探析“反类型”青春电影《闪光少女》的语境突破

第一篇：探析“反类型”青春电影《闪光少女》的语境突破

探析“反类型”青春电影《闪光少女》的语境突破

随着市场经济的不断发展，电影产业也逐渐形成了一套成熟的创作模式。青春题材的影片作为针对中青年女性的目标型电影也随着市场的不断发展而逐渐繁荣。庞大的市场需求决定了各种各样的校园电影应运而生。然而过高的产量却导致了质量的低下：创作者难以摆脱传统观念的禁锢，所有的校园青春片都似乎无法突破固定的叙事模式和相似的故事主题。单一的题材限制了创作者的想象与发挥，单调的模式也极大地影响了电影的发展。《闪光少女》的横空出世，为校园青春题材影片的发展提供了新思路，拒绝伤感的无病呻吟，避免一味地怀念过去。影片以轻松的笔调、流行的元素展现当代人真实的青春，通过声光的完美结合造就绝妙的视听体验，结合时代的要求实现真实性与艺术性的完美统一，为中国的青春电影市场提供了绝佳的借鉴。

一、创新民乐题材，激荡情绪化表达

当今的校园青春电影难以摆脱类型化和模式化。电影的背景基本设定在20年前的校园，电影的内容也难以逃脱高考、友情、爱情等话题，陈词滥调的轮番轰炸使观众产生了审美疲劳，而观众愈发挑剔的审美品味也导致其再难与影片产生共鸣。不专注于剧情的创新和细节的打磨，反而依靠邀请当红明星来撑场面，一再鼓吹“青春”“情怀”来吸引人气是当前国产校园青春题材电影的通病。这也是校园青春题材影片饱受诟病、叫座却不叫好的原因。《闪光少女》完全打破了传统青春片的模式，反类型的形式使该片不再局限于展现传统的高中生活，而是将目光投向了音乐专业的高中学生，没有疼痛伤感、打架斗殴而是着力刻画一群民俗乐学生与西洋乐学生的音乐较量。通过直面的对比、激烈的矛盾冲突给观众带来震撼的视听感受，牢牢抓住观众的注意力。

美国著名的心理学家W?詹姆士的情绪理论认为：“情绪是人体对身体机能变化的感知。”[1]当外界的刺激对人体的感官产生极大的冲击，就会更加充分地调动观众的情绪。例如，在影片开始，导演便巧妙地使用了长镜头的拍摄方式。根据安德烈?巴赞的长面调度理论，“长镜头能真实地再现完整的时空线，营造更加真实的氛围”[2]，影片充分使用长镜头的手法，通过一镜到底，将长笛、小提琴、大提琴等西洋乐器和唢呐、扬琴、大唐鼓等民俗乐器依次展现，西洋音乐的悠扬优雅和民俗乐的穿透喜庆无缝衔接，让观众产生强烈的听觉反差，给观众带来极强的观感体验。随之而来的民俗西乐大混战更是将西洋乐和民俗乐的矛盾推向了一个小高潮。通过镜头慢放的形式，将本来紧张激烈的气氛放缓。时间的放大将动作的节奏变慢，形成一种失重感，从而更加有利于动作的展现和情绪的表达。慢镜头的展示和具体的故事情节相配合，为本来暴力的场景增添了一丝喜感，使原本沉重的气氛得到了一定缓解，可谓一举多得。

相较于同类校园青春题材电影，《闪光少女》最大的特点便在于民俗乐的引入。在中国电影市场上，以音乐为题材的电影十分稀少，以民俗乐为主题的影片更是屈指可数，音乐作为故事的润饰和情绪的扩展在很多电影中都未能受到充分重视。因为受众范围狭窄，民俗乐作为小众音乐一直得不到大众的了解和认可，一些人甚至对民俗乐存在着偏见和歧视，认为民俗乐是上不得台面的音乐。电影中，钢琴首席王文就曾直言不讳地对陈惊说：“扬琴也能算乐器？”影片以这一小众的题材为切入点，以新取胜，将音乐作为电影的主要元素而非配角来增强电影的感染力，利用人们对新鲜事物的好奇心来增强电影的吸引力，为民俗乐正名。同时通过隐形叙述的手法，将音乐元素与故事内容完美地融合在一起。不同于传统电影偏向使用的线性叙述手法，隐性叙事带有的颠覆感更加浓厚：它并不刻意营造固定形式，而是强调灵活性和多变性，叙事手段只是为内容服务，使整体形成多个自足结构。多个自足结构让影片能够独立地使用反复、漫画插入、闪回等手段而不显突兀，实现内在的和谐一致。恰到好处的音乐投放令观众在享受一场音乐盛宴的同时，也能增强对民俗乐的感知，提高电影的观赏性，增强电影的完成度。

二、引入二元时空，穿插动漫风镜头

如果说剧情是一部电影的基础，那么人物就是一部影片的核心和灵魂。受市场因素的影响，校园青春题材的电影基本上都带有浓重的商业运作痕迹，普遍选择当红明星出演，通过明星的影响力和号召力来提高电影的票房。必须承认，当红明星的加盟的确有利于电影的营销，但是过分关注演员而忽略电影角色就是本末倒置了。《?W光少女》作为一部反传统的颠覆性青春电影，并没有将注意力专注在明星的选择上，而是坚实地扎根于角色创作，让每一个角色都具有符号性，让观众能感受到每个角色的成长，在角色中发现自己的影子。例如片中精灵古怪、敢爱敢恨的“神经女”陈惊，不是柔弱无助的“灰姑娘”，也不是光芒万丈的“小公主”，而是一个学习扬琴的普通女生：从最开始调皮捣蛋遭到全校批评，告白师兄却被无情拒绝，到后来当自己喜欢的事物受到威胁时能直面困难、勇敢面对。看似平凡的生活，却充满了真实感和烟火气，看似不经意的成长却激励了每个人，让每个人为之热血沸腾。

作为创作了《失恋三十三天》等多部脍炙人口的作品的知名编剧，鲍鲸鲸十分清楚如何充分运用后现代表现主义的手法来迎合观众的口味，满足观众的需求。后现代表现主义主张突破传统的表现方式，重塑美学影像。因此除了通过刻画贴近现实的人物来吸引大多数群体的注意力，《闪光少女》还刻意为人物增加二次元、古风、洛丽塔等元素来迎合少数观众，增强电影的传播度。例如，影片中对于推动情节发展至关重要的“502宿舍”：高冷的小霾、活泼的贝贝酱和塔塔酱、孤僻的樱仔都是二次元文化的代表人物。原本寂寂无名的怪异学妹，居然是社交网络上追随者众多的千指大人，而看似邋遢的二次元粉丝竟然是才华横溢的大帅哥。影片通过几个简单的转折，充分调动观众的情绪，满足观众在现实中难以实现的幻想，赢得观众的好感。同时，导演大胆地用插入漫画的方式剪辑影片，将真实和虚幻连接，运用拼贴剪辑的方法，生动幽默地展现了主人公为组建乐队而拼搏的情景，漫画独有的热血气氛也能给观众以代入感，让观众更加充分地融入剧情之中。

不得不承认，当今的电影市场通常只关注社会主流群体的呼声，而忽视社会少数群体的需求。二次元这种文化虽然爆红却因自身的封闭性而不能得到广泛的认同，《闪光少女》首次在大荧幕上融入二次元的举动，实际上也是在二次元潮流下顺应趋势，不断创新发展的表现，具有借鉴意义。

三、突破文化壁垒，实现多元素碰撞

无论是何种题材的影片，究其本质，都是对现实的反映与折射。随着网络时代的到来，现代文化呈现出撕裂状的两极化发展模式：借助大众传媒的主流文化和借助网络成势的青年亚文化。“亚文化”，泛指与社会主导性文化的价值体系存在一定差异的群体文化。以往的青春电影将目光过多地放在满足主流大众的需求上，旨在通过简单的矛盾和肤浅的叙事编织美梦来弥补观众的青春遗憾。《闪光少女》更多地将目光投向了“亚文化群体”：强调二次元和三次元的碰撞。二次元，是相对于三次元而言，建立在漫画和游戏基础上的虚拟世界，更多的用来指动漫爱好者基于趣缘认同而形成的幻想社群。基于存在条件和话语方式的差异，主流社会普遍与“二次元世界”存在着隔离感。正如电影中陈惊对二次元的评价：“他们不是正常人。”恰恰用最简单的方式表达了大多数人对于二次元的偏见。

《闪光少女》的突破性就在于它打破了“次元壁垒”，将二次元融入三次元之中，将“青年亚文化”与民族主义相结合，让次元文化与传统艺术相辉映。美国著名学者汉斯?科恩认为：“民族主义是一种状态，一种意识，是个人与群体增强族群自信，连接内部成员的一种精神。”[3]而“亚文化”与民族主义从定义来讲似乎就是两个相互矛盾的存在，但是《闪光少女》创造性地将二者融合了。更重要的是，导演并没有选择直接的方式警醒人们，而是再次使用了隐性复调叙述的手法，聪明地用音乐做载体，强势地为他们发声。服装怪异，性格孤僻，言行古怪，这些在大众看来怪异的元素在电影中得到了强化。通过陈惊和“502宿舍”的直接接触突出二次元与三次元的反差，随后，反其道行之，将二次元与民俗乐结合，通过“502宿舍”在漫展上精彩的民俗乐演奏将二次元与民俗乐进行和谐衔接，向观众展现了二次元的真正魅力。也许电影在二次元元素的处理上有些用力过猛，但必须认识到，对二次元的夸张表达确实能够让人印象更加深刻，烈的反差更能突出影片想要强调的认同感。

多元化的时代，人们应当容忍多种意识形态、多种文化形式的存在。作为一部以校园青春为题材的电影，影片所传递出的敢于尝试的勇气和勇于突破的决心令人赞叹。存在即合理，我们应该尊重每一种文化的存在，应当谦虚地学习而非盲目自大地轻视他人。因为，大众文化不代表绝对真理，我们应当用公正的眼光平等对待多种文化形式的特点。

结语

从题材选择到人物设定再到多元素的融合，电影《闪光少女》算得上是一部校园青春题材影片创新的破冰之作。虽然在电影的衔接和矛盾的处理层面上仍旧存在些许问题，但是无论从影片的立意、故事的构思、情节的推动还是从影片整体的完成度来进行考量，此片都能称作是近几年国产校园青春题材影片的佼佼者。拒绝青春疼痛，不再拘泥于怀旧，而是真切地立足现在，顺应时代的发展，演绎当下人的青春，密切关注当下的文化风潮，牢牢把握现代人的需求和情感依托，为青春片提供另一种思路，这才是校园青春题材影片的出路。《闪光少女》用实践证明，青春片也可以是励志却不肤浅，迷茫却不颓废的，它让人血脉贲张，也让人冷静沉思。因此，不再墨守成规，要打破局限束缚，用商业的思维进行多样的艺术创造，这是当前电影产业急需的改变。《闪光少女》为之作出了尝试，虽不完美，却可称为校园青春题材影片一次跨步发展的契机。

参考文献：

[1]董雪.詹姆斯情绪理论新释[J].心理学报，2011（5）：23.[2]赵雨晨.长镜头在纪录片创作中的作用研究[D].南京：南京航空航天大学，2016：2.[3]俞可平.民族和民族问题理论[M].北京：中央编译出版社，2008：56.

第二篇：浅析国产青春类型电影的价值取向

阜阳师范学院信息工程学院

本科生毕业论文（设计）

题 目：浅析国产青春电影的价值取向

学生姓名： 范吴迪 学号： 201207010104 系 别：新闻传媒系 专业：播音与主持艺术 指导教师： 李歌朗 职称：助 教 完成日期： 2016 年 4 月 18 日

浅析国产青春电影的价值取向

摘 要：电影是一种比较有新颖性的影视艺术作品，相比于长篇的电视剧来讲，电影叙事的结构特点稍有所不同，具有简短性和集中性的两大特点。电影在表现故事方式时要把故事情节表达控制在简短的时间内，就像短篇小说一样要有故事的开头、经过、高潮和结尾，电影呈现的故事必须要具备一定的完整性，让观影人通过数字化的屏幕方式了解这个故事。电影是展现给群众的艺术，所以电影在取材时大多数来源于群众的生活。青春原本是每个人最难忘的时光，也是每一个人最值得回忆的时光。青春这个题材通过电影方式呈现出来，得到了观众的喜爱，同时也得到了许多人的关注。所以近年来青春电影在市场上比较有卖点。本文主要通过通过分析国产青春电影的现状以及存在的问题，借鉴了国外极其台湾地区青春电影的构思特点以及发展趋势，提出了国产青春电影未来发展的方向。

关键词：青春电影 ；现状分析；对策建议

Abstract:The movie is a novelty of the film works of art, structural features compared to the long drama narrative in terms of slightly different characteristics, embodies the characteristics of the short and concentrated characteristics.Film in the story mode to the time control in a short period of time as short stories to a story at the beginning of, after, climax and end presents the story must show some integrity, let people use digital screen know the story.The movie is to show the art of the masses, so were the most in life comes from the masses.It was originally each one of the most memorable time, but also every one of the most memorable time.Show the theme of youth by the film, get the audience to get the attention of many people.So in terms of youth movie in the market have a comparison point.In this paper, through the analysis of the status quo of Chinese youth movies and existing problems, from the direction of the development of an extremely Taiwan youth movie Youth Movie, puts forward the future development direction of domestic films.Keywords: youth film;current situation analysis;Countermeasures

Title

目 录

一、引言..............................................................3

二、青年价值观的变迁以及在电影中的体现................................4

（一）20 世纪 90年代青年价值观的变迁及在青春电影中的体现..........4

（二）新时期的青少年价值观在青春电影中的体现.......................4

三、国产青春电影中存在的问题..........................................5

（一）票房论成败：追求高票房抹杀艺术价值...........................5

（二）为了创作而创作：内容空洞、脱离现实、文化的缺失...............5

（三）缺乏主题或者富有激情和想象力的编剧...........................5

（四）粗糙的制作手段..............................................6

（五）缺乏真正的偶像..............................................6

四、国产青春电影的现状................................................6

（一）市场火爆、票房高............................................6

（二）作家、主持人等转行拍青春电影.................................7

（三）市场潜力和商业价值巨大,纯洁的感情引起观众回忆................7

五、对国产青春电影发展的意见..........................................7

（一）继续深化社会主义核心价值体系精神指导，丰富青春剧内涵.........7

（二）强化青年道德建设功能，促进青春电影良性发展...................7

（三）解读价值取向，明确发展方向..................................8

（四）打造优质偶像，充分发挥偶像社会影响力.........................8

（五）进一步吸收国外青春电影的成功经验，提升青春电影水平...........8

（六）文著改编成的电影不用刻意依附原著，有所创新...................8

六、结束语...........................................................8 致 谢................................................................9

一、引言

电影，是容纳众多艺术的现代科技与艺术的综合体。随着现代社会的发展，电影 已经成为人们日常生活必不可少的文化生活，因此，观众更对于影视文化作品的要求更高，期待有思想有深度的电影艺术。青春是一部交响曲，有苦涩也有甜蜜，有欢笑也有泪水，对于每个经过青春期的人来讲都值得回忆，青春电影得到了广大观众的喜爱。目前的国产青春电影，虽然作品数量比较得多、整体的票房收入也不错，但从电影艺术的内涵来讲，国产的青春电影表现出来内涵的并不令人感到非常的满意。相比于国外的青春电影，比如美国的电影《风雨哈佛路》、《歌舞青春》等，题材多样，情节动人，内容积极向上，对青少年的价值观塑造有积极的作用。国产青春电影的表达方式则显得单一，主要是表现的是单一的爱情观念，电影没有实际的艺术价值，所构思的题材是多数以青春里的爱情故事为主，内容大多数展现的是青春期爱情的遗憾，更有甚者多表现诸如青少年堕胎和打架之类的问题，没有丝毫的教育意义。对此，本文重点分析了国产青春电影存在的问题，借鉴外国优秀青春电影的发展的模式，提出未来国产青春电影的努力方向。

二、青年价值观的变迁以及在电影中的体现

（一）20 世纪 90年代青年价值观的变迁及在青春电影中的体现

电影是一种公共艺术，也是一个时代的变迁印记，每一个时代的电影都浓缩了时代的印记。20世纪90年代中国社会是个信息变革的时代，互联网的飞速发展，互联网的信息量极大的丰富了中国老百姓的精神生活。青少年的价值观从原来有深度有思想的文化价值行为、单一化的行为，逐步开始凸显出多元化的价值观，开始彰显青年的魅力。在90年代的电影《十六岁的花季》讲述了青春时代的中学生活和他们面对当时时代变迁期呈现出的青少年成长中的迷茫，准确的反映了当时青少年的心态以及由于改革开放时代的原因两代人产生的时代的代沟。电影《十七岁不哭》中讲述了是十七岁的青少年在成长中的烦恼，老师不再是引领学生发展的主角，学生成长的道路靠着自己的畅想，学生自己的努力去发展十七岁的少年的充满对未来的畅想，在不断的挫折中前行。这些电影都是90年的比较有代表性的青春电影，体现的是一种青春期的迷茫和青少年对未来的创想。

（二）新时期的青少年价值观在青春电影中的体现

走过90年代的岁月时光，进入到21世纪，社会在不断的发展和进步中，特别是青少年的价值观发生了极大的改变。在经济不断的发展过程中，青少年的价值观念的现状呈现出青少年自我意识严重、缺乏对他人的理解和关心。电影《青春派》以高中生的学习生活为剧情描绘了当代高中生对于青春的幻想以及理解，从中体现出了当代年轻人面临的压力和自我动力等一系列问题，引起了社会的思考。王大陆、宋芸桦扮演的《我的少女时代》为观众讲述了一个小姑娘在青春期的暗恋、迷茫以及对现实的反抗，无论生活是平凡或刺激、顺利或挫折，总能将一切转化的有趣。《匆匆那年》讲述了青春年代的爱情故事，这部电影的主旨表达了一个我的青春我做主，不断追求 4 自由珍视友情的理念和自由价值观。

三、国产青春电影中存在的问题

国产青春电影虽然取得了不错的收视率，在电影市场上也有一定的市场份额。通过仔细分析，国产青春电影还存在不少的问题。

（一）票房论成败：追求高票房抹杀艺术价值

电影另外一个方面最重要的目的是就是商业价值，这个是无可避免衡量一部电影的成功与否的一个重要的因素。传统观念认为票房高，则这部电影的就是成功的。但是从艺术价值和社会价值方面来说，衡量一部电影是否成功的因素不仅仅是在于票房的多少，而是属于它的真正内涵所产生的社会影响。《匆匆那年》、《同桌的你》、《既然青春留不住》等一系列的电影大多都是描述青春时期的爱情故事，虽然基本都有几千万甚至上亿的票房，但是从专业影评人的角度来讲，这几部电影的实际的内容空洞，缺乏创新点，毫无新意，基本都是对一个题材的重复描述，忽略了电影的艺术价值。电影的创作需要新意，如李安导演的《少年派的奇幻漂流》无论剧本改编、演员水平、取景拍摄以及后期制作等都十分考究。一个青年演员、一艘船和几只动物却恰如其分的表现出了“奇幻”二字，场景引人入胜，富有艺术感。国产青春电影应该更加注重艺术价值的创新。

（二）为了创作而创作：内容空洞、脱离现实、文化的缺失

目前，一些青春电影没有实际的内容、缺乏引导青少年树立正确价值观念的责任。如很多国产青春电影创作基本没有较高的艺术价值，在创作时好像只是为了表现一个小故事或者是演绎一段小爱情，没有更多的内涵去挖掘和更多的人文价值观留给观众思考或者展示的内容缺乏与生活的联系，非常空洞。如由孙红雷等主演《少年班》的内容空洞缺乏主题，讲述了几个“天赋异禀”的青少年因为聪明而被特殊对待，传递出一种浓浓的特权主义，情节杂乱，叙事平淡，缺乏主题。影片里还有许多打架斗殴、破坏、早恋、不务正业等负能量。而欧美的青春电影创作较好，欧美电影《风雨哈佛路》讲述的是一个女孩经历人生的各种艰辛和辛酸，凭借自己的努力，终于走进了最高学府的经历，整部影片没有什么特别的冲突，却传递给人心灵的震撼。在电影创作方面，同样题材的两部电影反差如此明显。

（三）缺乏主题或者富有激情和想象力的编剧

电影最重要的是就是要有鲜明的主题，富有激情的创造力。大陆青春电影集中描述校园的爱情故事，展现青春中爱情的遗憾与痛苦这种类型题材较多。许多电影都随大流，表现青春里的爱情故事，故事情节非常的相似，缺乏新意。《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》等无一不是以爱情为主线或主题来叙述的。而同种类型的美国电影《歌舞青春》同样是一部讲述年轻人故事的电影，以歌舞为载体，以现实存在的各种问题为冲突，年轻人通过自己的努力克服困难实现了目标，表现出了年轻人蓬 5 勃的朝气，电影整体呈现出轻松愉悦的风格，传导了积极向上的价值观，是青春电影不错的代表作品。甚至有一些“脑洞大开”的编剧和导演进行的一些大胆的尝试，比如《惊声尖笑》讲了六个高中生不小心撞死了一名路人，他们尽力隐藏事件真相却事与愿违，最后六个人都以离奇可笑的方式死亡，而凶手却是最意想不到的人。这系列电影做到了将恐怖与喜剧的完美结合，让观众在恐怖中能笑出声来，在笑声中感到恐怖，另辟蹊径、手法独特，这是本系列电影的最大特色。

（四）粗糙的制作手段

优秀的电影不仅依靠的是剧本所呈现出来的剧情内容，更多的是靠内容在拍摄过程中的制作的手段以及演员所变现出来的艺术状态。纵观目前的青春电影，许多电影在制作过程中缺乏的是一种对艺术的尊重。在电影中制作手段粗略，植入的广告过多、甚至有一些显明的穿帮镜头令人感到可笑，许多电影的艺术水平极低及其商业性过重。比如带有鲜明地域特色的台湾电影《艋舺》，花衬衫、窄脚裤各种小细节展现的人物形象叙述出了上世纪80年代台湾万华地区踏入黑道的年轻人的生活状态和内心情感。

（五）缺乏真正的偶像

电影是公众艺术表现的是公共艺术，电影演员作为公众人物，这些演员在电影中的表演树立了公众形象，而然在现实生活中却由于不同的原因，产生了一些不良的影响，比如婚外情、堕胎、吸毒等，这些因素损害了公众的形象，导致了一些演员的电影得不到好的口碑。在其次一些青春电影中没有一个比较有实力的偶像演员展现真正的艺术才华，比如《小时代》系列的基本靠的是年轻演员的颜值表现，故事缺乏深刻的内涵，虽然有不错的票房，但是整体的口碑比较低，认可度不高，这主要是因为没有真正令人深刻的角色让观众心灵产生震撼。同样如此，外国电影也是如此在青春电影中出现的一些演员却成为了许多追随者的偶像，比如《龙虎少年队》里的两兄弟他们为青少年树立了一种正义、勇敢的形象，为社会树立了正能量。以及第62届奥斯卡最佳原创剧本奖获奖影片《死亡诗社》中的Keating，勇于创新，鼓励学生大胆追求自由，解放思想，对学生造成了深刻而积极的影响。

四、国产青春电影的现状

（一）市场火爆、票房高

对于青春电影来说，青春题材能够带给人们更多的正能量，每一个人都会经历热血的青春，也都会在青春时期读过一些美好的事情，其中有的是欢笑，有的是苦涩，但是无论怎样，都是一种美好的经历，青春电影能够给人足够的感叹，一定程度上的弥补人们对于自己青春的遗憾，成为人们对青春无悔的追颂，使观众感受到更大的精彩，所以青春电影往往会拥有火爆票房，因为青春电影更符合人们的价值观，更适应观众的胃口，青春电影是对青春的一种祭奠，通过看到青春电影中年轻的演员在燃烧 6 自己的青春时，会使电影具有更加吸引人的魅力，青春电影是电影人对青春的歌颂，是对青春更好的表达。作为青春电影而言，青春是一种高贵的财富，应该得到人们的认同，所以在青春时期发生的故事也能够震撼观众，能够带给观众更强的观影效果。

（二）作家、主持人等转行拍青春电影

随着电影行业的火热和高速的发展速度，使大批的作家和主持人都转行拍电影，这样一个趋势造就了青春电影的火爆和抢眼。比如说郭敬明和韩寒，他们从作家到导演的蜕变，他们能够抓住当前青春电影的脉搏，成功的拍摄了《小时代》和《后会无期》，而何炅也从主持人的行当跨越到了青春电影的拍摄中，成功的指导了电影《栀子花开》。这些人的成功转型都取得了不错的成绩，而青春电影也成为了众人都想指导拍摄的重要题材。

（三）市场潜力和商业价值巨大,纯洁的感情引起观众回忆

目前国内电影行业正处于飞速发展的阶段，各种题材各种类型的电影都在量产，而每年电影行业的利润也是非常可观。而青春电影歌咏火热的青春，符合当代人对青春的向往和怀念，青春电影中纯洁的感情能够使观众回忆和向往，更受观影主力军年轻观众的热捧。另外青春电影相较其他题材电影来说，电影投资和制作都更为微小，所以成本低、回报高的情况造成了青春电影井喷式发展现状。

五、对国产青春电影发展的意见

（一）继续深化社会主义核心价值体系精神指导，丰富青春剧内涵

近年来，国产青春电影产量呈井喷式发展，虽然这一类型题材电影数量上有了保证，但是电影产业的发展不仅仅要追求数量，更要追求电影品质的提升。青春电影产业作为电影文化产业的基本类型电影之一，其表达的文化价值观是一个时代的青少年关于社会理想、精神信仰、生活方式的基本价值取向，它影响着青少年在生活方式、伦理道德、艺术追求等方面的美丑、善恶、是非等方面的价值判断，所以国产青春电影必须以社会主义主流思想以及正能量为指导，一部影片不管讲述的是哪个时代的青春故事，不论采取的是何种类型的叙述方式，最根本的社会主义文化价值观都应该深深地“嵌入”影片的叙事内容中，将正确的社会价值观“浸入”剧中人物的内心世界，只有这样，才能真正丰富青春剧的内涵，树立青少年正确的价值观念，传递社会的正能量，起到真正的教育意义。

（二）强化青年道德建设功能，促进青春电影良性发展

青春题材电影作为一种独特的文化产品，它面向的主要消费群体是青年群体，它的内容层面必然会涉及青少年的道德、文化、情感、精神等多方面的因素，而这些因素编织集中在一起必然会生成特定的文化价值导向，从而影响青年的道德观。青春电影不能仅停留在“娱乐至上”、“票房至上”等层面，更要注重对青年道德教育，将正确的道德教化作用深度植入电影中，让青年群体在观影中得到道德教化的提升，比 7 如在电影中塑造一些勤劳、勇敢、奋斗的青春形象或者是展现一些善良、孝顺、担当的人物形象，起到强化青年道德建设功能，促进青春电影良性发展的作用，只有这样做才是未来青春电影发展的大势所趋。

（三）解读价值取向，明确发展方向

电影，从根本上说，是一种要在市场上流通的文化产品，一部影片在价值观方面的对与错，对于这部电影的市场有着具有极其重要的作用。所以国产青春电影要扩大市场占有率，首先要解决的问题就是确定价值取向，设定青春电影的价值取向，明确青春影片的发展方向，未来的青春电影主题的定位，不仅要反映青春成长的故事，而且更要体现传递出社会正能量，起到教化青少年的作用。

（四）打造优质偶像，充分发挥偶像社会影响力

偶像崇拜现象在青少年中比较流行，国产青春类型电影必须从有益于青少年健康发展的大局出发，打造优质偶像，通过偶像的力量，发扬社会正能量，让青少年学习健康向上、积极乐观的精神，促进青少年的健康成长。特别是一些演员，在电影中塑造的塑造的正面的角色，在生活中则呈现出一些腐化堕落的思想。因此，作为演员的公众人物，更加应该注重自己的行为，树立好良好的公众形象。

（五）进一步吸收国外青春电影的成功经验，提升青春电影水平

通过与外国电影相比，中国的电影产业还处于迅速发展阶段。国产青春类型电影要拓展海外市场，必须要学习外国青春电影的成功经验，比如青春电影多元化的选材风格、取材于成长故事、青春爱情、理想、现实冲突等诸多的因素，注重后期的包装策划宣传，注重青春元素的摄入等等。同时丰富的镜头语言符合大众的审美选择，在一些音乐处理方面比较的突出青春的特点，准确的把握了青春电影的脉络。当然学习外国，并不是将国外青春电影的成功经验照搬照抄，而是要学习“取舍”，那些符合我国现阶段国情的经验，我国的青春电影市场可以学习，对于那些不符合社会主义现阶段文化价值观取向的经验，我们要懂得取舍，进一步提升我国青春电影的水平。

（六）文著改编成的电影不用刻意依附原著，有所创新

创新是时代的主题，对于国产青春电影也不例外，对于文著改变国产青春电影的情况，不用刻意追求依附原著，要通过创新，将其变成更符合社会主义核心价值观，更能反映社会现实的青春类型电影。比如欧美动作喜剧电影《龙虎少年队》，就改编自一部20世纪世纪八十年代口碑平平且几乎被遗忘的电视剧，电影的内容主要是讲述了故事讲述两个不靠谱的警员非常想成为英雄警员，接了一项借助自己的娃娃脸去一所高中卧底故事，在卧底过程中发生的一系列令人啼笑皆非的故事，堪称为美国版的《逃学威龙》，“用了老的素材，做了一个新片”。

六、结束语

青春电影这类的热门电影对社会有深刻的影响。电影中价值观念的会对处于青春 8 期的青少年的价值观产生一点影响。任何事务在都有一定的双面性。所以说在青春电影对于青少年的印象也是从两个方面进行分析：从正面来讲比如青春电影可以为青少年树立的勇敢、坚强的信念，比如独立成长中青少年应该独立承担的精神，这样的青春电影为青少年树立了榜样，激励着新一代的年轻人成长；然而在另一方面青春电影传递了一些负面的因素，为青少年的健康成长增添了许多不利的因素，比如拜年的观念，早恋甚至堕胎的一些情节，这使得青少年在成长中产生了一些不健康的理念，在成长过程中往往中自以为是，不懂得尊重身边的人，再比如在早恋以及一些暴力等社会问题，这些问题在一定程度上归功于青春电影中那些不利的因素。因此，作为电影艺术不仅要考虑到票房的收入，更要考虑电影作为一种广泛的社会艺术，应该具备较高的艺术价值而且还要表现出积极向上的精神内涵，传递出社会正能量，这样才能得到观众的喜爱。

致 谢

这次毕业论文李歌朗老师也给了我很多的意见，对我的论文内容格式都认真把关，严格校正，为我答疑解惑，使我在这一段宝贵的时光中，既增长了知识、开阔了视野、锻炼了心态，又培养了良好的科研精神。在此我向李歌朗老师表示深深的感谢。现在，校园的学习生活即将结束，回顾来的学习经历，面对现在的收获，我感到无限欣慰。感谢母校在我四年的大学生活当中对我的教育与培养，感谢所有专业老师，没有你们的辛勤劳动，就没有我们今日的满载而归，感谢大学四年曾经帮助过我的所有同学。最后我还要感谢培养我长大含 辛茹苦的父母，谢谢你们！