明旗帜。如果说，苍茫而神秘的大海是当时险恶的社会环境，而穷凶极恶的鲨鱼是这社会环境里的恶势力，那么圣地亚哥梦中的狮子，就是战胜这些黑暗的光明。

文末男孩不顾父母竭力反对和倒霉运的迷信，毅然决然回到老人身边，愿意与其相依为命，更是对圣地亚哥的肯定，对他勇于与自然搏击的精神的肯定。“去他妈的什么运气，我要运气跟我走。”，“家里人说起来，我才不管呢。”孩子的回归结束了老人孤独的拼搏，老人的英勇品质鼓舞了孩子走向成熟，纵使在失败中，也算得到一丝安慰，看得见光明与希望。

可以想象夕阳余晖下，老人与孩子，赤脚沿着镀金的海岸线悠闲地散步，孩子沉迷于老人的故事，尽力想象着老人故事里雄狮的英姿，老人摩挲着孩子金灿的发，好像见着了梦里雄狮身后的小狮子，一样的健壮，一样的无所畏惧……

西厢记读后感800字

古往今来，最真实的是亲情，最深厚的是友情，最令人捉摸不透的是爱情。

爱情对于我们是陌生的，更是遥不可及的。但王实浦的《西厢记》让我理解了他对爱情的诠释，也让我知道了一对青年男女坚贞不渝的爱情，他们敢于同封建势力做斗争的行为令我敬佩万分。

初读《西厢记》时，只因一个虚名，元杂剧压轴之作。读了之后我便后悔了，觉的枯燥无味无心再读，于是我就把它弃掷一旁。后来我收拾书本时发现了它，一时兴起便有读了起来。读完之后，我得出一个真理——什么是好书，就是耐读的书。

该书辞藻华丽，情节生动，文笔精湛，令人爱不释手。长亭送别这一出是我最最喜欢的，该曲曲情凄婉缠绵，辞句清丽俊秀，声调婉转秀美。将莺莺的离愁别恨表现的淋漓尽致，使全文弥漫着一种淡淡的和无法言说的哀愁。

该折主要描写莺莺为张生送别时的情景，以及分手后莺莺的伤别后忧虑的感受。该折不仅词句优美，还借用了大量的曲调。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”堪称为当中的压卷之作。.前四句一句一景，巧妙的利用秋景来营造一种凄凉的气氛，侧面烘托了莺莺复杂的内心世界。后两句一问一答，使得景物深含离人的主观色彩，经霜树叶如痴如醉，其实那是离人的血染就的。这两句不仅说明时间季节，更是绘出莺莺的泪眼之情态，将离别之情描绘的更为凄切，从而表现出一个多情女子的形象。www.xiexiebang.com

古往今来又何止一个崔莺莺，大家所熟知的梁山伯祝英台至死不渝的爱情，以及杜十娘怒沉百宝箱的故事。她们不畏封建势力的迫害，敢于同封建势力作斗争，因为要实现自己的理想。我们应该学习她们这种执着的信念，坚持不懈的精神，为自己的梦想抱负而奋斗。至于感情，我们还没有到享受它的年龄。

西厢记读后感

西厢记读后感600字

看了《西厢记》之后我觉的这样的爱情史完美无缺的，崔莺莺与张生的爱情有现在难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的爱情可谓是越演越切，在我们看来可谓是天作之合。

这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，所以有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自己去细细品味，我觉的这样才让作品更有意义，才会促使人们去回味去发表自己的见解。就我个人而言我不太喜欢大团圆的结局或直接不用想就可以猜到的结尾，所以我不怎么喜欢看韩剧结尾不是女主角得不治之症就是大团圆。

看了结尾在看一下他的正文，你是否觉得崔莺莺与张生的爱情故事是否太过于完美了呀?好像他集聚了所有经典爱情的必要情节于一身，就一见钟情而言，现在科学家研究机率很低，况且在古代女子足不出户，所以崔莺莺与张生的爱情故事开始就有点梦幻般的感觉。后来又经历了社会的考验，为心爱的女子于权贵做斗争，可谓是要美人不要江山的壮举，验证了爱情史盲目的。在后来来自父母的阻扰，就想现在的父母一样有爱情还不行没面包我的女儿会受苦的，于是一介书生张生为爱情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的，就会放弃爱情，但是张生做到了鲜花面包都要，即使高中也没有抛弃崔莺莺这也很不容易，现在很多人都在爆发后抛弃自己的发妻，我觉的《西厢记》中的这一点我比较喜欢。

这一段爱情流传至今，可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧!所以一直被后人推崇，但是这样的纯净的爱情在此时物质横流的现实社会中还剩多少，让我们在自己的心里回答吧!

西厢记读后感作文

西厢记读后感作文1000字

《 西厢记》 是中国文学史上的名著，有人将它与《红楼梦》并提。我也是这么认为的，写这篇读后感前无法下笔并不是感觉不足以动心动情，亦或是不够深刻，而是感觉满满的，那么的贴切那么唯美，只有去感知无法将它语言话，尽管如此我任然想把这心中诸多感触付之笔杆，一吐为快。

故事曲折，情趣动人，描写细腻的《西厢记》真乃爱情的美学宣言，何谓爱情的美学宣言呢?在王实甫的笔下，莺莺和张生公然战胜了封建礼教，维护了他们至纯至洁的爱情，重在公然上，这就是宣言。

“不到一顿饭的工夫，江十六出聚以看完，自觉辞藻警人，余香满口，虽看完了书，却只管出神，心内还默默的记诵”。这是《红楼梦》二十三回中黛玉对《西厢记》的赞词，其实也就是曹雪芹的赞词。

“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下有情的都成了眷属”，这是《西厢记》里一句流传千古的名句，是几百年来无数代人心中吟唱的美好爱情生活，它洞穿亘古而发出无穷的魅力和奇峭，连西湖的月老祠，也忘不了将这句词题为对联---——愿天下有情的都成了眷属，是前生注定事莫错过姻缘。美好的爱情是我们所追求的，所以当生活略显枯燥时，我们不妨试着让自己的心灵得到一层净化，翻开《西厢记》，用心去感受一下那种坎坷的爱情，那种甜蜜的聚合，还有那里面美得让人心醉的辞藻。

细细品味《西厢记》，我们不难发现，张生与崔莺莺的相识只是一种纯粹的一见钟情，张生恋上莺莺，仅仅是因为她的美貌和温柔，而莺莺喜欢上张生，也仅仅是因为张生的才气和气质。然而，在我们现在的日常生活中,在我们的生活经验里，“一见钟情”往往是外貌特征或者气质上偶然迎合心理需求所产生的,那是一种人类生理的荷尔蒙冲动，而冲动又总是短暂的,短暂的冲动犹如冰天雪地里的一滴水，过不了多久它就会自动冷却和结冰。丘比特的神箭、月老的红线、天意神谕···在我眼里，一见钟情的神话抑或只是浪漫的幻象，生活里的故弄玄虚。它经不起天长地久的考验。

人们常说《西厢记》是喜剧，吾深感如此。张生看似有愚钝笨拙，但其实质无非是追求自身的真爱，所表所露都是自然真诚的，于生活中不易寻觅而已即不常见的更难拥有，遂讥之天真，实则笑己矣。

读书是一种心灵的享受，不同的人去读会有不同的想法，当夕阳西下，不免有一丝哀愁，于是也就想到了张生与崔莺莺可能不完美的婚后生活，同时也奉上了我自己的一些理由，不管有理与否，这些都是我自己过完一天读书生活后最深的心得，生活照常要过，如果有情人能终成眷属，那也何尝不是一见美满的事情!

第三篇：巴黎圣母院读后感

读《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》是雨果的代表之作，也是浪漫主义文学的代表之作。用夸张、激扬的文字和曲折的故事情节来向人们展示了美与丑、善与恶的鲜明对比，在的故事最后，写出了作者对未来社会的期待——美与善最终会战胜丑与恶，整个社会里充满美与善。

《巴黎圣母院》是以三个人和圣母院为线索。三个人分别是敲钟人卡西莫多、吉卜赛少女爱斯梅达拉和副主教克洛德·弗洛德。

我们先分别看一下三个主人公的出场描写，小说是这样安排卡西莫多的出场的，在一次愚人节晚会上人们选举“愚人之王”是出现的。他出现的目的就是为了给副主教克洛德·弗洛德绑架吉卜赛女孩爱斯梅达拉。人们对卡西莫多的看法是厌恶、讨厌与排斥，同时又以他为娱乐。

爱斯梅达拉是这样出场的，人们充满对她的敬意与热爱开始呼叫她的名字，可见人们对她的敬意与热爱。

副主教是一个不苟言笑、认真严肃、热诚向上的人，他热衷于神学，他父母在他早年时就去世了，留下了他和他弟弟。他的决心是当神职，永远不娶妻生子，还在复活节的时候收养了无人收养的丑陋的弃婴卡西莫多。从这里我们可以大致推测一下副主教是一个什么样的，他能做到副主教的职位上，学问定然不会差，他收养弃婴卡西莫多，说明他也很善良的。

④③

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①我们再来看一下雨果是怎么样描写圣母院的：“圣母院是一座壮观雄伟的建筑，然而，尽管在岁月的风尘中它依然风采依旧，时间和人民给这可爱的丰碑带来了许多的破坏和摧残„„”显然，雨果在告诉人们，圣母院是一个神圣的殿堂，但是在这神圣的殿堂居然发生了不堪入目的一幕。这就是浪漫主义文学的写作手法，不拘谨于形式，用鲜明的对比来表明作者的观点，写圣母院被人们所摧残和破坏，正是为下文发生在圣母院的事埋下了伏笔，先逐一分析主要人物。

副主教是一个什么样的人？

许多人一直认为副主教是一个外表慈善，内心奸诈、狡黠和虚伪的一个人，为了达到目的而不择手段。但是我认为这些对副主教的评价似乎是比较偏激，通过下列几点来论证我的观点。

第一，从开场雨果对他的描写，我们可以看出，他的内心绝不是奸诈、狡黠与虚伪。因为他收养了谁也不愿意收养的卡西莫多，足以说明他的爱心；他的目标是致力于神学，就是为了安抚受伤的人们，也说明他是有爱心的；从他的学习与生活的态度，说明他好学、勤奋；他能做到副主教的位置，也说明他是受人们爱戴的。

第二，人们或许对他逼迫吉卜赛少女的事件是耿耿于怀，不可否认，在这件事上副主教确实是做错了，不该为了自己的爱情而牺牲别人，但是许多人说他纵欲，其实是不正确的，因为他一直是清修寡欲，在碰到爱斯梅达拉之后，他是爱上了爱斯梅达拉

⑤⑥，在他与爱斯梅达拉的谈话中，我们可以很容易看出他对爱斯梅达拉的爱，虽然只是一厢情愿，甚至逼迫爱斯梅达拉，但是也反映了他对她的爱是多么的深刻，爱情本身是没有错误了，只是他为了得到爱用错了方法，他指使卡西莫多绑架爱斯梅达拉，而在卡西莫多被处罚的时候却无动于衷，这是因为他已经被爱情蒙蔽了。

第三，雨果更想抨击的是社会与教义，教义要求人们要清修寡欲，所以，特别是教士们要拼命克制自己的本能需求与欲望，甚至连爱情也是得不到的，但是爱情是人的本能需要，到了一定的时候，不管你怎么克制，它也会爆发。在雨果写《巴黎圣母院》的时候，法国社会虽然经过了大革命的洗礼，但是很多腐朽的东西还没有从社会上本质的消失，人们之间的身份等级之分依然存在，有权力的人依然可以为所欲为，有权的人可以恣意诬陷吉卜赛女孩和诗人瓦里克，副主教本来是一个好人，但是在这种社会与教义下也变得凶残与狡黠了，他也是社会的一个牺牲品。

所以说，副主教本身不是坏人，只是这样的社会让他变坏了，他和许多的人一样，成为了社会的牺牲品。

我们再来分析吉卜赛女孩爱斯梅达拉，在上面说过，她是让人们充满敬意的一个女孩，她的美丽与善良感动了每一个人，包括副主教与卡西莫多，她在卡西莫多被处罚的时候递给卡西莫多水，卡西莫多却是绑架他的那个人，她也不嫌弃卡西莫多的丑陋，关于她的善良与美丽，不再累赘，其实她的出现更在于她的代表性，或者说是象征性，在社会的那个时期，社会上善良与美丽的缺失，雨果渴求能有一种美丽与善良来取代社会上的丑与恶，小说最后的结局也不难发现，小说的结局也是作者希望看到的，虽然吉卜赛女孩死亡了，但是她带来的善良与美丽却留了下来，许多流浪人营救吉卜赛女孩，说明了人们开始渴求善良与美丽。这也正是浪漫主义的写作手法，以离奇的故事表达对社会理想的追求，更多的关注个性来描写整个社会，呼吁人们追求理想，善良与美丽。可以说，作者塑造吉卜赛女孩的这个形象，作者追求的是这个形象的象征意义。

至于卡西莫多，他以“愚人之王”的身份出现，他正是对人们的愚见的一种鞭笞，人们往往认为内外表丑陋的人，内心也很丑陋，不愿和他交往，这是多么愚蠢的看法啊！他集善与恶、美与丑与一身，形成的强烈的反差。从以下三个事件分析卡西莫多。

第一，他在副主教的指使下绑架吉卜赛女孩，为什么他听副主教的话，绑架吉卜赛女孩？

这个问题我们不得不深思，他是一直唯副主教的话是从，因为他是一个无人领养的弃婴，只有副主教才会收养他；没有人会认可他，除了副主教。在卡西莫多的世界里，或许有副主教一个人了。这是卡西莫多的不幸，或许也是整个法国社会的不幸，人们价值取向出现了问题，社会缺乏固有的关爱与同情，整个社会抛弃了卡西莫多，只有副主教才能接受他，致使卡西莫多唯一忠诚于副主教也不难理解了，这是雨果在揭露整个社会的悲剧。第二个事件，卡西莫多保护吉卜赛女孩，为什么他要保护吉卜赛女孩，原因也和他忠诚于副主教的原因差不多，在卡西莫多被惩罚的时候，人们都鄙视他、排斥他，而他唯一忠诚的副主教也抛下了他，唯有吉卜赛女孩给他水喝，似乎卡西莫多转变得太快了，但是对一个缺乏关爱与同情的人来说，这种转变很是正常，他对吉卜赛少女的保护与其说是他善良致使，不如说这种保护行为是一种感性的报答，因为在保护吉卜赛少女的过程中，他心里什么也没有，只有吉卜赛少女，这是因为他感谢她，因为只有她，才关怀卡西莫多。

第三个事件，卡西莫多杀死副主教。卡西莫多在后来认识到了副主教已经不是原来那个副主教了，因为他逼死了吉卜赛少女，他为了报答吉卜赛少女，杀死了副主教，但是后来卡西莫多也自杀了，他自杀，是因为社会没有人会同情他和关怀他了，吉卜赛少女死了，副主教也死了，所以卡西莫多的结局不然是死亡。是社会逼死了卡西莫多。

每个作品都有它的现实意义，《巴黎圣母院》也不例外，作者是在抨击当时整个法国社会美与善的缺失，社会正如卡西莫多的外表一样丑陋，这样丑陋的社会使人们的观念受到扭曲，也使人们的思想不能健康成长，正如卡西莫多一样，但是卡西莫多比许多人都要高尚了很多，因为他知道忠诚与报恩。

在这个腐朽的社会和教义里，许多人都成为了牺牲品，包括副主教，卡西莫多，吉卜赛少女等，他们被社会扭曲或是被人杀死，但是文章的后面写到，流浪人开始拯救吉卜赛少女，雨果写出了整个法国社会的希望，希望大家能团结起来，追求一种美与正义，驱赶灵魂里的丑陋与无知，这是雨果希望能在法国未来社会里充满着善良与美丽。

批注：本书是致公出版社于2003年5月第一版出版的《巴黎圣母院》，可能人名翻译会与其他版本不一致。

① 在此书34页 ② 在此书34-37页 ③ 在此书38-39页 ④ 在此书111-112页 ⑤ 引自此书81页 ⑥ 在此书414-417页

第四篇：巴黎圣母院读后感

电影《巴黎圣母院》观后感

1.剧情简介及主题

剧情：《巴黎圣母院》描述的是一个美丽，浪漫但又悲惨的爱情故事。被父母遗弃的驼背卡西莫多，在一个偶然的场合被副主教克洛德·孚罗洛收养为义子，长大后又让其当了巴黎圣母院的敲钟人。卡西莫多虽然长相十分丑陋而且有多种残疾，却始终保持着一颗高尚，纯洁的心。长年流浪街头的吉普赛姑娘艾斯梅拉尔达能歌善舞，天真貌美而且心地淳厚。赤贫的青年诗人比埃尔·甘果瓦偶然同她相遇，并在一个更偶然的场合成了她名义上的丈夫。很有名望的副主教克洛德·孚罗洛，本来一向专心于“圣职”，但忽然有一天，他欣赏到吉普赛姑娘的歌舞，点燃了他心中埋藏已久的欲望之火。于是，他千方百计想要把艾斯梅拉尔达据为己有，对她进行了种种威胁甚至陷害，同时还不惜玩弄卑鄙手段，去欺骗和利用他的义子卡西莫多和学生甘果瓦。同时，传卫队的队长菲比斯虽然已有娇美的未婚妻却因为生性风流而意图染指艾斯梅拉尔达。艾斯梅拉尔达爱上了菲比斯，这使孚罗洛非常嫉恨，他趁着艾斯梅拉尔达与菲比斯幽会时，刺伤了菲比斯然后嫁祸给艾斯梅拉尔达，要挟她以身相许，否则就要将她处死。但是，艾斯梅拉尔达拒绝了。眼看无论如何也实现不了占有艾斯梅拉尔达的罪恶企图，孚罗洛最后竟亲手把可爱的少女送上了绞刑架。另一方面，卡西莫多私下也爱慕着美丽的艾斯梅拉尔达，但因为自惭形秽而把这份爱深埋在心里。眼看姑娘遭到陷害，伽西莫多用巧计救出了她，并让她在圣母院一间密室里避难。敲钟人用十分纯朴和真诚的感情去安慰她，保护她。不久吉普赛人的领袖克娄潘率众攻打圣母院，意图解救艾斯梅拉尔达。菲比斯率领卫队击溃了吉普赛人。自知无力对抗军队的卡西莫多以为菲比斯是来解救姑娘的，便让孚罗洛把艾斯梅拉尔达交给了菲比斯。没想到菲比斯由于不敢再触怒未婚妻而宣布将艾斯梅拉尔达处死。当悲愤之中的卡西莫多无意中发现自己的“义父”和“恩人”远望着高挂在绞刑架上的吉普赛姑娘而发出恶魔般的狞笑时，他明白了一切。卡西莫多对那个伪善者下了最后的判决，并亲手将孚罗洛从高耸入云的钟塔上推下，使其摔得粉身碎骨。即使如此，卡西莫多也没能挽救爱人的生命，他乞求刽子手的同意抱走了艾斯梅拉尔达的遗体，躲藏在巴黎公墓的地窖里与艾斯梅拉尔达一起化为了生死相依的尘土。

主题：爱情——通过对卡西莫多的行为刻画表现出了他对艾斯梅拉尔达忠诚，坚守的爱情。

善恶——通过对比卡西莫多和菲比斯的外貌与内心，传达出内心的真善美与外貌无关。

信仰——从教主的行为和心理的巨大反差揭露出什么是口是心非的假信仰。

2.剧中人语言性格及表现的主题

卡西莫多：当他第一次与艾斯梅拉尔达相遇的时候，艾斯梅拉尔达被他外貌吓到了，卡西莫多说“我知道我很丑，当我笑起来的时候会更丑，但是我开心了我就笑。”从这句话可以看出，卡西莫多是一个朴实，率真，内心善良的人。

菲比斯：当他和贵妇人还有艾斯梅拉尔达分别在一起的时候，曾对她们说过同样一句话，“假如我妻妾成群，你是我最爱的那个人。”这句话表现出菲比斯是一个言行不一的，爱撒谎的卑鄙小人。

刚果瓦：当艾斯梅拉尔达被困在教堂大家都去救她的时候，刚果瓦说“假如我去救她的话还有谁能写诗呢。”，从这句话表现出刚果瓦是一个懦弱的，没有责任心的人，他对艾斯梅拉尔达的感情只限于平凡的生活，平淡的夫妻关系。

神父：神父在剧中的语言很少，最能表现出他性格的是“如果我不能拥有，我就要让她毁灭!”，表现出他对艾斯梅拉尔达的爱也是极端自私狭隘的，随着一次次的告白被拒之千里之外后，长期的欲望得不到释放，性压抑而变得强烈，甚至达到了一种可怕的程度。通过这些语言传递出电影所要表现人性，美丑，善恶，禁欲等主题。

3.从艺术手法说明艾斯梅拉尔达死后被拖过广场时卡西莫多的视觉与心理感受。

艾斯梅拉尔达死后，卡西莫多站在巴黎圣母院的顶楼，眼睁睁看着艾斯梅拉尔达被拖走，拍摄角度是在卡西莫多的视角，从全景拍摄，表现出了广场的空旷，以及卡西莫多的绝望，构图有几个士兵，几个死尸，一只山羊，以及艾斯梅拉尔达的尸体。色彩以白色灰色为主，艾斯梅拉尔达的衣服是白色的，山羊也是白色的，更加渲染出了情景的冷清，凄凉。卡西莫多看到艾斯梅拉尔达尸体被拖走的时候，视觉上感受到的是一种冲击，一种凄凉。内心体会到的是一种强烈的震撼，因为他没想到艾斯梅拉尔达会死，他一直以为艾斯梅拉尔达还活着，还在不停的找她。当他得知并且看到艾斯梅拉尔达已经死了的时候，便一下子变得失落，失望，绝望，痛苦，手足无措。

4.艾斯梅拉尔达“生活多美”的含义感想。

艾斯梅拉尔达“生活多美”的遗言主要在于她的善于发现，也表现出了在她临死之前，她仍然觉得生活非常美好。艾斯梅拉尔达生性活泼，热情奔放，有着一种粗犷的野性美，她的舞蹈优美豪放，脚步轻盈跳跃，她的笑声特别爽朗愉快，她对孩子们说，她天天过节。同时，她善良，温柔，富于同情心。她把跳舞挣得的钱分给小孩子；在加西莫多受鞭打时，她不计前嫌，给他水喝；看到刚果瓦被绞死，她挺身而出，“以身相许”；而且，她对爱情坚贞不渝。明知道菲比斯的花心，还爱着他；她不肯让刚果瓦碰她，不屈服于神父的淫威；她不顾自己的生死，只想知道有没有给心爱的人带来不幸。这样一个热爱生活的人儿看到爱着的人，也有爱她的人，就连奇丑的人也有一颗充满爱的心。有爱，生活就美。电影的这句话要表达的意义不仅限于此。它传递了作者对美的理解，对生活的赞颂。真正的美是不会被丑恶所掩盖的，即使丑恶当道，爱美的人看到的总是美好的事物。生活最终总是美的。同时这句话讽刺了以神父为代表的要扼杀美的人。同样，我们也要善于发现生活的美，不仅是在我们享受生活的时候，也应该在我们遭受痛苦和磨难的时候，正是因为这些痛苦和磨难，才让我们更能体会到来之不易的幸福。

第五篇：《巴黎圣母院》读后感

《巴黎圣母院》读后感

如果世上真的有一部小说可以如此鲜明地把浪漫主义色彩融入现实世界，那么，就是《巴黎圣母院》了。

它不仅是一部悲剧，同时也是一部探讨人性的伟大著作。为什么伽西莫多奇丑无比却善良纯真，肯为所爱的人献出一切？为什么克洛德主教原本向善，十年的清心寡欲却因爱斯梅达拉的出现毁于一旦，以致做下伤天害理之事？为什么爱斯梅达拉对无情的卫队长始终痴心不改，直到生命尽头？为什么伽西莫多对收养自己的主教，在最后一刻下了狠手？这一切的问题，从《巴黎圣母院》的背后，都能找到答案。

是的，书中最鲜明的形象就是伽西莫多了，他集常人所无法想象的缺陷于一身，独眼、歪鼻、驼背、跛足，还因长期敲钟导致了耳聋。这样一个人，只因为丑陋，被社会无情地弃置，没有人肯接近他，然而爱斯梅达拉却在他身受重刑，口渴难耐时为他送去了水，还送去了来自一个受害者的谅解与关心。这一口水滋润了伽西莫多干裂的心灵，使他由“兽”成功地变成了一个“人”，一个好人。在最后关头，他救了爱慕的少女，救了一个纯洁无辜的灵魂。

关于另一个被人们痛恨的角色，克洛德，也因爱斯梅达拉发生了巨大的变化。他原本是有善心的人，可怜伽西莫多而收养了他。然而自从被爱斯梅达拉迷住后，他让自己的爱情变得扭曲了，不顾一切地去占有她，玷污她，在得不到她之后用匕首刺向与她幽会的卫队长并嫁祸于她，最后亲手将她送上了绞架。但恶有恶报，当克洛德狂笑着看他喜爱的姑娘吊在空中时，被气愤的敲钟人推下了塔顶。这是一个道貌岸然而内心阴暗的人最终的下场。

也许连作者自己也被伽西莫多感动了吧，他成全了他的爱情，让他抱着心爱的姑娘的尸体死去，最后他化为了灰烬。这样的结局多少有些夸张，但这正是浪漫主义的精髓所在。同时，书中对巴黎底层人民也作了许多描写，即乞丐居住地“奇迹王国”。在那里有爱，有正义，有勇气，有善良，是任何上层社会中所没有的，也是作者所追求和推崇的。除此之外，生动形象地刻画了巴黎市民浓重的市井气息，这也是书中一大亮点。在全书开头就描写了观众等着看圣迹剧的场景，从几次大闹与停歇的交替中，从乞丐的出现引发的小乱子中，19世纪巴黎风味的一幕幕场景活灵活现地跃然纸上。小小的美与丑接连涌现。

社会是个大舞台，演绎着人生的悲欢，而《巴黎圣母院》则是一面镜子，折射出社会深层次下人性的内涵。无论美还是丑，都是人性的一部分，任何时候，美可能会变成丑，而丑也可能变成美，唯一不变的，是拥有一颗充满爱与宽容的心灵。也许这正是雨果在《巴黎圣母院》中想要告诉我们的。