5.音乐家海顿

第一篇：5.音乐家海顿

四年级上册音乐《音乐家海顿》教案

一、故事导入：

（一）听赏《告别》交响曲

师：同学们，上课之前，老师给你们说一个故事：在几百年前的奥地利，有一位著名的音乐家，他长期担任了一个埃斯台哈奇公爵的的宫廷乐长。有一次，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都带着家人和仆人来此长住，宫廷乐队免不了随同前进。天长日久，乐手们思乡心切，但谁也不敢言归。一天晚上，公爵和他亲朋在大厅听赏他们演奏的音乐。奏到最后，没想到那些乐师轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。最后只留下了两个小提琴手，他们静静地奏完最后一个音符，也悄然退席。善解人意的公爵领会到他们的意思，第二天便宣布：全体人员返回宫廷。这首乐曲由此而被称为《告别交响曲》你们想不想听一听这首有趣的乐曲？

1、播放《告别》交响曲选段，全班同学闭眼聆听

师：你有没有听出乐曲中乐师一个个离开的情境啊？为什么？

2、画旋律线：在唱熟主题的基础上用手指划出旋律进行的方向，体验告别的悲伤情绪。请

3、哼唱主题。

（二）听赏《惊愕》交响曲

师：后来这位音乐家跨海到了英国，伦敦的绅士、淑女名流慕名而至，将音乐会当成了社交场所，热闹非凡。而且还有很多的外表高贵的贵妇人在听音乐的时候，却常常打起了瞌睡来。这让乐队的乐师们都很不高兴。于是这位著名的音乐家又谱出了一首很有趣的乐曲。第一乐章轻快的第一乐章奏完时，又有贵妇人睡着了，这时，柔美的第二乐章开始了，音乐格外安详、平和，贵妇人们都昏昏欲睡了，突然，整个乐队都爆发出强烈的合奏，加上定音鼓的猛击，似惊雷响起，那些入睡的贵妇人被这一击都惊愕地跳了起来，于是这首乐曲就取名为《惊愕交响曲》，我们一起来欣赏一下这首乐曲吧！

1、聆听全曲

2、讨论音乐特点：通过乐曲的强弱对比体验音乐情绪。

3、哼唱主题

4、参与表现：用笔充当指挥棒，让学生体验当指挥家的感觉，播放音乐，随乐指挥。

5、了解力度术语，强音记号像箭头，强劲有力向目标；弱音记号像红旗，温柔飘飘指路标。

6、让学生唱“啊”，并根据老师的手势做强弱的变化。

三、欣赏《小夜曲》

师：同学们，这节课我们听了这么有趣的两个乐曲，你们想不想知道写这两首作品的作曲家是谁呢？让我们翻到书来看一看。

海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，被尊称为“交响乐之父”，他出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。此后的10年是他的艰苦岁月。他当过仆人、看门、送信、擦皮鞋，干过家庭教师，写过歌剧，作过大提琴手，任过乐队队长。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终成为了享誉世界的音乐家。师：刚才我们说了海顿不仅是“交响乐之父”，而且还是“弦乐四重奏之父”。海顿对音乐的第一个贡献就是创造了弦乐四重奏的体裁形式，而且在他的一生中，写了大量的弦乐四重奏作品。今天我们就来欣赏其中的一首著名的《小夜曲》。请你们听完后猜一猜，这里面有哪些乐器在演奏？

1、全班同学聆听《小夜曲》。

2、猜猜有哪些乐器参与了演奏？

3、师介绍弦乐四重奏与小夜曲：

弦乐四重奏：是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这四种西洋乐器一起合奏的一种演奏形式。

小夜曲：小夜曲来源与游呤诗人夜晚唱的一种爱情歌曲，后来发展成为一种由少数管弦乐器演奏的管弦乐套曲。

师：我们再来听一遍这优美的旋律吧，请你说一说对这首乐曲的感觉。

4、再次聆听乐曲，请同学们交流对音乐的感觉。

师：是不是带了一种夜晚的宁静与轻柔在里面呢？我们一起来唱一唱好吗？

第二篇：《海顿小夜曲》教案

《海顿小夜曲》教案

作品分析、弦乐四重奏《小夜曲》本曲为海顿所作《F大调第十七弦乐四重奏》中的第二乐章。乐曲分为两个部分。首先由第一小提琴带上弱音器奏出呈下行的柔美、活泼的主题旋律：其他三个声部由第二小提琴、中提琴和大提琴用拨弦奏法奏出吉他伴奏的效果，第二个主题由于运用大跳和变化音，使人感到更为活跃：第一部分反复一遍以后，进入乐曲的第二部分。这里的主题是第一个主题的变化和发展：由于大跳和装饰音的运用，使这段音乐显得热情而富于生气。接着出现了平稳柔和的另一段旋律。乐曲在渐弱和渐慢中结束，留给听者是一派宁静、安祥的气氛。这首小夜曲色彩明朗，节奏轻快，旋律优美，具有典雅质朴的情调，深受人们喜爱。此曲也被改编为管弦乐曲、小提琴曲、钢琴曲和吉他曲。

作者介绍，海顿（1732～1809）奥地利作曲家。出身贫苦，从小在艰苦条件下学习音乐。1761年在公爵家当乐长，工作繁重，地位低下，但在此逆境中创作了大量作品。至18世纪90年代初，成为当时首屈一指的音乐家，后赴伦敦旅行，写了12部《伦敦交响曲》，这是他一生最优秀的作品，由此名震全欧。他的创作以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。

2、歌曲《月亮月光光》这是一首以台湾童谣为歌词的创作歌曲。由于歌曲旋律吸取了台湾地区的音调特点，因此歌曲具有鲜明的地方色彩。歌曲由四个乐句组成，它们节奏完全相同，音调上抑扬起伏，优美流畅，勾勒出一幅月夜美景。充满乡土气息的歌词更是给人以亲切、温馨之感。合唱的两声部在音程关系上以四、五度为主，具有柔美、谐和的和声效果及我国的民族风格。

教学目标：

.让学生在参与音乐活动中能获得积极、愉悦的体验。

2.在听、唱、演等音乐活动中培养学生的音乐记忆能力，并能记忆《小夜曲》的主题旋律。

3.能听歌曲《月亮月光光》画旋律线。

教学重、难点：让学生通过参与音乐活动能听辨主题旋律。

教学过程：

教学流程

师生活动

设计意图

一、组织教学

师生问好：

用唱歌的方式做课前问好，可让学生放松一下。

二、师讲故事，激趣导入《小夜曲》、播放主题音乐，感受美丽的夜晚，师生律动表演

2、师：你们觉得这段音乐带给你们什么样的感受？

生：安静、优美

师：说得非常好，听听在这段旋律里，有什么乐器参与了演奏？（播放主题音乐a）

生：小提琴！

老师通过对美丽夜晚的描述，带着全体学生进入幽静的夜晚。让学生在安静的环境中听音乐进入乐曲的已经，初步感受《小夜曲》的旋律。

三、讲解“弦乐四重奏”

、看弦乐四重奏视频

师：很好，听到有小提琴的音色，除了小提琴，还有没有别的乐器啊？接下来，我们来看看下面这个视频。

（欣赏弦乐四重奏视频，主题旋律a）

师：你们来看这里面有哪些乐器参与了演奏？

生：小提琴、中提琴、大提琴

2、讲解“弦乐四重奏”

师：细心的同学有没有观察到，小提琴有几把？很好，是有两把，那这种由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这四种弦乐器一起合奏的一种演奏形式叫做弦乐四重奏。（PPT弦乐四重奏名解）

3、师：老师想请同学来说说他们演奏时的位置是怎样的？

4、生：扇形的，位置依次是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴。

学生观看弦乐四重奏的表演视频，直接地认识有哪些乐器参与到弦乐四重奏里，再进入理解“弦乐四重奏”的定义，这样让学生即轻松又深刻地学习到“弦乐四重奏”这个知识点。

四、了解《小夜曲》的演奏形式、师：在这首乐曲里，除了听到（哼唱一小句）由第一小提琴演奏的主旋律以外，还有没有听到别的声音？

2、生：“蹦蹦蹦蹦”的声音

师：太棒了，你们听辨音色的能力越来越强了，这就是第二小提琴、中提琴和大提琴用拨弦的方法来伴奏的声音。

引导学生聆听主题旋律以外的声音，培养专注聆听的好习惯。

五、用LU模唱主题旋律

（1）、师：多优美的旋律啊！想不想跟老师学唱一下这段主题旋律啊？请你们跟着老师的琴声，在心里默唱，用手指着旋律谱。

（2）师：请你们用LU来模唱这段优美的旋律，老师要看看哪个同学的腰杆坐得最直的。师弹一句，生唱一句。

（3）师：让我们完整地来一遍吧。手指不能偷懒哦，要边唱画着旋律线，注意声音要更轻柔些。

学生用LU模唱主题旋律，更进一步熟悉主题旋律，为后面总体表现，做好铺垫。

六、分段听旋律，并做律动，再总体表现。

a、播放主题旋律b，感受音乐旋律大跳

b、当听到大跳时，举手

师：老师发现这位同学对音高的辨别能力特别强！主题音乐里出现了3次大跳。

师：我们的乐曲出现了大跳之后，情绪更加活泼了，c、师：尝试跟着音乐，把三个情景的动作，连起来跳一跳。（播放主题旋律b音乐，跟师做动作）

d、播放全曲，完整欣赏

运用奥尔夫音乐教学法，用身体的律动引领学生感受音乐、体会情绪、以及体验速度的变化。

七、讲解“小夜曲”

师：在200多年前，奥地利人们也喜欢在夜晚来演唱歌曲或演奏器乐曲，这类的音乐称为“小夜曲”。刚才我们学习的这首就是著名的奥地利音乐家海顿创作的《小夜曲》（PPT小夜曲名词解释）

让学生学习“小夜曲”这个知识点

八、小结

这节课我们欣赏了描绘月夜主题的音乐，弦乐四重奏《小夜曲》。在晚上，伴着这美丽的月光，轻轻地哼唱这些美妙的旋律，再次感受月夜的美丽！

运用与学生畅谈的方式，总结这两首作品的共同点，将月夜的美贯穿于整节课。

第三篇：欣赏海顿作品

一、教学时间： 年 月 日 星期

二、教学课题：《欣赏海顿作品》

三、教材分析：

（一）学习目标：

1、在听赏《告别交响曲》的音乐活动中，能熟悉音乐主题，了解音乐所要表达的内容。

2、在听赏《惊愕交响曲》的音乐活动中，能了解音乐所要表达的内容，能用打击乐器参与表现音乐的强弱，并能体验力度在音乐中的作用。

3、在听故事的活动中，能了解海顿的生平及其代表作品。

（二）教学重点

在听故事的活动中，能了解海顿的生平及其代表作品。

（三）教学难点

在听赏《惊愕交响曲》的音乐活动中，能了解音乐所要表达的内容，能用打击乐器参与表现音乐的强弱，并能体验力度在音乐中的作用。

四、学习指导：欣赏法

五、教学设计：

（一）教具使用：PPT

（二）教学程序及时间分配：1课时 教学过程：

故事情节 教学内容 教学目的 教学活动 CAI 设计意图 情境导入：

师：这首优美的乐曲是一位名叫海顿的作曲家写的，老师今天就请大家一起进入海顿的音乐世界。《小夜曲》第二乐章 引入情境。

听赏《小夜曲》第二乐章。画面：夜晚风景音乐：《小夜曲》 引出故事的人物“海顿”。故事一： 一生写了一百多部交响曲的奥地利作曲家海顿，长期担任宫廷乐长，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都携带家人和仆人来次长住，宫廷乐队免不了随同前往。介绍海顿

让学生初步了解海顿。听故事；看画面。

画面：教材故事一的画面。通过听故事的形式，了解海顿的生平以及他创作乐曲的背景。故事二：天长日久，乐手们思家心切，但谁也不敢言归，一天晚上，公爵和他的亲朋在大厅听赏海顿刚完成的第45号交响曲。奏到最好，乐手们2轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。最后仅留下两个小提琴手，他们静静奏完最后一个音符，也悄然退席。听赏《告别交响曲》第五乐章节选。

1、熟悉音乐主题。

2、了解音乐所要表达的内容。

1、听故事。

2、听赏乐曲片段。

3、哼唱主题。

4、画旋律线。

方法：在唱熟主题的基础上用手指划出旋律进行的方向。

5、演唱表现。

方法：学生反复多遍演唱音乐主题，并在每遍逐步减少演唱的人数，以体验乐手相继退场的音乐场景。画面

1、教材故事二的画面。画面

2、音乐主题：（略）通过这种演唱形式的变化和演唱音量上的变化，帮助学生更好的体会乐曲所描绘的乐手相继退场的场景。故事三：

善解人意的公爵自然领会到海顿创作这首乐曲的用意，第二天变宣布：全体人员返回宫廷。这首乐曲由此而被称作“〈告别〉交响曲。”

3、知道曲名。听故事。画面：教材故事三的画面。故事四：

海顿在60岁前后，跨海到英国。伦敦的绅士、淑女慕名而来，将音乐会当成社交场合，热闹非凡。

1、体验力度在音乐中的作用。

1、听故事。

2、听赏乐曲。

3、讨论音乐特点。

方法：通过强弱对比体验音乐情绪。画面

1、教材故事四、五的画面 画面

2、音乐主题 故事五：

海顿的音乐响起时，一些外表高雅的贵妇却打起瞌睡来，轻快的第一乐章后，柔美的慢乐章开始了，音乐格外安详、平和。听说〈惊愕交响曲〉第二乐章

2、认识常用的力度术语和记号。

4、哼唱主题。

5、参与表现。

方法：用人声、打击乐、非常规音源、身势动作等表现音乐强弱。画面三： 音乐知识 渐强〈〉渐弱 PP〈FF〉PP 故事六：

原来，这是海顿刻意设计的。他向人解释说：“那会叫女士们惊愕得跳起来。”于是，这首乐曲便被人们称作〈惊愕交响曲〉

3、知道曲名，听故事。画面：

教材故事六的画面。总结下课

第四篇：海顿的故事

本文题目：名人故事：音乐之父海顿

被誉为“音乐之父”的著名音乐家海顿，曾经担任过斯合哈奇公爵府邸乐队的队长，领导着30名乐手。

有一天，公爵突然决定遣散这支乐队，这就意味着海顿和30名乐手将要丢失饭碗。乐手们一时心慌意乱，不知所措。

海顿心想：公爵决定过的事情一般是很难更改的，无论怎样央求，都无济于事。想来想去，突然灵机一动，提笔谱出了一首《告别曲》，准备拿到遣散会上，作为一次独特的告别演出。

这是最后一次为公爵演出，因为决定已经宣布，乐手们已经万念俱灰，但看在平时和公爵在一起的情谊上，还是十分卖力地演奏起来。

乐曲开始时欢快、优美、轻松怡然，将乐手与公爵的美好友谊表达得淋漓尽致，公爵不由得感动起来，渐渐地，乐曲由明快转为平缓，又由平缓转为黯淡。悲怆的情绪起来了，像秋天的浓雾一般在大厅里弥漫开来。

这时，一名乐手停了下来，吹灭了乐谱架上的蜡烛，站起身来向公爵深深地鞠了一躬，然后悄悄地离开。

接着，又一名乐手以同样的方式离开„„乐手们一个又一个地相继离开了。最后，空荡荡的大厅里只剩下了海顿一个人，旁边一支蜡烛在黑暗中静静地闪烁着。

海顿停止了指挥，默默地朝公爵深深鞠了一躬，慢慢地转过身去也要离开。

这时，公爵的情绪已达到了顶点，再也忍不住了，大叫起来：“海顿，这是怎么回事?” 海顿平静而又诚挚地回答：“尊敬的公爵大人，这是乐队的全体同仁在向您作最后的告别啊!”

公爵突然醒悟过来，几乎流出眼泪说：“啊!不!请让我再考虑一下。”

就这样，海顿和30名乐手，靠演出《告别曲》的奇特氛围使公爵将他们留了下来 

第五篇：音乐家

柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深到的悲剧性。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献

贺渌汀(1903年-1999年)，我国著名的作曲家、音乐家。在近80年的音乐生涯中，他把自己的音乐活动与人民的革命斗争紧密地结合在一起，创作了很多不朽的音乐作品，在我国产生重大影响。他的创作，构思严谨周密，结构完整紧凑，手法简洁洗练，感情真挚自然，有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息。尤其是歌曲创作，其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家。钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》。管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》。

电影歌曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》。歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。路德维希·凡·贝多芬出生在法国逢恩，祖籍弗兰德。自幼学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》）；歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，令其作品地位足以与巴赫及贝多芬相提并论，亦能让人感受到音乐由巴洛克时期转向古典主义时期。其中以歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出.《安魂曲》，《牧人王》他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。代表作品：《钢琴协奏曲》，《叙事曲》

王洛宾（1913-1996）中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。1934年毕业于北京师范大学音乐系。他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年（其间曾先后两次入狱达十八年之久），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。代表作品：在那遥远的地方》，《半个月亮爬上来》，《达坂城的姑娘》

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等

弗朗茨·舒伯特（1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。代表作品：《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。

聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人。中国音乐家。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。另外由赵丹主演的影片《聂耳》在1959年上映后也受到广大观众的好评，这部电影是新中国第一部音乐传记片。代表作品：《义勇军进行曲》

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等

威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。代表作品：《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》