泰坦尼克号音乐鉴赏

第一篇：泰坦尼克号音乐鉴赏

论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析

余晓峰

中文摘要：本文主要阐述了《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。片中的音乐也是两个部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情，另一部分用以表现影片的情节和事件。为着这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《我心依旧》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克”沉没的灾难音乐主题。

关键词：《泰坦尼克号》

主题音乐

“我心永恒”

正文：

一、《泰坦尼克号》影片内容简介

《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》,导演是詹姆斯·卡梅伦（James Cameron），这部片长为194分钟的电影上映于1997年，一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。

故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底„„

二、《泰坦尼克号》的主题歌分析

《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。爱情主题的第一次呈示，是在罗丝与杰克第一次相遇，即罗丝准备跳进大海的时候隐隐地出现的，向观众预示了爱情就从这时开始萌发。随着两人感情的逐步发展和明朗化，爱情主题不断呈示，而创作者始终不断向观众渲染的，同样是一种悲剧性的氛围。

沉船灾难的来临，是影片中部开始的，配合影片中出现的人们为了求生而不停跑动的大量场面，灾难主题开始变得更具气氛性，弦乐器快速短促的旋律，小号用尖锐的音色吹奏的旋律和圆号吹奏的旋律的对答，长号阴沉的分解式的旋律，以及各种打击乐器的使用，造成了强烈的听觉效果，而女声和风笛演唱（奏）的灾难主题，也在纷乱的乐队音乐上时时飘过。这部影片写作的音乐一共有15段，分别是：

1、没有绝对，2、遥远的回忆，3、南安普顿，4、罗丝，5、启航时分，6、“麦尔特先生，带她去看海”，7、无能为力，8、去留之间，9、沉船，10、“泰坦尼克”死亡，11、坚守誓约，12、世事难料，13、大海的记忆，14、爱无止尽——藏在大海的深处，15、大海的咏叹。

影片叙述的视角是老年的罗丝打开记忆的大门，回忆发生在85年前的海难，所以灾难的音乐主题带有爱情主题的影子，这两个主题的语言和风格很相象，旋律线条悠长，空灵凄迷，具有强烈的悲剧的和回就怀旧的色彩。在影片中，两个主题有时分别出现，有时连接起来成为一个旋律。影片中的音乐还包括影片中的乐师们在事件发生的现场演奏的音乐。如果把这部分音乐计算在内，《泰坦尼克号》全片差不多75%的场面有音乐。

影片的片头音乐，是女声独唱的无词歌，继而加入了音乐悲凉的苏格兰风笛呈示的灾难音乐主题，空灵而凄迷，这第一次的呈示简洁地展示了影片的主要情节——一个悲剧故事。在影片的前半部，音乐表达了崭新的“泰坦尼克”使人们对于本次航行充满着希望，南安普顿港口繁忙热闹的景象，一点一滴地推出气势磅礴的启航曲。这段音乐具有很辉煌的气势，一方面配合了此刻的画面，同时又与影片最后的悲剧结局形成了强烈的对比。

主题歌《我心依旧》是对这段凄美的爱情故事的总结。这曲女声的歌，似从九天而来，带着一种空蒙、辽阔的豪放之感，在我们耳际回响。歌声起伏跌宕、籁鸣啸天，却又缠绵悱侧、千回百转。这首歌的旋律即是影片的爱情主题。当这个旋律作为歌曲出现时，悲剧色彩已经减弱。仿佛是爱的誓言和爱的颂歌，把在影片所表现的悲剧事件中人的思想和品格给予升华。人们看完整部影片之后，从这首歌中再次重温那令人无限唏嘘的故事和回肠荡气的激情。

永恒的历史见证了那永恒的爱情，一望无垠，永不退色。她代表了人这种动物的感情本质，容纳了所有动人的爱情故事，她是一部史诗，如同但丁的《神曲》，永远活在我们心中，我们的子孙，世世代代，直到地球毁灭的那一天，她都是生命中爱情的真谛，爱情的真正含义！杰克和罗丝共同演绎了一部爱情史诗，在这短短的将近200分钟里，时间似乎完全停止，没有了呼吸，没有了知觉，只有一把一把的眼泪流淌，从此，我的心灵被深深的震撼了。我不懂什么叫做爱情，以前总是傻傻地认为嘴里说着我爱你就是爱情，但是我现在似乎少许明白了一些，我想我也该明白一些了，真正的爱情，是经得起任何艰难困苦的考验的，是在生离死别时仍然能够为对方献身，而毫不犹豫，毫无怨言的，是手牵手，心连心，共同走过人生的，是永恒而不变质的！TITANIC这部电影就见证了这一切，我喜欢这电影的所有所有„„ 特别是里面的男主角JACK，我非常喜欢他，他对爱情的自信，敢于追求，执着，勇于献身的作风，深深的打动和激励着我，我并非一定要重演他的短暂人生，因为时代已经不容许，但我会努力去学习做一个和他相似的人，来谱写我的爱情神话！

三、《泰坦尼克号》主题音乐作用与效应

早在《泰坦尼克号》上映之前法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“The power of Love”（《爱的力量》）傲视群芳。她的高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充沛的大歌，《爱的力量》有长风万里的气势，而《我心依旧》则悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在的伟大的爱。与惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯丽等美国巨星相比，席琳·迪翁的气质中闪耀着高洁的光芒，她没有那种调动肉体热情的天赋，但却可以捉住精神升华的秘密，无论她的歌声回荡在晴空云端，还是死寂的海面，都是回荡，都是不停留于肉体的超越。席琳·迪翁（Celine Dion）演唱的影片主题歌“我心永恒---My Heart Will Go On”也正是影片音乐成功之处的集中体现，此曲曾蝉联全美告示牌（Billboard）排行榜冠军宝座长达16周之久。

当《泰坦尼克号》进入我们平常的生活空间时，我们的心得以在一个瞬间有了猛烈跳动的力量。也许我们无法挽留太多的记忆，也许我们无法指望全盘的拯救，但至少在这样的瞬间，我们抓住了一样东西，这就是爱情。在大的历史被解构之后，能抓住小的爱情，就应该算是收获，因为它同样能给我们灵感，能使我们的日常生活闪闪生辉。人类需要爱情，需要神话，而且这需要由来已久，亘古以传。

现在的画面所具有的色彩只存在于我们的感觉里，而展现在我们面前的是单一的黄颜色，仿佛是过去多少岁月的老照片、经过无数春秋的陈年旧物。我们似乎可以拂去岁月的灰尘，历数春秋的时日，重新去领略那昔日的梦里情怀。

让我们大家永远铭记——TITANIC——世间的真爱！！

参考文献：

杜晓十 主编、《和声学》、高等教育出版社、2005 曾田力、《影视剧音乐艺术》、北京广播学院出版社、2003 罗展凤、《电影*音乐》、三联书店、2005 曾田力 雷伟、《电影电视剧分析教程》、中国传媒大学出版社、2006（法）皮埃尔•贝托米厄、《电影音乐赏析》、文化艺术出版社、2005 王云阶、《论电影音乐》、中国电影出版社、1984 吴起、《当代电影理论与电影创作思辨》、北京希望电子出版社、2001

第二篇：泰坦尼克号电影鉴赏

泰坦尼克号电影鉴赏 泰坦尼克号1974年11月11日莱昂纳多.迪卡普里奥降生在美国洛杉矶市一个富足家庭。说起莱昂纳多的名字还有一段小小的故事。当时已身怀六甲的母亲在看莱昂纳多.达芬奇的画展时，肚子里的小宝贝踢了妈妈一脚似乎对莱昂纳多.达芬奇的画也感兴趣，因此妈妈给小宝贝取名莱昂纳多。父母对小莱昂纳多疼爱有加，一切事情都为他选择最好的。他们送莱昂纳多上贵族学校接受最好的教育，但是莱昂纳多却对表演情有独钟，对学习提不起兴趣。这也许是他5岁时参加拍摄电视剧Romper Room后结下的影视情缘。在莱昂纳多10岁时，他想成为一名演员的梦想曾被一度打碎。一家影视代理商将莱昂纳多拒之于门外，理由是他们不喜欢他的发型、名字，并建议莱昂纳多改名为Lanny Williams。不做演员心不甘，14岁时莱昂纳多决定再做一次尝试，终于有家代理商接受了莱昂纳多，并推荐他拍摄了电视剧SantaBarbara 和The New Lassie。16岁时莱昂纳多参加拍摄了著名电视连续喜剧《成长的烦恼》，扮演一个叫Luke的无家可归的男孩。莱昂纳多无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。1992年莱昂纳多再次凭借自己的实力击败众多对手取得影片This Boy's Life中Tobias Wolff的角色。尽管莱昂纳多引起了好莱坞的注意，但他所拍摄的影片票房收入并不理想。在与克莱尔.丹尼斯 Claire Danes 联袂出演现代版爱情故事《罗密欧与朱丽叶》，与好莱坞老牌明星梅里尔.特里普 Meryl Streep 和演Marvin's Room之后，莱昂纳多低票房收入的日子似乎结束。然而真正令莱昂纳多盛名响誉全球，令他身价大增，还要是在他担纲《泰坦尼克号》男主角之后，此片不仅打破美国票房历年纪录，也打破了世界各地的票房纪录。莱昂纳多的目前片酬是2000万美元。影片上映后大受好评，凯特也获得奥斯卡最佳女配角提名，一夜成名。紧接着她又签了好几部根据传统剧作或者名著改编的影片，比如哈代的《无名的裘德》，莎士比亚的《哈姆雷特》等等。于是，就有了本文开篇时的“预言”。不过，这个预言不久就不攻自破了。1997年，凯特一次次不厌其烦地向大导演詹姆斯卡梅隆寄上自荐书，最终获得世纪之作《泰坦尼克号》中罗丝这一角色，她和莱奥纳多迪卡普里奥的合作创造了影史上的一个神话。凯特再次获得奥斯卡提名，该片也成为有史以来全球最卖座的影片。凯特此后的作品《圣烟》，讲述一个年轻的澳大利亚少女，在印度的旅行中被神秘教派控制的故事。片中的凯特举手投足间都有股独特的魅力，为此

她又获得了威尼斯电影节的最佳女主角提名。然而，说到自己最钟爱的角

色，凯特认为还是《哈姆雷特》。有趣的是，凯特给自己的私人司机取名“约翰

好莱坞”，希望他能带领自己在好莱坞所向披靡。另外，当她失眠的时候，我心

永恒是最好的催眠曲，因为，“再熟悉不过了，绝对不会被她吸引。”一旦

受奥斯卡青睐，温斯莱特的星运似乎有了保障。但人们马上就把她与另一英国女

影星海伦娜卡特相提并论，原因是两人都擅长拍古典作品，而且几乎形成固定的戏路。就在考虑是否转而尝试其他类影片时，《泰坦尼克号》无疑解决她所有的难题。这部轰动全球创下有史以来票房最高纪录的影片令温斯莱特一下跻身国际

著名女演员之列，并获奥斯卡最佳女主角提名。对《泰坦尼克号》的评价 《泰

坦尼克号》的电影音与整部影片的节奏和结构相适应。首次出现本片主题音乐时

是在男主角杰克第一次看到女主角的时候,悠扬的苏格兰风笛好似从远方逐渐沁

入观众的耳朵里,伴随着钢琴分解和旋的伴奏使得此时的女主角更加柔美,在杰

克眼中的光鲜亮丽。记忆犹新的是三等舱中的乘客进行狂欢的场面,在这样的气

氛下,贫苦的人们载歌载舞,女主角虽出身于贵族,但从没有感受过这样的欢乐气

氛,此时的旋律是流畅跳跃的,深深地渲染了主人公的欢乐和激动情绪,这也是本

影片中数目不多的欢乐场景之一。随后,主人公之间的爱情逐渐得到了发展,后一

段配乐随之出现了,它表达的感情基调是柔和动人的,在这时,配合着反复出现的主人公在船头相拥和画像的画面,主旋律产生并出现了。这两段主题配乐强调了

影片的主题就是伟大的爱情,用最优美动人的旋律将这种浪漫爱情呈现出来,使

主题思想得到了进一步的深化,电影音乐的魅力也得到了充分的展现 在影片《泰

坦尼克》中摄制人员利用传统电影特技和数字特技来制作泰坦尼克号以及数字

海、数字演员、并最终将这些元素合成在一起，形成传统手法所不能达到的视觉

效果。

和大多数特技电影一样，《泰坦尼克》中的特技也是传统特技和数字的结合。传

统的模型工艺，机械装置和先进的数字技术一起造就了《泰坦尼克》数字技术的飞速发展并没有使传统特技丧失活力，而是扩大了电椅特技的表现力，使得许多

原先不可能的影像可以出现在银幕上，现在很大程度上可以说，电影特技能达到的视觉冲击力取决于创意人员的想象力，而不是受限于技术。Jack: Winning

that ticket, Rose, was the best thing that ever happened to me...it

brought me to you.And I'm thankful for that, Rose.I'm thankful.You must

do me this honor, Rose.Promise me you'll survive.That you won't give

up, no matter what happens, no matter how hopeless.Promise me now, Rose,and never let go of that promise.Jack:赢得船票...是我一生最幸运的事,让我可认识你,认识你真荣幸,万分荣幸, 你一定要帮我,答应我活下去, 答应我,你不会放弃...无论发生什么事,无论环境怎样...Rose,答应我,千万别忘了。

Rose: I promise.Rose:我答应你。Jack: Never let go.Jack:不要食言。Rose: I'll never let go.I'll never let go, Jack.Rose:我永不食言，永不食言，Jack。God shall wipe away all the tears from

their eyes, and there shall be no more death.Neither shall there be sorrow

or dying, neither shall there be any more pain, for the former world has

passed away.上帝擦去他们所有的眼泪，死亡不再有,也不再有

name=baidusnap0>悲伤和生死离别,不再有痛苦,因往事已矣.Jack:

Don't you do that, don't say your good-byes.Jack:别那样,不说再见,坚持下去,你明白吗?Rose: I'm so cold.Rose:我很冷。Jack: Listen

Rose.You're gonna get out of here, you're gonna go on and make lots of

babies, and your gonna watch them grow.You're gonna die an old...an old

lady warm in her bed, but not here not this night.Not like this do you

understand me?Jack:听着, Rose,...你一定能脱险,活下去...生很多孩子,看着他们长大, 你会安享晚年...安息在暖和的床上, 而不是在这里, 不是今晚,不是这样死去,明白吗?Rose: I can't feel my body.Rose:我身体已经麻

木了。感人画面 1.rose登上救生艇，手仍然和jack拉在一起，迟迟舍不得

放开，此时霍纳的unable to stay unwilling to leave的音乐适时响起。两人

深情的对望，当Jack知道了卡尔所谓的安排不会对自己有利时，带着那种好似

永别的眼神深情注视着Rose，仿佛在跟她诀别。Rose看着救生艇的吊臂绳在缓

缓下垂，船员们做手势指挥向下放艇，那两个孩子满面泪光，不愿离开自己的父

亲。无法抵抗地流泪。2.乐队准备散伙但又都聚集在一起演奏nearer my god to

thee的音乐，船长把自己关在快要淹没的船长室带着难以言说的表情看着四周，设计师安德鲁先生面带悲伤与内疚的神情把钟表调到沉船的时刻，那对老夫

妇因为不想与彼此分离而在床上静静等待死亡，床下的海水汹涌湍急，母亲给已经错过救生艇而注定无法存活的孩子们讲最后一次故事，哄他们安睡。泪水再次无法阻挡。3.在冰水里泡了很久的rose看见有救生艇回来救人，挣扎着起来，高兴地摇jack的手，想叫醒他一起上艇，而jack在木板边一动不动地漂着。摇着摇着，rose发现jack已经没有了反应，她从兴奋转而惶恐，她继续摇他的手，在确定jack已经离自己而去，再也摇不醒他时，终于心碎。此时霍纳让人心碎的音乐再次响起。“jack，船来了。”泪水又没有忍住。4.rose了却了自己的心愿后，在床上安详入睡，梦回泰坦尼克号，在豪华的大厅再一次见到jack，还有当年那些已经罹难但又仿佛未曾死去的人们。时隔八十四年，jack仍活在rose心里，仍在泰坦尼克上等她。rose走上去，和jack深情相吻，人们微笑鼓掌，他们的爱情终于得到所有人的

第三篇：泰坦尼克号影视鉴赏

泰坦尼克号影视鉴赏

首先介绍一下这部电影的主要内容故事一开始时美国探险家洛维亲自潜入海底在船舱的保险柜里发现了一幅画。这幅画引起了一位102岁高龄的老妇人的注意。这位老妇人叫露丝，她声称自己就是画中的少女。在房间里，露丝开始讲述她当年的故事。

1912年4月10日，泰坦尼克号从英国南安普顿出发驶向美国纽约。贵族少女露丝和母亲及未婚夫卡尔一同登上了泰坦尼克号。另一边，年轻的画家杰克在码头酒吧里靠一场赌博赢得船票。露丝厌烦了乏味的贵族生活，也从心底里不想嫁给卡尔这个势利小人。

一天晚上，露丝在船尾准备跳海自尽，杰克一把抱住了她，救了露丝。两个年轻人由此相识。

那天晚上，卡尔为了让露丝开心。把打算一星期后才送给露丝的项链送给了露丝。第二天，露丝和杰克在甲板上聊天，露丝并向杰克道谢。晚上，卡尔为了感谢杰克救了自己的未婚妻，邀请杰克在头等舱餐厅里聚餐。用餐后，杰克又带着露丝在三等舱里玩乐。

次日，露丝的母亲和卡尔都知道了昨晚的时，责备了露丝。露丝因为家庭原因，被迫与杰克分手。夕阳时分，露丝来到船头，美丽活泼的露丝和英俊开朗的杰克相爱了。

卧室里，露丝带着卡尔送给她的项链，让杰克给她画像，以此作为他们爱情的见证。不幸的事终于发生了，泰坦尼克号以高速撞上了冰山，杰克和露丝打算回去告诉还不知道这件事的大家。不料，杰克被卡尔诬陷，被关进了船上监狱。

在露丝即将登上救生艇时，露丝逃跑了。她去救杰克。她依然相信杰克是无辜的。她拿着救生斧帮助杰克逃离监狱。他们来到甲板上，卡尔和杰克都极力劝说露丝上救生艇。救生艇上么露丝放弃了机会，跑到甲板上，与杰克紧紧相拥在一起。

泰坦尼克号在不久后终于沉没了，在冰海上，杰克把一块木板给了露丝，让露丝趴在上面，可是木板只能承载一个人的重量。杰克把生存的机会给了露丝，自己则在冰海中活活冻死。老态龙钟的露丝讲完了这段悲伤地爱情故事后。在夜晚，她来到84年前泰坦尼克号沉没的地方，把那条自己珍藏了84年的项链扔进了大海，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底......虽然这是一部唯美的爱情电影可是当我们站在现实的角度认真审视一下，把这段爱情带回生活中。杰克：一个穷画家，四处流浪，在电影里的他上船的船票都是赌博赢来的，听起来挺荒唐，可是他却赢得了罗丝的芳心

卡尔：一个富商的儿子，在电影中虽然深爱着罗丝，可是却给不了罗丝想要的爱情，他只会让罗丝觉得自己被囚禁了，似乎得不到罗丝的真爱！

罗丝：一个贵族，为了家庭而被迫忍受所有的责任，在她身上看到的更多的是责任与不幸，唯一幸运的是遇到了杰克，在自己的幸福与责任面前她选择了自己的幸福。

故事情节完全是一部第三者插足，这部电影虽然为我们讲述的是一部美丽的爱情故事，可是我们能明显感觉到故事中每个人的自私，罗丝为了自己的爱情不惜离开深爱自己的卡尔，而卡尔却一直放不下她，在船快要沉没的时候，卡尔为了找到罗丝，放弃了逃生的机会，可是罗丝依然不理会他！或许在爱情面前人人都是自私的！

第四篇：泰坦尼克号的 艺术鉴赏

《泰坦尼克号》

电影是造梦的机器，人们喜欢看电影是因为人们喜欢做梦，我们喜欢天马行空，追求浪漫美好，我们在电影里找到了不切实际的梦境，体会到了速度与激情。

所以《变形金刚》《阿凡达》《黑客帝国》，《后天》《2012》等科幻片，灾难片，还有我们最爱看的动作片，成为了主流的电影类型，也成为我们进影院追求极致的视听盛宴的最好理由。

而那些关注社会现实，人文主义，人性心理的电影则成为人们认为的文艺片。我不爱看大片，也不进影院，因为国内的片子除了大片就是国内的伪大片，抑或是狗血爱情剧。

其实不引进文艺片也是有原因的，就是中国观众的接受程度了，记得迪斯尼的动画电影《瓦力》引进过来，中国小朋友及家长看不懂为什么那个小机器人为什么不说话，而《大艺术家》播放时，中国观众又在惊呼是不是放错了怎么没声音而且还是黑白的，是无奈还是该悲哀呢。

而我今天要说的是雅俗共赏，妇孺皆知的一部电影，就是鼎鼎大名的《泰坦尼克号》了，我想讨论的不是爱情多么动人，场景多么壮大，或者更深入的那些人性思考，这些早就被人人讨论了一遍又一遍了。我想说的是《泰坦尼克号》怎么创造的名利双收，而且15年后，依旧魅力不减，全球总计票房超过20亿美元。

那导演怎么创造的这个黄金梦呢？我不得不说，《泰坦尼克号》真的把好莱坞的惯用手段发挥到了极致，也艺术到了极致，虽然分开来看其中的情节与要传递的内涵十分狗血，例如男屌丝恋上白富美，海难，裸体画，英雄主义，但是这些丝毫不影响它的魅力。

创新。当时卡梅隆拍这部电影时，投资是2亿美元，整个船都是复制的，这就是最早期的大片了，且其拍摄是大部分在海水里，克服了摄像机水下拍摄的困难，李安拍摄《少年PI》时还向卡梅隆请教过怎么在水下拍摄呢，由此可见，在1997年的技术条件下，他的拍摄手法极其先进，即使到了现今也是先进的，所以才呈现给了我们一个那么美丽的海洋以及那么美的爱情。

刺激。卡梅隆拍过《终结者》《异形》，无一不是精彩刺激，创意十足。首先是男女演员，十分养眼。其次就是大家都以为影片是关于爱情的，本以为这样结束了也还蛮好的，哪知道高潮原来在后面，突如其来的冰山，在甲板上慌乱的人群，大家是那么的恐惧，这个时候大家都屏住呼吸，祈求萝丝快点找到杰克，一起逃出去。最后，影片以悲剧结尾，杰克死了，留下了人们深深的遗憾与伤心，悲剧往往比喜剧更打动人心。

迎合市场，其实《泰坦尼克号》拍摄了两个结局，一个是我们看到的，老萝丝安详的躺在床上，镜头切到了那些杰克走后她所完成的梦想，又仿佛在梦境里她回到了船上见到了那些她喜欢的却在当年死去的人们，杰克在那里向她伸出手来，这无疑是很好的结局，在影片的两条线索里，完成了梦境与现实的互补。另一个结局便是好莱坞式的海洋之心要被那个打捞的人占为己有，老萝丝说出了更多的感想，直接的以语言的方式来告诉观众，影片要传达的意思。两版结局，两手准备，针对不同地区人们的接受方式不同投放，是不是很聪明呢。15年都的卷土重来，3D版，既是怀旧，更大的是盈利，而且，他们看到的正是这十几年来，《泰坦尼克号》其实一直都在，不仅是故事的生命力，主演们也一直在视线中，而且灾难也是很大的话题，加上特效，怎么会不成功。

第五篇：《音乐鉴赏》

音乐鉴赏复习材料 西方音乐流派

一．巴罗克时期（1600——1750）

1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。2．代表人

巴赫：代表作《马太受难曲》《十二平均律钢琴曲集》（包括前奏曲和赋格）亨德尔：代表作《水上音乐》《焰火音乐》；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等 3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。二．维也纳古典乐派（1750——1810）

1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。.2代表人

贝多芬：钢琴奏鸣曲《暴风雨》《热情》，交响乐第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》 歌剧《费代里奥》 海顿：交响曲《时钟》 清唱剧《四季》《创世纪》 莫扎特：歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》 三．浪漫主义音乐（1820-1910）

1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。2．代表人：

舒伯特艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》

声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》

交响曲《未完成》）肖邦《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》 李斯特首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》 柏辽兹首创标题音乐，作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》

3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

4．练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》 四．民族乐派（1860年左右）

1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌剧《水仙女》 芬兰西贝柳斯交响诗《芬兰颂》 俄国格林卡“俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》 俄国柴可夫斯基交响曲《第六悲怆》；序曲《1812年》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

3．俄国强力五人团

成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。

作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》 五．印象乐派

1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》； 钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》 六．表现主义音乐

1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪 2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩

3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》 4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》 七．爵士乐（JAZZ）

1．起源：美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》 3．分类：迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐 4．爵士乐之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中国音乐部分 一.古琴音乐

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》 3．赏析《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构，谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》 三.学堂乐歌 1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于1898年５月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。

2．主要内容及代表作品： A、“富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》 B、积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等； C、极拥护推翻帝制、欢呼民主共和新政的建立的，如：《革命军》（沈心工编）D、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》；

E、鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等； F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》

3．四位音乐家的作品风格比较

主要作品 音乐风格 对会的主要贡献 沈心工 《体操兵操》《黄河》 歌词浅显易懂，词曲结合好，适合儿童学唱

编写大量乐歌，宣扬资产阶级革命思想 李叔同 《送别》《西湖》《春景》 所作乐歌文辞秀美，富于意境和韵味

创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》

萧友梅 艺术歌曲《问》 所作乐歌贴和时政，善于运用西方音乐要素

1927年到上海创办国立音乐院（即现在的上海音乐学院）黄自 清唱剧《长恨歌》，艺术歌曲《玫瑰三愿》

作品题材丰富，体裁广泛，风格典雅旋律流畅结构严谨

介绍西洋近代音乐理论，造就大批音乐专业人才。4．.清唱剧

又称神剧，是巴洛克时期的一种混合歌乐的形式。将宗教或史诗题材的歌词谱以曲调，由许多乐章组成，包括：咏叹调喧叙调合唱等曲体。题材包括：抒情的，戏剧的，历史的，宗教的。无布景动作与服装，多在教堂或音乐厅演出。例如：黄自《长恨歌》；海顿《四季》《创世纪》

四．.人民音乐家——聂耳，冼星海 1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》 《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，广东人。歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》 《黄河大合唱》：第一乐章《黄河船夫曲》；第二乐章《黄河颂》；第三乐章《黄河之水天上来》；第四乐章《黄水谣》；第五乐章《河边对口曲》；第六乐章《黄河怨》；第七乐章《保卫黄河》；第八乐章《怒吼吧，黄河》

五．左翼音乐运动组织

北平左翼音乐家联盟聂耳，王旦东等 中苏音乐学会聂耳，任光，田汉等

中国新兴音乐研究会聂耳，任光，张曙等 左翼戏剧家联盟音乐小组张曙，安娥，吕骥等 六．歌剧：

1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。2．中国新歌剧代表作：（六部）* 马可《小二黑结婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤叶河》 * 羊鸣《江姐》 * 罗宗贤《刘胡兰》 * 张敬安《洪湖赤卫队》 * 石夫《阿依古丽》

七．新中国的音乐家及其作品 陆祖龙合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》

吕其明歌曲《谁不说俺家乡好》 秦咏诚歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》

彭修文民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》 郭文景交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》 赵季平歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。

印青歌曲《走进新时代》《凝聚》《西部放歌》《永远跟你走》音乐剧《迷人的港湾》舞剧《妈祖》

三宝歌曲《你是这样的人》电影乐《一个都不能少》《我的父亲母亲》 刘炽歌曲《祖国颂》《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》 乔羽词作家，被称为“词坛泰斗”。作品有《思念》《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《爱我中华》《我的祖国》《祖国颂》 八．补充音乐家及其称号

1、巴赫（音乐之父、复调大师）

2、海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父）

3、（乐圣）

4、莫扎特（音乐神童）

5、舒伯特（艺术歌曲之王）

6、李斯特（钢琴之王）

7、肖邦（钢琴诗人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、约翰施特劳斯（圆舞曲之王）

10、格林卡（俄罗斯民族乐派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）

12、冼星海（人民音乐家）

13、德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）

其他

维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。