隋朝展子虔《游春图》赏析

第一篇：隋朝展子虔《游春图》赏析

隋朝展子虔《游春图》赏析

展子虔（约550-604）隋代杰出画家。渤海(今山东惠民县何坊乡展家村)人。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家，在中国绘画史上占据着重要位置。他历北齐、北周入隋，他多才多艺，对各种画类几乎无所不能。他画人物，画立马，画山川，都形象生动、逼真，呼之欲出。特别是他描绘贵族游春情景的《游春图》，是我国现在保存下来最古老的卷轴山水画之一，对后世山水画的发展影响很大他在中国绘画史上，是承前启后的一代宗师。

画史称隋初画家展子虔的《游春图》为最古的卷轴山水画，也是我们今天难得看到的唐以前山水画趋向成熟过程中一件独立成画的珍品，那么，在此前的山水画是什么样的呢？据唐张彦远的《历代名画录》这样记载：“其画山水，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山„„”从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》卷中可领略一二，其背景之山水，就大致是这种“水不容泛，人大于山”的情形。也就是说，山水在画中，依然是人物的陪衬，虽然勾画已经较前细致，但在比例上还远不能相称，水面狭小不能泛舟，峰峦低矮似是土堆。画面平铺直陈，富装饰感然而缺乏空间感。

但展子虔的《游春图》则大有改善。图纵43厘米，横80.5厘米，绢本，设色。现藏北京故宫博物院。《游春图》以春游为主题，画幅虽不大，但却有置景阔大、气宇轩昂的大场面，这就是画史中所说的“咫尺千里”。这一点是西方画家无法与中国画家相媲美的。

图绘江南早春二月，树叶吐绿，桃杏争芳。一水自左上流下中间，水面宽阔，微波皱起，有游艇轻泛。两岸游人三两成群，沿途观赏春景，或步行伫立，或主骑马而仆随后。小桥连岸，坡后有农舍，而山谷中则寺庙隐现。人、马、舟、桥与山石、树木、江水的比例已经十分合适，树、石近大而远小，江水斜下，两岸错落，树林密布，白云缭绕，显得疏密有致，透视的空间感和纵深感也十分恰当。江水满勾起伏荡漾的波纹，渐远渐淡，天际水天一色。山石树木以细劲流利的墨线勾勒，但无皴笔，树身染深赭色，树叶染浓绿。山石则通体染淡赭色后，石脚染重赭而石身敷青绿重彩。小桥栏杆及寺庙廊柱填朱砂，而人、马、白云则填以白粉。整幅画山石树木的色彩浓郁，但由于中间大片水色的清澈相映，显得艳而不俗。不过，此图尚有不足之处，如树的造型还嫌单调，枝干少变化，树叶虽已精细至双勾法，但大都平铺而欠生动，而远树则处理稍觉简单，更多装饰意味。比之唐代李思训的《江帆楼阁图》尤觉稚拙，但同时却也折射出唐前绘画风格的历史内涵。

艺术史中一般将这张画说成是中国第一幅独立的山水画作，展子虔是历北齐、北周入隋的画家，应隋文帝杨坚之召，做过朝散大夫、帐内都督。不过有很多学者也对此画的归属表示疑问，认为其中的建筑装饰不是展子虔时期的特色，底本可能是中晚唐以后，而现在看到的这张则是五代或宋的摹本；还有人认为山水并不是展子虔擅长的，此画可能不是他的作品，因为现在将它归在展子虔名下的所有证据不过是手卷上宋徽宗所题“展子虔游春图”几个字与元明以后的文献记载。虽然疑问重重，但《游春图》仍然被公认为中国早期山水画走向成熟的一个最好的典范。

隋末至唐初，中亚及西域盛产的石青、石绿颜料大量地供应给中原画家，如果往前看看，可以看到《九色鹿经图》中国王等人的飘带用的就是这种颜色。而在《游春图》里，画家考虑的是如何将青绿设色法用于对自然的表现。画家以线勾出轮廓，一层层地染上花青、翠绿等透明的水色，再罩上一层石青、石绿，最后以墨或赭石重勾轮廓。画家非常注重颜色的变化，在远近山峦、山脚堤岸施以有深浅厚薄种种变化的颜色，山脚处的泥金、白色的桃花以及人物衣着的颜色都增加了画面色彩的节奏感，与单纯平涂的图案式画法大相径庭。树的描绘也从符号化转为开始追求形上的真实感，棵棵各有姿态，近景一棵大树的叶子色彩的变化搭配将树表现得蓊蓊郁郁，都有了阴晴向背之感。

这些色彩的节奏感与变化、点景人物的写实等等，都是围绕着一点：画家在竭力让画面传达出一种真实的美感，让人们有一种身临其境的感觉。魏晋时代诗歌从谈玄说道到这时已转向对自然景物的描写，遂开启山水诗、田园诗的创作，以田舍园林风光、农耕生活为题材，抒写隐居生活和恬淡的心境，代表诗人是陶渊明。文学上的新追求必定会慢慢体现在视觉艺术上，山水画的兴起与之有某种关系，当贵族们开始想在山水中寻找理想与慰藉的时候，便对山水画有了需求，由此，《游春图》应运而生。

另一方面，我国古代的山水画，到了两晋南北朝时，虽有一定进展，但在表现手法上，特别是人与山之间的大小比例仍显得很不调和，这反映了那时的画家对于自然景物的观察、理解及其对美的感受能力还较薄弱。到了隋代，山水画趋于成熟。作为代表作品，便是展子虔的《游春图》。这幅作品越过了那种“人大于山，水不容泛”的草创阶段，全幅画中，春山平江、游骑泛舟、人马楼阁及繁密的花树，均合比例，映衬出江水的浩淼、山峦的峻秀。

应该说，这幅画对中国绘画空间美的认识，诗画合律的表现，标志着中国山水画达到了一个新的境界，这就决定了《游春图》在中国绘画史的重要地位。

这是一幅流传有绪、著录详实的珍贵古画，虽然也有争议，但并不影响我们将其视作几乎仅有的唐前山水画的史料价值。而从另一方面，又让我们感悟了一回大收藏家张伯驹的赤子之心。北宋徽宗最早得到此图，题“展子虔游春图”，钤“宣和五玺”。此后辗转宫内外。清乾隆时复归内府。清末溥仪逊位后，被偷出宫外。1946年出现于长春的一家古玩店，转到北京琉璃厂的马霁川，意欲高价卖给洋人。张伯驹闻讯，拍案而起，但马霁川开价八百两黄金。张伯驹找到当时故宫博物院院长马叔平，先迫使禁止倒卖于外国人，但故宫博物院拿不出那么多钱。最后，张伯驹变卖了他的曾为李莲英居住的老宅，加上夫人的全部首饰，终于将《游春图》留下。1956年，张伯驹将其与其他文物一起献给了国家。

第二篇：隋朝民歌《送别》全诗赏析

送别

隋朝民歌

杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。

赏析：

首联上句写柳条、下句写杨花（柳絮），读起来流通天然，有如天造地设，略无人工雕刻痕迹。但是稍作剖析，便发现词性、腔调、意象、情思，又无一不对，实在是反常工丽的对偶句。看来作者已懂得调整平仄，上句最初之所以不必“柳条”、“柳枝”、“柳丝”，是因为第二字应是仄声。改用“柳树”，“柳”是仄声，却未能体现“柳条”。而继之以“青青着地垂”，则万丝千条，便展示于读者眼前。“着地”，状柳条之长，把读者的视野由树梢引向地上。“垂”，表静态，以见风和日暖。“青青”，既写柳色，亦点时刻。柳色由鹅黄而淡绿而“青青”，则时刻不断消逝，当今已是暮春了。

上句用“青青着地”状柳条之垂，下句用“漫漫搅天”状杨花之“飞”。杨花非常轻盈，若是风力较猛，便向一个方向急飞；若是风力甚微，便无依无傍，忽高忽低，飘来飘去。这里所写的正是日暖风和之时的现象。“漫漫”，写杨花飘扬，一望无垠；“搅天”，写仰视所见。天空都被扰乱，则杨花之多，不言可知。由此联络上句，便知“青青”柳树，并非三株五株，而是夹路沿河，傍亭拂桥，处处可见。所以，合一、二句看：由上而下，所见者无非柳条青青着地；由下而上，所见者无非杨花漫漫搅天。而离愁别绪，也随之充满于整个空间。

第三句，紧承前两句，双绾“柳条”与“杨花”，却来了个出人意外、触目惊心的转机：“柳条折尽花飞尽！”杨花再多，终归要“飞尽”的，这是天然规律。而万树柳丝，即便每天折，又怎能“折尽”？这两者合起来，无非是经过时刻的推移，体现分开之苦、怀人之切。联络第四句，则无限情形，都可于幻想中闪现于读者眼前。

“借问行人归不归？”这一问，并不是面临“行人”提出的。怎见得？首要，榜首、二两句与第三句之间，清楚有一段时刻间隔。送别之时，即便俄延好久，也不行能把“青青着地”的“柳条”一股脑儿“折尽”，更不行能一向比及“漫漫搅天”的“杨花”悉数“飞尽”。其次，临别之时，只能问行人“何时归”，怎好问他“归不归”？

第三篇：子衿赏析

中国文化之《诗经》导读

——《郑风·子衿》赏析

姓名：林鹏雨 年级：11级 专业：财务管理 选课序号：13

《诗经》是我国第一部诗歌总集，代表了西周初年至春秋中叶的诗歌创作，其中描写爱情的篇幅占了很大比重。爱情是人类最美好的情感之一，《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清纯而自然，是心与心的交流，情与情的碰撞。后世的很多爱情诗，浮艳而做作，在文学价值上远远不及《诗经》。其中《郑风》《卫风》的爱情诗最有名.现在就以大家耳熟能详的《郑风·子衿》为代表赏析一下诗经中的爱情诗。

《郑风 子衿》赏读

郑风 子衿

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。译文

青青的是你的衣襟，悠悠的是我的心境。纵然我不曾去会你，难道你就此断音信？

青青的是你的衣佩，悠悠的是我的情怀。纵然我不曾去会你，难道你不能主动来？

我来回踱着步子呵，在这高高城楼上啊。一天不见你的面呵，好像已有三月长啊。意境浅析

这首诗写一个女子在城楼上等候他的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

全诗不到五十字，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻画她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。正如我们现在常说的“一日不见，如隔三秋”，可见对恋人的思念之切；两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想象，可谓字少而意多。

末尾的内心独白，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，本诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音？’‘子宁不来？’薄责己而厚望于人也。”已开后世小说言情心理描绘矣。手法简析

《诗经·郑风·子衿》关注现实，抒发现实生活触发的真情感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。赋、比、兴的运用，既是《诗经·郑风·子衿》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。

《诗经·郑风·子衿》中“比”的运用也很广泛，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。

《诗经·郑风·子衿》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴。

《诗经·郑风·子衿》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发意义。

《郑风·子衿》的句式，以四言为主，四句独立成章。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经·郑风·子衿》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经·郑风·子衿》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。

《郑风·子衿》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化，三章里只换了六个动词，就描述了采莒的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。

《郑风·子衿》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。《诗经》时代，汉语已有丰富的词汇和修辞手段，为诗人创作提供了很好的条件。《诗经》中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识。《诗经》对动作描绘的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。深思：女性爱情意识成因 《郑风・子衿》是《诗经》众多情爱诗歌作品中较有代表性的一篇，它鲜明 地体现了那个时代的女性所具有的独立、自主、平等、自由的思想观念和精神实质，主人公在诗中大胆表达了自己的情感需求，即对情人的思念。这在 《诗经》以后封建社会的历代文学作品中是少见的。为什么《诗经》里女性的情爱能得以自由的表达，而不像后代那样受人诟病呢？究其原因，我认为有以下二点：

㈠、母系氏族的遗风影响

在母权制时代，女性主导一切，她们具有独立人格，自主地安排生产、生活，男子无特殊权利，女子也根本不存在对男子的依赖。进入夫权制时代，一切逐渐改变了，经济地位的丧失，使女性在两性关系中缺少独立自由，地位逐渐走低，男尊女卑成为普遍的价值观念。《诗经》之中，女性创作的很多篇章都反映了这一现状。但我们也要看到，《诗经》时代是一个漫长时代，虽然已经处于父权社会，建立起了宗法制度，但是由于礼制初创，“礼不下庶人”，上古的母系氏族遗风尚存，原始的自由开放、大胆热烈的精神，在诗歌作当中也常常闪现。《郑・子衿》 中，女主人公对爱情是极为热烈和投入，甚至于一日不见情郎，就好像隔了三个月，十分思念对方。

㈡、礼制初成时的相对宽松

周代礼制虽初成，但对普通百姓的生活而言，仍有相对的自由与宽松，这便是《诗经》中那些表现真情实感和行为自由的情歌能够得以产生的客观环境。虽然当时对于妇女有许多礼制规范，例如：“父母之命，媒妁之言”的婚姻之礼，民间男女的自由恋爱常常受阻于此礼《幽风・伐柯》日：“伐柯如何？匪斧不克。取妻如何？匪媒不得”等。但女性在周代仍有很大的发言空间，女性能以诗歌宣泄其真实情感，能够藉由诗歌表达出其内心的欲求与不满。《礼记・王制》言凡民间之风俗与礼制不相抵触时，亦能受到官方的尊重：“凡居民材，必因天地寒暖燥湿。广谷大川异制，民生其间者异俗，刚柔轻重，迟速异齐，五味异和，器械异制，衣服异宜，修其教不易其俗，齐其政不易其宜。”意思是说，各民族之间因为地理环 境与天候状况有差异，所以各地有不同的风俗，执政者对于各地不同的习俗，所抱的态度是“修其教不易其俗，齐其政不易其宜”的宽大与包容。总之，《诗经》时代父权制刚刚确立，礼制和道德规范对女子的要求还远不及后代苛严，对女子的道德要求比较宽松，所以《诗经》中的一些婚恋诗，在《诗经》时代的某些时期、某些地区表现了某种程度的婚恋自由。

第四篇：徐渭《墨葡萄图》赏析

浅谈徐渭

徐渭（1521—1593年），字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。明文学家、戏曲家、书画家。传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。

徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。诗书画的三结合也是其文人画的特质。徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

此诗出自明代著名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。

《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。点画葡萄枝叶，水墨酣畅。老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。随意涂抹点染，倒挂枝头，形象生动。画藤条纷披错落，向下低垂。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。茂盛的叶子风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

画中的物象不是十分逼真，这正是徐渭的创意所在。他不机械地复写客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求生韵”的艺术主张，将技法升华到全新高度，且是以“笔”在“意”先来完成作品，追求“舍形而悦影”，以放纵简逸的寥寥数笔，就浑然天成地传达出物象的神韵。其精神境界则真正达到了文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”逸品观。恰如清戴熙在跋徐渭《杂花卷》中所云：“争势飘举矣，却善控驭；墨气淋漓矣，却不澡漏。至其才情之雄阔，意境之变化。一气鼓铸，而万有牢笼，真腕存造化者，开拓心脑，推倒豪杰，可为田水月。

《墨葡萄图》作为绘画史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特点。从题画诗“半生落魄已成翁”（古人称六十岁左右的人为翁），可以看出，这幅作品应作于徐渭出狱后的几年间。

徐渭天才卓异，但一生坎坷，出生日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。如此“九死辄九生，丝断复丝续”。那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！

整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。

中国古代佯狂的艺术家不少，可真正如荷兰的梵高那样发疯，生时寂寞后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个“可怜”的人物。

第五篇：《丰乐亭游春》欧阳修原文注释翻译赏析

《丰乐亭游春》欧阳修原文注释翻译赏析

作品简介

《丰乐亭游春三首》是宋代文学家欧阳修的组诗作品。这三首诗作于宋庆历七年（1047）春。第一诗诗人用拟人手法写鸟语花香，生动表现出春光的迷人和勃勃生机；用夸张手法说“酒醒春已归”，感叹春天的短暂，暗含着诗人浓厚的惜春之意。第二首诗前两句运用了拟人的手法，形象地写出了春天的美景；后两句借太守插花醇归形象的塑造，侧重写醉春之态。第三首诗写暮春时节一望无际、郁郁葱葱的美景，写了暮春时节草木青翠、落红满地的特征，表达了游人对此怀着喜爱和恋恋不舍的感情。三首诗都是前两句写景，后两句抒情。写景鲜艳斑斓，抒情含意深厚。情致缠绵，余音袅袅。

作品原文

丰乐亭游春三首⑴

其一

绿树交加山鸟啼，晴风荡漾落花飞。

鸟歌花舞太守醉⑵，明日酒醒春已归。

其二

春云淡淡日辉辉，草惹行襟絮拂衣。

行到亭西逢太守，篮舆酩酊插花归。

其三

红树青山日欲斜⑶，长郊草色绿无涯⑷。

游人不管春将老⑸，来往亭前踏落花。

作品注释

⑴丰乐亭：在滁城西一里许的大丰山下，欧阳修任滁州（今安徽滁县）知州时所筑，为当时滁州的胜游之地。

⑵太守：汉代一郡的地方长官称太守，唐称刺史，也一度用太守之称，宋朝称权知某军州事，简称为知州。诗里称为太守，乃借用汉唐称谓。

⑶红树：开红花的树，或落日反照的树，非指秋天的红叶。

⑷长郊：广阔的郊野。无涯：无边际。

⑸老：逝去。一作“尽”。春将老：春天将要过去。

作品译文

其一

郁郁葱葱的绿树间交加着鸟儿的啼叫鸣欢，万里晴空下款款的春风将落下的花瓣吹拂得四处飞舞。我就迷醉在这一片的鸟语花飞的大好春光之中，待到第二天酒醒的时候才发现春天已经将要结束了。

其二

头上是暖暖的阳光和淡淡的云朵，脚底青草茂盛主动牵惹游人的衣襟，柳絮纷飞洒落在身上。漫步至小亭前遇到太守，坐着一个小竹轿子半醺半醉的，头上插满了鲜花嘻笑归来。

其三

红花满树，青山隐隐，日已偏西。广漠的郊野，草色青绿，看不见边际。游春的人们，兴趣正浓，哪管春天将去。丰乐亭前，人来人往，落花遍地。

创作背景

欧阳修于庆历六年（1046）在滁州郊外山林间造了丰乐亭，第二年三月写了这组诗。丰乐亭建于琅琊山风景名胜区丰山东北麓的幽谷中，是丰山风景最佳之处，距滁州城约1公里。这里面对峰峦峡谷，傍倚涧水潺流，古木参天，山花遍地，风景十分佳丽。关于丰乐亭的兴建，欧阳修在《与韩忠献王书》中告诉友人：“偶得一泉于（滁）州城之西南丰山之谷中，水味甘冷，因爱其山势回换，构小亭于泉侧。”泉名“丰乐泉”，亭名“丰乐亭”，取“岁物丰成”、“与民同乐”之意。欧阳修还写下《丰乐亭游春三首》记载与民同乐之盛况。

作品鉴赏

丰乐亭在滁州（治所在今安徽滁县）西南丰山北麓，琅琊山幽谷泉上。此亭为欧阳修任知州时所建。他写了一篇《丰乐亭记》，记叙了亭附近的自然风光和建亭的'经过，由苏轼书后刻石。美景，美文，美书，三美兼具，从此成为著名的游览胜地。

丰乐亭周围景色四时皆美，但这组诗则撷取四时景色中最典型的春景先加描绘。第一首写惜春之意，第二首写醉春之态，第三首写恋春之情。

第一首头两句说：绿影婆娑的树木，枝叶连成一片，鸟儿在山上林间愉快地歌唱。阳光下和煦的春风轻轻吹拂着树枝，不少落花随风飞舞。“交加”，意为树木枝叶繁茂，种植紧密，所以枝叶交叉重叠，形成一片绿阴。“荡漾”两字写出春风在青山幽谷、林间草坪飘扬的神理，也写出游人在撩人春景中的愉快心境。明媚春光，令人心醉。诗人呢，野鸟啁啾，杂花乱飞，他一概不闻不见，他也进入了醉乡。次日酒醒，春无踪迹，原来已悄然归去了。第四句“明日酒醒春已归”，表面说醉了一天，实际是醉了整整一个春天。此句用夸张的语言反衬春景的迷人和春日短暂，带有浓厚的惋惜之意。

第二首前两句说：天上是淡云旭日，晴空万里；地上则是春草茂盛，蓬勃生长，碰到了游人的衣襟；而飞舞着的杨花、柳絮洒落在游人的春衣上，“拂了一身还满”。一个“惹”字写出了春草欣欣向荣之势，春草主动来“惹”人，又表现了春意的撩人；配上一个“拂”字，更传神地描绘了春色的依依。此句与白居易的名篇《钱塘湖春行》中“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”两句相比，功力悉敌，简直把春景写活了！

第三四句写游人兴之所至，来到丰乐亭，在亭西碰上了欧阳太守。太守在于什么呢？他双鬓和衣襟上插满了花卉，坐在竹轿上大醉而归。篮舆，是竹轿。他不乘一本正经的官轿，而坐悠悠晃动、吱嘎作响的竹轿，显示出洒脱不羁的性格。因为坐的是敞篷的竹轿，嵌而人们得以一睹这位太守倜傥的丰采。

第三首写青山红树，白日西沉，萋萋碧草，一望无际。天已暮，春将归，然而多情的游客却不管这些，依旧踏着落花，来往于丰乐亭前，欣赏这暮春的美景。有的本子“老”字作“尽”，两字义近，但“老”字比“尽”字更能传神。这首诗把对春天的眷恋之情写得既缠绵又酣畅。在这批惜春的游人队伍中，当然有诗人自己在内。欧阳修是写惜春之情的高手，他在一首《蝶恋花》词中有句云：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，真是令人肠断；而此诗“来往亭前踏落花”的多情游客，也令读者惆怅不已。

综观三诗，都是前两句写景，后两句抒情。写景，鲜艳斑斓，多姿多彩；抒情，明朗活泼而又含意深厚。三诗的结句都是情致缠绵，余音袅袅。欧阳修深于情，他的古文也是以阴柔胜，具一唱三叹之致。如果结合他的散文名作《醉翁亭记》和《丰乐亭记》来欣赏这组诗，更能相映成趣。

作者简介

欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士。吉水（今属江西）人。幼贫而好学。天圣八年（1030年）进士。曾任枢密副使、参知政事。因议新法与王安石不合，退居颍州知州。卒谥文忠。提倡古文，奖掖后进，为北宋古文运动领袖。散文富阴柔之美，为“唐宋八大家”之一。诗学韩愈、李白，古体高秀，近体妍雅。词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。有《欧阳文忠公集》、《六一词》等。