谈美术高考制度的改革

第一篇：谈美术高考制度的改革

谈美术高考制度的改革

[来 源] 中国美术高考[作 者]王立民 秦 华

高考应试教育的危害性，正日益受到社会各方的关注。为了消解和改革这种错误、落后的教育方式，近年来，教育界就高考体制改革问题展开了探索，在某些方面取得到了相当的成效。然而，美术教育作为我国教育体系中的一个弱势分支，因其学科的特殊性和地位的边缘化，造成了人们对其内在规律的陌生和认识上的偏差，美术教育正日渐滑入应试教育的泥潭，成为问题最大又难以得到纠正的境地，它直接影响了高等美术教育教学质量的提高和优秀美术人才的培养，背离了素质教育的价值观。美术高考的问题，就其形式而言，是招生门槛低，生源素质差；阅卷制度不合理，易生不公平；招生流程不透明，易生腐败。但根本原因在于美术教育目的错位，追随市场化潮流，功利主义泛滥，违背了美术教育的自身规律和内在要求，几乎形成了反艺术的教育模式。美术高考的不合理性和危害性已经到了非改革不可的地步。笔者提出的改革方案

（一）美术专业的独立院校（培养高层次专业美术人才的学校）实行专业全国统考制，从各大美院抽调精英教师阅卷，并保证程序的严密性和公平性。八大美院等独立院校是培养高质量美术人才的学府，实行专业统考制有利于选拔精英人才，也有助于选拔过程的公正与公平。

（二）其他各种综合院校美术招生一律取消专业考试，从文理类考生中填报志愿录取。这样可以消除弊端，清除腐败，彰显公平，澄清秩序。（文章后面有详细论述）

（三）各类综合院校美术专业学制改为五年，其中一、二年级主修基础课程；高职类可以为三年，其中一年级修基础课程。两年的基础训练不仅可以让学生掌握良好的基本功，而且这些文化高分录取的学生有更好的文化素质和良好的自学能力，他们比那些投机的文化素质差的学生能够更为优秀地完成五年的大学任务。

（四）缩减招生人数，保证生源质量。此举能够集中艺术学院和设计学院的优势教育资源，进行更为合理的安排高校教育，培养市场需要的优质人才，确保美术教育事业的良性发展。

改革意义的具体分析

1． 消除美术高考中的诸多弊端。主要的弊端有：

1.1 高等美术教育担任着专业型美术人才培养的任务，而决定高等美术教育水平的，除了办学的软硬件因素之外，还有一个重要因素就是生源的基础素质。美术考生中，绝大部分是文化课考试中淘汰的学生，是投机美术高考的，这与美术学习需要深刻的文化积淀的要求相悖。另外，在现行的美术招生模式下，如此方便的入学门径也同样可以拿到本科学历文凭，相对那些素质较高的非美术考生而言，也是一种巨大的不公平。我国当前正处于经济高速发展、社会深刻转型阶段，急功近利的浮躁心态广泛存在，教育也不能免俗，美术教育尤其如此。很大一部分学生和家长选择美术，并不是因为喜欢它，而是看中了美术高考文化课录取分数线低，把学习美术作为升学的捷径。而为了能上大学，他们不去选择如何正确地学习美术，只求掌握应对考试的诀窍。废除专业统考从文化课考生中按志愿录取，使部分低素质考生失去投机美术高考的机会，这样建立了一个公平的竞争机制从而全面的提高受教育者的素质，体现了公平的原则。

1.2 美术类高考不但入学要求低，而且收费标准高，各大高校美术类系科专业纷纷申报开设。譬如，仅各地开设考点收取报名费一项，就已经使考生疲于奔命，劳神伤财，苦不堪言。教育方同样是因为经济利益的诱惑，违背了教育良知，以美术应试教育作为自己获取更多经济利益的途径。经济取向的高校美术招生使大量盲目的考生加入美术高考的行列，仅山东一省已达十几万人之众，导致美术类大学毕业生严重超过社会需求，生产出巨大的潜在失业群。通过改革废除综合大学美术专业统考，考生通过志愿和爱好认真选择美术专业，填报美术专业的会相对减少，有效遏制了盲目扩大招生现象以及由此带来的违背教育良知的行为。也彻底改变艺术高考中百万考生转战南北的独特景观，减小考生、家庭、和社会的负担。

1.3 招生即多，全国高考类美术培训班风起云涌，鱼目混珠，大量水平低下的“美术专家”到处招摇，欺骗学生，不道德敛财。取消美术高考，以美术高考为生的高考骗子自然消失。

1.4 许多状况不佳的中学诱导学生投机美术，并与社会上的培训机构相互勾结，从中提取回扣，把中学教育的资源和责任拱手让出。取消综合大学美术高考使这类学校重新重视学校教育，把切实提高学生素质为己任，回到正确的轨道上来。

1.5．美术专业毕业生超过社会需求，无法正常就业，毕业后就继续开办美术高考培训班，与中学抢夺生源，影响了中学教育目标的实现。取消综合大学美术高考有助于澄清了教育秩序和保障了中学教育目标的实现。

2.解决由于美术接受方式的独特性导致美术高考阅卷的重重问题。

这些问题有：

①阅卷教师水平差异带来的不公平。非基础教学老师普遍承担阅卷工作，但其自身不完全具备高考阅卷能力。实际上，即使是称职的基础课教师其专业水准与美院教师的专业水平也不可比肩。何况有些阅卷教师专业基础极差，根本不能适应高考阅卷工作。

②对美术作品的评价是综合评价，个人审美趣味、审美观念、艺术修养，甚至心情的好坏都会决定着评分标准。

③由于绘画是视觉艺术，阅卷教师在大量的试卷面前，必然会产生视觉疲劳，最后很可能是“草菅人命”。④随着美术类高考人数的迅速增加，试卷量猛增，有些地方采取分块分时的方式阅卷，但是，由于美术阅卷的感受性特点，分块分时阅卷更容易造成评分标准的差异。

⑤大批的高考阅卷教师都有自己的高考美术培训班，对自己风格的学生普遍加分，以保证其升学率，保障招揽生源和抬高自己培训班收费价格。

⑥美术高考的运作过程中存在着比较严重的腐败现象，家长掏钱买分、阅卷教师和考试组织者收钱卖分已成愈演愈烈之势。

鉴于以上原因笔者建议取消综合院校的美术专业考试，消除弊端，杜绝腐败，彰显公平，澄清秩序，加强艺术生的文化素质，使我们的美术教育回到正确的轨道上来。笔者提出的改革方案中，赞成美术独立院校实行统考制，立足于最大限度地保证美术独立院校的生源质量，防止阅卷过程中的舞弊现象，消除招生制度中的不合理因素，以探求建立符合艺术教育发展的内在规律的美术高考机制。

中国美术高考教育的问题已经引起艺术界的深刻思考。本着美术教师的良知与社会责任，笔者期望通过改革让那些志愿于艺术教育和艺术设计、又具有相应艺术素质的考生能够走进艺术的殿堂，使他们既不受考前异化教育的误导，又能享受到接受高等院校正规教育的机会，通过五年的学习，把自己塑造成既有全面的美术知识和技巧、又有良好的艺术品格的艺术人才。我们相信，只有遵循艺术的规律、教育的规律和社会发展的规律，美术教育才能真正传达艺术的精髓，发挥艺术的个性，传承艺术的真谛，满足人们日益提高的文化需求，为社会造福。

第二篇：谈美术高考色彩静物写生

浅谈美术高考色彩静物写生

按照马克思主义认识论“感觉了的东西不一定立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻的感觉它”的观点，为了使初学者更有效地解读、赏析本书中的习作，不仅看到结果，还应探求成因与过程，同时，也为了使读者和看到这本书的老师与同行较容易的发现我教学中的失误及认识上的偏颇、疏漏，而加以斧正，后面我将把自己在考前辅导班给学生讲的有关作画技法的理论要点(主要是自己有限的实践体会)叙述于后，行文上力求简明扼要，以利于初学者、考生记忆与操作。因本书是以画为主，而不是像教科书那样从绘画工具、材料、名词术语谈起，再加以系统的论述，所以凡与考试作画没直接联系的理论内容将不多涉及。我认为要画好高考色彩静物画，初学者须先从素描学习入手，经过一阶段素描训练后再画色彩写生，一般应具备以下几个方面的知识与条件：一．简明扼要的色彩知识；二．学会正确的观察方法；三．易掌握、收效快的表现技法；四．水粉写生画容易产生的弊病；五。应考须知。分述于后：

一．简要的色彩知识(1)没有光就没有色。光是一种电磁波，物体呈现出的丰富色彩是由于不同质的物体对光波有选择性的吸收和反射作用而形成，光波本身没有颜色，人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的。因此，我们认识色彩首先要树立没有光就没有色；健全的眼睛才能正确感知色彩；物体本身没有固定不变的颜色的观念。

(2)光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据，一般规律是：亮面受光源色的影响较明显；中间面接近固有色；暗面受环境色的影响明显；空间色是指物体距离不同，色彩也发生变化，一般愈远色彩就灰、冷、弱趋向统一。

(3)冷暖是色彩的灵魂。色彩关系主要是指的物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色；蓝、绿类色称冷色。而在同类色、相似色中又有冷暖之别，这都是在相互比较下而鉴别的，灰色和白色各自相互比较又有冷暖倾向之分，决不可孤立的、机械的认识与对待。写生色彩的冷暖规律是：同一色相受光面冷，背光面亦偏暖，中间面及明暗交接面最接近物体本色；暖色为进色，冷色为退色，同一色彩近暖远冷，近鲜远灰；而物体投影的冷暖倾向应根据光源色、邻近色及着影物的色彩诸方面的不同关系而定，或深或灰都应有冷暖倾向。

(4)补色对比，如果两种颜色混合后形成灰黑色，这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端正对的一对颜色)。补色关系实际上也是一种冷暖对比关系，在色彩语言中最具奥秘，最有趣味，最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系。色彩的感觉是人的精神、生理、心理学上的真实，它同色彩物理学上的真实是有区别的，这里我们应了解色光三原色及补色与颜料三原色与补色的区别与联系。色光的原色与补色是一种物理真实，而在绘画中，最终表现我们对色彩感觉的实体是颜料，而颜料混合后的视觉效果及补色关系的确立，恰好符合人的视觉生理、心理的感知实际，因此熟知与掌握颜料的使用、调配及冷暖排列有序的色环，进而确定无数对补色在实践上具有特别重要的意义。要牢记这一段话：“当人眼看到一色时，同时就产生了潜在的需要有相应的补色来平衡，如果没有这种颜色，视觉就会自动的将它产生出来。”当画面上各种色块同时并列时，当物体受光、背光面较为明显时，当各种灰色与邻近色彩并列，不易辨别微妙的色彩倾向时，想想这段话，就能使你敏锐的发现色彩的微差。当然，在写生中正确的运用补色原理，并不是专指“加强”，从另一方面讲“和谐”是美的最高境界，“和谐”拯救了色彩。为使画面产生协调的美感，还要有分寸的制约补色关系，如互补色组成的色调要注意面积、鲜灰、明度的搭配，从对比中找出协调的因素，从光源、环境、空间、固有色的相互影响中，或根据突出主题的需要．适当加强和削弱补色的对比效果，决不可公式化，概念化的运用这一色彩原理。

(5)色彩画要准确体现色彩三属性：色相、明度、纯度。讲色相，就是要敏锐、准确的辨别常用的几十种颜色相貌的差异，尤其是同类色、类似色的冷暖差别，这样，在调色时就能得心应手的调出所要的色彩，有效的避免灰、脏、粉、生等弊病；讲明度，就是色彩的明暗程度或称素描关系。明度有二个含义：一是物体因受光角度不同产生的明暗层次；二是色彩本身就有深浅，在这里尤其重要的是避免明度的雷同，一般的说，一幅画的最深最亮处往往只有少数几处，一幅好的色彩画如果拍成黑白照，也应是一幅好的素描。须知，一张画的明暗对比关系，往往决定这张画的整体效果，色彩画也是如此，决不可忽视；讲纯度，就是注意色块的鲜灰配置。水粉画中不适当的运用白色、黑色或冷暖色相调配时比例不恰当就会造成灰、粉、脏的弊病，相反，过多的使用纯色又会是画面出现生、花、缺乏空间与色调等弊病，应记住：在写生中，要使画面鲜明、生动、有力，用纯色不可过多，因一切都在空间中。(6)色彩的魅力在于调子，调子也称色调。是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别，从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等，从色性上分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等，结合起来讲，又有以对比为主的调子，以协调为主的调子等。总之，组织色调是画面处理的关键课题，静物写生的色调常与以下几个因素有关：统一的光源影响；组成静物画的主要色块的深浅、冷暖不同的固有色及面积的大小等。在以对比色调为主的画中要特别注意对比双方的面积对比及纯度、明度对比，也可在其间采用中性色加以点缀间隔于不同色相之间，也可寻求一些共同色素等；而以协调为主的静物又要注意色块的冷暖倾向与纯度的对比，借以加强画面的色彩感；以灰调为主的画面则要注意不同灰色的微差等。总之，静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果，而局部色调的价值在于微差，没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。

二．正确的观察方法

观察是一种思考方式，观察就是发现，就是如何“看”。首先，要改变常人的两种视觉习惯：一是眼睛睁得很大，力求看清楚所有的东西；二是着眼点主要在细节上。要学会整体观察，加强整体观念，其主要含义：学会概括取舍，突出调子的表现；处理好虚实关系。具体的观察方法应掌握以下几点：(1)同时看到描绘对象全部；(2)联系着看(看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等)；(3)对比着看(比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等)；(4)眯着眼看，轻视看细节的清晰度，使色彩与形体概括、整块；(5)重视第一印象，通过第一感觉，迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。“一眼看全，联系的看”是整体观察的基本原则；“对比地看，眯着眼看”是整体观察的最佳途径；“第一印象”是整体观察的精灵所在，活力的闪光。反之，局部的、个体的看就会谨毛失貌，主次不分，无从下手。

三．易掌握，收效快的表现技法

会看是会画的前提，看法国雕塑家罗丹说：“记着，并且好好地记着，一件真正完美的作品，没有任何一部分比整体更加重要的。”

1．水粉作画过程的几个先后：(1)先深后浅一一一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较；(2)先薄后厚一一铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，既是不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间；(3)先简单后丰富一一开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙；(4)先大后小一一先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩；(5)先色后形一一开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。

2．一般的作画步骤：(1)构图起稿一一构图的好坏直接关系到一张画的成败，决不可草率从事，首先要讲究构图的形式美，如：主次分明、均衡照应、疏密聚散、节奏韵律等。变化统一是构图的基本原则，色彩画的构图还要重点从形与色的整体结合上精心设计，如：突出主调色，注意冷暖色块的交插呼应；写生的视点一般应高于静物，使画面下方留出一定空间，使布局有纵深感；主体物不能摆在正中应在画面中心偏左或偏右的位置上；组成画面的各物体、色块要有聚有散；物体不可画的过大或过小，避免堵塞与空白过多等，起稿时，初学者先用铅笔后用重色肯定，熟练后，可直接用深色起稿。(Z)铺大色调一一要有激情，胆大而不失形，不要谨小慎微，重视第一印象，从主体画起，全面铺开，笔笔相扣，一气呵成。用大笔，可画得快些，珍惜感觉最好的时间段。(3)深入塑造一一要多看少画，强调一个“准”字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，区别对待，有虚有实，有鲜有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的细节起到画龙点睛的作用。这个阶段要始终注意保持第一印象，不要轻易否定已铺好的大色调。(4)统一整理一一把画放远些来看，从埋头塑造阶段跳出来，使感觉回到最初的印象。整体调整的着眼点，首先是空间层次的表现，加强虚实、鲜灰对比，把画碎、画花了的地方统一起来，借以突出主体；其次用加深、提亮的办法，加强物体的体积感、重量感，纠正“灰”与“粉”的弊病。经过调整，画面就会为之一振，呈现出好的效果。3。调色与用笔技巧：(1)只有了解与掌握颜料中各种色相的独特面貌及相似色别间的微妙差别及混合效果，才能以较少的颜料品种，调出你所需要的色彩来，建议学画色彩前，先画画调色表。(2)不同色相混合时，要有主有次，不可调得太匀。(3)“灰”色微差的调试，显示着画家的分寸感，微妙雅致的色彩，是通过灰色传达的。调有倾向的灰色，如用互补色相调时，要注意不能等量。(4)水粉画中，白色作为调色媒体，常常用得较多，但一定要合理使用。一般来说，深色的暗面不加白或少加白，画较亮的颜色时，将白与其它色相相混合可避免“粉”气。(5)大胆用笔用色，只有将颜色画到它的色彩环境里，颜色才能成为“色彩”。灵活运用多种调色、用笔手法，一般先在调色盒内稍加调合，再往纸上画；也可蘸上颜色后直接在画面上与别的色相调混；还可用点彩的手法，使不同色并置，远看产生色彩空间混合的效果；有时也可用薄色相罩的技法等，根据表现的需要，可吸收油画和水彩的某些技法，灵活掌握。(6)慎用易“泛”的颜色。如：玫瑰红、紫红、黑色等，尤其在画浅灰色调时，更要预想到干后的效果。(7)用笔不一定要“面面俱到”。在描绘过程中，笔触隙间自然形成的空白、飞白，如与周围色彩产生微妙关系，就应保留“空白”，这样可出现生动之感。

4．水粉色的干湿变化与“泛”色问题：水粉色在湿时深而鲜明，将干未干时色更深，干后又变淡，认识这一变化。在画时可适当的画深些即“宁深勿浅”；水粉色中像玫瑰红、紫色、黑色易泛色，在其上覆盖时，一时看不出来，干后又泛上来。初学者不易把握，要正确把握这一性能应注意以下几点：(1)第一层色宜薄；(2)覆盖时宜厚；(3)底色已画厚可洗掉或待干后再修改；(4)慎用玫瑰红等色。

四．水粉写生画容易产生的弊病

1．灰——产生的原因：一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比。纠正的办法：加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。

2．粉——产生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。纠正的办法：合理用白色，暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。

3．脏——产生的原因：看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次；尤其在深入刻画时不能保持最处的印象，反复修改，越画越脏。纠正的办法：看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。

4．生——产生的原因：是固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响。纠正的办法：加强调配灰色的能力。5．画面塑造“力度”不够——产生的原因：一是形体的块面观念不强，色阶过细，画得过“园”；二是色感不强，缺乏色彩的冲击力，用笔犹豫不定，磨磨蹭蹭也导致以上毛病。纠正的办法：下笔肯定、果断，用色造型要宁方勿园，敢于用漂亮的色彩。6．“碎”、“花”、处处清楚——产生的原因：观察方法不当。局部刻画，只注意细节而忽视整体。纠正的方法：加强整体观念，重视统一整理；学会概括取舍，注意虛实处理，增强空间观念。

7．焦躁、腻——产生的原因：用笔用色缺少变化或画得过厚，难于深入。纠正的办法：注意用笔干湿薄厚变化。

五、应考须知

1．快速作画的要点：在掌握上述写生步骤的基础上，考前训练中要穿插进行模拟考试，训练快速作画的能力，以适应考试的要求。一般画慢的原因是：①谨小慎微，不敢大胆下笔。②用色过厚，修改时用笔不当，“泛”色问题难解决。③局部观察，面面俱到，费时费力。(④四平八稳，用画长期作业的办法应考等。针对以上弊病，要牢记快画的五个要点：①第一遍色宜薄，这样便于修改，“泛”色也不严重。②深色一遍基本画够，以减少多次重复占用时间。③不要局部深入，尤其在色层画厚的情况下，湿时不易修改，可先放下，等于后再画，省时省力。④用大笔铺色块易整体。⑤深入有重点，有虚有实，不要面面俱到。

2。考场作画过程中的心理调节，心理紧张，往往影响考生正常的临场发挥，而作画过程的节奏有序有张有弛的心理调节，可对紧张的情绪产生缓解作用，规律如下：构图起稿时不慌不躁，情绪镇定，周到布局；铺大色调时，放手大胆，激情满怀，环环相扣，一气呵成；深入刻画时，暂缓口气，纵观整体，通过理性思考，准确用笔，重点塑造，强调一个“稳”字，最后统一整理阶段，又要从深入塑造中解脱，极目全局，恢复第一印象，加以画龙点睛般的调整，大功告成，如释重担。

3．几点提醒：①不照抄对象，如考场光线散乱，可适当加强主光，削弱反光；如角度对构图不利，可适当挪动位置，如移动没有余地，从构图着眼，可适当改变个别静物的位置。(②如遇阴天，光线过暗时，应保证画面与调色盒在朝光的一方；如晴天所处光线过强，应把画面朝向中等光线处，这样利于看准色彩，避免错觉。③从容应战，增强自信，不要左顾右盼来模仿邻座。“邯郸学步”往往弄巧成拙。最后预祝考生金榜提名，实现自己的人生理想。不准就画不好。

我们知道，补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分，这就是我们所说的补色现象。它是人的

视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视 的物体色彩而产生，以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。绘画中的色彩慨念及原理的运用就 是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。因此，在绘画中，艺术家会主动地运

用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。如印象派画家莫奈的绘画大

量地运用对比色——补色，纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色的对比关系来表现对象 的明暗关系，色彩明丽、轻快，充满光线的跳动感。可见，正确地运用补色会使绘画色彩作品取得醒目、强烈的视觉效果。

那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢？换句话说，在物体的色彩的哪些部分有补

色成分呢？根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点，我们把补色现象在绘画作品中所出现的

位置作如下归纳，即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分：以一个深红色的苹果为例，在这

个苹果的明暗交接线上、投影的边缘应当有补色绿色的成分，在苹果边缘的四周也应适当有淡绿色的成

分混合在周围的背景色彩中。补色的分离性所产生的视觉效果会使画面的色彩对比明亮强烈，增强空间

距离感。这可从印象派以来的外光写生及静物写生作品中获得这方面的例证，并加深这方面的认识和经验。

在画面中，交接线、投影及背景处的色彩里有红苹果的补色绿色成分。这是视觉平衡系统产生的生理现象。这种补色对比在视觉上会加强色彩的对比距离感。

第三篇：吸铁石动漫：谈美术高考技巧

吸铁石动漫谈美术高考技巧

美术高考的成绩取决于考生造型能力的高低。吸铁石动漫谈美术高考技巧然而，考试的技巧也往往对成绩的高低起着举足轻重的作用。一个聪明的考生能够在考场发挥出最佳水准，靠的是什么?靠的是他的全面素质和正确掌握考试的技巧。

吸铁石动漫谈美术高考技巧,所谓考试技巧，就是最大限度地利用现有环境条件和自身因素，科学地掌握时间、充分地利用物质材料，适时把握机遇，以最佳的心境，发挥最佳的水准。考试技巧包括：院校选择、报名技巧、临考准备、临场发挥、物质准备等诸方面。

本文把美术高考的考试技巧介绍给考生和家长，供参考。

1.院校选择：首先应详读招生简章，对所报院校的地理位置、专业设置、师资力量、教学条件、收费标准以及毕业分配情况考点信息有所了解，并根据个人志向、兴趣和强项进行选报。这里应着重提醒考生(尤其是报考工艺专业的)在选择时，一定要慎重，要考虑到自己的兴趣和志向，因为这是决定着你一生所从事的职业。

进入高考时期，要权衡利弊选择最佳报考路线。不宜报考过多的学校，根据自己的身体、经济状况一般可最多选择3个为宜。应该包括一所录取把握较大的学校作为保底，而且这所学校最好安排在考试时间的最后。切忌疲劳战术。因赶考场疲劳过度，而病倒或住院造成半途而废者，每年皆有之。到路途较远的院校去考试一定结伴而行。

2.报名技巧：因众所周知的原因，我国美术高考的专业试卷实际上是“开卷考试”，即考生们能够互相看到彼此的画面。考场中如果你的旁边有一个基础好的同学，再加上你会学习和模仿，那是求之不得的好机会。所以，建议你约定一位比较知己、基础出色的同学一起去报名，以求得报名序号排在一起。这样，在安排考场时，你们可能会被安排在一块儿。那么，你就等于在考试时有了一个“老师”。

3.临考准备：随着考试日期的临近，考生们加班加点、马不停蹄，除了一日三餐(也不一定保证)，几小时睡眠以外，几乎都泡在画室，这是很自然的。然而，到了临考时千万要注意放松一下，尤其是考前一两天，再安排一些习作练习已经起不到多大作用了。临阵磨枪反而会把紧绷着的弦扯断。现在，除了准备考试用画具以外，主要是放松一下长期紧张的神经，这样作的目的是为了在临考时保持新鲜的感觉。有些考生临考前不是放松，也不是抓紧学习，而是四处打探考试内容，存在侥幸心理。这只能增加紧张情绪。一旦在考场出现意外考题，缺乏思想准备，后果不堪设想。在明确考场号以后，应当在考试前一天熟悉考场位置，最好了解一下考场采光的情况(何种光源、强弱、方向)。这对于作画时采取何种处理手段，能够事先做到心中有数。

4.临场发挥：进入考场后，对分配给自己的位置不要斤斤计较，如果位置太差，或者看不见所画对象，待所有考生就位后，方可向监考人提出要求调换。如果分配角度仍不理想，千万不要懊丧。这时要冷静下来，对过去平时练习进行回忆。这种角度的对象是否曾经练习过，如何达到了预期的效果，当时老师是怎样指导的，自己是怎样画的，采取了什么措施……必须做到以平常心态进入“考生角色”。作画前首先应对所画的各个步骤所占有的时间有一个基本的估算，对画面的最后调整应留有10-20分钟的余地。吸铁石动漫谈美术高考技巧。

落笔后，要沉着冷静，不要受周围考生作画进度的影响。但是，要学会发现周围基础比较好的考生的画面，并以其为参考，学习其中好的方面。因为，美术技法考试的特殊性可以向每一个考生提供互学的机会。在考场中间休息时(素描考试画模特休息间隙)，更不要总是把目光滞留在自己的画面上，这不仅仅是为了休息一下眼睛，换换新鲜感觉，还应趁此机会广揽其他考生的画面。然后用自己的画面与比较好的画面进行比较，找到差距，制定下一步措施。这时应特别注意，只能做到参考身边的优秀美术高考试卷的画法、效果，不能交头接耳，更不能让别人去偷偷动笔修改。以免因小失大，违背考场纪律，失去考试资格。

5.画具准备：画具准备本着遵照院校招办的要求，做到有备无患的原则，但并不是多多愈善。铅笔要提前削好，每个型号铅笔最好准备两支以上，画板(画夹)平整，大小适当。橡皮质量要高，而且最好准备硬(塑料)橡皮和软(可塑)橡皮各一块。水粉画颜料要事先挤在调色盒内，并有足够量的备用常用颜料。水粉画笔根据个人习惯适量，盛水器皿大小适宜。可事前了解一下考场所在地供水条件(比如是否允许考生考试中间换水，如不能做到随时换水则尽量选用较大一些的器皿)。对于参加工艺美术专业的考生，一定备齐工艺美术的特殊工具，质量好的工具是作好工艺考卷的先决条件。工艺美术用水粉颜料事先作好脱胶，在教师指导下事先调好一些常用色色调的颜色，调和好以后装在密封的小瓶内。这样，考试时，从容地选择已经调好的颜色，不但能使画面增添效果，而且节省不少时间。必备计时器(主要是手表)，时间要调准。

吸铁石动漫谈美术高考技巧，最后告诫考生的是，请记住这样一句名言：“诀窍和巧妙并不是投机，抓不住机遇就是愚蠢”。当然，这些考试技巧是在严格遵守考试纪律的前提下为轻松备考运作的，千万要杜绝作弊的小动作，去掉侥幸心理，以免出现有损自身形象的行为。

第四篇：美术高考

浅谈高考美术素描头像教学

姓名：王珂 学科：高中美术

素描头像教学既是学生参加美术高考的必考内容，也是学校美术教研投入成本与花费时间精力最多的科目，但很多时候教学效果并不理想。我根据多年头像教学经验以及和其他学校教师探讨，探索出一套行之有效的方法,即以石膏头骨、石膏头部肌肉、石膏像圆雕、真人头像组合写生“四件套”综合运用法，同步跟进教学模式的讲与练，根据学生实际水平深入浅出，课堂练习的反复实践，教学内容环环相扣，让学生在活泼愉悦的绘画气氛中轻松掌握素描头像，提高学习效率。

如何借助石膏头骨、石膏头部肌肉和石膏像圆雕三个教学板块融入“三和一”教学模式呢？想法颇费一番周折后我决定三块内容一起上，解决断开教学的模式。首先在静物台上分别摆出石膏头骨、石膏头部肌肉和石膏像圆雕，以塞内卡石膏像圆雕为例，让学生把塞内卡石膏像的头部画成塞内卡石膏头骨、依此类推画出塞内卡石膏肌肉、塞内卡石膏圆雕, 这样要求学生完成同一圆雕的不同三张作业。

完成作业之前我首先明确告诉同学们这座雕像的来历和出处。塞内卡是一位受人尊重的哲学家，雕像把这位不同寻常的老人性格特征塑造得十分鲜明，你看那犀利的眼神，似乎在探索着人生的奥秘，稀疏的散发自然地贴伏于突出而宽阔的前额上与几条皱纹表现了主人公的深沉与机敏。我告诉学生在进行石膏像写生训练时，应该把造型同表现主人公形象的神态特征紧密地结合起来，注意构成其总的形象

感受的各个局部特征的详尽刻画。并力求让学生从对一般老年特征的刻画上升为致力于一个老年智慧者精神世界的表现。

第一张作业的格式应在四开纸上画出塞内卡的石膏头骨。我们知道头部骨骼石膏模型，掌握人头部的表皮和皮下浅层肌肉都附着于头骨之上。头骨的构造与基本体是描绘石膏头像的主要结构依据，头部骨骼包括脑颅和面颅两部分，脑颅有额骨、顶骨、颞骨、枕骨、面颅有鼻骨、颧骨、上颌骨和下颌骨。鼻骨的倾斜与隆起决定了塞内卡鼻部的坡度与高低，颧骨的凸起使塞内卡面部显得起伏、颧弓是面部的最阔处，它的形状决定了塞内卡面部的阔度与面颊形状。上颌骨长则决定了塞内卡为长脸，而两侧下颌骨骨点突出的程度决定了面部的宽度。这些头部骨骼的形态和表面起伏决定着塞内卡的头部形态与石膏像的特征。

安格尔曾言“我向来主张要熟炼掌握骨骼的知识，因为骨头决定人体的结构，并确立身体间的长度：对于素描来说就是固定不变的支点”。我们应集中精力对塞内卡头骨基本体的理解与认识，包括对突起的骨点，转折、主要形体凹凸起伏的把握与详细的刻画。

头部头骨与肌肉的复合关系称头部解剖结构。人头的外形特征主要受内在解剖学结构的制约作用所形成，我们对于塞内卡面部的表情、形态有关的主要外层肌肉组块必须有所了解。头部肌肉包括两部分：表情肌与咀嚼肌，表情肌薄而扁平，一端起于骨骼止于皮肤，收缩时产生各种表情，眼部的眼轮匝肌起轻闭眼睛作用，皱眉肌拉眉头向下形成纵状、横状皱纹。鼻部有横部与翼部收缩向下缩小鼻孔。口

周围有上唇方肌拉上唇向上，使鼻唇沟加深，下唇齿方肌拉下唇齿向下，笑肌起于咬肌筋膜、横拉嘴角。塞内卡微闭的嘴唇就是口轮匝肌的的作用。另外还有颧肌、颏肌、咀嚼肌、颞肌、额肌、枕肌等。这些肌肉依附于头骨之上，支撑着塞内卡有弹性的皮肤，呈现出各种形状的形体起伏，学生只有通过长时间大量的练习才能熟练地掌握它们具体的位置、形态及伸缩运动功能后，再结合塞内卡石膏人物本身的特点,画出石膏像塞内卡时就能自觉地寻找内在结构依据，而不会把面部表现得空洞无物。这就是学生需要完成的第二张四开纸上塞内卡石膏肌肉的作业。

进行肌肉解剖写生训练和头骨写生训练是为了了解和熟记它们的形体与组织规律，并应用于塞内卡石膏像写生，在完成第三张四开纸石膏像圆雕作业之前，同学们已掌握了一定的石膏像写生方法步骤，如何把前面头部骨骼知识与头部肌肉二块内容揉和在石膏像写生中，这仍是一个难度很大的问题。石膏分面像可作为石膏像写生之前的辅助训练，石膏像头像虽然结构复杂，但其体积空间仍然是不同朝向的体面关系，一方面老师引导学生仔细观察，认真分析每块骨骼所附肌肉的位置，另一方面可以用写生分面石膏像的方法来解决。如贝多芬分面像，头部正与侧面的关系，鼻子的三大面，额侧面的过渡中间调子部分都可以看出大的体面转折。石膏像写生应该努力地学会形体分析，其实观察一座石膏像很多骨骼肌肉的凹凸部位恰好与分面关系相吻合，进行分面像写生练习，既可以使头像形体关系清晰而明确。又可帮助初学者树立立体作画的造型观念。我们理解了石膏像体面关

系，然后就可以用明暗去表现石膏像圆雕塑中具体形体以及形体中小的体面变化。

达芬奇曾言那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对它们一无知。明暗表现首先分析研究塞内卡的造型特征和形体关系，塞内卡椭圆体状的脑颅，窄短前突的额头，高耸的颧骨，决定着明暗交界线的走向和暗部厚度，同时也反映在中间色调的变化中。其次正确把握明暗对比关系对头像整体表现很重要，暗部反光不能太亮，中间色调不能太深，以免造成明暗 关系混乱而破坏形体关系。所以作画要从整体出发，经常在深入过程中进行比较，及时调整明暗关系，保持对比强度。最后阶段作必要的调整如加强塞内卡五官的表现，五官在石膏像写生中占有很重要的位置。五官画得好坏首先是这个人物的像与不像，其次前额形体的完整，嘴角肌肉表情的刻画以及头发顶部至颈部的明度强弱变化也决定着石膏头像造型和个性特征的准确表现，如果有时间有条件还应对塞内卡各种角度的概括性描绘。

西方石膏经典固然不错，面对国人特征还有一定的区别，中外石膏头部肌肉模型进行对比性写生，以利于具体认识不同头骨附带不同肌肉的结构和形体规律，对于这一点至关重要。现存中国雕塑家的作品不多，以我国当代女雕塑家张得华先生于1972年所作的《陕北农民》为例，作者以一个具体的陕北农民为依倨，通过艺术处理把一个淳朴敦厚的具有北方表年农民典型特点的生动形象再现出来，并考虑到初学者练习的需要，强调了男性青年的形体特征以及肌肉解剖关系

严谨准确的概括处理，不失为一座学习探寻研究头部骨骼与肌肉的造型规律，超前表现出技能方法的石膏像，同时锻炼学生的绘画技巧,从写生的对像中捕捉形成美感的构成因素。必竟国人自已的雕塑更能反映国人的特点与习惯。运用这类石膏教材更有助于高中学生观察、表现出我国现实中的人物形象，并成为真人头像写生的过渡阶段。

人物头像写生不同于石膏像写生，皮肤构成人物形像的全部外观轮廓，其色泽、粗糙或细腻的质感是构成人物形象的重要因素。人种性别以及遗传因素的不同，尤其是生活经历的不同，都对皮肤质感产生影响，在石膏像写生中不必强调肤色的深浅变化，但对人像而言其质感对揭示人物身份、经历、性格等是十分重要的。另外头像写生要表现的是活生生的形象，其动态、表情不像石膏像那样绝对静止不动，其整体与局部的关系无时无刻不处在某种变化之中，要立足于对形像造型特点和性格、精神面貌等本质特征的感受和理解，加深这方面的印象，并选择形象较稳定的动态和表情瞬间，主动加以刻画。安格尔曾言不管你们有多大的才能，如果你们不以客观自然为描绘对象，而直接抄袭模特儿，你们将始终是奴隶，在你们的画上将会感觉到这种奴性。

头像写生整理阶段其道理和方法基本同于石膏像写生，但要强调头像写生的整体生动效果。人的面部形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化。惟妙惟肖地画好人物形象也就最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。

素描头像教学“四件套”综合运用法虽然在一定程度上弥补头像

与石膏像分段教学、重复教学的缺点，提高了教学效率,但教学环节中还存在不足,在今后的教学实践中我还会不断总结积累经验,使高中美术素描头像教学“四件套”综合运用法更加趋向系统与完善。

第五篇：谈律师制度改革方向

论律师制度改革方向

国际法学院09级01班高颖2009301030

律师制度是国家司法制度的重要组成部分, 在国家法治建设中发挥着越来越重要的作用。不难发现，我国律师制度仍存在不少需要改革完善之处。下文将针对司法考试制度及律师权利的保护进行阐述。

一、在司考资格方面，可适当提高参加司考资格的条件

律师资格是公民从事法律服务行业的必要条件。严格规范律师资格制度，对于提高律师的整体素质，保障良好的法治环境具有极为重要的意义。我国对于报考司法考试的条件要求较低，存在着诸多需要完善之处。

（一）应限制非法律专业人员报考。律师职业是一个专业性极强的职业，没有经过系统、专门的学习、训练很难形成法律逻辑思维能力、分析解决问题的技巧。现实生活中，这些非法律专业人员为了通过司法考试往往功利性的对一些法律条文进行死记硬背。在司法考试中, 这部分考生中有些由于其记忆力强、复习资料对路，可能通过考试, 取得律师从业资格。但是，真正进入了法律服务行业，由于缺乏法学理论功底，往往难以胜任律师工作。

（二）应提高法学学历水平的要求。在美国，本科毕业生，不能报考律师资格；没有经过三年法学院学习并以良好成绩取得毕业文凭的, 不能报名参加律师资格考试。我国在这一方面要求较低，只要具备了法学专科以上学历便可报考。在律师制度恢复之初，由于法学人才奇缺，这种要求是可行的。但对于当下高层次法学人才相对丰富的情况下，仍然沿用传统的报考律师资格学历条件, 显得不合时宜。不仅如此，法学专科人员对于法学的研究过于表面、肤浅，缺乏深厚的法学根底，在面对实际问题时常常会捉襟见肘。

（三）对于报考人员的品行进行审查也是极有必要的。西方一些国家的有关考试主管部门对报考者的人格和品性要进行严格审查，如果报考者被发现人格和品性不良，不宜具有律师资格, 即被拒之于考试大门之外。这对于我国的司考制度极具借鉴意义。根据《律师法》

第五条的规定，我国对于律师品行的考察是在通过司法考试之后进行的。在社会生活中,，“ 品行不良” 而通过考试取得律师资格者, 大有人在。如果不事先对报考人员的品行进行审查就可能使一部分品性不良的人混进律师队伍，危及社会主义法制建设。

二、在律师的权利方面，应对律师权利进行保障。

根据我国法律的规定，律师在从事法律服务时具有一部分权利，但是在现实生活中这些权利往往得不到保障。

（一）调查取证权的实现。随着我国审判方式改革的不断深人，律师调查取证权越来越重要。但是现实生活中一些单位和个人不愿意协助律师进行调查取证，甚至故意刁难、阻挠。针对这些问题，一方面我们要加强公民的法律宣传，提高公民的法律意识。另一方面，要在法律上对律师的调查取证权进行落实，由法院对律师的合理的调查取证进行授权，并予以协助。

（二）刑事辩护豁免权的赋予。刑事辩护豁免权，是指律师在法庭上的辩护言论，不受法律追究。在刑事辩护中，控辩双方难以平等对抗。在这个过程中，由于律师缺乏权利保障，往往成为“权大于法”的牺牲品。在刑事辩护中，一些律师由于调查取证被冠以“伪证罪”。律师从事刑辩工作困难重重，甚至会将自己陷入泥潭，这也使得一些律师对刑辩工作望而却步。因此，对刑事辩护中律师的保护是极有必要的，这不仅对于保障人权具有极为重要的意义，对创建一个公平正义的良好的法治环境也是不可或缺的。

实践中，律师从事法律服务工作中遇到的困难还不止这些，例如侦查阶段律师会见在押犯罪嫌疑人的权利受局限，审查起诉阶段律师的阅卷权也受到阻挠等等。

总之，我国的律师制度仍存在诸多不足之处，律师制度改革任重而道远。我们应正视这些不足和弊端，积极推行制度改革，为建设良好的法治环境和法律秩序而努力。