淡淡的哀愁_沉沉的相思_《城南旧事》影评

第一篇：淡淡的哀愁_沉沉的相思_《城南旧事》影评

淡淡的哀愁 沉沉的相思

——《城南旧事》观后感

垦利县第二实验小学三年级六班：胡欣然

指导教师：张静

“长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。天之涯，海之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。”这首《送别》正是电影《城南旧事》的主题曲。正如《送别》所给人的感觉那样，《城南旧事》给人的感觉便是哀愁淡淡，相思沉沉。观赏《城南旧事》就像欣赏一篇散文，潺潺如流水，清澈得只有恬静的美，即使是令人心中微泛苦涩的离别也显得那么落寞凄美。

影片一开头，就以一种历经沧桑的语调向我们诉说着越来越清晰的旧事。一串驼铃敲响了所有的回忆，也让我们认识了故事的主人公——英子。作为大户人家的千金小姐,她从小就与众不同，气质不凡，聪明伶俐。但她从不高傲，她可以和街坊的小孩子玩的满身泥土，她可以毫无顾忌地去接近街坊邻居们眼中不可理喻的“疯子”——秀珍。只因为那个疯子每次都冲她笑。逐渐的接触中，英子发现了秀珍变疯的原因——自己的孩子小桂子一出生就被遗弃了。镜头中，秀珍问英子自己是否是疯子时，英子轻轻地摇摇头。对于一个失去骨肉而又被全世界误解被所有人抛弃的年轻母亲来说，还有什么比这样一个理解的眼神更温暖？秀珍抱着英子哭了，流下的泪水全部都是对这个天真无邪的纯洁生命的感

激。

后来，也正是这个纯洁的生命把小桂子带回到秀珍的身边，让她们母女团聚。但在那个雷雨之夜过后，英子再也无法见到他们两个了。她们去找寻自己的幸福去了，留下一大堆疑惑与孤独给英子。

搬家之后，英子又重新欢快起来，进了小学，认识了好多小朋友。同时，也无意间结识了一个把周围街坊闹得鸡犬不宁的贼。但那个人们印象中凶神恶煞的汪洋大盗却对英子毫无恶意。他向英子诉说自己逼不得已的窘境，诉说自己对弟弟的期望与欣慰，诉说对英子的信任。是的，他是一个贼，他偷东西，他不道德，可是这一切也不是他情愿的啊！他始终没有怨恨，即使最终因为英子而被捕。他只是遗憾自己没办法再去支持弟弟的学业。

看完这部片子，还有一个人物在我脑海中久久闪现。对，就是那个仆人——宋妈。作为一个仆人，宋妈绝对称职，家里家外，勤勤恳恳，任劳任怨。但是，宋妈也是女人，也是他人的妻子，更是两个乡下孩子的妈妈。为了维持家中生计抛下自己的亲生骨肉，来到城里当富贵人家的仆人。对于英子和她弟弟来说，除了有自己妈妈的呵护，还有宋妈的百般疼爱。但宋妈乡下的两个孩子却连见上自己的妈妈一面也是艰难的。最终，宋妈的亲生儿女落得一个悲惨的下场：一个夭亡，一个被转送他人。而更可悲的是，宋妈仍毫不知情地

整天盼望着，盼望着自己的男人哪一天能用那头毛驴把自己的心肝宝贝驮来给自己看看。知道真相后的宋妈和静静盯着屏幕的我一起哭了，因为她愧疚，她不能接受，她恨自己不争气的丈夫，她恨这不公平的命运。母亲，从来都是这样伟大的！

眼角的又一次湿润是在英子的爸爸得病住院后。英子一个人跑到医院，安静地趴在爸爸的身边。这让我想起了一首诗：“草原尽头是一只小羊羔，单纯而脆弱。白云弯下身子来亲吻她的额头。”

最后的送别是在英子爸爸的墓地。贯穿整部片子的旋律《送别》再一次响起。送别，送别逝去的爸爸，送别深爱的宋妈，送别自己永不再来的童年往事，送别残破黑暗的旧中国。

影片中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的马队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……所有一切都完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种说不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。

那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在了我的记忆里，永不消退……

第二篇：淡淡的哀愁 沉沉的相思 《城南旧事》影评

淡淡的哀愁 沉沉的相思

——《城南旧事》影视鉴赏

文学与新闻传播学院

新闻2班

张熙婷

1019087 “长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风拂柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一觚浊酒尽余欢/今宵别梦寒”这首由弘一法师所做的《骊歌》正是电影《城南旧事》的主题曲。正如《骊歌》所给人的感觉那样，《城南旧事》给人的感觉便是哀愁淡淡，相思沉沉。观赏《城南旧事》就像欣赏一篇散文，潺潺如流水，清澈得只有恬静的美，即使是令人心中微泛苦涩的离别也显得那么落寞凄美。

一、散文般的电影

《城南旧事》是一部散文式电影，它的整体结构清晰明了，是由三个小故事组成的。这三个小故事都有同一个主人公，那就是小英子。小英子跟随父母从宝岛台湾横渡海峡来到北京城。第一个故事发生在小英子最初的住所。在她家附近有个“疯子”秀贞，她整天呼唤着她失散的孩子小桂子和她被抓走的北大学生丈夫司康。小英子还认识了一个唱戏的小女孩妞儿。真是命运弄人，妞儿竟然是秀贞失散的女儿！母女俩相认，想连夜乘火车去寻夫，没想到双双被碾死在火车轮下„„第二个故事发生在小英子搬新家后。这时小英子七岁了进了学堂。某天放学回家后，因帮小伙伴捡球，不小心进入了一座荒宅，她在宅院里遇到了那个“小偷”。“小偷”为了供弟弟上学，不得已才去偷窃别人的东西。此后，小英子放学回家就会去荒宅院子里找“小偷”聊上几句。一天小英子在黄宅院里捡到了一尊小佛像，给了一个便衣密探。这样小偷被抓，小英子又失去了一个朋友„„第三个故事是关于小英子家的女佣宋妈的。宋妈的丈夫泼皮无赖，时常将宋妈的工资占为己有。宋妈也不在乎，她在乎的是他的儿子小栓子跟她的女儿。但没想到小栓子早就死了，女儿也被狠心的丈夫卖给了拉车夫，宋妈痛不欲生。最终，小英子与宋妈也不得不分离„„这三个故事是按照时间顺序拍摄的，虽然故事之间没有太多的联系，但都围绕了“离别”这个主题。影片到最后小英子连她最亲爱的爸爸也因病去世了。离别的哀愁，贯穿整部影片。这三个故事就如同散文，形散神不散。

二、悠远哀伤的音乐

吴贻弓成就了《城南旧事》，《城南旧事》成就了《骊歌》。《城南旧事》之所以这么有意蕴，与它的音乐创作《骊歌》是分不开的。影片一开始就由《骊歌》引入，因此《骊歌》的旋律奠定了影片的主旋律，《骊歌》委婉悠长，《城南旧事》也让人回味无穷，有种回忆的味道。《骊歌》第二次出现是在小英子大病初愈，搬新家时。她坐在马车上沉思，爸爸说她是在想未来的事。但小英子却问：“那过去的事呢？”爸爸回答说：“过去的事都过去了，慢慢就会忘记的。”这时《骊歌》声起，在悠长回味的歌声中，小英子想起了她与妞儿、秀贞的种种场面。她们一起荡秋千、一起玩小鸡、一起欢笑„„回忆伴着《骊歌》显得那样哀伤与不舍。像这样情景交融的音乐效果，还有几处。比如影片最后只拍红枫树叶的场景，连绵不断的枫树叶在《骊歌》中晃动着身影，给人无限的想象，是哀愁还是回忆？是逝去还是新生？都由观众自己去发掘。此外，该影片中的音乐还有一个特别的作用，那就是过度。在第二个小故事中，那小偷被警察抓走时，《骊歌》声起。小偷的背影渐渐远去，画面接着切换到了小英子的音乐课上。《骊歌》未断，全班同学都在唱，只有小英子沉默着，想着她那个被抓走的“小偷”朋友。我觉得这样的衔接非常融洽，能使故事的连续性得以体现，显得非常自然。小英子不唱歌是因为她在想她那个朋友，也因为就在前一天的毕业典礼上大家唱的也是《骊歌》。这样的前后对比与呼应，使影片显得真实贴切，更有感情。

三、独到的镜头运用

《城南旧事》拍摄时镜头的运用也是有其独到之处的。首先，令人印象最最深刻的肯定是对小英子面部眼睛的特写镜头了。我现在还能清清楚楚地记得小英子那水汪汪的大眼睛，充满了好奇、纯真、善良与聪慧。每当小英子有什么疑惑，或者是她沉思的时候，面部的特写镜头就出现了，这能非常细腻地展现人物内心情感。影片末尾小英子去病房探望她爸爸，父女俩对视的镜头切换了六次，一次比一次拉近人物面部，最终定格在小英子的大眼睛上。在父女俩对视的过程中没有一点声音，有时沉默更能渲染感情。看着生病的父亲，与可爱的小女儿，知道最后他们要有离别的结局，当时最伤感的应该就是观众了。其次，就是主观镜头了。全影片大约有60%的主观镜头，都是用小英子的视野来看世界的，因此低角度拍摄很多。比如，英子跟妞儿玩时，拍摄小鸡就是用俯拍。“小偷”和他弟弟在街道上玩游戏、吃东西的场景也是用小英子的眼睛来“拍摄”的。主观镜头再一次强调了《城南旧事》是一个小孩子的回忆，而不是一个成年人的回忆。最后，该影片的长镜头也是一大特色。影片结尾小英子乘马车远去的场面，使用了长达122.8m的长镜头。小英子回头望着那个渐渐远去的“过去”，渐渐暗淡、渐渐消失。长镜头的使用使画面感变得悠远深长，正如主人公的不舍之情，绵绵不绝，挥之不去。

四、无限的想象空间

《城南旧事》充满了“淡”的艺术，就是不进行正面拍摄，用旁人之口来叙述故事，或者直接让观众自己想象。秀贞跟妞儿被碾死在火车轮下就是由卖报人之口讲述出来的。第二个故事中，小偷的偷窃行为是由宋妈跟英子妈妈的交谈，还有路人与警察的交谈交代情节的。借他人之口讲述故事不仅能减少笔墨，也给人“清淡”的味道。如果画面真的拍摄了秀贞母女俩被火车碾死的镜头，那就与整部影片的基调不符了，会显得过于血腥。由观众自己想像的画面也不少。当秀贞讲述着她与司康的爱情时，画面没有运用通常的“回忆”手法，而是随着她的回忆，拍摄他们第一次见面的那扇窗，那扇门。门窗在时光流逝中已显得斑驳淋漓，但这恰恰与秀贞心中永恒的爱情形成对比，更突出了秀贞对司康的爱与思念。让观众在回忆中寻味，使影片散发出淡淡的散文味道。

五、重复强调手法

《城南旧事》的拍摄还大量使用重复手法。一开场就出现的那口井，总共出现了三次，分别是冬天夏天的不同状态。同一事物的重复拍摄，展现出在不同时间的不同样子，给人世事、历史变迁的沧桑感。此外，主题曲《骊歌》重复了七次，小英子的眼睛也是重复的重点。就影片整体结构而言，它也体现着重复手法，三个故事都在重复“离别”这个主题。

六、经典人物的刻画

《城南旧事》的人物刻画相当成功，可爱的小英子、“疯傻”的秀贞、有情义的小偷或是苦命的宋妈。他们都是上世纪二十年代处在军阀统治下的普通百姓。他们都有自己的故事，都有自己的无奈，都有自己的真性情。当然，人物刻画最为成功的就是主人公小英子了。我觉得对小英子的完美刻画离不开两方面。第一就是面部的特写镜头。上面已经说过小英子的眼睛中有无限的内涵，天真、纯洁、善良、敏锐、机智、忧郁、多思，让人可喜可爱。另外，我觉得小英子的语言也是一大亮点。小英子特别喜欢问为什么。“贼为什么要偷人家的东西？”“他为什么没有钱？”等等。这些话一出来，一个懵懵懂懂的小女孩形象就被刻画出来了。小英子还喜欢说真话，说自己心中所想的。她不顾别人的阻止依旧跟秀贞玩，并且对她说“我喜欢你。”她跟小偷坦白地说“我分不清海跟天，也分不清好人与坏人。”多么天真可爱的孩子啊！我们现在长大了有谁还能像她那样坦诚纯真呢？

七、人性的美好

《城南旧事》以离别这一主要的情感脉络为主线，表现了小英子和其他人物的善良淳朴的天性和他们之间的感情。也体现了小说原作者强烈思念故土之情，以及导演对世事沧桑、历史变迁的哲理性思考。该影片摄于八十年代，当时正涌动着以“伤痕文学”崛起为典型代表的时代性思想潮流。《城南旧事》是对于大**带来的悲剧性人、事、现象的惨痛追思与反思，是对美好人生中真、善、美的呼唤与追求。我认为这种对人性美的呼唤与追求是永远不会过时的。

长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风拂柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一觚浊酒尽余欢/今宵别梦寒„„物美或是人美，悠远回环之美永存！

第三篇：淡淡的哀愁,浓浓的相思《城南旧事》

淡淡的哀愁，浓浓的相思——《城南旧事》读后感

五

（一）班

王淇

暑假里我有幸看了电影《城南旧事》，又循着英子清澈童稚的眼睛，迫不及待地读了原著。

《城南旧事》是著名作家林海音以自己7-13岁，在北京的童年生活为背景的自传体小说。透过自然、天真的娓娓叙述，展现了20世纪20年代真实热闹的市民生活，道尽了世事的悲欢离合和人世的复杂情感。

淡淡的文字，悠悠的叙述。故事分为惠安馆、我们看海去、兰姨娘、驴打滚儿、爸爸的花儿五个故事。每个故事都亲切动人，令我思绪起伏。

“惠安馆”里的秀贞是不幸的。她刚生下来的孩子被母亲抛弃，于是她疯了，整天念叨着丈夫思康和孩子。英子对她深深地同情。有天她发现自己的好友可怜的妞儿就是那个弃孩，她就将一些东西送给他们当盘缠去寻找思康。可最终这对母女惨死在火车下。

“我们看海去！我们看海去！蓝色的大海上，扬着白色的帆。金色的太阳，从海上升起来，照到海面照到船头。我们看海去！我们看海去！”好一首优美的诗，喜爱它的英子对着那个草丛里面的人吟诵。这个看起来不像坏人的人答应和她一起去看海，可是英子看到这个哥哥被警察带走了，英子知道他偷窃是为了弟弟的学业。可是为什么呢？英子并不明白。

看到英子竭力撮合兰姨娘和德先的小手段，我不禁哑然失笑，她只为了看到母亲的笑颜，便决定将纠缠父亲的兰姨娘交给德先。得知她的杰作后，母亲微笑着问她：“你那天说要什么来着？”她说：“一副滚铁环，一双皮鞋，还要加上订一整年的《儿童世界》。” 多么可爱的女孩，带着得意的神态跃然纸上。

“驴打滚儿”里的宋妈是让人同情的，她在同时得知儿女不幸的消息后几乎崩溃，在彻底绝望中离去。英子爱着自己的奶妈，望着她骑着小毛驴被丈夫接走，英子伤心难过。

英子在六年后终于成为了毕业生代表上台领奖，唱了五年的骊歌，终于轮到

同学们为他们唱响：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”这时毕业生都流下了泪。当英子匆忙赶回家时，她的心里似乎害怕赶不上什么事。走进家门，弟弟妹妹们还坐在院子里玩，而爸爸种的石榴却落了。

这些故事的人物最终都离开了英子，他们的离去，让英子坚强、长大„„ 我合上书本，这些人物又栩栩如生在我眼前呈现，难以忘怀。我明白了是作者包含情感的真挚叙述，缔造了真实的人性世界，对童年的缅怀和对人间温暖的呼唤、善恶、冷暖都饱含着朴素的气息，才感人肺腑。

一滴清水，可以折射太阳的光辉；一本好书，可以净化一个人的心灵。合上此书的最后一页，房间里飘着一股淡淡的幽香，久久无法散去„„

第四篇：城南旧事影评（推荐）

《城南旧事》影评

07教育技术

长亭外，古道边，芳草碧连天

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山

天之涯，地之角，知交半零落

人生难得是欢聚，惟有别离多

长亭外，古道边，芳草碧连天

问君此去几时还，来时莫徘徊

天之涯，地之角，知交半零落

一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒

-----《送别》

当我听到这首歌的时候，也不禁让我想起了我的童年，送别，送走的是童年的生活，童年的天真，以及那童年的回忆。

“我所经历过的许多大事，都淡忘了。而这些童年的琐事，无论是酸的、甜的、苦的、辣的，却永久、永久地刻印在我的心头。”童年也许在一个人的人生中是最美的最纯的，那里没有掺杂利益的思想，没有现实的残酷，有的是童真的想法，永远都有许多为什么，不管什么事都看的那么单纯那么简单，其实简单是最好的。

在这部影片中有多个镜头是对英子的眼睛特写的，在英子的眼睛里我们看到了一颗淳朴善良的童心。那甜美的声音总是会在耳畔想起，那双水旺旺的眼睛总是令人难以忘记，我们当然还记得英子可爱模仿骆驼咀嚼草料的样子。在这部影片中刻画了爱憎分明的英子，这也正是童年才有的性格，那时没有被蒙上虚伪的面纱，在孩子的眼里是就是，不是就不是，没有什么隐藏。她对妞的同情和秀贞的理解，对张丰毅做小偷来供弟弟上学而最后被抓感到些许的无奈，对宋妈因照顾自己的家人而不能见自己小孩而最后失去小孩而感到悲伤以及对宋妈丈夫的讨厌。“哼，你们说什么我都知道”清脆的声音让我们想到了孩子童真的参与到大人的世界里。当时当宋妈，爸爸的离开时，英子长大了。那些童年的美好也慢慢的跟着消失了。人总是要长大。

《城南旧事》的故事情节并没有多大的起伏，它只是围绕英子写了几个情节，而展现给我们的是曾经的童年，让我们在都市的生活中，嘈杂的氛围中，让心得到片刻的宁静然后回忆那些曾在我们人生中出现过的美好。

《城南旧事》没有对我们说教什么，灌输什么，它的作者林海音她就是一个漂泊异乡的中年女作家的回忆，像一本老相册，在岁月里斑驳了色彩，也让时光悄然倒流，恍若来到隔世的童年；它像一册旧时的连环画，翻啊翻，就在要长大的那一年突然中断；它像一首宁静素朴的叙事诗，不雕琢，不矫情，就是敞开了心说话，深情、清凉，娓娓道来。

我们细酌林海音，可以知道其实《城南旧事》中英子其实就是林海音本身的折射，写了她在北京生活的那段旧社会风貌。情节中包括的五个故事她都写成了短篇小说分别是：《惠安馆》《我们看海去》《兰姨娘》《驴打滚儿》《爸爸的花儿落了》。虽然它通过小孩子的眼睛去看社会，将看似狭小的描写却反映了当时北京的整个社会风貌，具有很强的社会意义。林海音的小说内容大抵是童年回忆中的“城南旧事”，小说中或深或浅含有自传的痕迹。但是它的境地并不是窄狭的，如同一切有成就的作家那样，她的小说是以小见大，从《城南旧事》可以窥见时代风云。

第五篇：城南旧事影评

《城南旧事》影评

看《城南旧事》，心头会漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像在说她自己。那样恋恋不舍，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。

全剧从一个儿童的视角，通过英子的所见所感所闻，描写了20世纪20年代末、30年代初北京的风土人情，并从侧面反映了当时反动政府对革命青年的血腥镇压，以及军阀混战给人民带来的灾难等**的社会面貌。20世纪20年代末，6岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散6年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。英子9岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知来妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。

《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。

影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。

在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。

从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。

秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。

相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。

如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。

世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。

在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。

从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。

可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。

当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。

这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。

小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。

但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。

他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷„„经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。

高雪