评波提切利的的名作《维纳斯的诞生》[五篇材料]

第一篇：评波提切利的的名作《维纳斯的诞生》

维纳斯的诞生

波提利切是意大利佛罗伦萨画派的杰出代表，受当时意大利文艺复兴思潮的影响，他的作品多以宗教题材为主，还包括了许多以古希腊神话为主要题材的作品。最具有代表性的应是《维纳斯的诞生》和《春》。

《维纳斯的诞生》这幅画是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远亲绘制的，取材于订画者的诗文。

画中的女神如此娇柔而精致，只有被海风吹散的金色长发微微遮挡着她洁白的胴体。西风之神拥抱着花神芙罗拉，在空中吹动气流，将由巨大的贝壳承载着的维纳斯缓缓送到塞浦路斯岛的海边，空中飘洒着藏有金蕊的玫瑰花和青春的气息。她稍稍沉下精巧的下颚，流露出一丝害羞的神色。美丽的金发随风飘舞，为她增添了无限妩媚的神情，眼神中却透着初生婴儿似的迷惘，任何人见了都无法抗拒她的魅力。季节女神霍拉正要为她披上华丽的锦衣，上面绣着佛罗伦萨地区春天才会盛开的花朵。

这幅画构图简洁单纯，以裸体的维纳斯女神为中心，但并不会让人产生淫念，反而会体会到作者想要表达的对维纳斯纯洁的欣赏。波提切利除了注重写实之外，还利用柔美的线条表现维纳斯婀娜中带着端庄，苗条中带着丰满的体态。整个画面显得那样恬静幽美。画家为了造型的优美而牺牲了部分自然的形体，如过低的左肩，但与整个蔚蓝的海天一色的背景相互映衬地十分和谐。

我们在画中可以看到，维纳斯女神的体态略显娇弱无力，无暇顾及迎接她的季节女神，眼神中怀着些许的惆怅，迷茫。这其实或多或少也反映了波提切利对当时现实生活的茫然。基督教在中世纪时把古代神话当成“异教”来严格禁止。在其传统中，赤裸的人体被视为亵渎而避免出现，画家被要求尽量用服饰遮挡人物的身体。然而在文艺复兴时期，提倡个性解放，鼓励人们摆脱宗教的束缚。古代神话开始在意大利形成一股新的潮流，美第奇也喜欢聘请画师来重现古代的神话。因此，面对如此的矛盾，波提切利不知该如何抉择。画中的维纳斯虽然刚出生，但已经是亭亭玉立的少女，永不会衰老。这和当时在佛罗伦萨流行的一种新柏拉图主义的哲学思潮有关。它认为，美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，即美是不生不灭的永恒。因此波提切利利用爱与美的化身——阿芙洛狄特来解释他的这个观点。

谢谢波提切利，让我们这些忙碌的都市人重新感受到，美是一种体验。抛弃它所代表的崇高，我们获得的是最初的，纯真的快感，愉悦的，心醉神迷的感觉。

第二篇：文艺复兴时期西方绘画的女性形象分析——以波提切利《维纳斯的诞生》为例

文艺复兴时期西方绘画中的女性形象 ——以波提切利《维纳斯的诞生》为例

广播电视新闻学

袁璨

1012497 艺术源于生活。无论在哪个历史时期，艺术产品作为一种上层建筑总是不可避免地受当时社会环境和时代特征的影响，绘画亦然。而无论什么时期，什么画家，什么创作题材，总是少不了各色女性的身姿——靓丽的，优雅的，贵气的，神化的，世俗的„„不同于男性的肌肉、力量和健壮之美，女性形象以其圆润的身体、玲珑的曲线、富有亲和力的面容给绘画作品添上了一抹亮色，并赋予其丰富的人文内涵。打着“复兴古希腊罗马文化”旗号的文艺复兴，在创作题材上自然少不了宗教和神话。而在各类女神中，尤为受画家青睐的，则是爱与美的女神——维纳斯。神是人的反映，画家对站在当时女性之美巅峰的维纳斯形象的描绘，在很大程度上也就反应了当时画家对女性整体形象的描绘。本文以波提切利的《维纳斯的诞生》为例进行分析。

波提切利 《维纳斯的诞生》

【神坛里的维纳斯】

桑德罗.波提切利，15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派最后一位作家。他是意大利肖像画的先驱，被认为是拉斐尔的前奏。他的画作风格大多典雅，秀美，动人，常以古典神话题材为作品，并大胆创作全裸形象，表现反对教会的强烈的宗教人文主义思想。代表作有《春》和《维纳斯的诞生》。

《维纳斯的诞生》是一副蛋彩画。画家从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中得到了创作灵感。诗中描绘的是女神维纳斯初生的场面：她生于爱琴海之上。风神的柔拂送她到岸边。春神也急忙为她送来衣裳。那件星星织成的衣裳华美异常。而维纳斯，在鲜花的包围下美得如诗如画。波提切利的作品中，维纳斯亭亭玉立在贝壳中，仿佛珍珠一样夺目。带着花神来而来的风神和送来衣服的春神分立其左右，与维纳斯一起构成了画面的主要人物。在湛蓝的海波与幽翠的竹林下，维纳斯仿佛初生的少女，眼神懵懂迷茫，带着看向新世界第一眼的未知与纯净。本作中，维纳斯被塑造为典型的“庄严美丽而忧郁的女神”形象。

历史上创作维纳斯的艺术家数不胜数。这位以美丽为名的女神似乎格外受到艺术家们的欢迎。较经典的有雕像《断臂维纳斯》等等。然而，若论及唯美，波提切利绝对超过了他以前和他同时代的画家。不仅是维纳斯，其他唯美高华的女性形象在他的画作中也频频出现。蛋彩画的作画方法又尤其使这些女神空灵透美。蛋清在干透后形成的透明坚硬一层，使附在其上的颜料更有水彩画般的纯净。《断臂维纳斯》中的维纳斯仍保留着古希腊人对力与美的追求。维纳斯的肢体与动作健硕有力，虽不失

《断臂的维纳斯》 女性线条，但力量感过于突出。雕塑的面部表情呆板，五官不精致且偏男性化。与之相比，波提切利的维纳斯显然更多地接近于现代意义上的“漂亮”：肤若凝脂，金发碧眼，典雅秀美的面容，苗条纤长的身材，弱柳扶风的体态„„这确乎是一个同时符合中西方美女标准的大美人儿。

美则美矣，其脱俗端庄又给人一种不可亵玩的神圣之感，被喻为“美术史上最优雅的裸体”。也曾有雕塑家塑造过媚态横生的维纳斯：一手遮掩私处，一手拿着拖鞋对前来调笑的男人作欲打状，满面含春。与这种形象的维纳斯相比，此画中的维纳斯显然要“正派”得多。虽是以全裸的形象出现，但其纯洁之态，忧郁之情与大方之美完全抵消了裸体的诱惑意义——这裸体只是文艺复兴下反抗教会的一种形式罢了。也由此，维纳斯的“初生”意义则表现得尤为明显：纯净得如同刚生下来不着寸缕的婴儿，激不起人们丝毫的邪念。

波提切利 《春》

与外形的清丽相对，维纳斯的神情偏偏十分忧郁，仿佛降生到这世界并非乐事，而是充满了对世界的不解和疑惑。这种忧郁的神情几乎成了波提切利画作人物的一个共有特点。在另一幅画作《春》中，树林中的六位女神同样是美丽非凡却眼神哀怨。这哀怨融合在诗意的画风中，给了维纳斯一种如泣如诉的感觉。创作这幅画时，作者身体抱病。画作作为作者心境的反映，也难怪会让如此美丽的女性却如此哀伤。且当时时代巨变，画家们处于新旧两种思潮的夹击之下，往往处在一个左右不能的尴尬境地。这种思想上的矛盾以及对外部世界的种种忧思，都反映在了画作中。另外，当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的美学思潮，认为美不是一个逐渐的过程，也不可能诞生于非美。美是一种永恒的状态。因此维纳斯一诞生便是少女的摸样，没有童年，不会衰老。

【落入凡间的天使】

13世纪末，一场颠覆时代的变革在意大利各城市悄然兴起——文艺复兴。人们似乎已经厌倦了人类的渺小与未知的上帝。在资本主义萌芽的带动下，人们不再对中世纪黑暗的教会唯唯诺诺。航海与贸易开拓了人们的视野。波涛与大海赋予人们进取和冒险精神。

在早期文艺复兴的西方绘画中，我们看到的绝大多数女性形象都以宗教教义、古代神话和历史传说中的虚拟人物为主。这一时期，这些被赋予了神圣光环的女性形象距离现实生活还是极其遥远的——文艺复兴的人文主义力量还未在画中有明显体现。这些女性形象由于被赋予严肃的宗教意味，因此大多都是神圣、冰冷的。而这些女性身处的场景通常也都是庄严、肃穆的。

到15世纪的一些作品，与早期的马丁尼、乔托等人的作品相比，仪式感，戏剧化的情节和场景等方面没有过大区别。其典型特征就是：一般被置于戏剧化、有情节意味的场景中。《维纳斯的诞生》一画画面内容取就材于这样一个希腊神话：有个叫库娄诺斯的人。他斩下父亲身体的一段抛进海里，长期漂流，结果变成一个比雪还白的水泡。等水泡一开，在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦路斯用微风送到米洛斯岛，在那里由季节女神赫拉给她披上美丽的衣服。她也成为女神。这就是维纳斯。

虽同样是用画表现神话传说，但《维纳斯的诞生》在绘画技术上比文艺复兴早期的画家有一个质的飞跃——透视。维纳斯的形象开始出现在了清新、优美的画面中——一改过去单调、枯燥的背景，且在对人物的深度刻画、空间的丰富性及浪漫主义的表现情怀上有了很大的进步。在对水波及风的刻画上也是此画的一大特点。当时欧洲解剖学、透视学及其他方面的科学反映在画作上，表现为人物造型比例更严谨、准确；人物的体积感，画面的质感及空间感更真实——文艺复兴渗透到社会的各个方面而它们又彼此相互影响。再看早期的画作如西莫内.马丁尼的《圣母子》油画（约1333年）：面无表情的圣母抱着基督，双眼看向虚空。与《维纳斯的诞生》相比，其肢体极其僵硬，仪式感、宗教感极强。画面的背景与墙壁融为一体，让前来教堂的人只想朝拜。随着文艺复兴的深入发展与推广，“以人为本”成了越来越多的艺术家艺术创作的原则。而波提切利又是当时的翘楚。画作中维纳斯肢体的柔美与灵活，神态的逼真，头发、服饰等的细腻处理不仅仅是技术层面上的进步，同时也是精神层面上——绘画形象世俗化——的要求：波提切利想要创作的并不是一个高高在上的、令人膜拜的神，而只是一个脱胎于凡间美丽女子的维纳斯。以《维纳斯的诞生》为代表的该时期的画作是对过去女性阴冷、无人情味幽灵形象的 马丁尼 《圣母子》 一个重大突破。

提香 《美狄亚和维纳斯》 在此画中，波提切利还采用异教的手法，画全裸的女性。在这一点上，他使美术从教会附属品的地位中逐渐放出来。因而所有的美术史家都称他为“异教世界的礼赞者”。他善于画厚重衣料的硬褶纹和轻薄的衣着，以及透明薄纱所覆盖的人体。他的绘画使15世纪意大利的线描艺术达到了顶峰。他的艺术也标志着意大利文艺复兴早期的终结。乔尔乔内(Giorgione，约1477—1510)也主要画裸女画。他创作的女性不像波提切利那样忧郁，也不如米开朗琪罗的雄健，而是乐观、健壮而优美的形象。他偏重于肉体的丰满和肉色的艳丽。提香·维契里奥(Tiziano Vecellio．1482—1576)则着重于女性的形体美，刻画具有健康丰满的身体，丰腴的臀部和娇艳的面容的完美的美女典型。在《美狄亚和维纳斯》中，维纳斯几近全裸，滋润而肉感。

【结语】

以人文主义为代表的思想体系提倡人性反对神性、人权反对神权。在这种思想体系的影响下，艺术家开始了那种与过去宗教神权控制下的陈旧而程式化的艺术模式完全不同的创作探索。表现在绘画作品中，就是种种作品交织、矛盾与冲突。由于艺术实践的艰辛和各种因素的影响，这种探索只能以缓慢渐进的方式进行。因此我们就不难理解当时画家那种虽然极力摆脱旧模式的控制，却又不能完全脱离其影响的一种略微尴尬的模式。不管是裸体的少女，还是忧郁的女神，都是新旧两种思想交锋的体现。

第三篇：波提切拉《春》教学设计

《春》教学设计

教材分析: 《春》是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利创作的一幅经典的世界名画。围绕这一主题进行美术欣赏活动，旨在贯彻《义务教育美术课程标准(实验稿)》的精神。该标准将美术课程定性为具有人文性质的课程，主张让学生在广泛的文化情境中认识美术，通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化情境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。教材所提供的背景资料，正体现出上述美术教学的思想和理念。对于美术及美术作品自身的一些特点，包括形式语言等也是需要让学生理解和把握的。教学目标：

1.知识和技能目标：近一步提高高中学生运用欣赏的基本方法，并在欣赏感受的过程中增强自主学习的意识，使学生对油画主要艺术成就及其主要艺术作品有所了解和认识，开阔眼界，提高认识。

2.过程和方法目标:在老师的引导下，通过对图片的认知、分析、理解和感受，培养学生初步的独立审美意识。

3.情感态度和价值观目标：通过对油画的欣赏和师生之间、同学之间的问题对答，促进师生之间，同学之间的情感交流。在欣赏油画作品的同时，增进知识，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

教学重点：引导学生了解世界著名油画的艺术成就以及其艺术特点，掌握古典油画《春》的欣赏。教学难点：设置适应的双板教学深入展开的情境及方式，激发学生更深入参与到欣赏活动中来。

教学方法、教法： 遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，通过图片欣赏、师生互动、教师讲授、观察理解、共同研讨等方式来加深学生对油画的了解。

师生互动：通过展示图片，让学生思考回答老师对图片的提问。

观察理解：通过观察老师展示的图片，让学生自己讨论理解，最后老师再总结。

讲授新课

（一）：教学引入

１：“文艺复兴”一词源于意大利。它的原意是“再生”,是指古希腊，古罗马的文化艺术在14-16实际的欧洲的到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术的简单复兴，而是由资本主义的思想文化运动。它对于破除千年的基督教的神学世界观的束缚，是一词伟大的思想解放运动，她使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心是意大利。

２：“蛋彩画”，是15 世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种是“湿壁画”）。因为它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所代替。

3：桑得罗·波提切利(1444/5-1510)是文艺复兴时期意大利弗洛伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独立的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅富于诗的想象，而且在创造手法方面独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型法，而是同时强调表现被绘画对象的美，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是波提切利的两件代表作。

（二）学生自由讨论

1：整个作品给大家的第一感觉是什么？

2：请说出这幅画中的人物与春的关系

3：画面上人物的象征与寓意

（三）作品赏析：《春》·波提切利

1：作品取材

作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗———一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散、幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边，动人的美惠三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞———“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者———身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。

2：人物了解

画面的最右边的那个像极力拥抱的那位就是代表春天的西风神塞非尔，右边第二位就是尚未变形的花神克罗丽丝，右边第三位浑身开满鲜花的就是变成之后的花神，画面最中央的那位秀丽端庄的那位就是爱和美的女神维纳斯，画面左边的三位簇拥在一起的女性就是美惠三女神，她们是维纳斯的侍女，三人分辨象征着“美丽”、“青春”、“欢乐”。在画面最左边的那位手指好像昂在盘弄橘子树叶的那位就是众神的信使墨丘利。3：详细解读画面

西风神、克罗丽丝和花神织在同一画面之中，不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧，而且表现了波提切利一丝不苟的精致明净的独特画风。维纳斯： 她位于画面的中央，是全画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着右手好像控制着整个画面中的人物。

美惠三女神：则是一组最为生动、优美的人物形象。她们的姿态绰约，且走且舞，其形象突出了一种姿态动作的形态美，使人感到她们修长匀称的腿不是在地面上行走，而是在舞，在飘。她们的比臂膀上下摆动的姿态，具有连续动作的视觉效果，可见是画家精心设计的。她么身

披的薄如蝉翼的轻纱，与有没的女性人体结合得非常自然和谐，充分表现了画家高超的艺术技巧，同时也生动地反映了当时高度发达的纺织业。

4：画面情节

在黎明的橘树林里，有一群仙女来到了人间。代表温暖春风的西风神（由于地理位置的不同，意大利的春风是西风）从天而降，试图拥抱他前面的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。全身饰满鲜花的美女则是已经完成变形的花神。位居画面中央的是端庄、秀丽的维纳斯。她上面的是眼睛蒙着布条，盲目地张弓预射象征着爱情的箭的丘比特。美惠三女神正默默地舞蹈。画面左侧是往来于众神之间的传信使者墨丘利。因他是信使，终日奔走在外，故他的鞋上长着翅膀。他右手所持的具有魔力的蛇杖，轻轻一指，似乎使万物都苏醒了。他在画面上的位置恰好与他相对立的西风神形成呼应。由于这是一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着一种春天的活力。那挂满树枝的橘子和满地生长的各种奇花异草，不就是春天最好的象征吗？ 四：课堂总结：

我们再来欣赏前面那些图片，回忆一下我们这节课所学习的内容，请看大屏幕。本节课我们了解西方文艺复兴时期的大事波提切利的油画，下节课我将带领大家继续学习古典油画的欣赏，回顾教学中能力培养的要点及学生对应表现，使学生更加明确欣赏努力地方向。

五：作业布置（练习）：

1.谈谈欣赏了油画作品《春》后的新的体会。

课

题（板书设计）

一、文艺复兴

1.源于意大利。

2.原意是“再生”。

3.实际是一场新兴的资产阶级的思想解放运动。

二、波提切利

1.出生于

1444/5-1510年。

2.他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。

3.代表作《春》《维纳斯的诞生》。

第四篇：宋祖英民歌旗袍惊艳伦敦携郎朗波切利祝福奥运---拉奥特钢琴

宋祖英民歌旗袍惊艳伦敦携郎朗波切利祝福奥运---拉奥特钢琴

伦敦时间6月5日晚，宋祖英携手波切利、郎朗三大巨星音乐会在伦敦皇家艾尔伯特音乐厅精彩上演，这场主题为“东方遇见西方”的音乐会征服了英国观众，他们亲切地称她“中国Spice Girl”。为庆祝中英建立大使级外交关系40周年和即将举行的伦敦奥运会而举办的这场音乐会，由中国指挥家余隆执棒，杨澜(微博)主持。

东方“遇见”西方，“辣妹子”，比“辣妹”更辣

这场音乐会在艾尔伯特音乐厅宣传海报上的名字是“东方遇见西方”，宋祖英、波切利、郎朗这三人的阵容就是这个主题最好的诠释，而现场180名英国合唱演员合唱《茉莉花》和《在那远远的地方》也是“遇见”碰撞出的火花。演出现场，宋祖英在首次演唱《我和你》时更是首次以中国传统旗袍的造型惊艳亮相。这件大红底色上一只美丽的凤凰展翅欲飞、专业绣娘历时2年时间手工刺绣完成的“瑰宝级”旗袍华美大气，看惯宋祖英穿民族衣饰和大摆制服，首次以旗袍亮相的宋祖英让全场惊叹，这华丽修身的大红旗袍不是每个人都hold得住的，而宋祖英则完美诠释了它的中式内涵。主持人杨澜的主持也以中英文双语，她尽量以最简洁而易于理解的方式向英国观众先容中国民歌，“这首歌叫《辣妹子》，唱的是中国的女孩子，Spice Girls!”辣妹组合在英国家喻户晓，这句“Spice Girls”立即把全场观众都逗笑了，“不外辣妹子比Spice Girls更辣，因为她们喜欢吃辣椒!”在介绍宋祖英的时辰，她提到：“宋在中文里的拼写和英文的song(音乐)完全相同，是不是很巧?”伦敦观众在惊诧的同时感慨：“怪不得!原来Song是天生的歌者”。

宋祖英“遇见”郎朗，《我和你》慢下来，更耐听

尽管穿着旗袍、身上绣着中国传统文化中的凤凰，不外宋祖英却是以中英文双语演唱全新版《我和你》，而刚刚参加完英女王登基庆典演出的郎朗现场钢琴伴奏。这是宋祖英首次公开演唱这首大家再熟悉不外的经典之作，虽然旋律流畅、歌词简单，但作曲陈其钢特别为了此次演出重新进行了编曲，现场记者听到的《我和你》节奏慢了不少，但更加舒缓耐听了。同样第一次演奏这首作品的郎朗告诉记者：“《我和你》大家都觉得简单，但其实简单并不意味着容易唱、容易弹，越是大家听得多的作品越是让人轻易不敢演绎，因为这样压力更大。我虽然是第一次公开演奏，但其实听过可能不下上亿次了，打电话经常一听到对方的铃声就是这首”。至于莎拉布莱曼和宋祖英不同方式的演绎，郎朗表示：“莎拉布莱曼的演唱比较西式，我更喜欢宋姐唱的版本”。除了《我和你》，郎朗还演奏了肖邦《平静的行板取辉煌的大波兰舞曲》，并给宋祖英和波切利合唱的《康定情歌》钢琴伴奏，郎朗是艾尔伯特音乐厅的老朋友了，音乐厅的走廊上还挂着他演奏的大幅写实，而此次的演出却意义非凡，“这是让西方认识中国音乐的好机会”。宋祖英“遇见”波切利，唱完“情歌”，再“告别”

如果上帝开口说话，那么一定是波切利的声音”，现场杨澜介绍波切利的时候，观众给予热烈的掌声，作为当今最劣秀的男高音歌唱家之一，安德烈·波切利也是艾尔伯特音乐厅的常客，这场音乐会最早就源于波切利的邀请。波切利取宋祖英在上海世博曾有过一次兴奋的合作，此次二人的合唱更加默契，先是分别用中文和意大利语对唱经典民歌《康定情歌》，两种语言同唱“世间溜溜的女子任我溜溜的爱哟，世间溜溜的男子任你溜溜的求哟，月亮弯~弯”这样淳朴劣美的民歌，这也是东方取西方最美的“遇见”。到了终场“告别的时刻”，二人又同用英文合唱了经典的《告别时刻》作为现场最后一首歌。演出结束，在观众不依不饶的热烈掌声中，宋祖英取波切利http:///、郎朗再次共同亮相，共同演绎了一首象征东西方“遇见”最好的主题曲：《友谊地久天长》。宋祖英“遇见”伦敦，不仅炒门票，黄牛连节目单都炒

“有一样东西，在中国和英国都必不成少，那就是茶，英国人最爱喝下午茶，中国的茶文化更是源远流长”，在介绍《古丈茶歌》时，杨澜谈到了中西方的茶文化，也介绍了宋祖英的家乡湖南古丈县。这场演出前后宋祖英在伦敦刮起了一阵“Song旋风”，现场5000名观众均盛装出席，因为门票紧张现场还临时增加了400张站票，连英国的安德鲁王子也来到现场听宋祖英唱中国民歌。除了之前有黄牛炒门票，现场连节目单都有人炒。事先印了2000多份的节目单卖到了8英镑居然也被抢购一空，演出结束后仍有观众找到后台要求购买节目单，剧场外居然有黄牛将节目单炒到了10英镑。演出结束后，宋祖英演出时佩戴的巧夺天

工的苗族银饰应英国皇家艾尔伯特音乐厅的请求留了下来，并与在此演出过的世界著名音乐家的纪念品一起永久陈列。