第一篇:幼儿园教育教学论文 关于美术教育的论文题目
幼儿园教育教学论文 关于美术教育的论文题目
我从事幼儿教育已经十几年了,根据我们幼儿园的现实状况和教师们平时的美术教学活动的实际情况,我觉得我们在美术活动中存在一下几方面的问题:
一、在美术活动中,绘画活动多,而其它活动少之又少。
出现这样的情况,我分析有两方面的原因:
1、教师和家长的美术教育理念有误区,认为美术活动就是绘画活动,孩子的绘画技能提高了,老师和家长的要求就达到了。
2、部分教师动手技能和指导水平不够高,心理胆怯,不敢轻易进行其他方面的美术教学。
二、教师的教学方法单一,比较呆板。
以绘画活动为例:目前的幼儿园绘画教学中,一般都是先看教材,然后从中找出教学目标,教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解,再分步教画,手空练习,教师画一笔,幼儿跟着画一笔,随后再让幼儿参照范画作画,模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等,以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋,画面大同小异。
三、教师对孩子作品的评价方法方式不得法。
教师在对幼儿的美术作品进行评价时,对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏,甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对手工做的不好的,画面单调、模仿不象的作品则不予肯定,有的甚至批评、指责幼儿没有认真去完成。在张贴展览作品时只展览画的做的象的、整齐的,而从来不展览差的,这样只能是打击那些所谓画的差的幼儿,不利于激发更多幼儿的美术热情。
四、没有给孩子提供足够的周围环境让幼儿进行参照、拓展。教师没有认识到环境布置、区角等在幼儿园美术教学中的作用。
在美术教学时,教师往往只注重教师的示范讲解,注重孩子的动手程度,以及课堂的互动、气氛等,而忽视了有针对性的环境布置和区角布置。
针对以上的问题,我觉得我们幼儿园的老师应该认真的进行美术教育培训学习,多和各个专家各位老师进行交流互动,提高美术教育的理论和实践经验。
第二篇:幼儿园美术教育论文推荐
美术教育除了对智力发育有所帮助之外,对于审美观的形成也有重要的作用,它能够帮助学生更加迅速地形成审美观。在学习美术过程中,学生会逐渐形成自己的观念,逐渐学会分辨什么是美和丑,从而加速形成自己独立的审美观和审美能力,并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。下面是小编帮大家整理的幼儿园美术教育论文,希望大家喜欢。
一、美术教育专业教育实习三位一体化培养模式的内涵和基本理念
(一)三位一体化培养模式的内涵
“三位”主要是指美术教育专业师范生成为合格的中小学美术教师应掌握的教学技能、必须具备的教学能力和个人就业导向综合素质三个方面。“一体化”是指在教育实习过程中,对美术教育专业师范生所掌握的教学技能、应具备的教学能力和个人实现成功就业应具备的综合素质等方面进行全面的培养。三者之间相互关联,相互渗透、相互促进、相互作用。教学技能是教学能力与个人素质提高和发展的基础;教学能力是个人作为教师职业应该具备的基本能力,既对教学技能的掌握有促进作用,又能够提高师范生个人就业导向综合素质;个人就业导向综合素质既是教学技能和教学能力的具体体现,也是教学技能和教学能力培训和培养的目标,反过来个人就业综合素质的高低又影响教学能力的培养和教学技能的培训。对美术教育专业师范生的教学技能、教学能力和个人就业综合素质三方面进行一体化培养不仅是地方高等师范院校美术教育专业教育实习课程培养的主要目标,也是师范生能否成为一名中小学美术老师的基本标准。正如北京大学教授陈向民所说的“教师的‘专业学习’必须是整体性的,涉及老师素养的整体性转化。老师的素养不能被肢解为相互孤立的部分,如基础理论、实用技巧、专业态度,然后分门别类地对其进行培养。”[1]三位一体化培养模式的提出既是适应新形势下高师美术教育专业教育实习改革的客观需要,也是高师美术教育专业教学质量内涵式发展的本质需要。
(二)三位一体化培养模式的基本理念
从美术教育专业教育实习的课程培养目标来看,“三位”是美术教育专业师范生成为合格美术老师的基础和重要尺度。从美术教师专业化的角度来看“,一体化”培养是指将美术专业师范生应具备的美术教学技能、教学能力和就业导向综合素质三方面作为一个整体进行培养。从中小学美术老师的职业专业化角度来看,美术专业老师应该具备多层次的知识结构和道德人文修养。三位一体化培养模式的基本理念就是通过对课程体系的改革,建立多层次的教学实践平台,有针对性的加强对师范生的教学技能、教学能力和就业导向综合素质的训练和培养,从而使之达到未来美术教师就业岗位应具备的教学水平和能力素质。为此,三位一体化培养模式是通过课程体系一体化改革、构建一体化教学实践平台、实施一体化改进措施,从而实现教育实习的培养目标。
二、美术教育专业教育实习三位一体化培养模式的应用探讨
(一)构建以“三位”为核心的美术教育专业教育实习课程体系
有效提高美术教育专业师范生的教学技能和能力,最重要的是改革传统美术专业课程体系。第一,突出以主干课程为核心、选修课程为支撑的课程模块结构。笔者所在的学院,为了进一步突出美术教育专业的特色,学院根据地方美术教学的实际情况,开设国画、水彩、版画、油画、民间美术等主干课程,围绕主干课程模块,增设了具有地方特色的工艺美术课程,如拼贴画、沙石画、编制、剪纸艺术、综合材料版画、陶艺和泥塑等实践课程。通过课程模块的整合,对所选课程的内容进行精选、充实和补充,美术专业课程的设计体现了对师范生的教学技能、教学能力培养的特点,增强了教学技能培养的实践性和实效性。第二,合理安排师范生教学技能和能力培训的时间。对师范生教学技能的训练不是一蹴而就的事情,根据美术专业师资应具备的技能和能力要求,精心设计培训内容,并做到有计划、循序渐进,才能使培训取得实效。笔者建议,通过观摩、感知、获得和研习与交流四个过程,和20个周次的美术专业师范生教学技能和能力培训较为合适。教育见习阶段可安排约4周时间让师范生到实习基地观摩学习,让师范生明白教师的职业观是什么、美术教学常规工作有哪些、应掌握哪些美术技能。在教育实习阶段中,根据实际需要可安排2周感知美术老师教学和管理的具体工作,进行12周中学美术教学课堂教学和各项活动指导工作,最后再利用2周时间让实习生进行美术教学研习与交流。第三,利用中学美术教学法的教学来调动师范生的学习积极性,并开展对中小学美术教学的各项研究工作。美术教学法的教学是开放的,可以开展如调查、讨论、座谈等各种方式参与到现行中小学素质教育改革中去,发现问题,给美术教育专业师范生足够的时间和空间去思考,为美术教学研究服务。
(二)建立美术教育专业教育实习一体化培训的实践平台
从现行高师院校的美术教育专业师资情况来看,缺少美术老师应具备的职业能力,表现在美术教学的过程中片面强调专业水平,而忽视作为美术教师应具备的技能和职业能力;从美术教育实习师范生自身来看,缺乏实践和创新能力,不能够适应当前地方中小学的美术教学。因此,建立一体化的美术专业实践平台十分必要。“实践证明,老师的实践性知识是教师专业发展的主要知识基础和建设性工具。因此,高校必须把师范生实践性知识的开发和反思能力的培养作为师范教育的出发点和归宿,通过多种渠道强化师范生教师基本技能的训练和反思,更好地发挥师范生的个性特点,扩大师范生的创造空间,提高师范生的就业竞争力。”[2]笔者认为一体化培训的实践平台可从三方面进行。首先,分阶段、多层次、多模块培训师范生的技能和能力。分阶段主要是针对中小学不同阶段美术实践的特点和难度,可将美术专业师范生的实践能力分初级阶段(小学1-6年级)、中级阶段(7-9年级)和高级阶段(高中阶段)来培养。分层次主要是根据中小学美术教学实践内容的需要,可划分为基本技能层、专业技能层和综合应用层等三个层次。多模块主要是根据中小学不同类型课程所涉及的专业技能和能力,培养学生熟练掌握不同美术教学技能,并具备美术不同专业方向的实践能力。这种教学训练模式的目的是以美术专业师范生的应用能力培训为主线,注重对美术专业师范生的专业运用能力、分析能力、创新能力和综合能力的培养。其次,以活动来提高师范生的教学技能、教学能力和个人综合素质。对美术教育专业师范生来说,美术教育教学活动就是表达美、展现美和塑造美的过程,在教育见习和实习过程中,指导教师必须始终让师范生参与到具体的美术活动中去,这样才能够对师范生进行技能、能力和心理素质等的锻炼。如在大一年级教育见习阶段,通过观摩优秀美术课教学活动让师范生了解中小学美术课教学的特点,培养学生对未来美术教师职业的认知感。大
二、大三年级的见习阶段,让师范生参与实习学校的美术教学课外指导活动,培训师范生教什么,怎样教,通过试讲、模拟上课、参加美术教学技能比赛等活动来培训美术专业师范生如何掌握教学技能,提高教学能力。在大四的实习阶段,在对师范生职业综合素质能力培训中,通过座谈、职场模拟竞聘和职业情感展示等活动,让学生能全面地了解自己,展示自己、提高自己。最后,开放式的指导美术教育专业师范生的教育实习,在教育实习中,美术教育专业实习生不仅接受本专业指导教师的指导,还应该多请教其他专业教师的指导,学会获得各项技能和能力,并在实践中反复锻炼,才能有效提高自己的综合能力和素质。
(三)发挥地方民间美术的资源优势,培养美术专业师范生审美情趣和人文素养
培养师范生的审美情趣和人文素养是教育实习的一个重要内容,而具体落实这项重要内容就要借助地方民间美术资源优势。这样既解决了农村美术课堂教学只讲不做、严重脱离实际的问题,也能培养美术教育专业师范生发现美、欣赏美和创造美的能力和创新意识。只有这样,师范生才能适应新形势下中小学美术教学的改革,取得较好的实习效果。“美术教育是一种特殊的教育,教育过程的一个基本前提就是要求超越现有知识范围,进行施教和思考。”[3]现有美术教育专业师范生教育实习存在的问题是,实习生应具备的技能和能力有限,课堂教学仍以美术欣赏替代了动手实践,美术教学的理念和思维跟不上现有中小学美术教学改革的步伐。为解决这一难题,笔者在指导师范生实习过程中,要求师范生贴近学生的实际,因地制宜,挖掘地方美术资源为自己的教学服务。具体做法是:笔者采用一利用、二发现、三探究的方式来加强对师范生美术教学创作能力的培养。一利用就是直接利用学生身边民间美术为课堂教学服务,如广西玉林地方木偶戏人物呈现的造型美和色彩美,三江侗族吊脚楼木质材料组合的形式美。通过欣赏,用毛笔、水彩笔、鸡蛋壳等材料让学生尝试制作。二发现就是指结合学生的好奇心,引导学生发现、利用地方乡土材料制作成艺术品。如利用棕榈编制各种动植物形象、树根制作简易壁挂艺术品、地方小子石特殊肌理制作成色彩斑斓的图案、豆类的不同颜色和性状做成拼贴画等等。开动师范生的脑筋,因地制宜就地取材,培养师范生具体的美术实践能力。三探究指美术专业实习生根据已掌握的教学经验,并结合地方现有美术资源创作美。如根据所学专业技法和具备的造型能力教会中学生利用萝卜雕刻大象、铁丝制作简易书架等工艺品、纸张不同制作方法形成各种染织图案和浮雕等。总之,实习生可根据地方民间美术特点,结合多媒体课件,独立设计教学内容,独立组织富有创意的美术教学活动,只有这样才能真正锻炼自己的实践能力,增强师范生的创新意识,才能提高师范生的审美情趣和人文素养。
(四)实行有效合作的管理方式
有效的人才培养模式离不开科学化的管理。就美术专业教育实习的管理来说,一方面由于实习生人数多,分布比较散,覆盖面广,时间、空间及各种条件对实习生制约性小;另一方面美术教育专业实习生不是真正意义上的美术老师,在教育教学方面又不能和一般的合格美术老师一样严格要求。所以这给实习管理带来了一定的难度。笔者认为实行合作管理模式可以有效解决当前美术专业教学实习管理难的问题。一是职责明确。在教育实习过程中,地方高师院校、教育主管部门、实习学校和指导教师四方应明确职责,即由地方高师院校精心组织、培训指导老师,地方教育主管部门参与督促指导,实习学校和实习指导教师负责对师范生进行技能、能力和心理素质等方面的培养和训练。二是加强合作、共同管理。高师院校、地方教学主管部门和实习学校应在师资培训和技术能力方面开展合作,营造良好的实习环境,在充分调动美术专业实习生主动性积极性的基础上,对美术专业师范生教育实习进行共同管理,美术专业师范生的教育实习实效性才能进一步增强。
三、结语
“传播知识的重要人物是知者,而知者之间的关系非常重要。一位教师无法培育孩子的整体发展,需要所有教师一起配合。因此,知者不仅仅是教师个体,而且是教师群体。”[4]高师美术教育专业实习课程在改革,中小学美术教育教学在发展,这个实践过程中,需要有热爱和献身美术教育事业的人来共同担负起这个培养人的责任,改革现行地方高师美术教育专业教育实习模式,强化教育实习培训,只有这样,才能提高美术教育专业师范生教育实习的实效性。
第三篇:美术教育教学论文
儿童绘画与小学生素质的培养
丹阳市后巷实验学校
马文婷
美术是一种视觉艺术,它借助线条和色彩等物质材料,利用视觉的直观形象反映社会生活和自然现象。小学课程主要任务是使学生掌握美术基础知识和基本技能,并在此基础上进行儿童画创作,以达到培养学生的审美观,鉴赏能力和创作力,促进学生的身心得到协调和谐的发展,使他们自身素质得到全面提高。我在此谈谈儿童绘画与小学生素质的培养。
一、善于儿童画学习1.儿童绘画与德育
儿童绘画课的教育不同与政治课的直接的道德说教和法律课强制性的约束。它是以艺术形象作用与人的情感,使学生受到优秀的美术作品的感染,并具有对生活中美与丑的鉴赏能力。从而使绘画创作在教学中起到陶冶学生情操、净化学生心灵的作用。如:四年级上学期美术课中《漫画》一课,学生创作时,我结合课本的内容向他们介绍了一些漫画中常用的创作手法,在欣赏作品《自食其果》时向同学们介绍:这幅画用的是夸张手法,把社会上贪污腐败现象贪吃的老鼠,因为一时的利益而忘记了做人的原则,最后因为肚子过大不消化,结果出不去瓶子,后果可想而知等等。通过讲解,赞美祖国建设的新成就,讽刺批评不良的社会现象,促使学生实施美好的行为。因此,儿童绘画可以培养学生热爱生活和为热爱生活而献身的进取精神。从而使美术教育起到陶冶学生情操,净化学生心灵的作用。2.儿童绘画与智育
儿童绘画教学既对学生进行美育教育,同时也进行智育教育。属于智育中对学生传授知识和开发智力的组成部分。大家都知道美术教学包括美术工龄、美术品种、美术史、造型、透视、色彩等等,本身就是现代人知识结构的重要组成部分。而儿童绘画对学生进行的观察、表现、制作和创作技能的训练,可以促进构成人的智力的观察力、记忆力、思维力与想象力的发展。
美是来源于生活,在生活中人们随时随地都能看见到好的与坏的事物。而小学生正处在生理发育阶段,他们绘画的演进是渐变的,其历程毫无割裂的痕迹,没有明显的变化。从绘画的涂鸦期到写实期,他们经历了形态的模糊认识、理解、记忆到追求形象完美的创作,这都是学生经过观察、分析、比较、思考和判断,通过动手表现所认识的形象,是观察力提高的过程,也是提炼形象强化记忆的过程。如:二年级《海底世界》一课,学生们从学前班到一年级已经学过了基本形,生活中又见到了不同外形的鱼,所以这一课我着重讲解了鱼的结构,在此基础上又引导学生去回忆生活当中看到了好的图案、漂亮的色彩及电影电视中见到了海底环境,从而达到启发诱导他们进行思维、提高想象的能力,最终为学生自身能够创作出完美的艺术作品打下坚实的基础。
二、儿童绘画与其他学科
美术本身更多的是代表一件完美的绘画作品,而一幅好的绘画作品往往是作者经过平时对事物的观察、思考及对物象的感受所创作出来。他需要把生活中的事物夸张整理来完成,这就要作者去更好的描绘和塑造。我国自古以来就特别重视文学修养,当今更是把文艺紧密的联系到一起。清代唐岱说过:画学高深广大,变化幽微、天时、地理、无不备焉,心胸中只有上下千古之思,腕底具纵横万里之势,立身画外,存心画中,泼墨挥毫,皆成天趣。可见文学修养是决定一个画家成就大小的重要因素。另一面:人们都知道人是通过感官进行学习,视觉、听觉、触觉、味觉诸能力使人得以同外界发生交流。一件好的文学作品往往是作者对生活事物的积累,通过思维的加工,对印象中假象画面的改编汇总来完成的。即成人和儿童都是通过这5种感官进行学习创作的,而提高感受思维能力应成为教育内容的最重要的部分。然而在大部分地区学校的课程安排很少考虑到这一简单事实。
三、儿童绘画与生活
生活是艺术的源泉。人人都离不开生活,现代社会生活中,已处处采用图形与文字的结合。图形方面:小的如精美的火柴盒,大的到楼房造型,各种生活用品等等,文字方面:不论书面文字还是口头文字等,如果缺乏美感,在现代社会生活中就会感到处处不适应。而小学生正处于身心发展阶段,作为一名小学教育工作者就应该正确的引导教育学生,更应该以培养人的高尚生活情趣为突破口,塑造美的人格,去对待生活中的美与丑。可见,可培养学生实现自己的完美,就应该从各个学科中借助教育教学手段,特别是美术教育手段,对儿童进行热爱祖国、热爱人民、热爱生活的教育,使他们在未来的生活中创造出更加美好的事物。
当今的社会是文明的社会,飞速发展的社会。随着科学技术和工业的发展,现代社会人们生活的富裕,对衣、食、住、行、用的一切物品从视觉美感上的要求愈来愈高。不论是成品造型,还是商品包装,这些都需要绘画基础,需要立体观念,需要目测比例和徒手画能力。这就要他们在设计时更需要通过美术培养起来的想象力和形象思维能力。因此,儿童绘画在对待小学生的素质培养和提高上起着重要的作用。
第四篇:浅谈幼儿园美术教育论文
浅谈幼儿园美术教育论文
无论是在学校还是在社会中,大家对论文都再熟悉不过了吧,通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。相信许多人会觉得论文很难写吧,以下是小编为大家收集的浅谈幼儿园美术教育论文,仅供参考,欢迎大家阅读。
一、幼儿园美术活动中启发性色彩运用
1.通过多种玩色游戏,激发幼儿对色彩的兴趣
马克思说:“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”根据幼儿的心理发展特点,遵循绘画学习的原则,首先教幼儿认识三原色,明白红、黄、蓝是三种基本的颜色。通过反复运用之后逐渐培养幼儿能独立搭配其喜欢的颜色,并能绘合色彩的冷暖,深浅明暗程度进行合理搭配色彩,最后引导幼儿如何正确布局画面,并要求作品层次清楚,如主次、远近分明。
2.从大自然中寻找色彩,认识色彩,培养幼儿感受色彩的能力
孩子们的幼年,是一片宽阔的原野,可以在上面任意栽植世界上所有的花草,也可以在原野上放一把野火,透过这团野火,孩子的世界会变得更多彩,更有生命力。讓教师来做幼儿的“美的导师”。先从最容易,最直接的做起。就是:带着孩子们接近大自然。
3.运用中外名画,提高幼儿对色彩的表现力
不同色彩给人不同的意象。结合实物、图片和名画欣赏来提高幼儿对色彩的感受能力,并选择一些色彩鲜艳明快,与幼儿生活较为接近,易懂的名画、图片、幼儿较好的作品进行欣赏,告诉他们漂亮鲜艳的颜色需要用不漂亮灰暗的颜色来衬托、比较才能映衬出美丽的色彩效果。因此,考虑到幼儿的审美偏爱和审美经验,可以选择色彩明快、风格简单的作品,再提供构图、用色相对复杂的作品,丰富幼儿的色彩语言。
4.启发幼儿全面观察色彩
幼儿辨色能力越强,就越能主动地选择与物体相似的颜色来画画,并在自己的图画上逐步注意色彩的运用,这样就能使幼儿对颜色的知识和技能逐步发展为辨别和运用的能力。让孩子们按照老师得要求去涂抹颜色,是孩子们能较准确地掌握颜色的名称。
二、幼儿园美术活动中故事性色彩运用
心理学的研究表明,学前儿童的思维正处于由直觉思维向形象思维发展的关键期,特别是幼儿园大班的儿童,其思维活动往往要依赖一定的实物和动作的支持,直觉思维的特点十分显著。另一方面,由于生活经验的积累和言语的发展,一些幼儿也开始借助于头脑中已经形成的表象和概念,进行简单的判断和推理,表现出形象思维的特点和一定的逻辑思维能力。因此,运用更好的教育方法,配合幼儿的'心理特点进行教学,是至关重要的。
三、幼儿园美术活动中游戏化色彩运用
教师的教学方法应注意游戏性,使幼儿的美术色彩活动成为轻松、愉快的活动。“幼儿的学习是以直接经验为基础,在游戏和生活中进行的,要珍视游戏和生活的独特价值”。游戏是幼儿的基本活动,美术教育中要注意教学方法的游戏性。
1.开展游戏化色彩启蒙教育的目标
①积极的培养儿童对美术活动的兴趣,使儿童喜欢并愿意参加到色彩游戏活动中去。②让孩子们学会运用各种颜色进行作画,除了使用各自喜欢的颜色外,还能根据情景的需要调配出其他颜色。③能逐步学会使用水粉笔,蜡笔及棉签等色彩工具材料。④能大胆的使用各种颜色表达各自的不同感受并能简单地用语言表达各自的想法。
2.游戏化色彩启蒙教育的组织形式
①用印画的方式丰富活动
印画的工具多种多样,可以是孩子们平时很喜欢玩的玩具,比如小汽车,在汽车车轮上涂上颜色,然后在白纸上开出一道车辙印;也可以是不同树木的叶子,在不同叶子上涂抹不同的颜色,在纸上引出不同树叶的样子;还可以把一些容易切割的物体,可以切割成动物、房子等形状,让孩子们涂上颜色,在纸上印出图形等等。印画活动扩宽了孩子们的视野,在游戏过程中认识了图形、线条、颜色,使简单的玩色游戏变得更加的具有意义。
②涂色游戏
幼儿的绘画活动正处于涂鸦时期的初级阶段,要选择一些方法简单易行而又容易出效果的涂色游戏。比如,在活动中,在白纸上让幼儿用彩笔随意的进行色彩的涂抹,并且为了进一步提高幼儿的涂色能力,可以有意识地教导孩子们按照一定的顺序有规律进行涂色,尝试色彩的平涂法、渐变法和点彩法,③配色游戏
经过一定的学习与训练,孩子们对色彩的兴趣逐渐变得浓厚,这时可以开展配色游戏,举行“奇妙的颜色”活动,在活动过程中教孩子如何让调配颜色,带领孩子去认识色彩。例如蓝色和黄色调配成为绿,这种奇妙的变化会使幼儿更容易记住三种颜色的名称。
同时,在配色游戏中,还可以充分发挥孩子们想象力,运用不同的色彩线条或色块在纸面上自由涂抹,并画满纸张。目的是让孩子们通过自己努力的调色和涂色,发现不同的色彩变化,在调色中得到快乐。
④涂背景色游戏
组织幼儿进行背景色的设计平涂,运用线条,网格和波浪等图形添加背景颜色,指导孩子们怎样通过填充底色让个人的作品变得更加美丽。如对比色,渐变色,同一色,帮助孩子大胆的进行色彩运用来表达自己独特的感觉。
⑤开展主题绘画
这部分内容强调让儿童掌握一些上色的本领,如设计的“我爱我的家”,教师请儿童按照自己的想法,画出自己心目中的一家人。孩子们非常感兴趣,同时也感到很快乐。
⑥涂颜色、找不同
通过对同一绘画内容的进行不同颜色的涂画,让幼儿进行找出几幅图画中色彩的不同。既锻炼了幼儿对颜色的辨别能力,也加强了幼儿对颜色名称的记忆力。
四、结语
总之,艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。孩子对色彩有一种深刻的情感,因此在他们的绘画作品中体现出淋漓尽致的色彩。在幼儿园的美术活动中,应为幼儿提供充足的可操作材料、增加美术活动材料、选择优秀作品供幼儿欣赏、并用游戏的方式引导幼儿大胆尝试色彩的运用。
第五篇:幼儿园美术教育论文
浅谈幼儿园美术教育
孩子健全人格的培养不仅仅是个人的需要,更是时代发展的需要!然而,优秀的人格品质并不是天生拥有的,是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。美术教育在素质教育中起着重要的作用,不仅是教幼儿画画,还为儿童提供丰富多样的美术活动,其目的是通过美术活动来培养幼儿观察力、记忆力、想象力和创造力,敞开儿童心扉,提高儿童素质,并使幼儿在绘画中舒展自己内在的想象和情感,通过绘画把自己对周围事物的认识表达出来,进而培育幼儿审美情趣。因此,通过美术教学活动,增进其人格健全及和谐发展,使孩子的潜力和思绪得以表现,是儿童美术教育的最终目的。
一、美术教育可以培养幼儿的自信心。
喜欢什么?想做什么?都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素,但更重要的还是后天的培养,当孩子对绘画产生兴趣之初,大多出于好奇,如果过了好奇的时机而不去巩固,那就没有兴致画了,因此,应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画,而且要对初学画画的儿童进行正面引导,采取多表扬,鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去,启发他们如果在某处改进一下,下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心,因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。
二、美术教育可以培养幼儿的观察力。画过画的人都知道,画画是一种视觉艺术活动,不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的,观察能力强的人,对所画作品的敏锐程度也强,反之,观察能力较差的人,他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异,幼儿绘画也需要有一定的观察能力,也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系,这就需要他对客观事物作细致的观察,不仅要注意事物的整体,还要注意事物的各个部分、各个细节,多发现比较事物之间的不同。有一次,我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光,要求幼儿根据我的描述画一幅画,幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野,随层而变,远处的朦胧用浅色,近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变,内圈深绿,中间浅绿,外层黄绿,层次鲜明。那位小朋友告诉我,内层绿色是因为树叶长的多,越往外树叶长的越少,阳光照射树叶就是黄色的。瞧!观察的多仔细,多有趣啊!
三、美术教育可以培养幼儿的想象力。
想象是智慧的翅膀,是一切发明、创造的源泉,应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时,我都将背景空出来,鼓励幼儿自由想象添画,并强调添画和别人不一样的背景,构成不同的情节,幼儿的作品往往内容丰富,不拘一格,充满想象。因此,培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间,自由发挥。有一次,我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解,并说:“我花钱买纸、买笔,就是让你瞎画吗?”我看了那位幼儿的画,整幅画面五颜六色,初看是显的乱,但深入的看下去,不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件,让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法,教师和家长都要予以鼓励,鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度,勇于提出自己不同的意见和想法,对孩子新颖独特的想法要给予赞赏。
四、美术教育可以培养幼儿的个性。学前期是幼儿个性初步形成时期,因此注重幼儿个性培养有着重要意义。美国心理专家马尔兹认为,绝大部分自我信念都是根据过去的经验、成功与规定,屈辱与胜利以及他人对自己的反应,特别是根据童年的经验而不自觉的形成的。“成功型”和“失败型”个性一旦形成定势,将对人整个一生发生很大的影响。教师应该创造一个用孩子能充分表现自己能力和体验成功的欢乐的环境。绘画活动能让孩子在其中充分表现自己,每个人都可能找到表现自己的位置,去享受胜利的欢乐和成功的乐趣。同时孩子能充分放松自己,心情愉快,无拘无束,教师应多为孩子们展现自己的才能创造条件。
既然美术教育对幼儿的发展如此重要,那么作为教师要怎样来开展美术教育呢?分析现在美术教育存在两种不同的倾向,一种是受传统教育的影响,幼儿一味地模仿学习,是被动的学习者,没有范画,就不知道该怎么画;另一种是接受教育改革思想后,走入误区,在创造性美术活动中教师始终持肯定的态度,孩子想画什么就画什么,让幼儿盲目地创造,放任自由片面强调个人情绪情感的抒发,忽视教师的辅导,使得幼儿失去美术的兴趣,因为他们没有一定的表现技能,难于用美术的语言来表达自己的情感。《纲要》指出:教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体,给幼儿创造自由表现的机会,鼓励幼儿用不同的美术形式,大胆表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定他们独特的审美感受和表现方式,分享他们的快乐,同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么,如何在平时的美术教学中落实创新教育呢?
一、进行美的熏陶,激发幼儿创造美的情趣。
1.了解幼儿爱好。幼儿正处于对世界和事物认知的懵懂时期,针对幼儿生性好奇、好问、好玩、好动的特点,教师要合理呵护其稚嫩的创作热情,激发创新灵感,如此就能有效培养幼儿的创新兴趣。教师要经常深入到幼儿中,从幼儿的角度出发,与幼儿谈心交友,走进他们的心灵,把握幼儿的发展脉搏,了解他们的喜好,根据儿童的个性特点、心理状况因材施教,让幼儿用美术表达所想、所思,不断激发幼儿的学习热情。
2.激发幼儿学习兴趣。教师要准确把握幼儿的年龄特点、认知水平和爱好兴趣,引导幼儿调动情感、思维、想象、动作、语言等全方位、多渠道参与美术学习。在美术活动中,不断更新观念,厘清思路,创设能激发幼儿好奇和兴趣的环境,使幼儿主动投入到美术活动中。如在调色教学活动中,我为幼儿准备了红、黄、蓝三种颜色的水和小瓶,教会幼儿方法,在幼儿了解和掌握了配色的方法后,让幼儿任取颜色相互搭配、调和,孩子通过实践发现瓶中的颜色一会儿变深,一会儿变浅,一会变绿,一会变紫,十分奇妙,孩子们一下子对颜色的变化产生了极大的兴趣,小朋友们兴奋地说:“我成魔术师了。”
3.创设宽松教学环境。创设幼儿熟悉、喜爱和积极投入的教学环境,让孩子们主动参与到美术学习之中,为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件。让幼儿运用各种感官感知大自然的色彩、世界万物的形态,运用各种感官去了解周围的一切,获得深刻细致的生活感受:还可到生活中观察建筑、环境设计等。运用照相机拍摄各种图片、对幼儿感兴趣的动画片各镜头进行定格引导幼儿去发现,培养生活情趣,提高审美修养,让幼儿在生活游戏中随时随地观察美、欣赏美,还能随意及时地表现美、创造美。如我组织的综合活动“螃蟹”,为了让幼儿更好地创作,事先让幼儿收集各种图片,通过饲养观察实物,听自创音乐《螃蟹》,做手指游戏,渗透看、听、说、做多种感官,让幼儿在功夫外创作。
二、激发想象,注重幼儿创新能力的培养。
1.提供幼儿想象空间。想象力是指对事物的联想能力,给幼儿提供想象的空间,放飞幼儿想象的空间,让幼儿时期的孩子们健康、快乐地成长。幼儿是一张白纸,想象力往往会比成人更丰富、更大胆,更创新,他们会天马行空地创造出成人难以想象的思维,这就需要教师大胆地利用,合理地引导。如教师示范一只小兔,小班时让幼儿联想小草及绿色的草地,中大班联想到两只、三只,联想至萝卜、白菜、田野、森林,乌龟、小鸟等,一幅生动形象的画面跃然纸上。又例如在美术活动“未来汽车设计展”教学中,在让幼儿了解了不同汽车的功能后,让幼儿根据自己的需要,大胆想象设计未来汽车的形状和功能。孩子根据我的指点,大胆现象、合理创造,设计了能自动抓小偷的新警车、能起飞的急救车、拥有各种功能的游乐车,幼儿的创新意识进一步增强。
2.多种领域活动相结合,启动想象的翅膀。美术活动中,多采用与多种领域活动相结合的方式,激发的情绪感,将绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合,调动幼儿的听觉,根据听到的引起联想和想象,启动幼儿想象的翅膀。欣赏一些名曲,培养幼儿的审美情趣,并把所听所感画下来,如:欣赏《狮王进行曲》时,让幼儿随着音乐进行表演,幼儿自信、自如的表演栩栩如生,表演各种动物的走路姿态,幼儿展开想象,笔下的动物也就千姿百态跃然于画纸上。幼儿还喜欢听故事,利用这一爱好,要求幼儿听完故事后,回忆故事情节及主要角色特征、动态,给幼儿计讲童话《小兔历险记》引导幼儿大胆想象故事高潮后将会发生什么,鼓励多种设想,幼儿敢想了,创造性思维活跃了,自然而然孩子们的绘画表现就会更加积极投入,所表现的内容丰富奇妙,充满热情。
三、激励施教,提高幼儿美术教学的成效
1.形式多样灵活施教。幼儿是美术活动的主体,在教育活动中要把主动权让给孩子,让他们去探究、去创新。教师要引导幼儿观察认识事物、感知事物,让幼儿在观察中学会思考,并进行有益的尝试,用绘画的方式表达自我的情感爱好、对事物的认知程度。在此基础上,我鼓励他们认真学习,继续探究,运用所学的新技能、新方法表达自己的情感爱好,激发幼儿对生活和事物的热爱。在美术学习中,采用丰富多彩的游戏形式,让孩子在玩的过程中学习,在学的过程成长,不断激发他们的学习兴趣,满足幼儿的求知欲望。
2.游戏法激发创造的热情。根据幼儿好玩好动的特点,应力求绘画活动游戏化。如开展“小小摄影家”的游戏,游戏前,教师发给每位幼儿一架玩具照相机,请他们做小摄影家,他们的顾客是教师事先放在教室各个地方的漂亮的布娃娃,积木房、小鸡、小鸭等玩具,要求每给它们照一张相就要画一比张照片。当幼儿听说要当摄影家时,高兴得又蹦又跳,按下快门前还要向小动物们提醒道:“不要动,笑一笑。”模仿起成人来惟妙惟肖,津津有味,并认真画下每一张照片。这样不仅大大地激发了幼儿的创作热情,而且使幼儿陶醉在游戏当中,他们玩得是那样的开心。其它的还有绘画接力,合作画等游戏形式,幼儿都很喜欢,乐于参与。3.合理利用激励评价。让幼儿在信任的目光中、赞许的言语中创作,合理利用激励评价是对幼儿进行美术创新教育的重要组成部分。幼儿在完成作品后,总喜欢得到别人表扬赞许,他们就会感到成就感,就会把兴趣拓展到对艺术活动的需求和期待。我在教《海底世界》一课时,先在黑板上画出一幅海底的背景,让孩子们画出形态各异的鱼放到画面中。幼儿运用所学的绘画技能,通过剪贴、绘画,黑板上很快就出现了一个“海底世界”,有鱼、有虾、有蟹„„一幅美妙、奇幻的海底展现在孩子们面前,调动了全班幼儿的创作情趣。
四、同家长共同欣赏和重视幼儿的创作成果,提升幼儿创造的自信心
心理学的研究表明,年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此,家长和教师认可、评价是非常重要的,也是必不可少的。教师应指导家长学会了解幼儿,因为幼儿的思维是直观形象的,而成人的思维是抽象的,要想两者达成共识,成人必须学会了解幼儿,观察幼儿,用幼儿的眼睛去看世界,用幼儿的思维方式去思考,因势利导,从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿,并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时,应对作品给予及时的肯定和赞扬,激发幼儿再次创作的欲望。对于作品中不理解的内容,教师应指导家长并和家长一起与幼儿探讨,以开拓幼儿的想象力和创造力为目标,促使幼儿的潜能在美术活动中得到更进一步的发展。
幼儿园美术创新教育中教法与学法的对象是教师与幼儿,他们都是主体。要在幼儿园美术创新中培养幼儿成为富有创造性、个性独特的人,教师首先要树立美术创新教育的新观念和新意识,应提高创造教育的能力,应掌握美术创新教育的要求、方法和策略。其次恰当运用幼儿园美术创新教育中教法与学法,使幼儿真正成为“人人是创造之人”、“时时有创造”的人。