高一音乐鉴赏[合集五篇]

第一篇：高一音乐鉴赏

高一音乐鉴赏

我要介绍的曲目是两首非洲歌曲和一首加拿大歌曲。

非洲歌曲音域一般比较狭窄,乐句比较短小,较少装饰音,而且少用变奏,常做反复.歌曲的旋律结构常围绕一个或几个中心音,或用重复的旋律和节奏型.有些地区的歌唱几乎只用自由的说话节奏,并夹杂着叫喊声.演唱常常表现为

“一领众合”的形式。

首先我们来欣赏纳米比亚弦弓弹唱。弦弓是一种非洲的弓弦乐器，即在便宜的弓上张着一根弦，通过拨动弦发出声音，具有很浓重的非洲色彩。大家可以在欣赏音乐的同时，看书的 页的图片，更好的了解非洲音乐。

接下来是拍手舞介绍。音乐是无国界的，通过《拍手舞》欣赏，我们能更好的理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。大家可以看书的 页的非洲人民跳舞时的图片，感受异国风采。

接下来是美洲音乐。《晒稻草》是一首加拿大民歌。大家应该都了解北美洲的一些历史。北美洲有大量的欧洲移民和非洲黑奴和土著居民印第安人。所以北美音乐具有它独特的魅力。让我们一起哼唱旋律，体会具有起伏大、跳跃性、大调、具有欧洲音乐特点的北美音乐。

第二篇：高中音乐鉴赏论文高一音乐鉴赏论文[专业论文]

高中音乐鉴赏论文高一音乐鉴赏论文：

浅谈如何提高高中音乐鉴赏课的质量

摘 要：新课程标准下的高中音乐鉴赏教学，以音乐审美为核心，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，弘扬民族音乐，理解多元文化。教师要依据新课程标准，结合实际情况，课前多准备，采用适当的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对音乐作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受。

关键词：音乐鉴赏 教学方法

现在随着新课程改革的推进，赋予音乐鉴赏教学新的任务和要求。在《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出，普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中华民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。

一、课前要精心准备

1.教师根据将要学习的内容用相关的

音乐作品及资料引发学生对题材的关心，并充分利用互联网的优势引导学生自行收集资料，准备相应的材料。

2.提高备课质量。《普通高中音乐课程标准（实验）》所倡导的音乐教学活动，需要音乐教师具有较高的艺术素养，其中包括音乐理论方面的素养、鉴赏音乐作品的素养等。高中音乐鉴赏课涉及大量的中西音乐史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。备课很重要，我们可以充分积累教学设计，教学经验和教学素材。不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不恰当，教师讲课的随意性。这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。因此，我们应该加强备课，不要凭经验去上课。

二、恰当的教学方法能有效地提高课堂教学质量

教学方法的好坏，决定了本节课的教学效果，也就决定了教学目标是否能够顺利的实现。高中学生的年龄特点、知识水平，以及高中音乐鉴赏课程的内容和义务教育阶段都不同。因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。

1.创设有新意的课堂导入，激发学生的学习兴趣，是上好音乐鉴赏课的前提。俗话说，良好的开端是成功的一半。音乐教学新课的导入的方法很多。常用的有：表演导入法、律动导入法、情境导入法、谈话导入法、复习导入法、电影导入法等。

2.多种鉴赏法的合理运用，让学生积极参与，是上好音乐鉴赏课的关键。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，在音乐鉴赏中如果一味的为鉴赏而鉴赏，容易使其感觉乏味而失去兴趣。因此，针对不同的内容，教师应选择合理的鉴赏法。常用的鉴赏法有：比较法、体验法、演示法、探索法、表达法、强化法、联想法等。

3.合理利用多媒体教学设备。高中音乐鉴赏课中涉及的知识面宽而广。需要大量声像资料，这个特点就使得音乐鉴赏的教学，相比其他学科的教学，需要更多的多媒体电脑课件来辅助教学。如果一节课让学生听书上的曲子，教师捧着书本在讲、在介绍作品，学生会感到枯燥乏味，听得昏昏欲睡。现代教育技术不断在提高，多媒体教学设备的广泛应用，改变了传统的教学方式。用课件上课基本上取代了“一支粉笔一张嘴”的老式课堂教学。一件准备充分、制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。从而让上好音乐鉴赏课达到事半功倍的效果。

三、因材施教

我校的学生很多来自农村中学，学生的知识水平差异很大，有的学生对“音乐”概念还停留在“音乐就是唱歌”的水平上。有的学生在小学阶段上，音乐课就是随便唱几首歌就行了。到了初中阶段由于作业多，文化课压力较大，音乐课开设的也不充足，学生对许多基本的音乐理论概念、术语、作品都不了解。这样会让教学难度增加，教学效果大打折扣。对此，我采取让熟悉作品的同学先介绍作品再由我补充。再欣赏一些学生都陌生的作品，让学生聆听、讨论、评述、判断进而达到获得审美享受，并理解音乐作品，提高审美能力的效果。这样既可减轻教师的负担，也可让教学效果显著。

教无定法，贵在得法。作为高中音乐教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动大胆地开展音乐鉴赏教学，这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。我们在教学中不仅要善于启发学生的真实感受，而且还要善于动脑，善于总结，一定会创造出多种多样的、符合学生年龄特点的鉴赏方法来。

参考文献：

［1］《普通高中音乐课程标准（实验）解读》.江苏教育出版社.［2］豪泽尔.《艺术社会学》.

第三篇：高一年级音乐鉴赏复习提纲

唐山一中高一年级音乐鉴赏复习提纲

第一部分 各地民间音乐音乐与人生

4．柴可夫斯基，俄国作曲家。代表作有：芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；《1812年序曲》，5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。二．多彩的民歌

1．民歌具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿、信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。3．蒙古民歌代表体裁：长调 《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《黑坎肩》 西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。各民族代表乐器：藏族 扎木聂； 蒙古 马头琴；

维吾尔族 冬不拉、弹布尔、手鼓

四、京剧

1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。

3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。4．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。二6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。7．京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。

8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。

五、亚非音乐

3．代表作品：教材相关曲目

4．非洲音乐的特点：高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。

6．特色乐器：

亚洲：印度的西塔尔，非洲：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。

七、拉丁美洲音乐

2．代表曲目：教材相关曲目

3．拉丁美洲音乐大体上可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐三个类型。

音乐鉴赏复习材料

第一部分 西方音乐流派

一．巴罗克时期（1600——1750）

1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。2．代表人：

巴赫、亨德尔：代表作<<水上音乐>>、维瓦尔蒂等 二．维也纳古典乐派（1750——1810）

1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。.2代表人

贝多芬 海顿 莫扎特

三．浪漫主义音乐（1820-1910）

1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。

3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

五．印象乐派

1．音乐特点：突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩。2．代表人：德彪西

3．作品： 交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》； 钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》 六．表现主义音乐

1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪 2．代表人：勋伯格（奥地利），中国音乐部分 一.古琴音乐

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》 3．赏析 《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构 谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》 三.学堂乐歌 1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于１８９８年５月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的 一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。

2．主要内容及代表作品： A、“富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》 B、积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等； C、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》 ；E、鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等； F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》 四．.人民音乐家——聂耳，冼星海 1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》 《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，广东人。歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》 《黄河大合唱》：第一乐章 《黄河船夫曲》，第二乐章 《黄河颂》，第三乐章 《黄河之水天上来》，第四乐章 《黄水谣》，第五乐章 《河边对口曲》，第六乐章《 黄河怨》，第七乐章 《保卫黄河》，第八乐章《怒吼吧，黄河》 六．歌剧：

1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。2．中国新歌剧代表作：（六部）1马可《小二黑结婚》《白毛女》 2梁寒光《赤叶河》 3 羊鸣《江姐》 4罗宗贤《刘胡兰》 5 张敬安《洪湖赤卫队》 6 石夫《阿依古丽》 七．新中国的音乐家及其作品.陆祖龙 合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》 吕其明 歌曲《谁不说俺家乡好》 秦咏诚 歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》 施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》 彭修文 民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》 郭文景 交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》； 协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》 谷建芬 歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》 赵季平歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。印青 歌曲《走进新时代》《 凝聚》《西部放歌 》《永远跟你走 》音乐剧《迷人的港湾 》舞剧《妈祖 》 三宝 歌曲《 你是这样的人》电影乐《一个都不能少 》《 我的父亲母亲》 刘炽 歌曲《祖国颂 》《我的祖国 》《 让我们荡起双桨》《英雄赞歌 》 乔羽（词作家，被称为“词坛泰斗”）作品有《 思念》《 让我们荡起双桨》《难忘今宵》《 爱我中华》《我的祖国 》《祖国颂 》

八．补充

音乐家及其称号

1巴赫（音乐之父、复调大师。）2海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父）3（乐圣）4．莫扎特（音乐神童）5舒伯特（艺术歌曲之王）6李斯特（钢琴之王）

7．肖邦（钢琴诗人）8帕格尼尼（小提琴之王）9约翰施特劳斯（圆舞曲之王）

10．格林卡（俄罗斯民族乐派之父）11。路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）12。冼星海（人民音乐家）13．德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）其他

维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。实践考查部分（50分）

一、歌唱：能参与各种演唱形式（独唱、齐唱、合唱、重唱、组合演唱等）的排练和表演。

二、演奏：能参与各种演唱形式（独奏、齐奏、合奏、重奏等）的排练和表演。

三、音乐与戏剧表演：

1.配乐朗诵散文、诗词、寓言、童话等文学作品。

2.能模仿表演有代表性的中国戏曲唱段、中外歌剧选段、小品选段等。

3.能以演员、配乐、创编等身份参与一次实践表演（可以是小品、课本剧、影视剧、话剧、音乐剧、戏曲等）

四、音乐与舞蹈：能参与各种舞蹈形式（毒物、群舞）的学习与表演，能即兴创编舞蹈并表演。

五、创作：为歌词谱曲，为旋律配简易伴奏。

以上五类音乐实践考查，自选一项即可。实践考查就是展示每个人不同才艺和兴趣特长。

第四篇：高一音乐鉴赏

一． 音乐与人生

1．吴祖强，作曲家。代表作:有琵琶协奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》

2．刘德海，琵琶演奏家。演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。

3．草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。

4．柴可夫斯基，俄国作曲家。代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。

5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。

二．多彩的民歌

1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。

2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。

3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。

4．西北民歌：

代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。

风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。

5．中原民歌

代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》

6．南方民歌

代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》

风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。

7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌

蒙古民歌代表体裁：长调 《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》

西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》

西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。

维吾尔族民歌代表作品：《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》

各民族代表乐器：藏族 扎木聂；

蒙古 马头琴；

维吾尔族 冬不拉、弹布尔、手鼓

8．民歌与创作歌曲的区别

民歌 创作歌曲

作曲 群众口头创作 根据作曲法则创作

歌词旋律 流传中有变化发展 固定不变的流传 口耳相传 记谱传流

风格特点 民族地方特性 作曲者的个性特征

三、民间器乐

1．民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。

2．鼓吹乐：又称“鼓乐”，是以 吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。分为黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀狩猎）、横吹（用于随军演奏）四大类。

3．“打溜子”，流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。演奏乐器有：马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。代表曲目《锦鸡出山》。

4．吹歌：是鼓吹乐的一个类别。以吹管乐器为主辅之以打击乐器。因多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。

5江南丝竹与广东音乐

江南丝竹 广东音乐

流行区域 上海，苏南，浙江西部 广州及珠江三角洲一带

所用乐器 二胡、三弦、琵琶、扬琴、笛子、箫、笙、鼓板、木鱼 高胡

扬琴

音乐风格特点 轻巧、明朗、欢快、活泼 乐曲短小精悍，缠绵细腻流畅动听

代表作品 《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《欢乐歌》《云庆》《行街》《》 《旱天雷》《雨打芭蕉》《娱乐生平》等

6．被称为“五世同堂”的是：《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》，五曲同出一宗，多在喜庆之日成套演奏。

四、京剧

1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。

2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。

3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。

4．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。

5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。

6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。

7．京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。

8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。

9．现代京剧的代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；

10．八大样板戏是指：《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》

五、亚非音乐

1．亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚。

2．非洲歌舞音乐

非洲音乐不是地理概念上的非洲，是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。

3．代表作品：加纳民歌《非洲赞歌》，布隆迪圣鼓《鼓舞》，坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》，塞内加尔《男孩之舞》。

4．非洲音乐的特点：高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。

5．非洲民间音乐的功能性：音乐活动常伴随社会日常生活进行，是社会生活习俗的一部分；与劳动相伴随；是各种仪式中不可缺少的内容；音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质；并经常与宗教仪式紧密联系。此外，非洲音乐有强烈的自娱性质。

6．特色乐器：

亚洲：印度的萨朗吉，阿塞拜疆的卡曼贾，蒙古的马头琴，新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓，中国的二胡，古筝，唢呐等。

非洲：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。

六、欧洲民间音乐

1．欧洲大陆按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。

2．欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》

苏格兰风笛演奏《优雅》

罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》

3．欧洲歌曲的体裁：叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。

4．特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。

5欧洲民间音乐与艺术音乐的联系：

民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收，创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。

专业音乐家创作的乐曲，经常由民间歌手和民间队表演。

七、拉丁美洲音乐

1．拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。

2．代表曲目：秘鲁民间乐曲《告别》（演奏乐器：排箫、盖那笛、恰朗戈）

墨西哥歌曲《美丽的小天使》（体裁“松”）

探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷最? 奶礁晡枨 Ｒ衾痔氐闶窃擞枚嘀侄嘌 那蟹忠簦?

3．拉丁美洲音乐大体上可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐三个类型。

音乐鉴赏复习材料（九———十八单元）

第一部分 西方音乐流派

一．巴罗克时期（1600——1750）

1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。（）

2．代表人：

巴赫 ： 代表作 <<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）

亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等

3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。

二．维也纳古典乐派（1750——1810）

1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。.2代表人

贝多芬：钢琴奏鸣曲 《暴风雨》《热情》，交响乐 第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》

歌剧 费代里奥》

海顿： 交响曲 《时钟》

清唱剧 《四季》《创世纪》

莫扎特： 歌剧 《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》

三．浪漫主义音乐（1820-1910）

1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。

2． 代表人：

舒伯特 艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》

声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》

交响曲《未完成》）

肖邦 《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》

李斯特 首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》

柏辽兹 首创标题音乐，作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》

3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

4．练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》

四．民族乐派（1860年左右）

1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。

2．代表人：捷克 斯美塔那 交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》

捷克 德沃夏克 歌剧《水仙女》

芬兰 西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》

俄国 格林卡 “俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》

管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》

俄国 柴可夫斯基 交响曲 《第六悲怆》；序曲《1812年》

芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

3． 俄国强力五人团

成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。

作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》

五．印象乐派

1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。

2．代表人：德彪西

3．作品： 交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》；

钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》

六．表现主义音乐

1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪

2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩

3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。

作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》

4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》

七．爵士乐（JAZZ）

1．起源： 美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。

2． 代表作品： 格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》

3．分类 ： 迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐

4．爵士乐之父： 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》

中国音乐部分

一.古琴音乐

1．古琴形制：七弦，十三徽

2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》

3．赏析 《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构

谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空

二．古代歌曲

1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。

2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》

三.学堂乐歌

1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于１８９８年５月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的 一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。

2．主要内容及代表作品：

A、“富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》 B、积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等； C、极拥护推翻帝制、欢呼民主共托抡 慕 ⒌模 纾骸陡锩 罚ㄉ蛐墓け啵〥、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》 ；E、鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等； F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》

四．.人民音乐家——聂耳，冼星海

1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》

《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》

2．冼星海：：作曲家，广东人。

歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》

《黄河大合唱》：第一乐章 《黄河船夫曲》，第二乐章 《黄河颂》，第三乐章 《黄河之水天上来》，第四乐章 《黄水谣》，第五乐章 《河边对口曲》，第六乐章《 黄河怨》，第七乐章 《保卫黄河》，第八乐章《怒吼吧，黄河》

五．左翼音乐运动组织

北平左翼音乐家联盟 聂耳，王旦东等

中苏音乐学会 聂耳，任光，田汉等

中国新兴音乐研究会 聂耳，任光，张曙等

左翼戏剧家联盟音乐小组 张曙，安娥，吕骥等

六．歌剧：

1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。

2．中国新歌剧代表作：（六部）

1马可《小二黑结婚》《白毛女》 2梁寒光《赤叶河》 3 羊鸣《江姐》

4罗宗贤《刘胡兰》 5 张敬安《洪湖赤卫队》 6 石夫《阿依古丽》

七．新中国的音乐家及其作品

.陆祖龙 合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》

吕其明 歌曲《谁不说俺家乡好》

秦咏诚 歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》

施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》

彭修文 民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》

郭文景 交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；

协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》

谷建芬 歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》

赵季平歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。

印青 歌曲《走进新时代》《 凝聚》《西部放歌 》《永远跟你走 》音乐剧《迷人的港湾 》舞剧《妈祖 》

三宝 歌曲《 你是这样的人》电影乐《一个都不能少 》《 我的父亲母亲》

刘炽 歌曲《祖国颂 》《我的祖国 》《 让我们荡起双桨》《英雄赞歌 》

乔羽（词作家，被称为“词坛泰斗”）

作品有《 思念》《 让我们荡起双桨》《难忘今宵》《 爱我中华》《我的祖国 》《祖国颂 》

八．补充

音乐家及其称号

1巴赫（音乐之父、复调大师。）2海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父）3（乐圣）

4．莫扎特（音乐神童）5舒伯特（艺术歌曲之王）6李斯特（钢琴之王）

7．肖邦（钢琴诗人）8帕格尼尼（小提琴之王）9约翰施特劳斯（圆舞曲之王）

10．格林卡（俄罗斯民族乐派之父）11。路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）12。冼星海（人民音乐家）

13．德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）

其他

维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。

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第五篇：音乐鉴赏

一起考教师

音乐鉴赏

音乐鉴赏是对音乐作品的具体掌握和评价的审美活动，音乐鉴赏需要根据音乐艺术的特点，以对音乐艺术语言的了解为基础，体会音乐艺术的形式美感，并将音乐作品还原到其文化背景中。

1.音乐艺术的特点

音乐是声音的艺术、时间的艺术、表现的艺术以及再创造的艺术。音乐艺术的特点决定了音乐特有的艺术表现手段和规律，也因此形成了它有别于其他艺术的特殊魅力。

音乐是声音的艺术。作为音乐艺术物质材料的声音，经过诸多方面的选择和加工，构成了一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。音乐发展中，声音的优化、美化、可操作性以及表现性能不断强化。在进行音乐艺术创作时，人依照自觉的意愿和要求对它们进行控制和运用，从而反映生活、表达思想感情。

音乐是时间的艺术。音乐艺术要在一定的过程中展现，因此，音乐必须为它表达的内容、思想情感提供足够的展现过程，音乐也因此形成了自己特定的陈述、发展方式和技法。

音乐是表现的艺术。即音乐要将来源于客观生活的思想感情以音乐音响作为载体，直接表现出来。音乐音响作用于人的听觉，使人产生联想，从而在头脑中形成艺术的形象，即音乐形象。

音乐是再创造的艺术。将用歌谱、乐谱记载的音乐以演唱或演奏的方式变为实际音响的音乐，即为表演。表演是对作品的再创造，其中包含对作品的再理解，对作者意图的再领会和对技术、艺术的再处理、再发挥。

2.音乐艺术的语言

音乐的表情达意是在音乐音响过程中直接实现的，它需要一套特有的体系，那就是音乐语言。音乐语言是能为人们感知和理解的音乐特有的表现手段、表现手法、样式以及“规格”的统称。音乐语言包括很多要素，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。此外，还要考虑曲式和体裁。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素综合在一起才能表现出来。下面对这些要素予以简单介绍。

旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系。节奏包括节拍和速度这两个概念。节拍是指音乐规律性的强弱交替的运动，速度是指这种运动的速率。

力度是指音乐进行中的强和弱。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。

音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。不同的音区可以表达不同的思想感情、模仿生活和大自然中的声音。通常，高音区给人清脆、明亮和尖锐之感，而低音区则具有浑厚、深沉的特性。

音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

和声是两个以上的音按一定规律的结合。和声直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声还具有渲染色彩的作用。

调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。

一部音乐作品要在时间的延续中逐渐铺展，音乐在时间上的延续必须有一个结构框架，否则就是混沌一片。这种结构框架就是曲式。曲式是“时间上的结构”。曲式是音乐作品构成的形式，也是音乐的一种表现手段。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。

体裁是音乐的品种，有歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲、组曲等等，各有其不同的特点，适合于表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品时必须知道的。

3.音乐鉴赏的基本方法

音乐鉴赏需要主动地多听音乐作品，并逐渐熟悉和理解它，从而将鉴赏由悦耳、对基本情感有所体验和把握的层面上升到对作品的音响、思想感情和表现意义赏析的层面，进而对作品进行全面的分析和评价。要达到这样的层面，需要鉴赏者抓住音乐的主题，发挥艺术想象力，体味音乐所刻画的音乐形象。另外，还要熟悉一些音乐表现的手段，这意味着能更好地了解和把握音乐表达内容、抒发情感的特殊方式。还要了解作者及其作品的时代、社会、文化等背景，以便更丰富、更准确地领会作品的底蕴和特点。

二、中国音乐发展历程

（一）远古的音乐

我国音乐有着久远的历史，在我国出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶埙，说明我们的祖先当时已经掌握了系统的乐律学知识和制作旋律性乐器的精良工艺，积累了丰富的音乐文明。

原始社会音乐的实用性是特别明显的，而到了奴隶社会，音乐的道德教化功能得到强化。周朝确立了严格的礼乐等级制度，统治者用于祭祀大典、重大宴享活动的歌颂古代君王功绩的乐舞，是后来被儒家奉为雅乐最高典范的“六代乐舞”。春秋末期的《诗经》是一部诗歌总集，更是一部音乐总集，收集了从西周到春秋的各类音乐作品。湖北出土的战国时期的曾侯乙墓编钟，是中国最大的编钟，音域达5个八度，每个八度内12个半音俱全，而且一个钟可以发出两个音，充分地体现了先秦时期中国的音乐成就。

（二）中古的音乐

乐府始于秦朝，到汉时沿用了秦时的名称。公元前112年汉王朝在汉武帝时正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐，整理改编与创作音乐、进行演奏及演唱等。这一时期最有代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相和歌和歌舞百戏。清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其中的民间音乐吴歌和西曲多以爱情为题材，风格清新自然，后来成为隋唐宫廷音乐的重要组成部分。以表达高远志向为主题的古琴音乐得到发展，魏晋时期的阮籍、嵇康等著名琴家创作和改编的琴曲至今仍具有重要影响。宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表，其主体部分是歌舞大曲，有机融合了中原和各周边民族的音乐元素。燕乐大曲的代表作品就是见诸许多文学作品的《霓裳羽衣曲》。

（三）近古的音乐

自宋代以说唱、戏曲和小型器乐等为主的多种民间音乐的迅速发展，宫廷歌舞大曲逐渐被戏曲取代。产生于隋唐的曲子到宋代发展成为一种广泛流传的歌曲形式——词。南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》是现存的宋词歌谱。宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调，前者为后来的说唱艺术的各种形式的发展作了准备，后者的形成和发展则为戏曲音乐打下了基础。宋元两代是音乐与戏剧相结合的新兴戏曲形式大发展并趋于成熟的时期。杂剧在元朝达到鼎盛，南戏在北宋形成，到元末已经发展到相当高的艺术水平。器乐方面在宋代产生了郭沔创作的古琴曲《潇湘水云》，元代出现了反映少数民族狩猎生活的琵琶曲《海青拿天鹅》。

明代各个地方剧种兴起，昆山腔创造了被称为“水磨调”的清丽委婉的唱腔，使昆山腔脱颖而出，风靡全国。但由于昆曲过于文雅和雕琢到明末清初趋于衰落，这也为众多地方戏曲的兴起提供了机会，其中影响最大的是“梆子腔”和“皮黄腔”。18世纪末四大徽班艺人进京，最终促成了以皮黄腔为主的京剧的诞生。这一时期民歌小曲创作空前繁荣，其中一些至今仍然流行，部分还被吸收到歌舞、说唱和器乐之中。当代依然流行的各种传统音乐体裁大体都是在这一时期形成的，它们为近代中国音乐的进一步发展奠定了基础。

（四）近代的音乐

近代新音乐产生，而且在大众的音乐生活中占有越来越重要的地位。戊戌变法倡导废科举、兴学堂，导致学堂乐歌的诞生。学堂乐歌一般采用西洋曲调填配新词的方式，如《送别》《教我如何不想他》《问》《可怜的秋香》等艺术歌曲广泛流行；《光明行》等新民乐则借鉴了西洋音乐技巧。九一八事变后，涌现出一批抗日救亡歌曲，其中以聂耳的《义勇军进行曲》、黄白的《旗正飘飘》为代表。同时艺术音乐创作也取得了长足的发展，贺绿汀（主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鲜明民族风格的钢琴音乐《牧童短笛》，冼星海的《黄河大合唱》，延安鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作的歌剧《白毛女》都成为近代中国新音乐发展的里程碑式的作品。

（五）现代的音乐 建国后我国对全国各民族各地区的民间音乐进行了系统深入的调查、挖掘和整理，成果斐然。这些工作使《二泉映月》等民乐名曲得以传世，使《碣石调·幽兰》、《广陵散》等已成为绝响的千年名曲得以复现，维吾尔族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等乐种被挖掘整理，成为世界闻名的非物质文化遗产。

在创作方面，除涌现了大量优秀的群众歌曲外，还诞生了具有民族特色的歌剧《洪湖赤卫队》《江姐》《刘三姐》，舞剧《鱼美人》《红色娘子军》，大型声乐套曲《红军不怕远征难》，管弦乐作品《瑶族舞曲》，交响诗《嘎达梅林》《长征交响乐》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等经典名作。大型音乐舞蹈史诗《东方红》则集中体现了建国以来我国歌舞音乐的伟大成就。

“文革”结束后，我国音乐创作进入空前繁荣的新时期。首先是抒情歌曲的大丰收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我们的生活充满阳光》《我爱你，中国》《爱我中华》《长江之歌》等优秀作品传唱至今。紧随其后的是通俗音乐的蓬勃发展，20世纪八九十年代创作的《太阳岛上》《军港之夜》《小草》《让世界充满爱》、《青藏高原》等通俗歌曲风靡全国。《一无所有》的问世标志着摇滚乐在中国的崛起。随着影视艺术的飞速发展，产生了一批艺术上堪称上乘的影视歌曲。如电影歌曲《妈妈留给我一首歌》(《小街》)、《驼铃》(《戴手铐的旅客》)、《大海啊，故乡》(《大海在呼唤》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；电视歌曲《枉凝眉》(《红楼梦》)、《敢问路在何方》(《西游记》)、《少年壮志不言愁》(《便衣警察》)等。

民族器乐方面有笛子独奏《秋湖月夜》，古筝独奏《秦桑曲》，二胡协奏曲《长城随想》，大型民乐合奏曲《蜀宫夜宴》《达勃河随想曲》以及追求新技法的新潮民乐曲《双阙》《空谷流水》等，小型民族室内乐作品有《魂》《戏》等；西洋器乐创作方面在20世纪80年代初就已经出现了第一个高潮，如《青年交响乐》、交响叙事曲《十面埋伏》、交响音画《云岭写生》等。80年代中期后年轻一代进入大型作品创作领域，丰富了创作技法和音乐个性，涌现了《地平线》《蜀道难》《第一交响曲》(朱践耳)等在国际音乐界有一定影响的作品。在这一时期，歌剧也得以发展，以《伤逝》为代表的作品揭开了新时期歌剧创作新的一页，随后《原野》《马可波罗》《苍原》等相继问世，90年代后《狂人日记》《夜宴》等在海外的演出受到了热烈欢迎。《丝路花雨》标志着舞剧自80年代起也进入全面繁荣的新阶段，此外集歌、舞、乐为一体的舞台艺术，如《仿唐乐舞》《编钟乐舞》《唐风宋韵》也展现出独特的风采。

三、西方音乐发展历程

（一）古代与中世纪的音乐

古希腊罗马的音乐比较简单，主要是单声部形态，基本上属于民间艺术的风格；相形之下，其音乐理论更为发达，历史影响更大。5世纪至14世纪，西方中世纪音乐主要是基督教宗教礼拜音乐，广为传播的是教堂礼拜歌唱的格里高利圣咏、赞美诗等。这种音乐虽然很单调，却是西方音乐发展的重要基础和出发点。12世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟，音乐逐渐脱离宗教礼拜仪式走向艺术化发展道路。

（二）文艺复兴时期的音乐 音乐文艺复兴源于15世纪的英国和欧洲大陆偏北地区，声乐占有重要地位，主要是声乐复调，以无伴奏的多声部歌唱为主要风格样式。重要的音乐流派有布艮第乐派以及更加重要的佛兰德乐派。后者盛行于15世纪下半叶和16世纪上半叶，成员多来自尼德兰地区和法国北部，主要代表有约翰·奥克冈、约斯堪等，成就集中在弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲，佛兰德作曲家高超的复调技巧在这一时期名扬整个欧洲。

16世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期，除了宗教音乐外，世俗音乐也得到很好的发展。16世纪法国尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是这种音乐的典范。两者虽是世俗体裁，但已经高度艺术化，都是具有一定写作技巧的复调音乐。文艺复兴晚期，音乐的中心逐渐转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰，而威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展了庄严宏大的、带有器乐伴奏的合唱音乐，它预示着欧洲音乐在未来阶段发展的趋势。

（三）巴洛克时期的音乐

从1600到1750年是西方音乐史上著名的“巴洛克时代”。在这一音乐历史上非常重要的转折时期，欧洲音乐的记谱法已经成熟，调性体系得到确立；复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起，各种重要的音乐体裁诞生于这一时期，歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志。源于佛罗伦萨的意大利歌剧于18世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲，成为欧洲音乐的一个的极为重要的艺术体裁。

巴洛克时期，器乐得到了前所未有的发展，以前受压制的器乐在18世纪第一次与声乐平起平坐。以提琴为代表的拉弦乐器取代了文艺复兴时期弹拨乐器的地位，成为主导乐器，这一时期的重要体裁如奏鸣曲、协奏曲基本是以弦乐为中心，意大利是巴洛克弦乐艺术的中心。键盘乐器也有长足进展，管风琴、古钢琴都取得了很高的艺术成就，其中以德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。

巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德、奥转移，随着晚期巴洛克的两个重要的人物——德国作曲家巴赫和亨德尔在1750年左右的先后离世，巴洛克时代结束。

（四）古典主义与浪漫主义时期的音乐 18世纪下半叶，西方音乐进人了古典主义时期。古典主义音乐以理智和情感的高度统一、深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一为特点，海顿（被尊称为“交响乐之父，他是维也纳古典乐派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，幼年时被称为“音乐神童”）、贝多芬（集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大音乐家，他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣，代表作《欢乐颂》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》）为其代表，此三人为奥地利古典乐派的杰出代表。古典时期最重要的成果体现在主调化风格的、大型的多乐章器乐套曲体裁上，如交响曲、奏鸣曲、室内乐等，其中奏鸣曲式在这一时期达到空前成熟。声乐方面，莫扎特的歌剧（其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》）和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品。但在贝多芬时期，音乐的风格酝酿着转变，贝多芬在古典主义的背景下实现了最大的突破，他把音乐引入了一个新的发展方向。

与古典时代音乐的客观、含蓄、节制相比，浪漫主义时代的音乐富于激情，充满主观和想象。19世纪的浪漫主义音乐热衷于音乐与音乐之外的事物，如文学、戏剧、美术、哲学以及宗教等发生关系，因此，所谓的“标题音乐”风行一时。浪漫主义音乐贯穿了整个19世纪，初期，舒伯特（被称之为“歌曲之王”）和柏辽兹是举足轻重的人物，后经过门德尔松、舒曼、肖邦（被称为“钢琴诗人”）和威尔第等人的进一步完善，浪漫主义音乐在柴科夫斯基、李斯特（被称之为“钢琴之王”，创立了李斯特创立了“交响诗”这种体裁）和瓦格纳（德国作曲家，承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，并开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流）的时代达到了巅峰。马勒、理查德·施特劳斯则是晚期浪漫主义音乐的重要人物。这一时期人才辈出，作品繁多，在当今的音乐会曲目中19世纪音乐占有相当大的比重。

19世纪下半叶起，东欧和北欧一些国家的“民族乐派”的兴起为欧洲音乐注入了新的气息。民族乐派的音乐家致力于振兴本民族音乐，主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐，他们经常采用本国优秀的民间音乐素材去反映本民族的历史和人民生活，表现爱国主义的主题。

（五）20世纪的西方音乐

20世纪西方社会反传统的思潮导致19世纪的音乐成为首当其冲的批评对象，这也标志着西方音乐进入20世纪现代音乐时代。第二次世界大战结束之前，音乐的发展还相对简单，重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和新民族主义。50年代以后情况就复杂些，当英美地区和俄罗斯音乐仍旧相对温和地沿着传统的道路向前发展时，西欧却产生了非常激进的先锋派音乐，如序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐等，呈现出很强的试验性。西方现代音乐多元化发展的态势，改变了人们习惯了的优美的旋律、和谐的和声以及稳定的节奏等等，特别是以试验性、探索性为动力的先锋派音乐等，从根本上改变了音乐的概念，使西方现代音乐与传统的音乐观念相去甚远。