第一篇：美术鉴赏目录及学习目标
美术鉴赏
本课程分为中国美术鉴赏、外国美术鉴赏两部分。全课程主要从绘画、雕塑、建筑、工艺美术四个方面，系统地阐述人类早期至现代的中外美术发展的脉络，介绍各个时期重要的美术遗产、美术流派、美术家、美术作品及其艺术观念。本教材力求体现时代精神、挖掘深蕴的人文内涵、欣赏风格鲜明的经典作品，力求达到教学内容和教材结构的创新，充分体现知识性、趣味性、互动性和实用性的特点，有效地帮助学生收到学以致用的效果。
第一章 美术鉴赏常识
第二章 中国古代绘画
第三章 中国古代雕塑
第四章 中国古代工艺美术
第五章 中国古代建筑
第六章 中国近现代美术
第七章 原始美术
第八章 外国古代美术
第九章 中世纪美术
第十章 欧洲文艺复兴时期美术
第十一章 17、18世纪美术
第十二章 19世纪美术
第十三章 20世纪美术
第二篇：美术鉴赏目标
第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学设计 教学的重点与难点
本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
第二课 美术家是如何进行表达的？
教学重点：认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
教学难点：主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。
如实地再现客观世界——走进具象艺术”教学设计
探索重点：
具象艺术的三个主要特点及其功能的学习，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。
探索难点：
主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。
《走进意象艺术》教学设计
二、教学目标
通过鉴赏一些有代表性的艺术作品，并结合教学大纲和高中生具有较强的判断辨别能力，主要是引导学生对知识的组织与归纳，注重学生发表个人的独特见解，培养学生的合作性学习、探究性学习、自主性学习的能力。因此，我制定以下教学目标：
1、使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
2、使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
3、理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家的心理真实，形象更集中，更典型的表现力和形式美感。
三、学习重点
使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
四、探索难点
如何解决清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
《走进抽象艺术》教学设计方案 知识与技能
了解什么是抽象艺术，以及抽象艺术与具象艺术和意象艺术的区别，认识着名的抽象艺术家及其代表作，学会区分冷、抽象和热抽象，并能准确的判断。
过程与方法
感受大自然中的抽象艺术，寻找音乐与抽象艺术的联系，抽象艺术在设计领域的应用，并尝试创作一件抽象艺术品。
情感态度与价值观
了解抽象艺术特殊的艺术美，提高自己对艺术表现形式的感受及欣赏能力。教学重点
通过了解欣赏世界着名抽象画家的作品，感受体验抽象绘画的特征。掌握美术鉴赏的一般方法，培养审美的能力。教学难点
引导学生如何欣赏，感悟抽象绘画。拓展思路，从不同的领域领会抽象艺术美。艺术美和形式美 教学目标：
1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。
2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。
3、情感、态度、价值观：
开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。
重点：理解形式美语言元素、手段和语言规则，并能用之进行美术作品赏析。难点：艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。《分析理解美术作品的创作意图》教学设计
1、教学目的：
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点：
本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
美术作品的意义与价值判断 1.知识与技能目标 2.过程与方法目标 3.情感态度与价值观目标
教学重点 基本掌握美术作品的意义与价值判断的方法，主动参与美术作品的鉴赏活动，能够正确应用对比的方法阐述自己对作品认识。
出示作品—引起讨论—深入探究—感悟课程中心主题—学会判断。
让学生在课文中美术作品的分析、理解、判断、甄别的过程中，运用情感与知识来对作品的意义与价值进行正确的判断。
使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性有着密切的关系；使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以有不同的角度。
要准确判断作品的意义和价值就涉及到多方面的因素，在教学中要能精确地把握它们之间的关系。教学难点
《中国古代绘画撷英》
2、教学目标
①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
4、教学重点难点
教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
外国古代绘画撷英 【学习目标】 通过视频短片学习了解古代文明的艺术成就。
通过图片的欣赏，掌握不同时期艺术风格的变化。
通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。【学习重难点】
教学重点：通过对不同时期、不同风格、不同民族、的绘画作品的分析、比较，使学生认识外国绘画的丰富性与多样性。
教学难点：领会不同绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑
2、教学目标：
（1）知识与技能：通用本课学习，使学生了解中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑的杰出代表及其艺术特点，提高欣赏古代雕塑的能力。
（2）过程与方法 ：教师提出问题，学生思考、讨论、回答。根据教学需要在课前把学生分成几个研究小组，研究不同的知识块面，并在课堂上汇报研究结果，能够体现团队意识，有利于知识的融会贯通，提高研究性学习能力。通过实地参观游览并结合本地资源，使学生了解本地风土人文环境，热爱家乡的雕塑建设。
（3）情感态度与价值观：通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，具有保护古建筑意识，开拓艺术视野，陶冶雕塑艺术情操。提高艺术素养的感知能力,激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生民族自豪感。
3、教学重点与难点：
重点：让学生了解秦始皇兵马俑和霍去病墓前石雕群出现的历史背景及艺术特征。难点：比较秦始皇兵马俑和霍去病墓前石雕异同点，欣赏评价优秀代表作品。
外国雕塑撷英 教学目标：
1、了解外国古代雕塑的主要类别、发展状况、突出成就及不同民族雕塑的主要特点；
2、领会不同地域雕塑在表现形式及审美观念上的差异；
3、能够识别外国重要雕塑作品的风格、特点及时代特征，使学生开阔视野，增长见识，陶冶情操，提高艺术素养和审美感知能力。
教学重点：使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解。
教学难点：使学生领会不同民族雕塑与特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。西方现代艺术教学设计 教学目标
通过对西方现代主义艺术的介绍，使学生能正确认识现代主义艺术，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏西方现代艺术作品，了解西方现代主义艺术的特征。从而开阔眼界，增长知识，树立正确的审美观念。
过程与方法
经过自我的情感体验、观察、探索，运用比较、感悟等鉴赏方法初步了解西方现代主义艺术的艺术特色。
教学重点与难点
重点：西方现代主义艺术的欣赏方法 难点：正确认识和理解西方现代主义艺术
《中国现代美术》教学设计
1知识与技能：了解中国现代美术概况，知道中国现代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品
2过程与方法：学生通过鉴赏典型的作品，分析作品的特点，探究掌握欣赏作品的技巧，提高鉴赏作品的能力。
3情感态度与价值观：通过对于本课的学习，使学生热爱艺术，热爱生活，有很强的审美价值观。
六教学的重、难点
1、教学重点
是对中国现代绘画与中国现代雕典型作品的分析与理解。
2、教学难点
分析、理解中国现代传统型与融合性中国画的作品 辉煌的中国古代工艺美术、知识与技能： 了解代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征
2、过程与方法： 通过提问方式结合学生回答，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。降低学习难度，符合学生学习的要求。
3、情感态度与价值观： 将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。
三：教学重难点：
教学重点： 了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点： 通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
《中国民间美术》教案设计 知识与 技能
过程与 方法
情感态度 与价值观 了解中国民间美术的概念、种类及艺术特点，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
采取“提出问题-引导分析-归纳总结”的方式，调动学生的积极性与自主性，培养学生
欣赏分析民间美术的能力。让学生感受民间美术的魅力，激发学生对民间美术的喜爱，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。
教学重点
教学难点
知识与 技能 过程与 方法
了解民间美术的概念、种类及主要的造型特点、象征寓意。
理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。
《探寻建筑艺术的特点》教案
了解建筑艺术的特点及特色 讲授，图例，讨论
通过欣赏古今中外建筑，感受不同的建筑、园林艺术风格和不同的情感态历史文化，激发学生对于我国山水园林和建筑的热爱，以及对大自然、度与价值观
环境美的关注，提高学生的环保意识。
教学了解和掌握中外建筑发民历史具有代表性的建筑类型及其主要风格、特征 重点 教学探讨不同类型建筑的艺术风格之形成原因。难点
漫步中外建筑艺术》教学设计
知识与技能：
能够对古代希腊、埃及、罗马建筑艺术等不同类型的西方建筑作品进行分析和探讨，了解和认识各类型建筑的历史文化背景、风格特征和艺术成就，了解建筑艺术在人类生活中的作用，达到开拓视野，增长知识，提高审美情趣，培养鉴赏建筑艺术的能力。
过程与方法：
过程：探索交流——讨论分析——比较总结——实践应用
方法：利用多煤体等多种渠道，通过收集资料、交流、分析、小组讨论等自主、合作、探究学习的方式完成对建筑艺术作品的分析和探讨。
情感态度价值观：
能够领略建筑艺术之美，了解建筑艺术的人文内涵。形成善于思考、勇于探索、互助合作的学习态度。感受古人深遂的建筑思想，尤其是嘉庚先生崇高的民族气节，热爱祖国优秀传统文化尊重世界多元文化，并且懂得珍惜和保护它们。
教学重点：
古埃及、希腊、罗马建筑艺术的伟大成就及其艺术风格与内涵。教学难点：
探讨不同类型建筑的艺术风格之形成原因。漫步中外园林艺术》教学设计
教学目的
1、学生了解中外园林艺术的流派和特色，建立对园林艺术基础面貌的认识。
2、学生探讨并体验不同园林风格背后的审美文化上的差异，发展感知能力和形象思维能力。
3、学生体会中国园林的特殊意义，树立发扬民族文化的信心，能注意和生活结合。
四、教学难点
以中外园林艺术特点为出发点探索不同园林艺术流派的产生原因和发展脉络，结合生活实际分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。
五、教学重点
1、了解中外园林的主要流派，建立对园林艺术基础面貌的认识；培养初步的鉴赏力。
2、初步掌握南北方园林整体风格的区别。
城市建设开发与古建筑的保护 教学目标
1．知识目标：本课教学的基本目标是使学生正确认识文物古迹的价值，理解文物古迹保护的原则和基本方式，懂得保护身边的古建筑，尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。
2．能力目标：本课教学的扩展目标是一种能力的培养和思维的训练，即以城市建设与古建筑保护为出发点，引导学生学会从生活中发现问题，思考问题，并通过自己的思考寻找解决方案。
3．情感、态度与价值观：激发学生的审美情趣，培养学生感知，使学生形成多元化的价值观和健康的审美情趣，不断提高学生的人文素养，形成健全的人格品质，引导学生在今后的生活中积极关注城市建设开发问题，为城市建设开发和古建筑保护出一份力，作到城市公民应尽的责任和义务。教学重点：帮助学生全面认识古建筑价值，树立保护古建筑的观念。教学难点：学生通过思考，探讨保护与开发的协调方式。
第三篇：学习美术鉴赏有感
学习美术鉴赏有感
美术课程是人文文化课程的基本理念，在2000年基础教育新课程改革的《美术课程标准》中正式提出，《普通高中美术课程标准》再次明确普通高中美术课程具有人文学科的特征，这一定性说明，作为基础教育的美术课程，应该将美术本体知识（含技能）与其意义系统相联系。在美术的意义系统中，最本质和最普遍的应该是人文精神。人文精神使形式化的美术知识和技能变得具有生命力，而且与社会发生最大限度及最广泛的联系，赋予美术本体最大的价值。
教师们都知道，课堂教学里好的导入是一节好课成功的基础，有的教师说是成功的一半，甚至更多一些。这话没有错，在如今的高中生群体里，已经接收到社会生活里各方面的信息非常丰富，而且生活里的各种诱惑又这样多，如何能够让全体学生对美术课感兴趣，的确需要美术教师在教学导入这个环节上下工夫，研究教学思路的新颖性，促进高中学生美术鉴赏学习的深入化。问题：
在高中学生数理化、英语、语文等课程学习日益繁重的情况下，怎么样让美术课程能够逐步成为学生系统文化学科课程学习中一个必不可少的思维方式的开启课程，而不是所谓的文化课学习的陪衬。这一教学研究目标应该是未来高中美术课程教学研究的方向。
在新课改浪潮的冲击下，美术鉴赏课堂也发生着新的变化，对于美术课堂的质量也提出新的要求。那么，如何提高学生的审美能力与文化素养又能让每节美术课都成为精彩的片段，是值得我们揣摩研究的问题。
广州美术学院美术学系主任李公明教授就曾说过：最理想的美术鉴赏应该是在美术馆、博物馆等地方，在面对艺术作品开展美术作品鉴赏才是最理想的鉴赏活动时。事实上，只有面对物（艺术品）的存在时，只有面对具体的艺术品并与之进行交流时，我们才进入对艺术的感受、感知状态之中，这时我们的情感才真正被此艺术品所打动。李教授道出了每位美术老师的心声，这种理想状态的美术鉴赏让学生通过对观看艺术家创作作品的演示，或动手尝试临摹作品，或对工艺、雕塑作品的近距离接触，甚至利用触觉来充分感受作品，引导他们认真分析画面上的形式语言、作者的思想感情，感受置面线条的粗细、色彩的冷暖、造型的写意与象征。对于处于思维和认识活动最活跃、善于接受和吸收新生事物的高中生来说这种方式能使他们非常乐意接受并积极参与，在互动中能体会到欣赏乐趣，增强作品感悟能力，获得美术鉴赏知识。
当然，以上所讲的是一种最理想的状态，目前的现实还差一段距离。在课堂上，应充分运用多媒体技术，感染学生的欣赏情绪，强化学生的审美感受。同时创设情境调动学生的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。
比如在讲10课古希腊、罗马美术和文艺复兴美术时，首先提问：08年中国发生了哪两件大事？创设情境，制造悬念，调动学生的好奇心。自然同学们踊跃的回答：汶川地震和北京奥运会。接着问与咱们青岛有关的是哪一件，提问一系列有关奥运会的常识，金牌榜排名等，同学们都异口同声自豪的说出首位的中国。那么同学们能说出第一次奥林匹克运动会在什么时间、地点举行的吗？这样就自然而然引出了本课要讲的欧洲文明的发源地：古希腊。提问古希腊有一件著名的关于运动的雕塑作品《掷铁饼者》。大部分学生都对这件作品有印象，于是我找一位同学来表演一下作品掷铁饼者的动作。他们都跃跃欲试，课堂气氛活跃，学习的热情也很高涨，很快进入了“学习状态”，同时加深了对这件作品的了解。
接着利用多媒体，在音乐声中出示法国卢浮宫图片，少数同学能说出正确答案。讲解卢浮宫是世界上最大最古老的博物馆之一，大约有40万件藏品，其中有三件属于镇馆之宝。继续让同学们回答，学习的热情依然不减。多数同学都能说《蒙娜丽莎》，提示另外两件是女性神像雕刻，同学们大脑迅速搜索与提示有关的信息，最终给出答案。接下来学生听课都很积极、主动，课堂效率也很高。下课铃声响了，同学们好象意犹未尽。
这样，在课堂中运用了情景表演，通过学生的积极参与加强对美术作品主题、意境、艺术语言的理解，这种教学方法的优点就是学生的参与感强，并可将书本上的知识变成了一种形象化的展示。还可以激发学生的学习兴趣，从而获得对作品的深刻理解，在艺术教育中突出关注学生们的社会情绪能力。
美术，以我个人的理解指的是一种享受，是一种思想上的享受，当然这指得是那些好的美术作品。每次我看到一幅我感觉好的作品时，我就会爱不释手欣赏很久很久，我有时甚至会身临其境。总之，有很多感觉只能意会，不能言传的。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：
当初，我一开始并不是想选美术鉴赏的，而是为了工作着想，我选了就业技巧。后来我回到寝室经过反复思考，我既然比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？上学的时候学习美术鉴赏，第一次上课给我的感觉是让我很舒心，我一下子对这个课堂产生了兴趣，随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，美术鉴赏在我个人认为理解是最重要的。只要你理解了，如果你再经过练习就更好了。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思„„ 美术,在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等这些随处可见。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。我渐渐地发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境了。
美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。静物画也是构成美术的一部分，学习静物画让我学会了更细心地去观察生活，原来生活是那么美好，也有一些抽象的静物画，从这些画中你可以联想到许多，想象的空间很大，可以充分发挥你的想象力。当然美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。
学了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，美术带给我的益处还不仅仅是这些，它还会继续影响我的生活，我也会让它影响我的朋友。让人们从文化的角度思维，在生活的境域发现。
第四篇：A美术鉴赏学习心得体会
美术鉴赏学习心得体会
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
从不了解美术，到懂得简单欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是学习美术鉴赏课的最大收获。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进我们大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
学习美术鉴赏不单单提高我们了我们的鉴赏水平，而且使我们懂得了如何选择自己的价值取向。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
通过对美术鉴赏的学习，使我对各种美术形式都有了一定的欣赏水平。在此基础上，作为学习建筑类专业的我也能够把我们的各种建筑形式与美术有机地结合起来。一些优秀的建筑说到底其实就是一个巨形的艺术品，建筑更是一种唯美的艺术。黑格尔认为建筑是人类文明史上最早的艺术品，他解释了建筑与艺术的紧密联系。设计师们按照自身对美学和科学规律的认识，将不同的形状、性状的构件组织成有艺术韵律的建筑。建筑物就犹如一首完美的歌曲，在歌颂着文明的起源。建筑艺术的存在而使得建筑物呈现给人们四维空间拓扑结构，在人们对建筑艺术的发展与鉴赏中，古老建筑会焕发出新的时代价值。建筑艺术主要是通过空间实体的造型和结构安排、同自然环境的关系等发挥审美功能，也通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术水品。建筑立体通过建筑群体的组织、建筑物的形体、平面布置、里面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例尺度、色彩、质感和空间感，而形成了一种艺术形式。实际上，建筑就是美术的一种表现形式，所以建筑就被赋予了美术所具有的一些特殊形式。
总之，学习美术鉴赏让我了解了以前从没有见到或意识到的东西，也能够简单地欣赏一些美术作品。使我获益匪浅。
第五篇：美术鉴赏学习心得体会
美术鉴赏学习心得体会
我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的„„在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素
质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是
美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
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