“风”在秀外、“声”于慧中——浅析电影《风声》的蒙太奇手法

第一篇：“风”在秀外、“声”于慧中——浅析电影《风声》的蒙太奇手法

“风”在秀外、“声”于慧中——浅析电影《风声》的蒙太奇手法

号称“华语第一谍战巨制”的《风声》，以凝重的气氛、紧张的推理和扑朔迷离、悬念迭生的情节结构，为我们展示了战争年代一段悲壮寂寞的英雄史以及他们对祖国与人民的忠诚信仰。

电影《风声》的成功因素有很多：多元主题，精湛的演技，独特的叙述结构以及拍摄手法等。其中蒙太奇手法可谓举足轻重。

爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”用匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的话说，就是“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义便象火花似地发射出来。”因此，蒙太奇是电影艺术的基础。

（一）平行蒙太奇：加强影片情节的紧张节奏

“华北剿匪司令部”的五位情报人员在裘庄接受审讯与斗志斗勇的过程是电影的一条明线，而平行蒙太奇的使用，使得中共地下党暗杀日军及伪政府高级官员的活动作为一条暗线铺陈开来，这一明一暗两条线在平行交叉蒙太奇的处理下，构成了电影大的框架。

平行交叉蒙太奇在影片中运用十分广泛，例如五个人在裘庄写简历时，同步发展却又各自为政，这种蒙太奇的使用，概括集中，加强、加快、加速了影片节奏，使得重点集中在“辨字”而不是“写字”上。平行交叉蒙太奇营造了影片紧张激烈的气氛，加强了矛盾冲突的尖锐性，整体上增强了影片的悬疑效果和情绪感染力。

（二）重复蒙太奇：丰富电影情节的想象性和结构内涵

唐山皮影戏《空城计》在影片中被吴大队长多次唱起，一次是同志的汇合，一次是谋杀行动的关键，在重复蒙太奇的解构下，使得《空城计》的含义得以强调与深化，吴大队长的坚毅机敏与忠心表现得淋漓尽致。

用重复蒙太奇多次展现裘庄深暗的景色，则营造了一种孤独恐怖的气氛，每一次的展现都让观众在心里多了一份担心与凝重。

影片中多次以特效的方式把摩斯电码化成文字展现出来，重复蒙太奇让观众在理性上得以清晰“老鬼”的行动目标，却又在感性上增加了谁是“老鬼”的疑问而似解非解。

重复蒙太奇的使用，不仅使电影情节充满了想象性、悬疑性，也达到了关于电影时空后现代的解构内涵。

（三）对比蒙太奇：强化中共英雄对祖国与人民的忠诚信仰

影片的人物特征与主题意义在对比蒙太奇中得以展现，而顾晓梦和吴志国必然是这对比蒙太奇中的主角。五人在裘庄特别是在受刑时的表现形成了鲜明的对比，李宁玉可以放弃傲气与才气，为拯救男友而选择让自己在这样保守的年代独自受辱，单从这一点来看，李宁玉是一位伟大的女性。白小年蒙冤受刑而死，临死之前苦苦求饶，反映了白小年身体的柔弱与内心的脆弱。金生火那圆滑的外表，腐败的裙带关系，暴露出伪国民政府内部统治的阴险与黑暗。“老枪”吴志国在经受了电刑、刺刑之后仍顽强不屈；“老鬼”顾晓梦在忍受绳刑后以求死来传达情报，一句“请你举报我”，诠释了中共革命人的视死如归与爱国大义。

通过种种对比，反映出中共英雄的机智与坚强，歌颂赞扬了他们对个人生死的置之度外，对国家无比的衷心。影片最大的对比其实是影片本身的残酷与现实的幸福之间的对比，这要观众去自我发掘，发掘的越深，就会对幸福生活越加珍惜。

对比蒙太奇在影片中无处不在，裘庄两次聚餐的对比，顾、吴二人前后关系的对比，正是这样的蒙太奇思维，才使镜头的组接不是砌砖砌瓦式的铺陈，而是高度鲜明的、充满悬念的迸发。

有人说想要看懂《风声》很难，然而所谓的“看懂”又是指懂了什么呢？谁是“老鬼”？恶有恶报？爱国主义？人生信仰？珍惜幸福？正是这种没有具体意义的懂，才使得影片内涵更加丰富。“风”在秀外、“声”于慧中，巧妙丰富的蒙太奇手法使影片在情节和思想上把悬疑谍战片推向了一个新的高度。苏联电影大师普多夫金这样说过：电影艺术的基础是蒙太奇。有了蒙太奇，才有了电影，因而才有了《风声》的秀外慧中。

第二篇：电影《入殓师》中声画蒙太奇的使用

浅析声画蒙太奇在电影中的运用

——以电影《入殓师》为例

摘要：本文以声画蒙太奇为研究对象，对电影《入殓师》中的声画蒙太奇叙事手法运用进行了分析，并结合相关文献的阅读，来探讨声画蒙太奇在电影中起到的作用。

关键字：声画蒙太奇

功能

《入殓师》是松竹映画出品的一部剧情片，根据日本作家青木新门的小说《门纳棺夫日记》改编而成，影片讲述了日本入殓师的生活，以新手入殓师大悟的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，然而因为乐团的解散他不得不放弃了演奏家之

路，而返回到了故乡。迫于生计的他在报纸上看到了一则广告，并阴差阳错地干起了入殓师的工作。在工作过程中，大悟见到了各种各样不同的死者，并面对了妻子对其工作的不理解、童年好友的母亲过世以及多年来不知去向的父亲的死亡等遭遇。电影中有大量声画蒙太奇叙事手法的运用，本文选取了其中几个片段，对其声画蒙太奇的运用进行了分析。

一、声画关系

1.声画合一

声画合一是最简单、最常见的声画结合形式，它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时声音与画面形象完全吻合，为写实音。

在电影《入殓师》中，主体部分基本采用声画合一的表现形式，真实地记录了大悟从一名大提琴演奏家一步步变为一名娴熟的入殓师的过程。写实的声音记录结合真实的画面，使观众对于大悟的经历有了较为全面的了解，使电影的叙事更加真实、深刻。

2.声画分立

声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异，各自分头展开叙事的创作手法所构筑的声画有机结合形式。

在场景突然转换的时候，如果声音戛然而止，会使观众感到非常不自然，而在画面转换后声音延续一段时间，可以使叙事更为流畅，同时可以增加影片的信息量和艺术感染力。例如，电影主人公在为社长演奏大提琴后，画面转换为主人公开车载着社长去为下一位老奶奶送行。此时，观众的情绪还沉浸在大提琴演奏带来的感动之中，并未能很快地切换到下一个情节。而此处应用了声画分立的手

法，让悠扬大提琴声延续到下一个场景之中，并作为接下来的几个场景的背景音乐，使场景的转换流畅自然，同时也给观众留下了缓和的时间。

二、声音的主观运用

1.主观化声音的运用

写实声音被加以某种程度的主观处理后，就成为主观化声音。生活经验证明，当人们的注意力集中在某一事物上时，就可能出现对洪亮的声音听若无闻，或对细弱的声音感觉特别敏锐的情形。由此在影视中可以通过主观选择，通过对写实声音增强或减弱、加多或减少等以表达一定的主观情绪和感觉，更为充分地发挥声音的表现力。

在电影《入殓师》中，善良的开澡堂的老奶奶去世的时候，她的家人和朋友都十分悲痛，此时，负责火化的老爷爷将她的棺木缓缓推入火化炉中，本来细微的撞击声被放大了数倍，显得异常沉重。空气中也随着棺木发出的声音充满了凝重的氛围，结合周围的人脸上悲切的表情，使观众的内心也充满了悲痛，仿佛正被棺木一下下的撞击声扣动着心弦。主观化声音在这一片段中的运用，通过对细微声音的放大，达到了放大主人公心中悲痛的情感，使观众感同身受的效果。

2.纯主观声音的运用

纯主观声音是指在影视内容的情节中找不到任何实际存在的发音声源，但是为该剧情配上的纯主观声音却在发挥这作用，它常被用来展示人物的内心世界或者表明无法用写实声音说明的内容。

在电影《入殓师》中，有大量纯主观声音的运用。在电影的开头就是主人公的一段独白，诉说着主人公从东京回到老家成为一名入殓师后忐忑不安的心情，并伴随着低沉凄婉的大提琴独奏。有些沉重的独白配合近乎黑白，没有什么色彩的画面，奠定了电影深沉的感情基调。影片从头至尾穿插着主人公的独白，表现了主人公从放弃大提琴、尝试着成为一名入殓师，从遭到身边的人的不理解到逐渐被接受这一过程中复杂的心路历程。在主人公决定放弃大提琴回老家时，有大段低沉的独白，表现出主人公内心的挣扎。大悟在独白中说：“曾经坚信不疑的梦想，可能根本就不是梦想”,平静的独白将观众带入到大悟的内心世界，仿佛能够亲身体会到大悟放弃梦想时的不甘与痛苦。在第一次为死者送行后的夜晚，大悟迫切地想要拉琴，伴随着他的独白，让观众感受第一次近距离接触死亡给大悟带来的震撼。影片中纯主观声音的运用比比皆是，在此便不一一列举了。

2.纯写意声音的运用

声音完全从写实的圈子中解脱出来，便成为纯写意声音，其声音在现实生活中完全不可能发生。

在这部电影中，纯写意声音的运用主要表现为背景音乐。背景音乐也几乎贯穿了影片的始终，每个特定段落的音乐都与画面完美契合，在渲染气氛、突出主题上起到了不可或缺的作用。电影的主题曲《okuribito》在影片中多次出现，伴随着故事情节的发展，这段音乐每次对应的情节都有所不同，与故事的发展相辅相成。同时，不断的重复使观众对这段音乐渐渐熟悉起来，给观众留下宽松自由的想象空间。最为精彩的部分是主人公在田埂上拉大提琴的部分，伴随着仿佛在诉说着主人公种种感情的琴声，画面依次出现了(1)大悟开车带着社长去为老奶奶送行，老奶奶的孙女要求主人公为老奶奶穿上早就准备好的长筒袜，因为奶奶生前说过希望穿着长筒袜离开人世。这一段的氛围是温馨的，家人们也没有表现出悲痛，祥和地送走了老奶奶，这一段的音乐也是舒缓而轻松的。（2）大悟独自开车去给一个年轻的小男孩送行，孩子的家人非常悲痛，音乐也变得沉重起来，使人感到无限的感叹和惋惜。（3）大悟给在沙发上睡着的社长盖上了衣服，女同事说“岁月不饶人啊”，仿佛在暗示着社长终有一天需要一个人来接替他的工作，而主人公也决定将这份工作接续下去。这里的音乐开始变得欢快起来，带给人无限的憧憬和希望。（4）主人公吃着面包、饭团这样的简易的食品充饥，表现出主人公工作的忙碌，也体现出了主人公对这份工作的热爱。这一段的音乐平静舒缓，让观众也跟着放松下来。（5）大悟给一位男主人送行，他的家人依次亲吻他，女主人悲伤地说“爸爸，谢谢你”，一家人表现出无限的悲痛和不舍。这一段的音乐凄婉悲切，使观众对丧失家人的悲痛感同身受。一连串的声画蒙太奇叙事手法的运用，使这一段内容极具艺术感染力，让人们体会到了生命的美好、爱意的传递、希望的延续、死亡的悲欢，成为了影片的高潮。

三、声画蒙太奇的功能

1.表达人物的心理活动

电影《入殓师》以大悟的视角来叙事，所有的故事情节都围绕着他从一名大提琴演奏家最终成为入殓师的过程展开，大悟的心路历程成为了影片所要着重刻画的部分，电影运用了大量声画蒙太奇叙事手法来表现大悟在这一过程中心理活动的转变。从纠结着要不要回到家乡生活的无助，到获得妻子的赞成的意外；从成为入殓师后与妻子和儿时的伙伴发生矛盾，内心产生挣扎着要不要辞去这份工作，到被社长和目睹的各式各样的死亡所震撼和感动，决定坚持做下去；从妻子回来后告诉自己怀孕时的惊喜和期待，到妻子送别了开澡堂的老婆婆后对主人公的工作的态度发生转变时的感动与欣喜；从对父亲抛弃自己而对他充满了怨恨，到为父亲送行时看到他手心的石头而深受感动，最终原谅了父亲。这一系列的心理活动都是在声画蒙太奇的运用中给观众留下了深刻的印象，将人物的心理活动表现得活灵活现，使观众对主人公的心理活动有了全面细致的了解。

2.升华电影的主题

电影《入殓师》的主题围绕着各种不同的爱意展开：妻子对丈夫的爱，爸爸对孩子的爱，家人对死去的亲属的爱；同时表达了对死亡的体味与思考。火葬场的老伯伯所说的“死亡就是一扇门啊，它不意味着生命的结束，而是穿过它，进入另一阶段，其实就是门。我能作为守门人，送很多人穿过那扇门，对他们说声，路上小心，我们后会有期。”揭示了电影的主题：死亡并非终点，一个生命的逝去也会伴随着新的生命的降生，生是死的开始，死是生的延续。尤其是主人公在田埂上演奏大提琴的部分，一连串的声画蒙太奇手法使观众聚精会神地感受着主人公的所见所闻、所思所想，越来越接近电影想要表达的主题。声画蒙太奇手法的运用，升华了影片表现的主题，同时给观众留下了无限的想象与思考的空间，成为了这部影片成功的关键。

第三篇：电影蒙太奇手法在作文中的运用高考作文

电影蒙太奇手法在作文中的运用

影视拍摄中有一种表现手法叫“蒙太奇手法”，即用许多镜头适当打破时空界线，将故事剪辑组合到一起，以使上下贯通，首尾完整。剪接手法

在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断

蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型 前进式句型。按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。

一． 后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。

二． 环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。

三． 穿插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。

四． 等同式句型。就是在一个句子当中景别不变。

蒙太奇段落的划分--根据影视作品内容的自然段落来分段。

根据时间的转换来分段。

根据地点的转移来分段

根据影视片的节奏来分段。

所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的

蒙太奇转场--就是镜头组接中的时空转换问题。连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。相似性转场。利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。逻辑性转场。利用场景、段落交接处上下两个镜头在情节发展上有逻辑关系，对应关系或因果关系进行转换。

比喻性转场。利用上下两个画面之间有强烈对列作用来转场。

过渡性转场。运用运动镜头、声音、文字或空镜头转场。

分割方式转场，就是借助一定的技巧，实现场景与场所景，段落与段落之间的时空转换。

在作文写作中，我们也不妨借用点蒙太奇手法，把多组不连贯的画面按一定的顺序组织排列在一起，以此来促进人物性格的形成和故事情节的发展，共同表达一个主题。请看下文——

面临选择

片头：人的一生，是在选择中度过的，你总会遇到这种或那种选择。[片头引出面临选择话题] 镜头一：某君吹着口哨，在街上不紧不慢地蹓跶。忽然，他眼前一亮，一个黑色的钱包！他拾起揣于怀中，正欲走人，对面一位神色慌张，像是失主的人迎面走来„„[面临金钱，某君该如何选择？] 镜头二：一家五星级宾馆里，一位公务员模样的人正在灯光昏暗，很具浪漫色彩的高档茶坊里品茶，这时走过来一位身材娇好，打扮妩媚的好，她将纤纤细手搭在这位公务员的肩上，吐气若兰：“先生，要喝茶吗？„„”[面临女色，人们又该如何选择？] 镜头三：泰坦尼克号就要沉没，一位绅士跑上甲板，此时救生艇只有一个位置，那位绅士正要跨上艇时，一位妇女抱着孩子匆匆赶来„„[面临死亡，人们又该如何选择？] 旁白：在这个物欲横流、自私自利的世界，也许面临镜头一，你会若无其事、大摇大摆地从失主旁走过去，失主损失了金钱，你却失去了良心。面临镜头二，你也许会半推半就地完成一次金钱与肉体的交易，过上一把野花比家花香的瘾，暂得逍遥。面对镜头三，你也许会想，生死有亡之际还管什么仁义道德，你会“义无反顾”地踏上艇去。那么，事实果真如此？[人生的十字路口，有人会一失足成千古恨，有人会守望心灵深处的那一块麦田，实现人格的升华] „„

画外音：看到了吗？这才是人性。无所谓“人性本善”，也无所谓“人性本恶”，当面临选择时，我们需要的不光是果断，还要有也许是一桩小事所体现的人性。在面临选择时，据说，蚂蚁被义围困时，会迅速抱成团滚出火堆，以牺牲最外层的蚂蚁来保证种族的延续。“蝼蚁如此，人何以堪？”[揭示问题的本质，张扬人性，提倡人性。再举蚂蚁之事，反复强调，“人何以堪”令人警醒] 片尾：要相信，面临选择之时，会体现出、体会到生命的意义的。（终）[人性希望的曙光在望] 这篇文章明显采用了蒙太奇手法，选取了三个镜头，分别从金钱、女色和生死三个各不相同但又极具代表性的方面来揭示人性这个主题。作者巧妙地把三个思维跳跃性非常大的画面有机地组合在一起，既丰富了文章的意蕴，又造成了一种思维跳跃，它的满分秘诀正在于情感表达的含蓄性和内容形式的新颖性！

蒙太奇”手法在写作中的运用

“蒙太奇”是电影中的一种手法，意思是“剪辑组合”，也就是把许多镜头剪辑组织起来，使之成为一部前后连贯、首位完整、主题统一的影片。这种电影手法，“嫁接”到写作中，也是一种简便易行的写作方法，就是把不同时间、不同地点的生活画面或片段巧妙的“剪辑组合”起来，用以表现某一主题的手法。这种手法，不仅不受时空限制，取材广泛自由，而且可以省去承上启下的过渡句、段，使材料更充实、更集中，同时片段或标题式的排列方式，使文章思路更清晰、更有条理。这些片段或画面之间，不一定要衔接，而是各自有各自独立的起讫，每个小版块都有各自相对的完整性和相对独立性。但是所有的片段或画面必须围绕着一个主题或中心，同时每个画面或片段，不能是同一个层面或同一个角度的内容，应该是多角度、多侧面、全方位的、立体的表现主题；另外，片段或画面的排列也必须要有一定的逻辑性，或纵或横或层层深入，不能混乱无序。

在中考和高考中，不少考生利用“蒙太奇”手法行文，把那些时间或空间跨度大、线索或头绪纷繁的材料，穿插组织起来，灵活的展示了话题或文题以及自己的主题，取得了令人意想不到的效果。下面就是一篇运用“蒙太奇”手法的优秀作文，这是2007年江苏省高考考场上诞生的一篇满分作文：

怀想天空 江苏某考生

仓皇南飞的大雁不知又带走了谁的思念。天空仍然很蓝，不知是人们的爱点亮了天空，还是天空照亮了

一个人的天空

在这古老的东方大地上，生活着一位歌者，他用自己的爱筑起了一个舞台，用这个舞台的所得为那些失学的孩子撑起了一片天空。丛飞，那个在与癌症作斗争的男子，捐出了自己的所有，却没有想到去治疗自己的不治之症。丛飞走了，带着自己对失学儿童的爱飞走了，飞向自己那片蔚蓝的天空。有人说：“丛飞的所作所为，并不能让每一个孩子的眼中都铺满灿烂的阳光。”但是，正是丛飞用自己的歌声唱出的那片天空，刺痛了我们的双眼，让慈善事业的大门逐渐开启。这是爱的天空。

三个人的天空 你能想象一个人从万丈悬崖跌落下来，是什么后果吗？是灭亡，还是幸存？几年前的那件缆车事故，至今让人历历在目。当一辆坐着享受天伦之乐的三口之家的缆车从缆绳上跌落的时候，只见四只手同时托起一个不大的身体，也同时托起了一个脆弱的幼小的生命，然而这两双手的主人却义无返顾地逝去了！这是父母为自己的孩子撑起的一片由血和肉组成的天空！有人曾说：“那件事故发生后的第二天，天空显得异常恬静。让人看了有一种想家的冲动。”是的，当父母用自己的双手呵护着自己的孩子的时候，一片永远也看不到风雨的天空，就在孩子们的头上铺展开来。这也是爱的天空。

一群人的天空

为什么这个古老国度的慈善指数总像一个不想长大的孩子？为什么人们总是在一张张充满中彩希望的“小纸片”上去关注福利事业？为什么人们总爱追问一个个富翁的资产，而不去关心富翁们对慈善事业的捐款？但是，青岛出现的那个爱心团体，却努力地改善着这一切。“微尘”，这个爱心团体见证了一张张不同的面孔，却有同一个名字——微尘！人们早已不去追究“微尘”到底是谁，他究竟捐了多少钱。因为，了解这个团体的人都成为了“微尘”的一员！“微尘”，寻觅不到却又随处可见，自认渺小却又成就伟大！它代表了一个城市的良心！看啊，远方慈善事业的天空，已露出了鱼肚白。这更是爱的天空。

一个人的爱是渺小的，但是两个人、三个人甚至是一群人呢？当人们的爱汇聚起来，天空就被人们的爱点亮，同时，这由爱点亮的天空，又指引着芸芸众生，去点燃更多人心中的爱。

点评：这篇文章以“叙”带“议”，情感深沉，具有强大的感染力。最为难得的是小作者巧妙的构思和行文结构，作者精选三幅画面，并配上层层推进的三个小标题，思路清晰，逻辑性强，真可谓将“爱的天空”拓展、演绎到了极致，令人拍案叫绝，难怪阅卷老师要给满分。在一篇文章中，如果自己的用例超过两个，就应当像这篇文章一样，运用“蒙太奇”手法来构思和行文。

运用“蒙太奇”手法，一般以选用三个或四个画面或片段为佳，比如上面那篇例文。因为过多，一者考场的时间不允许，二者文章的字数不允许，三者每个画面也不容易写实写细，四者文章也容易零乱芜杂；但是，如果画面或片段过少，则使文章内容单薄、不丰富、挖掘不深刻。这三个或四个片段或画面的组织形式往往有下面五种：

一、小标题法，即使用小标题来概括画面或片段的内容，如上面的满分作文就巧妙的运用了小标题，而且那三个小标题是层层推进、逐层深入的，充分体现了小作者的匠心；

二、序号法，即使用一、二、三或A、B、C的形式排列；

三、场幕法，即使用戏剧中的场或幕来排列内容，如“第一幕（第一场）、第二幕（第二场）„„

四、综合法，即把小标题法和序号法结合起来，既有序号也用小标题，或者把场幕法和小标题法结合起来，给每一幕或场加上小标题；

五、空行法，即什么都不用，仅仅在片段和画面之间留出空行，以显示画面或片段的转换，当然不留空行，让画面或片段依次展示也未尝不可。