影评美少女特工队

第一篇：影评美少女特工队

这部电影最大的优点是，很宅，非常宅。东瀛武士、奇幻屠龙、一战背景的蒸汽朋克与外星背景的科幻都市（外星+火车让我想起了腰斩神作《Firefly》诶），全部都是最有ACG风格的战斗场景。再加上各种制服的妹子：水手服，军服，骑士铠甲（甜豆豆的肩甲让我感觉她有点像大剑……），还有短发妹子火箭那身其实是护士装……

而最大缺点么则显然是……没有萝莉也没有少女啊！！白种人的皮肤真他妈老啊！！——所以我说，这片子是欧美宅拍给欧美宅看的，因为日系宅想看萌娘打架会干脆去看动画片，不会去看各种不完美的三次元……

而在此之外，整个故事的主线剧情其实很好理解，而且有点暗黑，想起来还蛮堵心的。

那么为了说得更明白一点，接下来就直接剧透了。

其实很容易看出，这个故事的三层“世界”中所发生的事件是层层嵌套的：女主角“洋娃娃”（五个女孩用的都是这种外号或者说艺名）的母亲病故，把所有遗产都留给了她和妹妹，继父对此非常生气，争执吵闹中洋娃娃向继父开枪，却误杀了自己的妹妹，于是被继父以“她是有暴力倾向的疯子”为理由扔进了精神病院，并且与守卫队长达成交易，假冒主治医师签名，在五天后给她做额叶切除手术，把她变成温顺的白痴。

然后故事就进入了洋娃娃的第一层幻想，继父把她卖到一个夜总会，女孩们又要卖身又要卖艺（跳艳舞），洋娃娃初次试演就震撼了所有人，但五天后会有一个大款来开她的苞，她决定收集有用的道具（地图、火种、刀、钥匙），在五天内逃出去。

第一层幻想的情节与孤儿院内的现实是一一对应的，夜总会的剧场就是孤儿院里的“剧场”，夜总会的老板是与继父合谋把她变成白痴的守卫队长，老鸨是现实中的主治医师，厨师在哪里都是厨子，有打火机的市长则是精神病院的某胖子，至于那个“五天后会来”的大款，其实就是五天后来做手术的医生。

在幻想世界中，洋娃娃的逃生计划是靠她跳艳舞吸引男人们，同伴则乘机去偷取有用的道具，但是很显然，幻想世界中的一切冲突都比较夸张，所以试图逃走却被发现的女孩会在演出开始前被老板枪杀。

而在精神病院的真实世界中，和洋娃娃一起试图逃走却被抓住的女孩显然不会被杀，可能是被关禁闭了（另有一说认为五个女孩都是某人的分裂人格，被杀意味着人格的消失）；至于跳艳舞，在现实世界中显然也不可能靠跳舞这么轻松浪漫的手段来迷惑精神病院工作人员制造偷道具的机会，能使用的手段只有一种：出卖肉体。——剧情也有暗示守卫队长一直在侵犯或者试图侵犯那些女孩，其他守卫可能有机会也会这么干。

那么，现在再说到第二层幻想，也就是大场面的RPG制服美少女战斗部分，电影里的表面剧情是，洋娃娃每次跳舞，就幻想自己是在和同伴们一起与敌人作战，而当战斗结束，银幕前的观众们根本没看见夜总会里的洋娃娃每次到底跳了什么，她身边的老板、老鸨和其他女孩却纷纷表示“超感动！超震撼！！”

但其实呢，这个战斗剧情对应的并不是和第一层幻想里的夜总会剧情——跳舞嘛，哪怕是跳艳舞，都该是靠音乐、灵感和激情这一类比较“正面”的感觉来触发的，可为什么洋娃娃跳个艳舞要幻想自己在与千军万马作战？为什么她每次跳舞前表情都超哀怨超可怜像谁欠了她钱似的？

因为，那都是现实世界精神病院中的洋娃娃在被守卫队长（可能还有厨子等其他男人）强暴时脑中的幻想。用以逃避现实，和鼓励自己继续战斗，逃出去。

在第二层幻想的RPG世界中，洋娃娃遇到了一位老爷爷，也就是RPG传统的大贤者角色，指导她要得到五件东西才能逃走：地图，钥匙，火种（打火机），刀子，还有，彻底的自我牺牲。

其实前面四件东西都是剧情开头部分，洋娃娃一进精神病院就想到了的。而彻底的牺牲，显然，之前的出卖肉体都还不算“彻底”。于是在夜总会的幻想世界中，洋娃娃出面吸引守卫，掩护甜豆豆逃出了铁门，而在现实世界中，洋娃娃接受手术，变成了白痴，但很快真相败露，守卫队长被抓，而甜豆豆则成功逃走。

关于结局，其实有（至少）两种说法，一说是洋娃娃牺牲自我，帮助甜豆豆成功逃出了精神病院，甜豆豆搭公车时遇到好心的司机相助，之后在车上回忆过往，把司机也扯进了自己的幻想，化身为在RPG幻想中一直指引她们的贤者爷爷——而整个故事其实是甜豆豆在车上的回忆。

二说，五个女孩，包括洋娃娃都是甜豆豆的分裂人格（她幻想在自己孤独无助的生活中出现了一个能帮助自己的少女），最后甜豆豆成功逃了出去。

也有人说她们其实全部都是洋娃娃的分裂人格，最后洋娃娃被迫手术变成了白痴，但仍觉得（幻想）自己有个人格逃出去，获得了自由，但我觉得就剧末旁白的暗示来看，甜豆豆应该是真实存在的人物没错。

因为故事开始的时候，洋娃娃也确实在精神病院的“剧场”里见到了甜豆豆，她和女医生一起在舞台上——这剧情正好对应，幻想世界中洋娃娃被卖到夜总会，首先见到的就是甜豆豆扮成她的样子做“美少女被迫手术”的情景表演——或许，它也可以用来佐证“所有主角都是甜豆豆的幻想或者说分裂人格”——她幻想自己是洋娃娃，要被迫接受手术。

老实说我也无法确定到底是哪一种，可能以后在电脑上再细看一遍才能得出答案。个人感觉来讲倒是更倾向于第一种，这样整个故事才更沉重，更有力……

也因此更惨烈，更堵心。

附带提一个小捏他：出现兔子涂装的机器人是暗喻《爱丽丝梦游奇境》里的三月兔，对应当时放的BGM里提到了爱丽丝。另外兔子身上写着“女性 殆”字样，很显然“殆”要作古意来理解：学而不思则罔，思而不学则殆。殆=危险。

第二篇：《美少女特工队》电影观后感[范文模版]

《美少女特工队》

——手握机关枪的爱丽丝梦游仙境

首先我对这个电影名字的翻译有点无语啊，英文名叫“SUCKER PUNCH ”，但是却翻译成“美少女特工队”（杀客同萌(台), 天姬战(港))，这个完全是把美国的暴走小萝莉包装成中国良家妇女。去年我在看这个电影的预告片时，以为是一个游戏的宣传片，今年看这部电影片名时，我还以为是一部校园青春电影，根本没有在这之间画上等号。不过之前看报道，中国将无删减的引进这部电影，我还是满怀新奇的去看了。

就这部电影的故事构架，我觉得特别简单，少女的亲妈死了，留下她和妹妹给她们的继父，继父不仅想独吞财产，还企图玷污两个女孩。这个时候少女反抗，这个过程中误杀了自己的妹妹，继父借这个机会把少女送入精神病院，从此少女步入了她的梦游仙境。正是因为这个故事不用动脑筋，我们可以花大量的精力在精彩的打斗上。少女在进入这个精神病院的那一刻就在计划出逃，这一刻，观众也跟着少女幻想的精神世界里。跟《盗梦空间》很像，自己意淫的梦境里还分好几层:

第一层-妄想世界

最显而易见的一层，就连女主角也非常清楚这只是个她自己的幻象，但仍然乐此不疲的沉浸其中。因为只有在这里她才具有无尽的力量，并且成为一个英雄式的人物，而这个世界反映的也是“现实世界”里所做的斗争。电影里极其浪漫的将这个描述成一种少女团队之间的合作游戏，完成关卡一般的任务就是成功获得了所需的物品。

每当舞蹈开始，女主角就陷入了自我的妄想之中，从斗争的对象和描述可以与其他几个世界的细节对应，每一条都是线索。

第二层-剧场

相对比组成妄想世界的战场、异型、机械、生化等元素，剧场就是一个50年代的经典风格妓院.在很多方面,妓院与精神病院都有着共通点。比如没有自由、受人摆布、利用病人“妓女”获得金钱利益。作为女主角的意识来说，妓院的感觉要比陌生的精神病院更加的贴合她所处的境地。而慢慢的她也将自己想象出来的舞女角色替代了“现实”中的精神病人，为了自由而战斗，从复印地图、偷窃打火机、夺取厨子的刀到最后试图逃离并且放走了自己的同伴“甜甜豆”。一切都与“现实”重叠.包括最后妄想世界的任务失败，剧场里偷刀被抓失去同伴，都一一对应着“现实”。而5天之后到来的神秘富豪.也就是“现实”中将给她做手术的医生。无论是富豪还是医生都将会夺取女主角最重要的东西:贞洁与思想。

第三层-“现实”

这个“现实”要加符号的原因是因为我并不认为这就是实际意义上的现实，而同样是女主角妄想出来的世界。排除其它两层，这个世界存在的意义就是女主角为了保护自己而与医院里的人做斗争并且试图逃离残酷的现实。从“剧院”里发生的女主角的舞蹈受到了所有人的欢迎并且征服了掌控者“女医生”和“客人”来看，“现实”里一定发生了情况类似的事情，而这从一开始就是女主角将自己放在了一个极高的位置上，她正是因为有了这样的位置才能有后面说服同伴并且进行活动的条件。

从剧院最后逃离的时候女主角有句台词，意思是她需要牺牲自己让甜甜豆逃离。很明显的这也是一个英雄式的自我牺牲的妄想，最终的最终，一切都会是成功的。甜甜豆在剧院世界里成功登上公车逃离，在“现实”中女主角帮甜甜豆离开只剩下自己被强制做了额前叶蛋白质切除手术，但是事情并未结束。那个收钱害她的男医生在扭曲的环境中对女主角产生了病态的爱恋，最终被警察带走受到了惩罚。但这未必就是现实，而是女主角所想得到的结局。做手术的医生说女主角仿佛希望被做这个手术，这种期待可以被理解为对于故事的操作。即便在这种情况下，“女主角”仍然可以惩罚恶人，并且成为恶人心中的女神。这个“现实”如同女医生说的：只要够强大就会成功，一切都在掌控之中。而从这句话就可以引到下一个要说的:现实世界。

第四层世界-现实世界

从电影一开始到女主角站在社交场所的时候都属于这个现实世界，当她看到甜甜豆从坐在台上看过来。女医生打开音乐的时候其实就已经进入第一个妄想也就是“现实”。虽然电影中没有明确说出，但是在最终的结尾，黑暗中重复了女医生对甜甜豆进行治疗时说过的话。前后对应，电影中所有的事都发生在这句话说出来的几秒钟之间。那一瞬间女主角对于自己的未来进行了全部的妄想，从“现实”到“剧院”再深入到妄想世界，女主角虚构了有着美好结局的未来，而真正的现实要远比妄想更加的可怕。她并不知道等待自己的究竟是些什么，只能根据现有的东西来进行揣测。也许什么都不会发生。她只能在这五天里无奈而绝望的等待成为一个痴呆患者。对比之下，所有的臆想都会是美好的，因为现实无比残酷绝望。

第一层妄想世界里，观众就是纯粹的视觉享受了，几个萝莉开始暴走，四次任务执行，萝莉们换上各种制服，进行枪战肉搏战：学生服、女佣服、军服应有尽有！观众们能看见无数的低胸装、超短裙、高跟鞋，萝莉们纵身劈腿肆无忌惮，任短裙飞扬，让风景尽现！而SUCKER PUNCH基本上可以算是拍给日本动漫控宅男，XBOX迷，和全美国乃至世界上所有戴着棒球帽抱着爆米花看电影的胖子们的。在这几场意淫的打斗中，我被片中的大战场面震得目瞪口呆，第一场是娇娃对阵巨型关公，这就是“街霸”的超级升级版！第二场是模仿二战，枪战、肉搏、空战一个都不能少！第三场是在戏仿《王者归来》与《诸神之战》，最后的大片刀斩龙一幕，简直是全片的高潮。第四场是狭小空间里的近身格斗，五个娇艳欲滴的萝莉又是抡大刀又是开机关枪、又是打飞艇又是砍大龙，真的是看的我心潮澎湃。

导演 Zack Snyder本来就是学绘画出生，在踏入电影界前，他就已经有了很好的绘画功底。所以对于整部片子的画面风格，我觉得导演 Zack Snyder把握的很好，很有自己的理解和风格，几乎每一帧截图下来都是一张油画。仔细

留意片中色彩的运用，我有深刻寓意的。现实部分的色彩是灰暗的、阴冷的，而幻想部分的色彩才是彩色的、鲜艳的。这正是在说现实是冷酷的，梦想是绚丽的。这正是导演的态度。

我看完就在想，为啥这次广电总局能放过这部电影。下来仔细想想，就能明白导演为了适应审查的良苦用心，片中满是打斗与杀戮，却看不见血浆喷溅，因为“敌人”的伤口出只喷射出“亮光”和“蒸汽”！而且没有粗口和男女之事，这不仅能让本片的级别可以任意降低，甚至可以通过吾国电影安检门！这连续拍摄了两部R级电影的导演真是有头脑，有智慧，有策略。

另外，我很喜欢片中背景音乐。从《sweetdreams》到《we will rock you》，从激流金属到混音说唱，我一直随之抖腿。我从电影院回来就把里面的歌都下载了下来，确实很对我的口味。

有些师哥师姐看完以后说，这是你们90后的菜，她们觉得太过了。其实我觉得，就是看自己，我之所以很喜欢这个影片，可能我是个“重口味”的人吧。

第三篇：《虫虫特工队》赏析

《虫虫特工队》赏析

故事情节

一群小蚂蚁由于害怕比自己大很多的蚱蜢，在每年的夏季给蚱蜢进贡很多的食物，以缓解战争。但在最近的一次进贡食物的时候，由于飞力的失误，导造成了食物掉落在了水中，蚱蜢过来蚁穴没有看到进贡的食物，很气愤，于是踩穿了蚁穴，给蚁族以威胁，让蚁族在夏天准备双倍的食物，进贡给蚱蜢，飞力很自责，于是想到了一个弥补的办法——找更大的动物帮忙。飞力向公主说明了自己的想法，希望得到公主的支持，包括公主在内的皇家成员认为飞力阻碍了他们的进贡的速度，于是打发飞力去寻找帮助。只有小不点依然支持飞力，她坚信飞力一定会回来的。飞力经过一些困难来到了城市，遇到了一群落幕的马戏团成员，在苍蝇的追杀下，马戏团成员误答应了飞力的要求，于是他们与飞力一起来到了飞力的家乡。在欢迎仪式在，马戏团成员才得知是让他们来对付蚱蜢，马戏团成员萌发了想要逃跑的意愿。在逃跑的过程中遇到了遭遇危险的小不点，在大家的努力下，小不点被安全解救出来，马戏团成员被当做英雄来对待。在飞力的要求下，大家决定做一个假鸟来对付蚱蜢。时间一天天的过去了，公主与飞力暗生情愫，马戏团成员也与蚁族建立了深厚的感情。正当大家准备同心协力对付蚱蜢的时候，遇到了来找马戏团成员的跳蚤，跳蚤揭穿了英雄是马戏团成员的事实，蚁族很气愤，并赶走了飞力，飞力与马戏团成员一起离开后，蚱蜢来到了蚁族，看到只剩一点的食物，蚱蜢大发脾气。小不点在无意中听到蚱蜢说，在吃掉所有食物后再吃掉皇后的消息，小不点赶去找飞力，并在此过程中学会了飞行，飞力和马戏团成员返回与蚁族一起对付蚱蜢，最终获得胜利也收获了属于自己的爱情。

主题

虫虫也生活在一个有阶级、有轮回、有生存与灭亡的感性世界里，或许我早就知道，只是我躲在人类文明为我和我的同类建筑的堡垒里面不愿和那些渺小的虫虫相提并论罢了。当然，这一切都在看《虫虫危机》以前。

蚂蚁岛上的蚂蚁受以霸王为首的蝗虫们压迫，每年都必须为它们采集粮食。这一年，自信不足的公主学习管理蚂蚁族，她虽然紧张，可在皇后妈妈和老臣们的帮助下还算井井有条。蚂蚁族中有一只特别喜欢创新的可爱蚂蚁叫飞力，他一心想着帮忙却越帮越忙，甚至毁了献给蝗虫的粮食。霸王罚这些蚂蚁在最后一片叶落之前采集双倍的粮食。飞力想出了搬救兵的方法，独自一人前往大城市，却阴错阳差地请来了一群马戏团的失业演员。但是它们互相鼓励，最终让所有的蚂蚁明白了自己不是蝗虫的奴隶，而是自然界的强者，从而战胜了霸王。当一个个鲜活的形象展现在你的面前，你一定不会觉得这是虫虫，而是一个个有思想、有性格的。这部电影画面精致，语言风趣而有韵味，值得反复得看。我看了很多遍，可每看一遍都咀嚼出新的感悟。我想，这正是这部电影的魅力所在。用小不点的话结束这篇文章——我认为他会成功的，他知道他在做什么:希望不是等得来的，有努力就有希望，团结就有希望！一个微不足道的沙砾，却能汇集成浩瀚强大的沙漠；一滴弱水，也能汇集成汪洋大海啊！这就是团结的力量，这就是希望！

在弱肉强食的大自然中，皮克斯选用的是大自然中最不起眼的小蚂蚁，通过影片体现了即使是最弱小的动物团结起来的时候，力量也是惊人的。最喜欢飞力的一句话：蚂蚁根本不是服侍蚱蜢的奴隶。在整个自然界中谁又是谁的奴隶呢？皮克斯通过影片影射了现实社会中一些人性化的问题，给弱者以勇气。

技术应用

在本部影片中，运用最多的还是摇移镜头，跟随场景中角色的变化而变化，始终将视觉中心放在主角身上，但镜头的变化也不是简单的摇移，同时也照顾到了景深的变化，使画面深度上不至于单调。如蚱蜢带走飞力，马戏团成员在后面追的那一段，整个画面所表现出来的速度感，让观众有种身临其境的感觉，在这个段落中，电影的基本运动（角色的运动）、二级运动（摄影机的运动）、三级运动（镜头之间的剪切运动）很好地结合在了一起，给观众一种美的享受。除了摇移镜头之外，画面的转换镜头也很到位，整个影片的画面衔接的相当顺畅、自然。主要运用的硬切。还是一贯的圆润造型，体现可爱，易受小朋友接受。但每个人物的个性鲜明，现实生活中都可以找到原型。另外，整部影片充满欢愉的气氛，即使在打斗最紧张的时候，也有配角来调解气氛，使影片生动活泼。人物的动作及表情处理的灵活、夸张，增添了画面的趣味性。在制作上，一方面要在技术上充分展现了三维动画的创意，另一方面，还在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行了高超的艺术的再创造。该三维动画多了时间和空间的概念，更多的展现影视艺术的规律性创作。我们现实生活的记录或者是平时看到的电影利用动画形式表现，而且动画的效果展示通过计算机来实现，并且展现的视觉效果是有空间感和立体感。

视听语言 迪斯尼出品的动画《虫虫特工队》中，人物语言最让人记忆深刻的应该是马戏团中的瓢虫与青虫。瓢虫因为声音温润柔和而在造型上有细致精巧，多次被误认为是女性，在表演中苍蝇观众对他的嘲弄让他愤怒无比，而到了蚁岛之后，营救了小公主小不点，又有若干小蚂蚁来认他做“干妈”，让他十分无奈。青虫因语气夸张而显得既戏剧化又幼稚的声音，与他肥胖的身躯给人的视觉效果产生非常大的出入，更显得以他傻乎乎的可爱气质。在营救小不点时，以自己做诱饵来引诱鸟的他大喊“我被卡住了啦”时的声音，让人在紧张的情节发展中依旧感到稚气而生动，令人捧腹。

出色的图像和音响这张《虫虫特工队》DVD最值得骄傲的就是它出色的图像质量，虽然之前我也看过其他版本的DVD，既有4：3画面的，也有不可变形假16：9的，但这次的可变形16：9画面才真正体现了电影原版的精髓，在迪斯尼出品的DVD中绝对是最顶级的，充分显示了数字三维制作和DVD数字转化的高超水准。

用一般常规的文字描述很难准确地表达出这张DVD令人惊异的画面质量，但你真正看过的话就会相信我所说的了。当我第一次在JVC的32英寸16：9电视机观看时，大有眼前一亮之感，画面干净利落，水晶般通透清晰，全片无论是蚂蚁和昆虫的造型、细致的灯光效果、阴影还是丰富绚烂的色彩都令人拍案叫绝，像以往那样要从DVD中挑出示范片断相当困难，因为从头到尾都同样出色，随便一段都可以用来作示范演示，真正体验到了从电影到DVD全数字化的优势，尤其是这次的可变形16：9电视图像媲美电脑显示器细腻的动画画面。作为业界第一部由电脑全数字化制作成DVD的影片。Pixar公司早在“虫虫特工队”电影的筹备阶段，便与迪士尼一起思考如何运用电脑技术重新制作这部影片，提升日后发行DVD等相关影音制品的品质和附加价值。

至于音响表现，虽然只有DD音轨，缺少发烧友青睐的DTS，但同样是参考级的水准，几乎无懈可击。动作场面生动逼真，方向感明确，分离度相当好，尤其是声音的质感

突出，尤其是虫虫们在天空呼啸而过时，嗡嗡的震撼声此起彼伏，真有身历其境的临场感。超低音并非以夸张的量感取胜，而是适当地营造出剧情气氛的变化和动作场面的紧张度，听听蝗虫飞进蚂蚁地下王国的一幕，观众仿如置身于现场中央，被各种丰富的音响所包围。另一个亮点是配乐，恰到好处地将音乐和音响效果合成在一起，营造出逼真的昆虫环境，令人叹服。

观后感

故事主要讲了，一个在蚂蚁群里的小蚂蚁，叫“飞力”。他的发明给整个蚁群造成了很大的麻烦，后来，为了大家，他离开了蚂蚁岛，出去寻找帮手来对抗一直欺凌他们蚂蚁的蝗虫。最终，他找到了马戏团里失业的螳螂、甲虫、独角仙、竹节虫等来帮忙。经过一翻周折，终于赶跑了蝗虫。

故事里的蚂蚁“飞力”，很聪明。它造出了可以跟蝗虫相抗衡的模仿鸟的机器，跟蝗虫周旋了好一阵。起初，它刚刚造出来时，没有人相信这机器能派上用常可是，飞力没有放弃，他最终成功地用上了它。我觉得，飞力很了不起，他在面对别人的嘲讽时，丝毫不灰心，真应了鲁迅那句“横眉冷对千夫指”埃。为什么他在那么多人的不相信面前毫不惧怕呢?就是因为他对自己的信心，试想一下，如果它当时彻底灰心了，丧气了，那蚁群就不可能会获胜。爱迪生不也是如此吗？爱迪生一生有1000多项发明，是个名副其实的“发明大王”。他在做电灯泡的试验时，失败了3000多次。3000多次，这是个多么惊人的数字啊!为了做出电灯，爱迪生流下了无数的汗水，付出了无数的心血，耗费了无数的精力，终于，他用竹丝点燃了。可是竹丝燃烧的时间太短，没过一会就灭了，爱迪生又重新试验，终于，他用钨丝拉燃是没有熄灭!电灯泡就这样发明出来了。如果爱迪生失败了几次之后，就气馁了，不继续了，那他就不可能发明电灯了;如果爱迪生试过竹丝后不试了，那我们现在的电灯可能几分钟就要换一个灯泡了。

一群蚂蚁每年都要给蚱蜢上贡食物，一只叫飞力的蚂蚁鼓动所有的蚂蚁都站起来，在一群马戏团小丑的帮助下，战胜了许多困难，但它们最终还是打败了蚱蜢。最后，这群蚂蚁生活的快快乐乐、平平安安。

蚂蚁们保卫的那个地方，只有那么小 霸王，蚱蜢的领袖。似乎对于反派都是不用这个词的，而是用头目。记得小时候看变形金刚，结尾出配音人员字母的时候就这样写，汽车人首领，霸天虎头目。但是，其实他真的很有领袖的气质，和号召力。他第一次出场，气势逼人，问雅婷公主，为什么没有食物。还未成熟的雅婷公主说：不是我的错。他打断她：记住，领导人守则第一条，永远是领导人的错。由此可见，他是个负责任的头目。同时，他也是个无奈的好兄长，好儿子。面对不断给他拆台的笨弟弟，他气得要死，但还是说：要不是老妈临终前，我答应过她要照顾你……

第二次出场，蚱蜢们都安于找到的新的食物充足的居所，不想回去找蚂蚁的麻烦了，他又表现出了出色的领导才能和说服力，而且高瞻远瞩，告诉那些蚱蜢们：如果一只蚂蚁的反抗不及时制止和压制，就会有更多的蚂蚁效仿他的行为，那么早晚，蚂蚁们会发现，他们的数量和力量是蚱蜢的很多倍……

由于迪士尼的竞争对手梦工场与PDI（太平洋数码影像公司）在较早时曾推出另一部三维动画片《蚁哥正传》（Ants），《虫虫特工队》自然被用来与之比比划划。虽然两部动画片都以空群而出“蚂蚁阵”作为主力出击，但差别明显：《蚁哥正传》是全阵“蚂蚁雄兵”，其他昆虫完全是陪衬，角色较为单调，里面的蚂蚁都是胸肌发达、体格强壮、能打善战之徒，蚂蚁世界以接近人类社会的结构生存和发展，把梦工场一贯热衷于成人化和政治化的倾向暴露无遗。《虫虫特工队》则是“小蚂蚁+昆虫大世界”，蚂蚁在戏里面生活得有滋有味，许多昆虫也获邀请在其中扎上一角，捞点外快。丰富多采的角色配置使本片显得活跃异常，加上

迪士尼擅用的煽情手法使本片在散发阳光气息的同时，充满着天真烂漫和幽默风趣，绝对老少咸宜。引起细心小观众兴趣的还有比萨公司精心设计的蓝色四脚小蚂蚁，虽然与现实中的蚂蚁有出入，但毫不影响它们的逼真与诙谐，而且必要的艺术加工与夸张也是成功的关键，可以说他们对蚂蚁的“改良”达到了预期的目的。

我看完之后觉得飞力很勇敢，因为它让小不点懂得了许多道理，软弱不能换来平安，需要自己去努力争取，同时也让马戏团小丑们恢复了信心。我还觉得蚁群这种团结的精神很值得我们学习，如果我们人类在社会上也有这种团结友爱的精神的话，那就太美好了！任何困难都会迎刃而解。其实，蚂蚁飞力做的也就是人类所说的路见不平拔刀相助，人类虽然会说，但做到的不多，看来我们要向蚂蚁学习，从我做起，从身边做起，那就得套用一句名言：如果我们每人都从文明脚步中迈出一小步，那么就会让社会的文明脚步迈出一大步！

不论面对多大的困难，都不要失去信心，要有自信，相信自己能行，否则，便一点成功的可能也没有了。

第四篇：头脑特工队观后感

头脑特工队观后感

头脑特工队观后感1

《头脑特工队》这部影片在我看来是一部温情且可爱的动画电影，这是它很可贵的一点，值得肯定。但是从一名大学生观影者的角度客观的来分析，《头脑特工队》内容过于简单，情节并不紧凑反而有堆砌之嫌，适合少年儿童年龄阶段。花费早晨两节课的时间让大学生集体观看并写出深刻的感悟，这部影片不足以胜任。站在心理素质课老师的角度考虑，这部影片还是有让大家观看的必要的。首先，《头脑特工队》用几个情绪小人很生动形象的表现了一个孩子的内在心理活动，符合我们的课堂主题。其次，心理科目结业考试在即，考前最后一节课不妨让同学们放松放松。

我相信任何一部影片都有它的价值，只要你认真体会。《头脑特工队》也不例外。影片主人公是一个小女孩茉莉，不，准确的说应该是那五个情绪小人，他们分别是乐乐，厌厌，忧忧，怕怕，和怒怒。茉莉的喜怒哀乐忧就由他们来控制。影片着重描述了茉莉11岁12岁这两年的成长经历和情感波动，在这段期间里，乐乐和忧忧却经历了一场大冒险。导演极具匠心且满怀童心的刻画了处于青春期孩子的任性又有点叛逆的心理变化，茉莉搬家后经历各种想家，怀念老朋友，冰球比赛失利等等各种心理困扰后贸然决定偷妈妈钱独自搭乘公交车位于明尼苏达州的老家，此时头脑控制的总部炸开了锅，因为他们无法阻止茉莉的行为。在最后的紧要关头，乐乐和忧忧终于千辛万苦把茉莉的核心带基因回了总部，阻止了茉莉的激进行为。影片末尾茉莉迷途知返，重新玩起了冰球，交起了新朋友，过上了新生活。一切又是那么美好。

这部影片其中有几个值得注意的细节。Bing bang作为茉莉儿时幻想出来的好伙伴，为了让茉莉成功返回头脑控制总部，放弃了乘坐月球车一起回去，最终牺牲了自己，在记忆废物区消逝了。我想导演想通过这个细节暗示我们一切美好的东西都值得我们倍加珍惜，因为我们稍一疏忽或变得更成熟时，它们就很容易被遗失。

与某些影片刻画青春带来的阵痛不同的是，迪斯尼动画更多的是想传递一些美好的，童心的，温馨的“暖能量”。如今我们的青春已接进入了倒计时，开始披上了成人的外衣，学会如何控制自己的情绪，不再任性，避免不小心伤害身边的人已然成了我们的必修课。对了，还有最重要的一点，成长的过程中一定要尽全力保有自己的童心。

因为正如小王子的作者圣埃克苏佩里所说的“拥有一颗童心是幸运的”

头脑特工队观后感2

每当站在意识的边缘，俯瞰回忆的深谷，都有嚎啕大哭的冲动。昨天晚上和损友一块儿看《头脑特工队》，尽管之前就被告知将是一部催泪之作，却没想到是这样坚决的形式。总觉这两年看的动画片，都在讲一个相似的故事，其中包含着对美好过去的无尽追怀和自我认同的不断重建。尽管主题不同，却有着相同的底色。

《头脑特工队》可能是目前为止最直接最完整地呈现这一主题的作品，没有假托一只玩具熊或一个童话公主，而是直接呈现了成长过程中美好记忆的一次次陷落。当小女孩拒绝回应爸爸的玩笑时，淘气岛轰然倾塌，我身边的陌生姑娘在啜泣，而我想要嚎啕大哭。

童年真的是在某一瞬间像爆破一样消失的么?小孩子可爱的瞬间，大多是不自以为可爱的，而从逐渐懂得“卖萌”开始，我们学会通过假装来重温童年时受到的宠爱，而童年也真正成为无法返回的孤岛。

Bing Bong这个幼年幻想中的伙伴，和《玩具3》里被抛弃的大熊，和《无敌破坏王》里风光不再的糖果国王，甚至和《飞屋环球记》中受到质疑的冒险家有着许多共通之处，看电影的时候我总担心如果莱利是一个受到心理创伤的小姑娘，Bing Bong很可能会黑化为一个相似的反派人物了，然而受到呵护的莱利幻想中的伙伴是快乐而憨厚的，为了小姑娘的快乐它最终选择消失在遗忘的深谷中。这样的遗忘是如此地不知不觉，以至于我们几乎从不会为忽视了某个幻想中的伙伴而愧疚。当乐乐趴在悬崖边看到Bing Bong逐渐化为暗影，我拼命地从我的回忆的废墟中搜寻那只被我赋予过生命的小鹿气球和被我想象成小马的儿童自行车，是我抛弃了它们，还是它们离开了我?

为什么不能永远以过去的形式存在。为什么每时每刻都在获得新的记忆遗失旧的。到底是太阳底下没有新鲜事，还是人不能两次踏入同一条河流。天堂图书馆一般的记忆档案馆中的管理员啊，他们的销毁记忆的时候不会难过吗。或许皮克斯觉得回忆还是及时清理的好吧，即便是美好的回忆，留下了太多也会令人难过。《飞屋环球记》中的老人的故事，不是事情的另一幅面孔么。人生于世何止是与童年、与旧友的不断告别，人生于世本就是一场漫长的告别，遗忘的哀愁或许是时间的奖励。把所有故事都戴在身上，才是旅途中最艰难的状况吧。

然而这样想也并不能让我释怀啊，真想跳进回忆的深谷中，重新看看每一个灰色的海洋球。

头脑特工队观后感3

童真是人类的最后一处圣洁的天堂。漫画家丁午在被下放到河南干校时给女儿画了一本漫画家书《小艾爸爸特别特别想你》。映在纸上的是一个乐观的爸爸每天的生活趣事。他一手抵挡着来自精神和物质世界的匮乏，另一手却建造了一个纯白洁净的童话。美国作家菲尔丁也曾说：世界正在失去伟大的孩提王国。一旦失去这一王国，那就是真正的沉沦。

这部《头脑特工队》就用脑洞大开的方式讲述了成长过程中的美好与辛酸。电影中塑造了几个萌萌哒的情绪小人住在小女孩莱莉的大脑里，为小女孩的生活出谋划策。突然有一天意外发生，为了使莱莉重新恢复笑容，情绪小人之一乐乐踏上了冒险之旅。

在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了莱莉幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，乐乐和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“乐乐，你替我带她去月球好吗？”

这是我自认为影片中最煽情的片段，每个人小时候都有要好的玩伴。也许是青梅竹马两小无猜的具化的同伴，也许是留在家中一隅的小玩偶，抑或是像冰棒这样的只存在于脑海里的软萌小伙伴。随着一个人的成长，她不再需要一个这样的小伙伴，我们把它们扔在记忆的小角落里，然后会有沙土把它们渐渐掩埋，结出悲伤而我们仍不自知的花朵。“还记得年少时的梦吗，像一朵永不凋零的花。”斑白岁月剥落小时候，融掉了许多快乐的年轻的记忆。如果在记忆中它们是有生命的，它一定会包裹起自己被遗忘的悲伤，微笑着看着你长大成人，时常开心地说：“这就是我最棒的小伙伴啊，她都已经成大姑娘了。”

长伴随着阵痛，总会有人磨灭掉你的天真。所有正在成长和已经成长的.人，都要无可避免地长出坚固的盔甲，而那代价就是失掉了童真的羽衣。这是成长的代价。

那座孤岛，后来坍塌。那迷茫的人儿，也正在成长。

头脑特工队观后感4

《头脑特工队》以动画的形式讲述人类大脑中情绪变化的原理过程。看完后，我明白了为什么回想小时候，记忆中的画面总是洋溢着阳光般的暖色，因为小时候，掌握情绪的主要是乐乐，happiness，而且通常在一段情绪中只存在一种情绪(人类有五大情绪，happiness、sadness、anger、disgust、fear，分别对应金黄色、幽蓝色、红色、绿色和紫色)。随着人慢慢长大，经历越来越多的事情，记忆球的数量不再以金黄色球为主，一个记忆球也从单色变成多色混杂。我们的情绪不再那么单纯而强烈，变得喜忧参半，变得难以言状。

情绪中，乐乐和忧忧是是两大主要情绪。年幼时，多以纯粹的快乐为主，忧伤通常退居其次。在成长的过程中，忧伤会慢慢参与进来，它不仅会反映在当前的情绪中，还会给曾经快乐无忧的记忆染上忧伤的色彩。于是，当我们回忆起曾经的美好时，我们会感到莫名的忧伤，会不禁泪流满面。这时的情绪就不是单纯的快乐或忧伤了，确切一点地说，应该是更接近于感动。

感动是一种更复杂更深刻的情感，能给人以力量。而这种力量是我们成长道路上不可缺少的动力，是单纯的快乐和忧伤都无法给予的。

影片也告诉我，有些时候，我们的情绪会失去控制，甚至会无法感受到情绪。这种情况的出现是内外因素共同作用的结果。当外部环境发生重大改变，内部情绪会产生混乱，一些核心记忆如家庭、诚实、友谊、兴趣和淘气就会遭到损坏甚至崩溃，这就需要时间和精力去修复和重建。这个过程要花多长时间，修复成果如何，因人而异。影片中讲述的是一个十一岁的小女孩，因一次搬家而引起情绪大变动所历经的过程。

十一、二岁，也许我也经历过一些情绪危机，只是那些小危机在我的不知不觉中发生并解决了。那个阶段，我的外部环境相对稳定，并未发生什么大的变故。而这一场我正在经历的从二十岁到现在还未结束的危机，这场精神和情绪的双重危机，不知何时才能转危为安。

是不是知道的越多反而深陷其中，难以自拔。虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观，是科学而非神秘，我还是无法解救自己。是否人不应该有自我救赎的念头，而应该转而向上帝祈求。人若想把命运抓在自己手中，有时还真的挺累的。可是，上帝已死。

头脑特工队观后感5

倍受好评的皮克斯动画《头脑特工队》便在北美开画的第一个周末拿下了九千四十万的票房，可谓是票房口碑双丰收。之所以能够创下如此喜人成绩，应该由其创新的剧情设定。

我们都说人会喜怒哀乐，而皮克斯大胆又创新的将人的情绪具象化了。把情绪分成了五种，并且具象成为一个人形的小人，这样有趣而恰到好处的设定让电影成为了一个充满好奇、好玩的故事。

在主要剧情上，“快乐”情绪和“悲伤”情绪成为了故事发展的主要矛盾。长期占据主动的“快乐”在不断边缘化“悲伤”时，遇到了小女孩人生的一个转折点——搬家。

随着环境的巨大转变，原本五个情绪所占据的比重正在发生变化。而占据矛盾中心的“快乐”和“悲伤”便开始了一场“拯救大冒险”。在这段冒险和拯救之路上，“快乐”重新和意识到“悲伤”是这个队伍中不可缺少的一员，自己过度担心“悲伤”影响小女孩生活的意识是错误的。“悲伤”同样有着她不可缺少的位置。

之所以觉得本片剧情设定的优秀之处，应该要属于多重矛盾的巧妙设定。头脑内两个情绪的矛盾，小女孩搬家后环境转变所带来的巨大心里落差以及小女孩从童年向青春期的内心成长。

其实这样的剧情，你是否有些熟悉呢？

是的，这正是你我曾经有过的人生经验，是我们在成长时所遇到的烦恼。我们在每一次成长的时刻，总会因为环境的巨大转变，内心活动也会跟着发生巨大的转变。就像本片中，小女孩在这样的成长时刻，内心世界也经历了一次毁灭和重建。

就像大脑总部里那块操作台一样，经历一场变故后，操作台也变得更大、功能更全面了。

细心的朋友可能会发现一个有趣的现象，那就是在电影里，开学第一天的晚餐片段中，也出现了父母的头脑队伍。父母大脑总部里与小女孩不同面积的操作台也暗示了随着人的成长，我们处理事情的方法也变得多样。

而每个人大脑总部里起到主导作用的情绪，则清晰的表明了每个人不同的性格特点。

看完本片后，我想皮克斯有这样的创意并讲述这样的故事，可能是想要告诉广大父母，在孩子成长的过程中，除了关心孩子身体的成长和学业的进步，也不要忘了关心孩子的心理成长。而对于我们年轻人，成长，总是伴随欢笑和哭泣。而每一次成长，都是一个情绪的沉淀。我们学会了隐忍、学会了表达自己的愤怒，也学会了关心他人、学会自我反省。

第五篇：头脑特工队观后感

头脑特工队观后感1

每个人的脑子里，都有一个情绪操控台。而这个情绪操控台里还住着一群情绪小人，他们是乐乐、忧忧、怒怒、怕怕……在迈入四年级教室的门槛之前的日子里，我一直是一个活泼快乐的小女孩，整天都与乐乐为伴。可一转眼，我就变成了一个四年级的小学生，由于各种原因，忙碌的我只好将头每天都埋在“作业山”中，乐乐邀请我去游泳，都被我婉言拒绝了。自从那以后，乐乐就逐渐变成了忧忧和怒怒，害得我整天都没有好日子过。直到有一天，我才下定决心将乐乐拯救回来。

我在家里翻箱倒柜的寻找乐乐，可是连她的半个身影都没看见。既着急又绝望的我低下了头，“再也不能获得快乐了”，一想到这里，我便鼻子一酸，一颗晶莹的泪珠从我的眼角滚了出来。这时我猛然意识到我不能哭，不然找到乐乐的可能性就更小了。我又想起，上次乐乐邀请我去游泳，乐乐应该很喜欢游泳吧。我换上游泳衣，来到了以前我经常去的游泳馆，“扑通”一声跳下水，在久违的游泳池里犹如一条小鱼似的欢快的游了起来，在水中不停的变化着各种花样，蛙泳，仰泳、自由泳……想到马上就能找到乐乐了，我还兴奋得呛了一口水。

可是，大半天过去了，我也没看见乐乐的踪影，我只好沮丧地回到了家。突然，我发现了找不到乐乐的原因。以往，如果我的书桌没收理干净，乐乐便会眉头紧锁，比手画脚的指点我整理书桌，可是现在，没有乐乐的监督，我的书桌变得乱七八糟，书本没有秩序的乱甩在书桌上，折断的铅笔到处都是。我一鼓作气，将书桌收拾得耳目一新。

这时，我发现，我的肩上趴着一个小精灵，她穿着红色的小裙子，齐耳的短发是橙红色的，红润的脸庞上带着甜甜的微笑，呀，这不就是乐乐吗？我不由自主的牵起她的手，转了一圈又一圈，我在走廊里飞快的奔跑，嘴中也随着我愉快的步伐不禁唱起《快乐你懂的》……

头脑特工队观后感2

首先，能够写出此主题，就已经是非常了不起，一个文明而优秀的文化才能出产这种有水平的作品。自然不是天朝这种不仅是落后土鳖而且整个国家还在因为独裁政权的原因往邪路上走的国度能够产得出来的。

然后再来说说问题。其一，这几个小人与其说是情绪，不如说是几个独立的person--ality，Joy是超级甚至过于乐观的，虽然也有沮丧和恐惧等。Sadness虽然很悲观，但也有坚韧和善良。其他也都大抵如此，一个个都是一个混杂着各种感情的独立完整角色。而且相互之间性格各不相同。他们不是纯粹的情绪。只是各自以其名字为主要性格成分。其二，由于几种情绪(独立小人)在不断影响莱丽，使得整个人像是被几个外星人所操纵的机器人。这难免对应了当年人们以为肉体为躯壳，而大脑里面则有一个小人，在操纵这句肉体之猜想。

其三，几种情绪完成了一切思考，这其实是有问题的。事实上，即使莱丽还小，大脑前页的决策区未成熟，她的想法行为也不完全为情绪所控制，同样起作用的还有直觉、印象和欲望等等。其四，核心记忆的说法，我觉得很可能是有问题的。莱丽的核心记忆丢失后，连冰球都不会打了，这种说法跟我们常见的相反，人的技能记忆更难丢失(会生疏)，相反倒是对事件的记忆容易忘记。希望能看到相关材料。关于人的记忆，人的记忆一般不是整段整段录下来，而是把一件事情拆散存储在不同的大脑区域，在提取的时候再进行整合。因此之故，记忆经常出现错误。等等。关于梦的解释也不准确，我更倾向于大脑无意识地对信息流的自动组合和解释构成人的梦。关于潜意识，我不以为trouble都被抛入潜意识这种说法，这分明是弗洛伊德的“压抑说”，这都是什么年代的古老理论了。关于personality岛，大概是说人的特质，但是因为偷一次钱，honesty就消失了，我以为这种说法过于简陋。人的做法，在不同环境下亦有所不同，把personality说得太简化，以至于简陋了。

头脑特工队观后感3

每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。

于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。

这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。

《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。

本片制片人JonasRivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。

每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。

当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。

从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。

头脑特工队观后感4

这部电影是一个比我小十岁的少年拉着我一起看的，中间夹带各种吐槽各种乱入所以看完了也并没有泪目。可能那个所谓幻想的朋友已经离我远去太多年，以至于我们俩在讨论剧情的时候我还言之凿凿的说我就没有意淫过BingBong这样的存在，言外之意就是我从未如此孤独与无聊过。然而当我在写这篇影评的时候，我似乎又不那么确定了。

片中有个场景，是那些在废墟里堆着的一个个记忆球，都还会在joy的触碰下熠熠闪光，重现着当年的温度与色彩，然而它们的主人却都已经不记得了。可能很多人都会为此感到惋惜，我却并不这么觉得。我一直很庆幸有些事我可以想不起来，因为遗忘就像一种自我保护机制，那些被我们亲手埋葬掉的并不只是欢乐，更多的则是忧愁，苦闷与绝望。如果能让我不记起后者，我心甘情愿将与之相关连的一切都通通忘掉。

就像对一个小时候受过欺凌的人来说，可能他的整个中学时期都是晦暗无光的，即使是中间夹杂着的短暂而微小的快乐，他也不愿意无端想起。而对于一段结束得异常狼狈不堪的恋情，也没有人想要一直记得前任当初对自己说过的情话，因为那些甜蜜的耳语远远抵不过最终背叛劈腿所带来的伤害。如果我们无法剥离记忆，那就只能选择连根拔起。

这个过程可能一开始只是自己强迫自己忘记，但等过了几年，就会发现自己是真的什么都记不得了。即使你翻开当时所写的日记，听到曾经单曲循环的歌曲，都未必能想起自己当时纷繁复杂的心情。很多记忆就这么在你的有意识或无意识的逃避中消磨掉了。

虽然快乐的经历无法复制，但快乐的体验却是可以再现的。就像成年后升职加薪后的雀跃就并不一定比小学春游前的兴奋来的少，下一段恋情的开花结果也会比之前的惨淡收场来的更心满意足。然而如果我们记得太多，就一定不会快乐，不管过去的记忆是好是坏。

所以，还是那句俗的不能再俗的老话，珍惜现在吧，相信这也是这套遗忘机制的初衷所在，努力让现在的自己活的开心充实才是最重要的。

头脑特工队观后感5

今天，我观看了电影《头脑特工队》，快来跟我一起欣赏一下吧！

故事讲述的是女孩茉莉的大脑中有五个情绪小人，分别是乐乐、忧忧、厌厌、怒怒和怕怕，他们控制着茉莉的各种情绪。乐乐一直希望茉莉永远快乐，所以她不想把任何事情交给忧忧处理，直到有一天，茉莉父母带着茉莉搬家，情况发生了变化。

在大脑总部里，忧忧不小心碰到了核心记忆——茉莉人生中最重要的时刻，而乐乐为了抢救核心记忆，和忧忧一起被吸进了管道里，进入了长期记忆区，并开始找回大脑总部的路。途中，她们发现了茉莉小时候的幻想伙伴冰棒，在冰棒的帮助下，乐乐和忧忧得以离开了长期记忆区，搭上思想列车，返回大脑总部。

在乐乐我忧忧离开大脑总部的同时，其他几个小伙伴怒怒、厌厌、怕怕也有了麻烦。代表茉莉大脑中的主题的四个小岛停运了，并一个一个的掉进了遗忘谷——将事情遗忘的地方。没有了乐乐的指挥，厌厌、怒怒和怕怕手忙脚乱，他们尝试了各种方法修复主题小岛，可是一个都没用。接二连三的事故使茉莉失控，甚至有了离家出走的想法。

在另一边，乐和冰棒不小心掉进了遗忘谷。他们借助在遗忘谷中茉莉小时候的幻想玩具——靠歌声驱动的彩虹小车逃出了遗忘谷，但是冰棒却被遗忘了。于是乐乐和忧忧接着赶路，及时回到了大脑总部。乐乐回想起忧忧在途中帮助她的各种事，明白了忧忧的好处，再也没有忽略她，而茉莉也调整好了情绪，快乐了起来。

在电影中，最让我印象深刻的片段是在电影最后，大脑总部的控制台扩建了不少，每个情绪小人都操控着自己的版块，这让我明白了每种情绪都有它的好处，没有一种情绪应该消失。没有快乐，你就不会有情谊；没有悲伤，你就不能品味人生。所以，学会接纳每一种情绪吧，它们对你可是有很大的用处的哦！

头脑特工队观后感6

第一遍，没看懂，第二遍，似懂非懂，第三遍，好像懂了，又好像还有些地方不太懂。

什么电影这么“烧脑”？一部儿童动画片而已，值得看三遍？太夸张了吧！

我与莱莉很像，都是十一岁的女孩，聪明却又调皮，懂事却时常任性，有时候控制不住自己的情绪，搞得全家鸡犬不宁。

我与莱莉也有不像的地方，莱莉最讨厌吃西兰花，我却喜欢吃西兰花，当然更喜欢吃牛排和巧克力。

莱莉经常为一些小事情而闹情绪，我更是一不顺心就发脾气，我发脾气时的表现与莱莉几乎一模一样：气冲冲地跑进自己的房间，“砰”的一下把门关上，然后一个人在里面生闷气。

爸爸妈妈说，这是成长过程中“叛逆期”的表现，我不太明白为什么会“叛逆”？但是前几年我确实没有这么“叛逆”。

莱莉的爸爸妈妈很爱莱莉，我的爸爸妈妈也很爱我。莱莉的妈妈总是那么和蔼可亲，莱莉的爸爸偶尔也会发脾气。

我闹情绪发脾气时妈妈总是对我说：“要控制好自己的情绪！”，但是能够自己轻易控制好的情绪还是情绪吗？

妈妈有时候自己也控制不好她自己的情绪，这时候的妈妈就从一个“和蔼可亲的妈妈”变成“面目可憎的妈妈”。

即使我不闹情绪不发脾气时爸爸也总是唠叨：“应该这样，应该那样”，我问他：“为什么要这样？为什么要那样？”

爸爸说：“没有为什么，小孩就是应该听父母的”，我很不服气，我也没有见到爸爸什么事情都听爷爷奶奶的。

《头脑特工队》与其说是一部“故事片”其实更像一部“科普片”，它告诉我们，每个人都有“喜怒哀乐”的情绪，与其强行的“控制它”还不如自然的“顺应它”，遇到伤心难过的事，痛痛快快地哭出来；遇到开心高兴的事，敞开胸怀地笑出来。

影片的最后，莱莉调整了自己的情绪，成了一个充满朝气活泼开朗的女孩，我也一定会像莱莉一样，调控好自己的情绪，让父母不再为我操心。

头脑特工队观后感7

电影的主人公莱莉是一个11岁的女孩。她有一个快乐的童年。从小生活在一个幸福的家庭里。在她的大脑中有乐、忧、厌、怒、怕这五种情绪，分别代表着五个小人。这五个小人各司其职，但唯独忧忧“无用”，没有人知道她能干什么，忧忧自已也想让莱莉开心，但她自已很难保持正面情绪。

这部电影的主题就是接纳自已的负面情绪。我们不可能任何时候都会充满阳光，都能用笑容来解决问题。我们希望欢乐，抵触悲伤。对那些消极情绪嗤之以鼻，但很多时候是“负面情绪”给我们力量。试问，有谁的成功不历经坎坷?谁在人生之路上没有哭过、怕过、怒过、厌过?哭过，我们深刻铭记教训，同一道坎儿，不会再跌第二次;怕过，人心都有恐惧，它使我们未雨绸缪;怒过，那是一种发泄，同时也警告他人我是有底线的;厌过，世间百态，我们不可能都去欣然接受，人是有个性的。

我们不可能一种情绪打天下。七情六欲，喜、怒、哀、乐、惧、爱、恶;见欲、听欲、香欲、味欲、触欲、意欲，缺一不可。为什么莱莉的核心记忆球最后是彩色的而不是单纯的快乐呢?因为她笑过，哭过，得到过，失去过。这情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛!

无论快乐与否，都不要抛弃。愿我们的人生能如彩虹一样多姿多彩!人生的本味是什么?我想从你饱含真情的文字里我读到了很多。很高兴你能用如此冷静成熟的心态去认识自我，很高兴你能抱着慈爱悲悯之心看待人生，真心为你加油!

头脑特工队观后感8

时光带不走优雅，生活永远慈悲！我们用一生追求，如何成为一个生活家，生活的艺术家。

很喜欢的一本书，终于拍成了电影，昨天去影院看《头脑特工队》的时候看到《小王子》是今天上映，但是今天还没有时间去看，明天一定要抽空去看一下。其实今天是为了总结一下《头脑特攻队》的观影感受。昨天晚上20：00的场次，空荡荡的影厅算我们一共只有六个人，合伙包场的节奏，不知道为什么一个评价蛮好的影片硬是没人看。

挺有意思的一部电影，给我留下的印象也很深，尤其是茉莉去旧金山的新学校的第一天开始，也是整部电影开始高潮的地方，我已经被电影里的人物带入了那个大脑中。导演成功的让我讨厌了“忧忧”，好像所有的事情都是她搞砸的，我恨不得已经把眉毛拧的跟“怒奴”一样了！我真想不要忧忧了！但是我转念想，如果没有“忧忧”，茉莉的生活会怎么样？一直处于极端的状态么？不是快乐的大笑就是生气发怒，那她就没有静下来发泄自己的委屈的时候了。果然到最后，忧忧发挥了巨大的作用。辛巴为我解开了我一直不能理解的一个点，为什么只有忧忧能把茉莉离家出走的“点子”灯泡从控台上拿下来？他说“因为只有忧忧会为未来担忧啊！乐乐想到未来是美好的，即使出走也会有快乐的未来，怒怒只有愤怒，只有忧忧担心离家出走后的结果不好，你说呢？”成长就是一场旅程，我们在路上会遇到开心的，不开心的，恐惧的，厌恶的，但是我们还是一路走来了，我们随着列车的越走越远，渐渐忘记了许多令我们开心的、伤心的事，甚至有些记忆将永远不复存在，但是我们边走，又边组建了新的记忆世界。晚安，愿每个人的童心都能躲在潜意识里，而不是记忆埋葬场。

头脑特工队观后感9

亲情，是人生当中比较美好的情感。我们成长的世界里，从婴儿到儿童，再从儿童到少年，进而从少年到青年等等，陪伴我们左右的常常是那种幸福的亲情世界。

电影《头脑特工队》，就向我们观众展现了那么的一个亲情的世界。在电影故事当中的表现，便是那个带着快乐与开心的淘气岛。淘气岛由记忆中心的金黄核心球影响，记忆球里常常向我们展现莱莉与爸爸、妈妈相处的点点滴滴。他们一家子，每天开心地过着美好的生活。从一个地方搬到另外一个地方。爸爸与妈妈，未曾放弃过对女孩莱莉的关心与照顾。

尤其是在莱莉试图出走，试图离开她与爸爸、妈妈搬进去的新家时，爸爸和妈妈就非常着急地打电话以图找到出走了的莱莉。莱莉脑海中的快乐情感记忆衰弱的时候，她曾经与父亲、母亲发生过争吵。可是，这些经历永远也比不过他们友好相处、快乐生活的美好记忆珍贵。所以，乐乐拼尽全力要回到控制中心，只是为了莱莉的快乐，为了莱莉的爸爸与妈妈在她记忆中建立的淘气岛，可以发光发热，可以让温馨常伴莱莉的左右。

是的，人生的旅途当中，我们需要守护那片来之不易的亲情世界。我们当珍惜当下的美好生活，珍惜与父亲、母亲的点点滴滴。那么，我们才不会失去美好的情感，我们才不会被各种不好情绪所左右。电影即将结束的时候，忧忧触碰了莱莉那些美好记忆的记忆球，让莱莉收获了珍贵的感动，收获了珍贵的亲情，让莱莉心中的那片淘气岛重新建立起来。

人生的长路，我们当珍惜我们记忆深处的淘气岛，珍惜那种童年时光里与父亲、母亲的美好相处，珍惜那些我们生命里来之不易的亲情和缘分。只有这样，才不枉此生！

头脑特工队观后感10

最近，我和弟弟一起看了一部动画片，名叫头脑特工队。我和弟弟都看得津津有味，里面讲的是主人公莱莉的脑子里有五个奇特的情绪小人，分别是乐乐，忧忧，厌厌，怕怕，怒怒。你一定不知道在莱莉的`大脑总部周围还分布着5座个性小岛，分别是家庭岛，诚实岛，冰球岛，友谊岛和淘气岛。

一天，莱莉的爸爸妈妈因为工作原因要搬家到旧金山，莱莉的生活开始变化，她不适应新的环境，新的学校，新的朋友，她开始变得不开心，开始逃避，不愿意与朋友父母交流，5个个性小岛慢慢地倒塌了。而乐乐和悠悠通过努力并在其他情绪小人的帮助下重新让莱莉积极乐观地适应这个新环境。

在成长过程中会有喜怒哀乐，会遇到各种各样的问题，但是遇到问题要冷静，要想办法解决，而不是逃避或者被自己的负面情绪所控制。生活不可能任何时候都充满阳光，我们也不可能一种情绪打天下，七情六欲缺一不可，这也是为什么莱莉的记忆球，最后是彩色的，而不是单纯的快乐。她笑过，哭过，得到过，失去过，情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛。

我快11岁了，和莱莉一样的年龄，我也会管理不好自己的情绪。有一次，我想妈妈陪我睡，妈妈没同意，于是我回怼道：“那我宁愿一个晚上做上百上千个噩梦，你们也别想睡好觉！”只见妈妈微微地抬抬眉毛，好像要发大火，把我烧着似的，但是她忍住了，说道：“回房间去思考思考后再跟我说！”这时姨妈看到我的白袜子丢在墙边，好心地问我：“这袜子用来干什么的？”正在气头上的我就不耐烦的说：“我去表演的时候用的，你别管！”一气之下姨妈走了。

那天晚上，如果我能冷静下来和妈妈好好地说明，这几天我在做噩梦，希望能陪我一下，我想妈妈会同意的。对于姨妈的好心帮助，我能耐心些，姨妈也不会生气了。看完这部动画片，在妈妈的引导下，我终于明白自己的错误，真诚地向她们道了歉。

头脑特工队观后感11

在短短的一个多小时的时间里，影片却给人带来无尽的欢笑与心酸，然而，这种喜剧却与周星驰的有很大不同，周氏喜剧主要是靠无厘头语言来取得喜剧效果，而卓别林的却完全凭靠滑稽性的动作和情节取胜(也许这与当时电影还处于默片时代有关系)。喜欢卓别林扮演的小人物角色，在那一个个小人物身上，闪现着的却是人性的光辉和普世的价值与情感。面对生存的困境，他会竭尽办法坚强地与命运抗争;面对心爱女人的赏脸，他宁愿出去帮人扫雪挣钱以备除夕夜的晚餐，甚至在满心期待的时刻会幻想美好的宴会，(这种心情我相信只要恋爱过的人都曾经有过类似的幻想。)

影片虽不长，仅有一小时十分钟，但影片却给人留下了众多经典搞笑的场景，诸如两个人争枪却把枪口始终对着另一个人的场面，又如带着狗跳舞、用叉子和面包作跳舞状的那几段，以及最后在小木屋里惊险的场面等等，看着看着，不禁让人捧腹大笑。

但影片不像一般的纯粹搞笑片，它在给观众带来无尽的欢乐的同时，也让观众在捧腹大笑之余，产生一种对底层小人物命运的关注与同情。例如，在饥饿困扰的时候，吉姆由于神志不清所产生的幻觉，把卓别林当作鸡，想杀了他来填补饥饿。当看到这一场景时，不禁产生一种莫名的悲哀，也许那种幻觉根本就不是由于神志不清，而是从根本上反映了人性潜意识中的一种求生的本能。我又不禁想起了上世纪60年代三年贫困时期曾发生在中国大地上的一幕幕人吃人的惨景。我们并不能去责备谁，当人的生存都成问题时，道德又有何用?也许这就是人的求生本能所致。正如今年发生的汶川大地震时，范美忠老师在那种非常时刻做出了有违社会公认的所谓“道德”的举动，顿时引起轩然大波，国内一片骂声如潮，也有不少人为其辩护。对此我只能用一句话，也许这也是他作为一个人所拥有的求生本能的缘固吧，在那种非常时刻，我们无权要求他做出惊天动地的英雄事迹。

头脑特工队观后感12

莱莉从出生到慢慢长大，脑海中的五种情绪快乐、恐惧、愤怒、厌恶和悲伤一直在调配着茉莉的日常生活，后来因为父亲工作原因举家搬迁到旧金山，莱莉只得和熟悉的中西部生活说再见。然而搬来旧金山，全新的环境与生活都需要莱莉适应，混乱渐渐在心里滋生。

感受每一种情绪的存在

情绪每时每刻都在我们脑海中出现，随着我们的接触的人，事，貌似每种情绪都会在我们脑海中不断地出现，茉莉小时候，基本都是快乐的回忆。可是搬过家之后，让她从熟悉的环境中一下子切换了出来，可茉莉却一下子没有适应过来。这时候，做父母的也没有感知到茉莉的恐惧与悲伤，恐惧与悲伤积累多了变成了愤怒，最后她开始厌恶父母。儿时的那些梦想、快乐记忆一下子都消失了。如果茉莉可以感受到这些情绪，并和爸爸妈妈表达。最后她也不会想离家出走。愤怒与厌恶达到极点的时候，人可以做出很多我们想象不到的事情，而我们将情绪转为忧伤，去抒发出来，这时候反而让我们平静下来。所以，要适时表达自己的忧伤，将自己的情绪表达出来。

不要忽视任何积累快乐的经历

每个人慢慢地长大，所有的快乐、恐惧、愤怒、厌恶和悲伤都会形成记忆球存在于我们的潜意识中。所以，会有很多人长大了不自信，缺乏安全感，对生活总是一副爱答不理的样子。这其实和小时候的经历是息息相关的。如果一个孩子从小的经历充满了快乐，遇到悲伤的时候，也能够慢慢抹平。这个孩子长大后会快乐阳光很多。所以，作为父母，应该关注孩子每一个情绪产生的原因，让孩子们正视这些情绪。这样，他（她）长大后遇到任何事情而产生的情绪就都能够驾驭喽！

所以，不要做情绪的奴隶，要做情绪的主人。

头脑特工队观后感13

动画片最开始是来哄小孩的，比如迪士尼早期公主系列，在现在看来完全是人物纸片化三观有问题。后来开始掺杂一些心灵鸡汤和人生道理，人物也开始朝丰满的方向发展，比如亲情和友情，比如相信自己，比如善待自然。卖萌和搞笑最开始作为调味品，但是近两年出现了一种几乎全靠卖萌咯吱人笑的动画类别，而道理也就是通过一个正能量的故事那么一笔带过，看了之后除了笑过并没有留下什么别的痕迹。小黄人，说的就是你。

别的电影敢直白的告诉你，你妈妈的主控情绪是悲伤，你爸的主控情绪是愤怒么？哪个片子里不是父慈母爱天下太平父母为孩子撑起一片天？

别的电影敢直白的告诉你，你妈在对你爸不满意的时候花痴当年放手的异国帅哥，你爸脑袋里大部分时候是在开脑洞完全不理解你妈和你说的啥么？？哪个片子不是家庭和睦，一个人一辈子只喜欢一个人？(死人不算)我就好奇孩子回家问妈妈这段什么意思妈妈怎么回答…

别的电影敢直白的对你说，It's ok to be sad么？敢说不论如何悲伤终有一天会主控你的生活然后你只能拥抱这悲伤么？哪个片子不是欢乐多过悲伤,不管是重新认识亲情友情还是重新认识自己都是正能量满满？哪个片子主人公不管出场多么落魄最后结尾也是逆袭成功？就算没有得到最开始想要的是不是也得到了一个别的然后再论证一番这个别的其实更重要？

所以孩子们还在雀跃欢笑,却看哭了半场的大人。喜悦恋恋不舍的让出了控制权，记忆缓缓退色然后随风飘散，曾经形影不离的幻想朋友融化在黑暗的记忆的深渊中。只有悲伤有感染记忆的能力，因为不管儿时的记忆有多甜蜜，联想到当下内心也总还是有苦涩。时间是一辆不回头的列车，不论我们怎样哭喊，都无力阻止热二律在自己身上残忍的展开。能做的只有接受现实，带着满腔复杂的情绪，挥别童年继续前进。

导演说这是一封写给孩子的情书，我觉得这更是一部写给成年人的情书:献给所有的孩子，愿他们从未长大。