手绘学习经验总结

第一篇：手绘学习经验总结

四、经验总结

经过一个月的手绘学习，我们每一个成员都有不少收获，无论是在手绘能力上、或者是精神上，都可谓硕果累累。现在将我们的经验教训总结于下：

一、多看、多观察、多感受

万物都离不开生活，再精湛的技术离开生活都是纸上谈兵。手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前。

二、多画、多练习、培养画感及空间感

手绘就像在建筑一栋高大的房屋，手绘中的一笔一划都好比建筑基础中的一砖一石，只有堆积了足够的砖石，只有打下了坚实的基础，才有可能筑出高大美丽的房屋，房屋中的每一部分都是必不可少的，房屋再美，若基础不够实在，终究是站不稳的。所以，在手绘学习的艰苦长路上，我们一定要画、去练习，量变最终会引起质变，达到另一个高度。

三、多想

二十余载的经历不算太长，却足够让我们体会到思考对于我们生活的重要性。节奏慢一点，是行尸走肉的生活；节奏快一点，便如无头苍蝇，累垮了，却最终找不到出路。手绘亦如此，画累了，停下来冷静地思考思考，看看四周，看看自己是否走在最正确的路上。这样，我们方可以达到事半功倍的效果。

四、多问

古话说“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”实践中，周围的每个人都有着不同的思想，都有着自己的优点。我们不能只在自己的小小世界中埋头苦干，那样永远不知道自己的优缺点。正如有的人说“画画就像照镜子，你不照，永远不知道自己有多丑”。虽然我们对照的目的不在于知道自己到底有多差，我们应当及时了解自己的不足，不懂的地方及时向周围求助，你会发现他们的一句话，会点破你苦恼已久的迷津。

五、自信、坚信 俗话说：“只要功夫深，铁杵磨成针”，世界上再困难的事情，怕的都是就是一颗顽强的不放弃的心。只要我们坚信我们可以，然后坚持不放弃，我们就一定能成功。所以，无论多难多苦，开始的时候有多差，只要我们自信、坚信、不放弃，我们就一定能达到我们想要的地方。

另外，在学习过程中也要保证足够的休息时间。虽然学习手绘的过程及其繁忙，时间及其可贵，但是身体是一切的资本，必须保证良好的精神状态，才能及时吸收老师所授的课程。

任何一件事都有两面性，有的人看到了微笑，有的人却看到了眼泪。在手绘的学习过程中，我们应当保持一颗乐观的心，苦中找乐。

第二篇：学习手绘

1、不同线条的练习：主要包括对直线（横直线、竖直线、斜直线）、曲线（横曲线、竖曲线、斜曲线）、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习，再就是不同线条的疏密、组合训练；

2、透视的严格训练：一点透视、两点透视、三点透视。室内手绘效果图通常会用到一点透视和两点透视，三点透视一般画鸟瞰图或者说轴测图的时候会用到，再就是画高大的建筑物表现建筑耸立的感觉时也会用到三点透视。

3、手绘学习思路：

1、从线条——透视——家具陈设单体——家具陈设组合——小空间——大空间——复杂空间

2、从草图——平面图——立面图——透视图

4、临摹优秀的手绘作品：主要临摹尺规画法与徒手画法、详细画法与概括画法、国内画法与国外画法相结合的去临摹。在临摹过程中要结合好线条、透视和表现方法与技巧。

5、画实景照片：在掌握好1、2、3点以后积累了一定的造型基础，这时就可以 画些实景照片，初学者可以大体的起个铅笔稿，这样误差会减小，增强画图者的信心，慢慢的铅笔稿画的越来越少，直到不用起铅笔稿直接徒手绘制效果图。

6、写生：写生不仅能提高你的造型能力，而且还能将好的设计元素记录下来运用到设计过程中。写生也能潜移默化提高你的观察能力、审美素养。

7、设计草图：设计草图主要用于方案构思，在室内主要包括平面图的构思、立面构思、透视图的构思，乃至灯光、家具、工艺品的构思草图，多画构思草图有助于设计师对空间的理解与感悟，直接表达设计师的创意思路。也很有效的提高设计师的手绘表达能力。

8、注意要经常的在完成一套作品后进行经验总结，取长补短。

9、手绘工具：手绘工具的选择多少会影响设计师对作品的表述。俗语道：“工欲善其事，必先利其器。”尤其是对物体特殊材质感觉的表达显得尤为重要。

10、空间感知：设计师要想将手绘完美表现，首先，要热爱自己的职业；其次，要熟悉材料的特点；最后，对空间结构的认识理解。

11、表现欲望：设计本身就是一种创造，设计师要培养活跃的思维和创意激情，以及对新事物敏锐的洞察力。

12、学习方法：聪明、感悟能力好固然是一种优势，然而正确的学习方法更为重要，认真、刻苦、思考、理解、消化、举一反三才能基础扎实、进步快。

13、心态：学习手绘不能急于求成，技巧自然是通过不断的学习思考总结出来的，有了积累方能水到渠成。

以上仅为个人观点，不足之处还请批评指正。

第三篇：如何学习手绘

如何学习手绘

首先，手绘是很容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。

其次，手绘是很难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。比如，作家是以写字谋生的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几。同样的，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭，有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线既准确又充满“灵性”，处处闪动着线条的美感。

大家看了上面的说法可能会觉得有点自相矛盾，其实我想表达的观点是——手绘的提高,不是一朝一夕就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何灵丹妙药的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键。

如果有时间，可以练习一下结构素描之类的，主要是培养对形体的理解，还有学习下色彩理论，设计手绘包括景观、建筑、室内、产品、服装、动漫等。

最后，选择一个好的培训机构也不为一个好的选择！武汉奇天CG学院成立于2006年，是教育局审批成立的正规办学资质学校。他们根据企业单位和市场不同需求把主题课程设置为：游戏原画、奇幻插画、动漫原画、商业插画、手绘插画、游戏UI、游戏建模、游戏动作、游戏特效，还有针对零基础入学的学员设置的传统美术课程。不同类型风格针对不同工作领域。课程精细到只精通课程的某一部分，就可以找到专业对口的工作。感兴趣的同学可以详细了解一下！

第四篇：学习手绘的心得体会（本站推荐）

学习手绘的心得体会

学习手绘的>心得体会

五个周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所>收获的。以前没有接触过手绘，觉得手绘就是简单的画一画，不用像素描那样那么细的找关系，上调子。看见别人画手绘的时候一会儿就画出来了，而且还那么好。但当自己真的接触到收回的时候才觉得手绘真的好难。

开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，感觉很烦，为什么别人能画好，我却画不好。但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。

学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。

手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。

手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----'线',每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满'生机'处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替，要切记近实远虚，近大远小。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。

'手绘'的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的>教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。

第五篇：《手绘学习笔记》教案

《手绘学习笔记》教案

教学目标：

1、了解手绘的基本知识及手绘的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。

2、了解手绘在不同场合的表达、交流功能，掌握手绘的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。

3、了解手绘画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度。

4、能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。

重点、难点：

重点: 手绘画的基本知识和绘制方法，即用简便的工具和简练的线条进行描绘。

难点: 透视知识的理解，以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法。

教学策略与手段：

教材中通过要求学生比较几张典型的手绘画与常见的一般绘画形式的不同之处，以及认识手绘画在生活中的各种作用，得出手绘画的概念与功能等“基本知识”。教材还通过“用各种线条和花纹表达不同的内容”以及用基本形来概括描绘不同的形状，通过“线”和“形”的教学让学生掌握画手绘画的“基本技能”。最后，用透视的方法画出校园一景就是手绘的“基本运用”了。另外，本课教材以问题为纽带，尽量适应学生主动发问、探索、实践的学习方式。

第一课时 课前准备：

1．学生的学习准备：各种记号笔、彩色笔、画纸。2．教师的教学准备：印刷的西藏地图、范作。

教学过程：

1、导入。

（1）从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或画图的方式进行表达。通过对比，得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达。

（2）出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？”

（3）将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“手绘”。

（4）用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到手绘与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调手绘画的交流表达的功能。

2.深入分析。

（1）以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。

（2）分析画家达·芬奇的挖壕机设计手稿。这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。

（3）分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图。

（4)请学生讨论回答：手绘在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用手绘画示意？你曾经用手绘画表达过你的想法或意见吗？

（5）欣赏各种职业、各种场合中的手绘画。

①说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。

②记录动植物生长过程的记录图。③科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。

3.概括小结。

师生共同概括手绘的特点：手绘就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，手绘都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用。

4.合作学习。

（1）让学生以手绘的形式告诉同伴家到学校的路线。

（2）让学生用手绘的形式告诉同伴一天的作息表。

（3)（游戏）猜成语，用手绘线条的形式“画”成语，如“井底之蛙”、“刻舟求剑”等等，同学之间相互猜（引导学生从“怎么画”转变到“画什么”上来）。

5.评价反馈。

学生评述：用几句话讲讲这节课的认识与收获。

第二课时 课前准备：

1．学生的学习准备：勾线笔、画纸。

2．教师的教学准备：课件（不同节奏、旋律的音乐）、范作。

教学过程

1、复习导入。

（1）线条是手绘中最基本的元素，而线条的变化是非常丰富的。（2）教师和学生一起用不同的工具、不同的方法，应和着音乐的节奏与韵律画出千变万化的线。

（3）引导学生体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条所带给人不同的感受与联想：直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙的。领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等等。在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。

2、用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。

3、随堂欣赏。

欣赏画家画树的作品，不同的线带来不同的感受：画家凡·高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的动感；画家伊莱思·布鲁斯特用线意象化地表现了一片树林。

4.小练习。

（1）用各种线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图形，要求线条流畅，有疏有密，变化丰富，画面整洁。

（2）凭记忆画一棵校园里的树。

5.徒手画中的形。

（1）出示树木图片与教材中《树木的外轮廓形》，通过分析、描摹，使学生认识到树木外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现：徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。

（2）举例搭积木，讲解如何利用基本形描绘建筑物。

（3）风景也可用几何形来概括。

（4）教师动笔演示手绘从基本形渐变到具体形（如汽车在不同角度下的形状）。（5）人物形体与动态用基本形迅速勾勒，注意让学生再次体会手绘简单明了的特点。

6.练习：用手绘的形式画一画自己的文具。

7.评价：由学生自我评价，谈谈对不同美感线条的运用。第三课时 课前准备

1、学生的学习准备：常规的学习用具

2、教师的上课准备：拍摄一段不同角度的校园风貌的录像、对写生地点的预先估计

教学过程

1、导入。

（1）播放校园风貌录像，让学生从不同角度认识、欣赏自己的校园，旁白：“学校是哺育同学们健康成长的地方，是大家学习的场所、活动的空间„„”在用手绘的形式来描绘校园时，首先要学习“空间深度”的表现。

（2）教师指出：用手绘的形式来表现空间最常用的有两种方式：一种是鸟瞰法，另一种是透视法。

（3）出示分别用鸟瞰法和透视法画成的两张同一地点的建筑图进行对比，由学生讨论它们各自的优点和用处。鸟瞰法有一种近似于高空俯视的效果，更多的是表明方位，而透视法相对比较直观。

2.深入学习。

透视是一种表现空间深度的简明方法。（1）出示图例：同样大小的两个球，从透视角度看，就是“近处大远处小”。引导学生回答：生活中还有哪些类似的透视现象？

（2）出示图例《观察透视的模拟图》并在图片上用红笔添加透视线，加以对照，由学生自主发现焦点。

（3）让学生在其他绘画作品中指出焦点的位置，印证所学知识。教师引导学生思考、探究：焦点的位置与什么有关？理解教材中的图解，由学生自己得出视点、视平线、视线等因素对透视图的影响。

（4）出示不同视线拍到的两张教学楼照片并进行比较，以印证先前的结论。

3.欣赏教材中多幅风景徒手画，并指出其绘画工具的多样选择性，钢笔、木炭条、彩色笔均可以。4.练习。

（1）用徒手画的形式画出校园的平面示意图。

（2）用透视的方法画出校园一景。

（3）用透视法创作的同学可以在校园内写生，教师事先安排好写生地点。

作业要求：注意取景，主次有别，详略得当。

5.评价。

以班级为单位，布置本单元的总结展览。

引导欣赏：

【教师活动】引导学生欣赏名家作品。【学生活动】学生欣赏，思考。

【设计意图】通过作品欣赏，发散学生思维，调动学生的积极性。明确要求，学生作业：

选择一种物体，从不同的角度画出它的外轮廓；

结合其他学科的学习和观察，用手绘的形式记录和描绘，制作一份图文结合的学习笔记。

学生作业，教师指导：

【教师活动】引导学生动手搜集各种不同美术作品。在指导中发现问题，及时解决。【学生活动】动手搜集资料、制作学习笔记。

总结欣赏，探究拓展：

1、作业展示、点评。

【学生活动】选出大家最喜爱的美术作品，说明理由。

【教师活动】教师给予评价导向，肯定学生作业的优点及指出可优化改进的地方。

2、优秀作品欣赏。

【设计意图】从书本走向生活，转化为学生作为生活主体的内在需要，让他们在生活中学习，在学习中更好地生活。培养热爱艺术，热爱生活的情感。

知识结构或板书设计：

通过欣赏、分析——自主学习——体验探究-----展示交流——多元评价等环节，完成手绘学习笔记的教学。