第一次学习二胡的经历

第一篇：第一次学习二胡的经历

第一次学习二胡的经历

吴琪 吉林省汪清县第一实验小学六年六班133200

妈妈说我从小就喜欢音乐，一听到音乐就手舞足蹈起来，嘴里时不时还哼哼几下。三年级时，妈妈为了让我在通往音乐的道路上继续迈出一步，便给我找了一个教各种乐器的地方，让我在那学习葫芦丝、二胡、笛子等乐器。

就拿二胡来说吧，刚去琴班的第一天，看见周围学乐器的人很多，面且都很用心。我因为被这个氛围感染了，所以就立刻喜欢上了这个琴班，觉得这里是让我走上音乐殿堂的第一个台阶，所以，老师刚教时，我很认真地去学，去接触一些音符、节奏、拍子等，而且还要在这两根弦上找准每一个音符的位置。一开始，我觉得很枯燥，光拉内弦空弦和外弦空弦，而且要拉得很轻松。老师看透了我的心思，便给我拉了一些关于空弦36分音符那么快的节奏，我很羞愧。老师告诉我，在拉36分音符节奏的时候，一定要注意手腕放松，在臂沉下来，手腕抬起来很放松地快速运用，他让我拉这个的目的是以后拉快速时好练习。我又开始练习拉空弦，老师见我拉得很好，就又教了我“1、2、3、4、5、6、7”分别在哪个位置，要注意“

3、4和7、1”是半音，其他的都是全音，各个音符之间的距离等等。当然，在这个过程中，我也有不理解和不明白的地方，便去问老师。老师一个一个地给我讲，讲得都把这些音符说活了！我尽管练了将近3个小时的二胡{现在是10点}但我一动不动，把所有的精力都投入在拉二胡里，一边想着老师说的话，一边看着自己的手，看看有没有变形，有没有放松。到了10：30分，老师说：“下课，同学们都结束吧，下午再来练。”其他同学都走了，只剩下我和老师两人。我便把刚才拉出的“成果”让老师“点评”。老师听完后很满意，然后又教给了我各个调的自然音阶和五声音阶，一、二、三把位移动和一些一级其中的一些小曲子。在这期间，我不会的和拉得不恰当的地方，老师都会给我一一指出来，我也会耐心地去听，耐心地去改。

就这样，时间转眼就到了12：30分了，老师说我的接收能力很快，今天学过的一些曲子能背着拉了，而且很标准。得到老师第一次夸奖，我很兴奋，连忙辞别了老师，背起二胡便飞奔回家。正赶上天下雪，我没跑几步便摔了一跤，虽然很疼，但我还是异常地兴奋。我到了家就开始狼吞虎咽得吃起饭来，边吃边跟父母说老师夸奖我的事儿，父母都会心地笑了。

吃完饭，我又去琴班练琴，下午因为有了上午的表扬，使我信心百倍，效率比上午还要高，这次不仅又得到老师的夸奖，还让其他同学对我另眼相看，我很自豪。

这天的“坚持不懈”，让我以后对任何事都有了一股韧劲。遇到困难不退缩的一股劲，让我事事成功。有“坚持不懈”这个朋友，我真是太幸福了！

第二篇：二胡学习格言

胡琴教习格言说明

通则

１、『食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长』：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。

２、『拍子在点上』：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。

３、『能不换弦就不换弦』、『能不换把就不换把』、『能不放指不放指』：总之动作越少、越小，越好。

４、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合称『把/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。因此『把/位』兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。

５、『食指音位，与空弦为大二度之位置，叫第二位置』、与空弦为小三度之位置，叫ｂ三位置、与空弦为纯四度之位置，叫第四位置、与空弦为纯八度之位置，叫第八位置、与空弦为大九度之位置，叫高二位置、...。

６、『左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把，叫Do把』、音域为2-2之把，叫Re把、音域为5-5之把，叫So把、音域为7-7之把，叫Si把、...。

７、『与空弦为大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大调为基本调，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然则第二位置是大三度，还是小三度位置呢?国乐既以D大调为基本调，则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好，何须东施效颦!进度

８、『年箫、月品、万世弦』：学胡琴是永无止境的。

９、『千日胡琴、百日箫』：学胡琴比学管乐器慢。

10、『不熟等于不会』：『速度就是技术』，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。

11、『空弦长弓，学无不先』：有些传统艺人是不用长慢弓的。南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。

12、『琴艺好坏在于右手』：有人拼命作活指及换把练习，但『表情才是音乐的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在于右手』，因此琴艺的好坏，可说全在于右手。

13、『比赛是比音量（控制）与音色』：『没有音量就没有表情』，（只能在两层楼内,跑上跑下），高潮时拉不出饱满的长弓，就输了大半！

14、『无论拉得多好，听不到就没有用』：『初学的人，要先求发出临界音量』(『按弦入木、弹弦欲断』)，以后再练习音量的控制。不出大臂，『只用中弓的人，非可造之才』。

15、『先学相同弓速，再学不同弓速』：遇有不同之拍子，先学长拍用长弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用满弓，以致只好长拍用慢弓，短拍用快弓。总之拍子虽不同，弓速应相同因此弓段要相应配合，有长短之别。而不是不论长短拍，多用满弓。

16、『换弦音，要先练换弓』，再练连弓：才能由易而难，循序渐进。

17、『先学转调，再学换把』：才能由易而难，循序渐进。

18、『每一把型，每一位置都要练习』、『每一位置，每一把型都要练习』：利用其间之共同性，以增加转调的能力。

19、『先学低音为按１５之把型，如Ｄ、bＥ、Ｆ、Ｇ调；再学低音为按５２之把型』，如Ｇ、Ａ、bＢ、Ｃ调：利用其间之共同性，以增加转调的能力。

一般姿势

21、『人背靠着椅背，琴杆垂直地面』：如此则人与琴可保有一夹角。人直琴直则无夹角;人直有夹角则琴杆不直，须用左手食指托住琴。两者都必妨害换把与猱弦动作。

22、『学音乐的人不可打拍子』：『脚上无拍子，心中却要有拍子』。在合奏时遇有休止符，且要不断的数拍子。脚打拍子，会妨害别人，必不受乐队欢迎,切不可养成此坏习惯。

左手姿势

23、『持琴杆的是左手大指』：用食指或虎口持琴杆，接触点就太多，而会影响到移位时之磨擦度，及猱弦时腕关节之灵活度。

24、『掌心与琴杆之接触点越少越好』：太多就会影响到移位时之磨擦度。

25、『左手手臂向上』：而非向外。左手之手臂向外时，腕关节就无法灵活运动了。

26、『左手食指右侧靠近琴弦』：如此左手之手背才能向上。

27、『左手食指与琴弦之角度越小越好』：如此左手手背才能向上。

28、『琴弦斜向通过左手之食指』：而非与食指尖正交。如此左手手臂才能向上。

29、『指尖在下，关节在上』：而非在同一平面，否则食指与琴弦之角度必很大，且琴弦必与食指尖正交。

30、『左手指第一关节要弯曲』：不可压平。但小指却要伸直不要弯曲。

31、『换把点在琴弦上，不在琴杆上』：换把是用指头滑(虎口离开琴杆)，而不是用虎口滑、指头跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。

29、『上把音距宽，下把音距狭』：理论上高八度之指距，已为低八度之二分之一。

30、『上把指压重，下把指压轻』：因为上把之指头与弦，距琴杆较低，下把之指头与弦，距琴杆较高。同样的压力，琴弦的抗力却不同。

右手姿势

31、『弓杆要比弓毛略高』：以免弓杆敲到琴筒。

32、『用(食指)指尖持弓』─右手食指与弓杆之接触面越少越好：腕要灵活的运动，右手食指之左侧，与弓杆之接触面就不能太大。

33、『(中指)向内压弓毛时，要用指尖』：这是最省力、最灵敏的方式。

34、『推短快弓时，四指放开、拉短快弓时，四指合拢』：总之短快弓要动用腕关节，食指与琴杆之接触面也就不能太多。

35、『弓杆与琴杆之夹角越小越好』：夹角过大，一弓会拉到双弦。

36、『向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓』：弓杆拉到四点方向，大臂就张不开了。推到八点方向，琴弓就会碰到琴杆。最理想的角度是，运弓在九点到三点的方向，琴筒则向逆时钟方向略旋。

37、『拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外』：右手之手心向上时，腕关节就无法灵活运动了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓时，腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。

38、『长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』：拉弓时，轨迹成呈圆弧状者，通常都是犯了大臂没有张合的毛病，不会用大臂，弓也必拉不满。而用肘甚至臂来拉短弓，则不够轻巧。

39、『琴弓如箭弓、压弦如弯弓』：无论是拉内弦还是拉外弦，弓毛都要对琴弦施以压力，弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的，否则音质就不够饱满。

40、『拉外弦，用右手食指推弓杆、拉内弦，用右手中指压弓毛』：否则接触点无力，音质就不够饱满。

弓法

41、『弓速越快,音量越大』：单位时间内,所用的弓段越长,则弓速也就越快,因此也可以说『弓段越长,音量越大』。

42、『长音才是强音,短音难于强奏』：声音本身很短，又要音量很大，当然就较难作到。长音才易强奏,这是自然的原理。

因此由长拍变短拍,或由慢转渐快的旋律,适于处理为渐弱,而不适于处理为渐强;

|２ ３ |２ １

|２３ ２１ |２３２１ ２３２１

＝＝＝＝ ＝＝＝＝

由短拍变长拍,或由快转渐慢的旋律,适于处理为渐强,而不适于处理为渐弱。

43、『长拍用长弓,短拍用短弓』也就是『拍子不同，弓段不同,弓速却要相同』：

拍长不同，则所用弓段之长应亦有所不同，弓速才能相同。弓速相同了，音量也才

会相同。

因此弓段之长短,原则上应与拍子之长短成正比。譬如两拍用了一弓,则一拍应用半弓, 半拍只能用四分之一弓....。

全

半 半

全

全

全

半 半

全

全

｜５ ─ ５ ５ ｜５ ─ １ ─ ｜１ ─ １ １ ｜１ ─ ５ ─ ｜

原则上长拍的弓段只可以更长、更快、更强，短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。

绝不可不分长短拍，都用同样的弓段，以致长拍用了慢速弓，短拍反用了快速弓。

否则就犯了强弱倒置─短拍反比长拍强的大忌。这是弓弦乐器的最基本乐学原理。

43、『长短弓不分是傻子』：以为长拍弓速要慢、短拍弓速要快的人，就是这类傻子!

『国乐界的这类傻子可还特多』!考其缘由,应与我们国乐界对南胡练习曲的错误要求有 关──所有的南胡练习教本,都仿西乐,是从用全弓拉四拍的全音符(长慢弓)开始的。这是正确的。(『只用中弓操奏是传统艺人的通病』,主因就是传统艺师缺乏最基础的长慢弓训练)。

但接下来的两拍、一拍甚至半拍练习,也被要求用全弓来练习,(有些教本且特称之为『不同弓速的练习』),就与西洋的教学重点不合了。

这时,西洋所重视的是不同『弓段』,而非不同『弓速』的练习。也就是『拍子不同，弓段不同,弓速却要相同』,而非『拍子不同，弓段却相同,弓速反要不同』。

未经正确训练的学员,因长期受了长拍用慢弓,短拍用快弓之害,一遇长拍,虽仍有足

够的弓段可以快奏,也会不由自主的把弓速放慢下来。

44、『只用中弓操奏是传统艺人的通病』:优秀的粤曲艺师是绝非不用长弓的，平剧且多用长弓与一字一弓，只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的传统艺人，应是学艺未精之故吧!

45、『后联音(前联音亦同)左右弓段交互使用』：若长拍用长弓、短拍用短弓，则必然如此！否则必含混不清。

ㄇ

V ㄇ

V ㄇ

V ㄇ

V ㄇ

１１１ １１１ ６３３ ６３３ １５５ １５５ ６６６ ６６６ １１１

－＝＝ －＝＝ －＝＝ －＝＝ －＝＝ －＝＝ －＝＝ －＝＝ －＝＝

46、『抽弓子是拉琴之大忌』：所谓『抽弓子』，就是短拍长拉、弱拍强拉。拉琴的人，能够不抽弓子，可算就无大病了。有抽弓子的毛病的人，无论拉的如何熟练，也好听不到那里去！

『抽弓子』的毛病最容易出现在下面几种情形:

1、三拍子: 三拍子基本上须用全弓拉三拍,半弓拉一拍半，否则也要『三拍子之二三拍用一弓』：如此才易表达三拍子第一拍强，二三拍弱之情趣。如下: ┌─┐ ┌─┐ ┌─┐ ┌─┐

│ Ｘ Ｘ Ｘ │ Ｘ Ｘ Ｘ │ Ｘ Ｘ Ｘ │ Ｘ Ｘ Ｘ │ 有一拍半之三拍子，一小节拉两个半弓、如下: ┌─┐ ┌─┐ ┌─┐ ┌─┐

│Ｘ ．Ｘ Ｘ│Ｘ ．Ｘ Ｘ│Ｘ ．Ｘ Ｘ│Ｘ ．Ｘ Ｘ│ ─ ─ ─ ─

┌──┐

┌──┐ ┌──┐┌──┐

┌┐

｜５．６ ５６｜１．２ １２｜３２ １６ ５６｜１．２１｜１ ─ ─｜

一二拍为长音之三拍子，一小节拉一个全弓如下：

┌────┐ ┌────┐ ┌────┐ ┌────┐

│Ｘ

─ Ｘ│Ｘ

─ Ｘ│Ｘ

─ Ｘ│Ｘ

─ Ｘ│或

┌─┐ ┌─┐ ┌─┐ ┌─┐ ┌─┐

│Ｘ

─ Ｘ│Ｘ

─ Ｘ│Ｘ

─

Ｘ│Ｘ

─ Ｘ│ 若一二拍用一弓，第三拍也用一弓，│Ｘ

─ Ｘ│Ｘ

─ Ｘ│Ｘ

─ Ｘ│Ｘ

─ Ｘ│ ┌──┐ ┌──┐ ┌──┐ ┌──┐

│Ｘ ．Ｘ Ｘ│Ｘ ．Ｘ Ｘ│Ｘ ．Ｘ Ｘ│Ｘ ．Ｘ Ｘ│ ─ ─ ─ ─

上面这两种情况，每小节第一、二拍，与第三拍，若都用了全弓，则第三拍的短弱拍，就患了『抽弓子』的毛病──长强拍反弱，短弱拍反强，犯了强弱倒置的大忌。

47、『一拍一弓没有音乐』：一拍一弓，又叫作方块弓。只是练习曲而已。在很长的乐段中，只用到一种拉法，没有长短弓之分，没有旋律句逗、连弓分弓对比，与跨拍弓处理的音乐，必然平淡无趣，而缺少抑扬顿挫的表情。

┌──┐

┌┐ ┌──┐┌──┐

｜１． ２

１２ １７ ６１ ７６ ５ ─ ｜

┌──┐┌──┐

┌──┐┌──┐

｜１６ ５１ ６５ ３３｜６５ ３６ ５３ ２２｜

┌┐

┌─┐┌──┐ ┌─┐ ┌┐┌┐

｜３５６１ ５７６３ ｜２．６５７ ６１３２｜

┌─┐ ┌────────┐┌┐┌─┐┌──┐

｜１ １

６．１５６｜１．２３２３５ ２３５６３２１５ ｜６． １２｜

48、『宽广的歌唱风旋律，要改为两拍拉一长弓』;目前这应已是多数教习者所共知的吧!

只会用方块弓，或一音一弓的人，最少也应学会采用两拍一弓，来拉奏歌唱风的主旋律吧!但仍有些团队不分长短拍,只会一字或一拍一弓的拉奏歌唱风的主旋律喔!

┌──┐ ┌──┐┌──┐ ┌──┐┌────┐ ┌──┐

｜１．２ ３ ５｜６１ ５ ６─｜１．３ ２３ ５３ ｜２１ ６ ５ ─｜

49、『连弓、分弓应交错运用』：多字连弓圆滑、一字一弓轻快。兼而采之，才有表情便话与对比。

┌┐

┌┐

┌┐

｜１２ ３２ ｜１２ ５６ ｜１２ ３２ ｜１ ─ ｜

｜５６ ７６ ｜５６ ２３ ｜５６ ７６ ｜５ ─ ｜

┌─┐

┌─┐

｜６ ３ １ ６ ｜３ ６ ５ ３ ｜

┌────┐ ┌───┐

┌───┐

｜１２

３５ ２３ ５１ ｜６４ ３２ １ ── ｜

┌─┐

｜１．２ ３５ ２３ ５６ ｜１０ ５０ １ ０

｜

50、『长拍之后、大跳与换弦之间，是换弓的时机』：有附点音符就必有1/3拍长的短音符接连出现，附点的长音符之后,就是换弓的时机。其后之短音符,则宜顺连于后音。

┌───┐┌─┐

|２．３５１ ６２３５ １ ── |

＝＝＝＝＝ ＝＝＝＝

┌──┐┌──┐┌┐

|５５３ ２６ ５６１２ ３ |

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┌──┐ ┌─────┐ ┌┐ ┌─┐┌───┐┌─────┐

｜１７６５ ３５６１ ｜５ １２ １２１６ ｜５６４３ ２３２１｜２ ─｜

┌┐ ┌───┐ ┌┐ ┌┐

｜５６ ５３ ｜２ ５６ ５３ ｜２ ── ｜

┌─┐ ┌──┐ ┌─┐

┌─┐

┌┐

｜４ ２ ４２４５｜６ １ ６

｜５ ６ ４６３６｜２４ ２ ｜

51、『短拍，应顺连于前面或后面的长弓』：叫『顺连弓』否则，若用了长弓，就强弱倒置;若用了短弓，则后音又无长弓可用了。

┌──┐

┌──┐

┌──┐

|５ ５ |０５ ３２ |５ ５ |０５ ３５ |６ ６ |０１ ６５ |３ ３|

┌──┐

┌──┐

┌──┐

┌──┐

|６ ０１ |６ ０５ |６６１ ３５ |６ ６１ |２ ０３ |２ ０１ |

┌──┐

┌──┐

｜１．６ ５３ ６．５ ３２｜

附点后必随有一短拍，这短拍不顺连前音，就该顺连后音

┌─┐

| 5.6 3 2 | 1 ── |

──＝ ──

『同音反复之首字或音阶进行多用顺连弓』：以先构成圆滑的旋律,增加对比。

┌───┐ ┌─┐

| 6561 6 5 | 3 33 36 |

＝＝ ─── ──＝ ──

┌──┐

|5.6 1 1 | 5 ── |

──＝

── ┌──┐ ┌──┐ |0 53 2 2 | 0 51 2 2 |

──＝

── ──＝ ──

52、『短弓起拍者要用相反的弓向』：后拍必为长音之短音，如切分音之头、波弓之尾等，若用了顺向短弓，则后拍之长音就无长弓可用了。所以须用反向的短弓，将弓子运到弓头或弓尾，以便续拉下一长音的长弓。

切分音｜Ｘ Ｘ

Ｘ｜Ｘ Ｘ

Ｘ｜Ｘ Ｘ

Ｘ｜Ｘ Ｘ

Ｘ｜

┌──┐

┌───┐ ．

｜１ １

６ ５ ． ２３２｜１ １

６ ５ ──｜

切分音是以短拍起音的，若不用中弓起音，就该顺连着前音,用前音的弓末拉出!短弱拍若与长强拍各用一弓，就会强弱倒置惨不忍闻!

＝＝＝

┌──┐

┌──┐

┌──┐

┌──┐

波 弓|Ｏ Ｘ

Ｘ｜Ｏ Ｘ

Ｘ｜Ｏ Ｘ

Ｘ｜Ｏ Ｘ

Ｘ｜

53、『拉弓便于渐弱、推弓便于渐强』：离手越近，压力越大，这是杠杆原理。

54、『强拍、强音之起音用拉弓』;『弱拍、弱音起音用推弓』、『渐强之结音用推弓』;『渐弱之结音用拉弓』。

55、『渐强由中弓起』、『渐弱由头尾端弓起』：除非同一音量有双弓,否则由头尾弓起音之后，第二音如何渐强呢?由中弓起音,才可以先拉1/4弓段、再拉2/4弓段、再拉3/4弓段、再拉满弓，完成渐强的表情。

这四弓的渐强当从中弓起，→ ←─ ───→ ←─────

这八弓的渐强则恰好可从端弓起，→ ← ──→ ←── ────→ ←────

───────→ ←───────

56、『短拍、弱拍由中弓起拍』：中弓起拍，就是只用短弓，拉完短弱拍后，弓子就能运到了弓头或弓尾，以便用长弓拉长拍、强拍。

57、『后半弓不要因突快而突强』：同一弓之连音，弓段应随拍长而定，弓速则应无变化。后音若非长于前音，弓段有何理由长于前音?弓段弓速掌握不当，后弓后音就会突快突强。此问题多出于未善用大臂之故。

58、『渐趋于激烈的旋律，由连弓改分弓、┌──┐ ┌┐

．

．

｜２３２３ ５６５６ ｜ １ ６ ｜１ ── ｜

＝＝＝＝ ＝＝＝＝

┌──┐ ┌┐

｜０２ ３５ ６１ ２３ ｜５ ─ ３ ５｜

渐趋于缓和的旋律，由分弓改连弓』

┌┐ ┌───┐

｜６１ ６５ ６１ ６５ ｜５ ─ ─ ─ ｜

反之『速度渐慢的旋律，由连弓改分弓、速度渐快的旋律，由分弓改连弓』：

┌┐ ┌┐

┌──┐ ┌──┐

｜２ ４ ｜２ １ ｜２４ ２１ ｜２４２１ ２４２１｜

因为改采分弓后，弓子才能越来越长，越来越快，越来越强。

改采连弓后，弓子也就自然才越来越短，越来越慢，越来越弱。

59、『短快弓用弓尾(推弓起)』：虽说弓头(拉弓)亦须加以练习，但用弓尾(推弓)演奏之短快音，较轻巧，姿势上也较方便。(小提琴之短快弓虽多用拉弓，但以手型而观，胡琴的推弓，才相当于提琴之拉弓)。所以在『演奏短快弓之前，常用一处连弓』，以将短快弓，尽量安排为用弓尾(推弓起)

┌┐

｜６６６ ６６１ ｜２ ．１ ｜６１２３ ２３２１ ｜６ ．１２｜

－＝＝ －＝＝

－

＝＝＝＝ ＝＝＝＝

＝＝

｜３３３ ３３５ ｜６ ．５ ｜３５６１ ６１６５ ｜３ ．３５｜

－＝＝ －＝＝

－

＝＝＝＝ ＝＝＝＝

＝＝

┌┐

┌┐

｜３５３５ ６２ ｜７７７６ ５ ｜６１６１ ６１６５｜

＝＝＝＝ ──

＝＝＝＝

＝＝＝＝ ＝＝＝＝

59、『短快弓要用腕』：

｜１１１１ ２２２２｜３３３３ ４４４４｜５５５５ ６６６６｜

指法

61、『邻音为外弦，用外空弦、邻音为内弦，用内弦四指』：换一句话来说，也就是『能不换弦，就不换弦』。这样音质音色上的差异较小。

外 内

｜５６５３ ２．３ １ ６｜

Ｉ Ｉ

｜３ ３２｜１ ─ ｜

6２、『内弦四指可代替外空弦』：这当然是指用四指按内弦的第五位置音而言。两音虽等高，但『用内弦四指，才可以猱弦』，空弦则否，且『内弦音质也较佳』。

6３、『三三换把制，可适用于下把位及所有调高』：首调换把制，只有上、中把之互换采用小三度滑音换把，最为完美可取。中下把之互换则不为纯四度，就是纯五度大跳，以使食指切到４─１─５三音(Fa把、Do把)。Ｄ调第二位置之Re把、Ｇ调第二位置之La把、Ｃ调第二位置之 Mi把，Ａ调第二位置之So把，Ｆ调第二位置之Si把，就多不见用于中下把了。其实无论任何调高，中下把之互换，也应可采用小三度之滑音换把制，以符合中国音乐的五声音阶风格。如此则La把、Mi把、So把、Si把、Re把等，也就都可见用于中下把了。

ＩＸ

| ３６５ ３２ ｜３６５ ３２ ｜３６５ ３２ ｜３ ── ｜

Ｉ Ｘ

｜２ ２ ｜１６

５｜５１ ６５｜３２３

５｜

｜５ ６ ｜１６１ ２｜１２ ６５｜５６５３ ２｜|

Ⅲ

ⅡＸ Ⅲ

Ｉ

Ⅲ

｜６ ． ５３｜２ ． ３｜７ ． ２｜ ６ ─ ｜

｜２．４ ５６｜４５ ２４｜１．４｜２４ ２１｜７ ５７｜１ ─ ｜

Ⅱ ＸＸ

ⅡＩ

ⅡＩ

｜５ ５３｜２３ １７｜６ １７｜６─｜

6４、『以多个小跳,代替一个大跳』:『大跳间可差入一中间把』,这也就是三三换把制的基本精神。

Ｘ Ｘ

ＩＸ

｜０１ ６５ ｜３６５ ３２｜１ １｜

Ｉ

ＩＩ

｜１─ ３５｜６─ ─７｜

65、『同音反复要用回转滑音』：传统音乐的同音反复音，或换弦、或换指、滑音、轮指、放指、颤指、打指...,总要加一些变化奏法吧?最少前音先带起,后音就能加上小绰了。带起加小绰就构成了回转滑音。

↓ ↑

｜５ ─ ─ ７｜６７ ２ ２３ ７６｜

↓↑↓

｜１ ─ ３ ５｜ ２ ─ ７ ６ ｜ ５ ─ ６ ２｜５ ─ ─ ─｜

↑ ↓↑

| ２ ５

５ ２ １

─

｜

66、『小三度同弦同指』：若能将小三度奏出圆滑柔美的效果，就已具中国风格的基础了，小三度同弦同指滑奏，就是最基本的中国风格技术。

ⅢⅢ ＸⅢ ⅡⅢ Ｉ ｜１ ３５ ６５ ２３｜１ ─ ─ ─｜─ ３５ ６５ ２３ ｜１─ ─ ─｜

Ⅱ Ⅱ

ⅡⅡ

Ⅱ Ⅱ

ⅡⅡ

ⅡⅡ

｜１６ １ ６ ５３｜２ ─ ５３ ５｜６ ５３ ２１ ６｜６５ ６１ ─ ｜

67、『小三度上行时，高音用绰、小三度下行时，高音用带起』：总之『无论上下行，滑音动作只占高音的拍子』，且都『只以高音之用指来动作』。

68、『小三度上行滑音时，是由虚到实、小三度下行滑音时，是由实到虚』：虚、实是指音高、音量而言。

69、『大跳上行，滑音占前音(低音)之拍子』：也『以前(低)音之用指来动作』又叫作媒介滑音。

↑

｜６１ ２ ３

６ ｜５ ．２ ３２ ３ ｜２１ ６ ３５ ６３２１ ６｜

70、『一三指可以互换、二四指可以互换』：尤其是小三度之用指，所谓互换也就是改用同指,用了同指后也就可以用滑奏法了。

Ⅲ

Ｉ

Ⅲ

Ｉ

｜２４ ２４ ｜５４ ２４｜６１ ６１｜２１ ６１｜

71、『把外音之用指，与把内之三度音相同』：这也就是三三换把制。

Ⅱ Ⅱ

Ⅲ

Ｘ

Ⅲ Ⅲ Ⅱ

｜１ ─ ３ ５｜ ６ ─ ─ ７ ｜ ６ ．７ ６ ４｜３ ─ ─ ─｜ 72、『往下移位，手腕先沉、往上移位，手腕先提』：总之左手腕，是在移动方向之前方导引，而非在移动的后方推挤。．

73、『可以张指也可以缩指』：Ｄ调外弦第四位置，可用四指张全音拉５；当然也更可用内弦食指,只缩半音拉出３，『能不换把就不换把』这是为多数人所忽略的。

ＩⅢ ⅡＩ Ⅱ

｜１２３ １６ ５３ ５ ｜１２３ １６ ５３ ５ ｜

74、『高把位多用三四指、低把位多用一二指』：一二指比较灵活，但三四指距离高音较近，且指头也较小，较适合拉高音。

Ｉ

Ｘ

Ｉ

ＸＩ

｜３３ １５ ６５ ３ ｜３３ ６１ ５２ ３ ｜

75、『不会猱弦，不算会拉（胡琴）』：猱弦不能一学就会，不摔跤学不会走路，开始猱弦时尽管不标准不动听，也总比完全不会猱弦强吧？到最后,大家也都八九不离十的!

76、『不会猱弦，不能毕业』：所以初学的人要尽早练习。

77、『猱音时,食指与虎口不触琴杆』：『扶琴杆的是大指』，所以琴杆一定要直。

78、『单把换单把、双把换双把』：也可以说『单位置换单位置、双位置换双位置』。这也就是三三换把制。

79、『模进旋律,用级进换把』：如此指型才较单纯。

ＩＩ

ＩＩ

ＩＩ

｜２３５６ ３５６７ ｜５６７２ ６７２３ ｜７２３２ ７２３２｜５．０｜７．０｜

Ⅱ Ｉ

Ⅲ Ⅱ

ＩＩ

ＩＩ

｜５６１２ ４５２４ ５ ５ ６１５６｜４５６ ６０６１ ５６１２ ６１２ ｜

ＩＩ

｜２０２４ １２４５ ２４５ ５０｜

80、『高位置不论把位』：三三换把制也好、首调换把制也好、级进换把制也好，到了高位置时，用指或移位换把就不必按常规了。因为这时指距已相对变小了很多，一个位置已可以拉出超过一个八度的音域。

81、『自然泛音两端都有』：同一泛音效果，以中点为中心时，相对应的高位置与低位置，应各有一个，低位置之泛音比较好拉，不一定非拉高位置不可。

外Ｉ Ⅱ内Ｉ Ⅱ

◇

Ｉ Ｉ Ⅱ ．

． ◇ ◇ ◇

｜２ ６ ７ ３ ｜３ ７ ６ ３ ｜

６ ７ ２ ３

第三篇：中老年学习二胡的重要意义

中老年学习二胡的重要意义

二胡，在音乐发展的历史中只是非常小的一个方面，音乐和人类文明共同发展，伴随着人类从原始走向现代，从粗野走向文明。中华民族是一个富有创造性的民族，充满智慧的中华先民在上古时代已经感悟到音乐与生命与大自然的联系。人们知道用音乐来沟通天地人，调节自身的精气神，也应用音乐涵养性情、调理情绪，结合药物、巫术、祈祷等手段，治疗疾病,保护身心健康。历史上各朝各代的有识之士都十分重视音乐对人的影响。儒家代表人物孔子对音乐的作用有独到的见解，还把音乐纳入儒家思想体系和教育体系，孔子本人就是一位卓越的音乐家，善于唱歌和演奏多种乐器。他常常用音乐来表达自己深邃的思想、思维和情感。他还了解音乐的保健作用，有一次孔子最好的弟子颜渊早逝，孔子十分悲痛。颜渊的父亲颜路也是孔子学生，办完颜渊的丧事后把祭祀的肉给老师送去，按当时的风俗，亲友要把祭肉吃了以表示对死者的深切怀念。孔子十分悲痛吃不下肉，他回到室内先弹琴以舒缓自己的悲情，然后再吃祭肉。孔子当了官后还把音乐作为教育人民移风易俗的手段。道家的思想大师庄子提出了天籁的境界，即美妙的音乐能使人达到放松、入静、回归自然的境界。北宋时期的的大文豪欧阳修，有一段时间得了“幽郁之疾”，他向朋友孙道滋学琴治好了疾病。他还写信给远在千里之外的朋友杨置推荐用音乐来“平心”、“养疾”的方法，他在信中写道；“予尝有幽郁之疾，退而闲居，不能治也。既而学琴于孙道滋，受宫声数引，久而乐之不知疾之在其体也，夫疾生于忧者也。药之能其疾之聚，不若声之至者能和心之所不平，不和者和，则疾之忘也宜哉……”中华传统文化是以心身一元的整体观为指导思想，用于养生保健，则重视调节内在自我心身调控能力。这种调控能力的提高，音乐能发挥很好的作用。现代社会是经济、科学、文化和信息高速发展的时代，人们的健康意识普遍提高，更为重视提高生命和生活质量，在保护身体健康的同时，精神心理健康的需求越来越高。特别是老年人，据统计全球将近三分之一国家进入老龄化，世界老龄人口高达6亿。世界卫生组织于1999年提出“积极老龄化”的概念，并于2002年将此概念纳入第二届老龄大会的宣言中。我国各级政府从制度和法律层面推进积极老龄化的进程，建立老年维权、保障、服务与文化教育体系，使老年人老有所养、老有所医、老有所学、老有所为、老有所乐。中国老年教育体系已经形成一个全方位、多层次、多学科、多功能开放式的教育体系。中国各级各类的老年大学已有4万多所，为实现积极老龄化作出了巨大的贡献，让众多的老年人在老年大学中找到了快乐，找到了提升自己的机会，而实现自身的积极老龄化。在老年教育中包括音乐教育在内文化艺术教育占有重要的地位，深受老年人的欢迎。首先音乐具有娱乐性，能使人身心愉快。尽管一般艺术教育也有娱乐之效，如看电影、电视、参观博物馆、观看文艺演出等，但效果远不如音乐教育那么高，持续性没有那么强。其次音乐具有浓烈的情感性，所有的艺术都有情感性，唯有音乐对情感的表达最直接，最强烈。音乐对于老年人的情感，就像一个启动器，只要一摁按钮，美妙的音乐就会或缠绵悱恻或高亢激烈地响起立刻使老年人的情感充盈而丰富起来。过去的情感记忆和情感经历在音乐的旋律中回归，生命平添了一种自豪的意蕴。在自豪中，凝固的思维也会腾起想象的翅膀，带着心灵自由地飞翔。音乐教育还能使审美理解更加深邃，音乐教育可以使人产生许多联想，通过对音乐作品丰富内涵的理解，获得一种文化多重视野和心灵感受。老年人的审美理解包含着自身丰富的人生经历、文化心理和精神内涵，比年青人更占优势。对于老年人而言，音乐的耳听不如心听，外听不如内听。刘勰在《文心雕龙·声律》中说：“声含宫商，肇自血气……外听之易，弦以手定，内听之难，声与心纷。”刘勰告诉人们：听音乐贵在内听，即内心听觉，对音乐的联想和内心的旋律流动。贵在由指及声、由外及内、由耳及心、由声及神，达到形和神、肉和灵、身和道的圆融一体，相互无碍。因此我们学习音乐，就不能限于听和欣赏，要积极参与其中。学习二胡演奏的过程，也就是追求达到音乐修养较高境界的过程。现在喜欢二胡、学习二胡的老年人越来越多，为什么二胡能吸引众多的老年朋友？我想首先是一种民族情结。二胡是中国传统的民间乐器之一，它虽然出现较晚，但它的地位和作用却不可小看。从中国有关历史文献和出土文物资料中我们知道，早在原始社会时期中国就出现了打击乐器和吹管乐器，当时的乐器都非常简单和原始。到秦汉时期又出现吹奏乐器和弹弦乐器。弓弦乐器产生和发展于唐宋时期，那时打击乐器、吹奏乐器、拨弦乐器的大发展为弓弦乐器的产生提供了音乐文化背景条件，还有当时人们对人声音乐的重视，更需要一种具有歌唱性，更适合模拟人声的乐器，以及那时迅速发展的说唱音乐和戏曲音乐的需要，胡琴这类弓弦乐器便应运而生了。唐宋以后的民间音乐活动和宫廷音乐活动中胡琴类弓弦乐器已成为不可缺少的乐器。20世纪初，中国的弓弦乐器在经历了上千年的演变之后进入了一个全新的发展时期，特别是现代二胡音乐的奠基人刘天华先生使二胡从一件伴奏乐器提升为音乐会的独奏乐器，使处于民间状态的二胡进入到高等音乐学院的课堂。作为民间艺术家的华彦钧先生通过他的演奏、创作实践，也将二胡演奏艺术提高到了一个新的水平，为二胡演奏艺术的发展作出杰出的贡献。我们这代人从小看到、听到较多的乐器演奏恐怕就是二胡了，所以对它特别亲近，易于接受。这也许就是传统民族文化深远的影响，一种民族情结。其次二胡音色圆润秀美、音质刚柔多变、音域宽广、表现力极其丰富。和钢琴的热烈、奔放、气势磅礴相比，二胡音乐清丽、悠扬、婉转，更适合中国人的性格和表达情感的方式。中国人勤劳勇敢、坚忍不拔、沉着稳重，情感真挚而深厚，情感的表露比较婉约含蓄，二胡那如泣如诉的琴音正好富有婉约、含蓄的特点，最能打动人心。再其次，二胡这种乐器造型简洁轻便，利于随身携带，练习时对场地也没有特别的要求，室内、室外，只要有一个坐的地方就可以进行练习。虽然有些乐器也便于携带，如小提琴、箫、笛等，但演奏的方式和所需的体力都不太适合一般的老年人。二胡那轻松自如的演奏方式更让老年人乐于接受。我们在重庆市老年大学二胡班学习已经四年了，从基础班进入提高班，虽然提高班还有两年才结业，但大家都切切实实感到自己的进步和收获。第一是知识方面的收获。二胡演奏不仅是一门技艺课，更是一门知识课，一门深含文化底蕴的艺术课。它包含着丰富的音乐知识和其他相关的知识。许多老年人在忙碌的一生中无暇顾及音乐知识的学习，我们在学习二胡的过程中不仅了解了二胡的历史、二胡的结构、性能特点，学会了比较正确的持琴及操作方法；还掌握了一定的乐理知识，许多曾经的谱盲现在拿到乐谱也能识谱哼唱。二胡演奏要求音要准、节奏要稳，旋律要流畅，不同的音符要求不同的弓法和指法，对于要演奏的二胡曲谱就不能简单地阅读，而必须对重点、难点及一些细节作深入细致的分析理解。老师耐心细致的讲解和指导大家反复练习，许多学员已将这些知识转化为自己的技能和智慧。为了养成正确的演奏姿势、持琴方法、按弦方法、持弓方法、运弓技术，老师结合生理解剖学知识、物理学的力学知识讲解身体如何保持平衡稳定又能自然放松。特别是肩关节、肘关节、腕关节、指关节在不同的运弓方式中怎样运动、发力、传导和协调一致。让我们获得了科学的练琴方法。学习演奏一些经典的乐曲，老师都要介绍作者概况及作品产生的时代背景，分析作品表达的情感，不同的乐段反映不同的情绪，怎样在演奏中和作者产生共鸣以达到较好的效果。如在中国音乐史占有重要地位的阿炳，个人遭遇十分不幸，在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的心酸。他的乐曲和琴音民族风格浓郁，带有一种忧郁愤懑的情绪和宁折不弯的大丈夫气概。他创作的《二泉映月》自问世以来流传至今，在国内外都有广泛影响，被视为我国民族音乐的瑰宝。这部作品在一定程度上反映人民的内心和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息。音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，深沉中含质朴、伤感中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。通过这些讲述，我们获得了不少人文历史知识和美学知识。

大思想家培根说过“知识就是力量”，我们在老年时代能通过学习不断用新的知识来充实自己，也就会不断获取力量，增强自信心，从而对生活充满自信，对人生充满自信，对未来充满自信。自信心是幸福感的基石，自信心越强幸福感就越高。幸福不是取决于物质生活有多好，而是一种内心的体验，从内心感受到自信和快乐就是幸福的感受。

第二是演奏水平的提高。我们刚进二胡班时，50多位同学有一大半是从零开始，连怎样持琴都不会，最基础的D调音阶都拉不准。还有一部分同学年轻时喜欢二胡，自己摸索着拉会一些歌曲，有一定的基础，但没有认真学习过迫切希望得到老师的指导。四年来经过老师耐心细致的教导，每个同学都有很大的进步，就是最差的同学也已入门，能照着曲谱拉完规定的乐曲。原来有基础的同学进步就更快了，不仅能流畅的演奏规定的乐曲，有的还能较好地演奏考级要求的八、九级作品。

原来全班同学要合奏一首乐曲很不容易，很难达到要求的效果。经过老师严格要求、反复训练，在训练过程中不断分析原因，突破重点和难点，现在有了很大的进步。2013年学校举办的艺术节上，我们班30多名同学上台以站立姿势演奏《赛马》和《好日子》，效果不错，得到在场观众的热烈赞扬。就是平时的课前训练，几十把二胡同时奏出和谐美妙的音乐，也会吸引外面过路的其他班同学推开门来看看，露出赞许和羡慕的目光。

第三是审美能力的提升。审美情感是对人的一般情感的提升，是一种自觉的艺术情感。对于审美观，一位美学家曾经以松树为例来说明人对自然的三种态度，也是三种观点即实用的、科学的、审美的。实用观点看一棵松树，认为它只是很好的燃料很好的木材；用科学的观点看这棵松树，说它是多年生针叶类的乔木，生长在高寒山区，有很高的经济价值；而以审美的观点看这棵松树，觉得它苍劲挺拔，不畏风霜雨雪，冬夏长青傲然屹立在高高的山岗上，具有一种坚忍不拔的精神，顶天立地的气概，令人感慨令人敬佩。这就是人与自然在精神上的融合，一种高于一般情感的审美情感。人的情感分为自然情感和社会情感，自然情感如喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，社会情感如亲情、爱情、友情、师情、人类之情等。这些情感在没有受到音乐的影响之前仅仅是一般日常的情感，一旦受到音乐的影响后就会变成艺术的情感。当情感升华为艺术情感后，快乐的情感就转化成优美、柔美或豪迈的情感；痛苦的情感就会转化为崇高或神圣的道德情感。我们在学习二胡演奏和欣赏二胡乐曲的过程中，审美情感不断得到激发，审美能力不断得到提升。现在听音乐不只是关注它好听不好听，更会用心去感受其内在的情感。许多同学把老师的示范演奏和一些大师们演奏的二胡名曲下载到手机或播放器中反复地听，听到这些演奏心中非常感动。学习演奏二胡曲也不再局限于会拉每个音符，而逐渐能自觉的体会乐曲的情感，学习怎样才能表达出这些不同的情感。老年人只有获得文化审美情感的体验，才能真正感受到做人的快乐。

第四是促进身心健康的发展。我们学习二胡演奏必须眼、耳、手、脑并用，在长期的学习和训练中促进了肢体运动的协调性、灵活性和触觉的敏感性。特别是手指，演奏时需要 通过手的各个关节及手指的精细动作来完成，而手指的运动会起到很好的健脑作用。同时对乐谱的记忆能有效的提高我们的记忆力；对作品情绪的领悟和共鸣，可以丰富我们的情感和认知能力。因此通过学习二胡演奏和坚持长期练习，我们身体许多器官的功能会得到锻练和发展，从而延缓老年智力的减退，并让老年智力得到改善、恢复和提高。

音乐发自心灵，也要用心灵去感受。当我们的心沉浸在音乐中，特别是从自己的琴弦里流淌出来的音乐，就会产生一种特有的愉快，身边的琐事、身边的烦恼都会抛开，使身心得到轻松和宁静。那些欢快热烈的乐曲如《赛马》、《好日子》、《阿美族舞曲》会使我们感到欢乐和振奋，而那些舒缓悠扬或略带伤感的乐曲如《二泉映月》、《病中吟》、《黄水谣》又会让我们的心中生出一份柔美和感动。有的同学说自己遇到烦心的事，就会找一个清静的地方拉二胡，一曲又一曲使心情得到调整，从低落的情绪中走出来，变得开朗和愉快。我们老年人学习二胡并不是个个想当演奏家，而是一种精神寄托、一种文化追求，在学习和训练的过程中得到自娱自乐，丰富晚年生活达到身心健康的目的。

二胡班的同学虽然入学有先后，但在四年来的相处中以二胡为纽带，师生之间、同学之间都结下深厚的友谊。课堂上大家聚精会神认真听老师讲解示范；课外同学们相互交流、相互切磋共同进步；郊游活动中更是各显才华展示琴艺。有同学说曾到过几个班还是觉得这个班的班风最好。大家在这个集体里求知欲望强烈又心情愉快。良好的人际关系也是促进身心健康发展的重要因素。世界卫生组织认为健康不仅意味着没有疾病，还应该是一种身体、精神和社会生活的健康状态。我们在学习二胡的过程中生理上能延缓衰老；心理上产生积极、健康、自信、愉快的情绪，保持一种良好的心境；生活中拓展了人际关系，建立了真诚的友谊。这就使我们的身体健康和心理健康得到同时发展，在积极进取中提高了生命质量和生活质量。最后谈一点我们的希望和建议。我们在学习二胡演奏中距提高班的要求还有较大差距，许多同学对音准、节奏还把握不好，对一些技巧性的东西更是感到困难，希望在今后的学习中老师给予更多指点。老年人各种生理功能都有不同程度的退化，学习知识、掌握技巧都比较缓慢，只有反复听、反复练才能掌握。老师对学员普遍的期望值不能过高，当听到学员的演奏没有达到要求时，多给予鼓励和肯定，调动其积极性，增强学习信心。学员对老师都充满了尊敬和信赖，所以有时老师失望或无可奈何的表情及言语会使学员产生羞愧心理失去学习的信心。曾有学员问是否人满七十了就不适合学二胡了，对学习产生了动摇。其实据老年心理学研究，每个人（包括老年人）都有学习音乐的细胞，音乐能力是跟音乐细胞唤醒的早迟和多少有关，我们退休后才开始学习二胡演奏，大脑中的音乐细胞当然唤醒得比较迟也比较少，只要我们坚持学习和练习，尽可能多的唤醒沉睡的音乐细胞，二胡演奏水平总会有进步的。不同的老师有不同的教学方法和教学风格，有的老师用传统的师傅带徒弟的方法，带着学员反复拉琴来学会乐曲；有的老师侧重于让学员用科学的方法领会和掌握二胡演奏的知识、技巧，以便融会贯通、举一反三。这是一种先进的科学的方法，我们的老师就是用这种方法使我们受益匪浅，如果再辅以一些传统的方法效果会更好。想来学习二胡的老年朋友还很多，希望学校在条件允许的情况下，扩大二胡特色班的教学，并根据程度分班学习，让更多的老年人圆自己的二胡梦。

重庆市老年大学二胡班学员 王泽敏

教师介绍

王宁，优秀共产党员，国家二级演奏员，副教授。本科毕业于四川音乐学院，硕士毕业于西南大学。四川音乐学院优秀毕业生，文化部首届民族器乐大赛一等奖。现为重庆人文科技学院音乐表演系主任兼任器乐教研室主任，现代音乐研究所所长。重庆市沙坪坝音乐家协会副主席，全国考级评委，重庆市老年大学特聘教师，重庆二胡学会副秘书长。山东民族管弦乐学会实验乐团名誉顾问，国际“金紫荆花”民族器乐大赛评委，泰国“金象奖”华乐大赛评委，重庆卫视“二胡公益大讲堂”创办人。出版有《二胡研究与训练》、《中外器乐作品赏析》、《中国音乐欣赏》（已作为高校教材）、教育辞典《教育理论与实践》素质教育卷、《高师二胡选修》等专著和合著。发表有《琴声铮铮,珠落玉盘》、《二胡初级训练的美与准》、《二胡快速乐曲中的时间与空间》、《浅谈二胡左手基础音阶练习》等专业论文17篇。录制有：教育电视台《中老年学二胡》四集二胡教学视频；夺目网《专访青年二胡演奏家王宁》；中国音乐类最权威刊物《中国音乐报：海纳百川有容乃大，专访青年二胡演奏家王宁》 中国二胡艺术网:erhuartwang

第四篇：再次经历第一次作文

再次经历第一次作文

人生就是由一次又一次的第一次组成，对于每个第一次经历，我都会下意识地兴奋„„

第一次一个人搭夜车，第一次一个人在外露宿做坐等天明，第一次在火车站目睹原来有很多乘客为了生活在深夜里拎着大包小袋赶北上的列车，第一次目睹的哥与摩哥为了养家糊口通宵达旦的上班„„

下车那一刻，的哥都围上来拉拢我们搭车，刚刚下车的我，弄不清东西南北，头一直在晕得打转，我忙摇手表示不需要打的。我拨通了表哥李的电话，那家伙竟然不接电话，估计是在与周公约会中，的哥一边说着一串串“那么晚了，直接打的回去呀，免得麻烦家人朋友„„”也是，那么晚了，就因为接我一个人可能吵醒姑妈一家人，我直接打消了麻烦任何人的念头。

我谢过的哥的提醒，然后一个人背着双肩背包阔步往前走，路灯昏黄的光线打在凹凸不平的的人行道上映出了黑夜的深沉与冷清，却把路旁闪烁的酒店旅馆显得格外的耀眼。不过打的，住旅馆当时就不在我打算的范围之内，即使那些霓虹闪烁的灯是那么耀眼，对不需要的路人甲来说这都是浮云。

我无视这些，漫无目的地继续往前走，心，这时有点起伏。昏暗的光线下，浮动的心，当务之急就是要找个过夜的地方，而且是安全的一个地方，脑子里顿时闪出了“露宿街头”这四个字，这也并非是突飞奇想，这个念头在很早之前就有在脑子里掠过。

不过幻想中的不是在茂名东，而是在完全陌生的北方城市，想到这，心里暗暗偷笑了一下下„„虽然一宿未能眠，不过没觉得自己可怜，对于即将经历的另一个第一次，心里还是下意识地兴奋。

在车上时，不停地收到朋友短信提醒“要注意安全，小心点”想想自己一个女生，在茂名这个治安不咋滴的三线城市，应该对自己的人身安全着想，所以我得以安全第一，最后选择了有保安巡逻的火车站呆着静等天明。深夜里的茂东站，列车的车鸣与轨道声显得格外清晰，大声，听到哄哄的声音心头不由得颤抖了一下。

人有三急，卫生间成为了寻找的目标。一说到卫生间，恐怖片里了片面一下子全晃动在脑子里，心跳这时在做加速运动，酝酿了好些会儿，最终还是忍不住了，站在卫生间门口，默念，黄翠娟，别忘了，你是个女中豪杰，女汉子，没事儿的！半闭着眼睛进去了，出来的时候还是被自己晃动的影子吓了，情不自禁地跳了一下。洗完手，飞速逃离这个“是非”之地。

走到候车室里，有横七竖八睡姿的候车者，有坐着的，用行李包当枕头横着的，站着的，穿这鞋蹲在凳子上抱着腿趴着的，坐着双手放凳子扶手上趴着的„„从他们拎的行李，不太端正的穿着，布满泥土的解放鞋上看他们大多数是准备外出打工的农民工。

我找了一个面对电视屏幕的位置坐了下来，巡视了周围一圈，接着看起电视广告。还三个钟才勉强天亮，看了十分钟的广告眼睛一直在犯酸，或许身体里每个细胞都在抗议，是的，搭了整整十个小时的车，是应该让它们有充分的休息时间，怪不得它们的抗议，从骨子里弄得我坐卧不安。

为了满足它们小小的不满，我把背包拿下放手扶那，趴了下去，这样一个姿势，不到十分钟脖子似乎要宣布独立了，酸到连我自己都觉得这已经不是我的头了„„在这三个小时里，站着，坐着，趴着各种姿势轮流换着使，但表里的秒针似乎在这一刻终止了转动，怎么坐时间都是三点多。

这一夜，深深地体会到度日如年的感觉！这经历，永生难忘，：忐忑里带着兴奋！只想说，回家不易，节假日回家更是伤不起，且行且珍惜！

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第五篇：作文第一次购物经历)

第一次购物的经历

这是我第一次自己去购物的难忘经历。

有一天，我写完了作业，正准备下楼去玩耍，这时，听见姥姥在厨房自言自语地说：''怎么没有火柴了。“我急忙地跑过去，自告奋勇地对姥姥说：''我来帮你买火柴吧！”姥姥听后非常高兴，给了我一元钱，并反复叮嘱我在路上不要贪玩，快去快回。我把姥姥给我的钱紧紧地握在手里，快快乐乐地走出了家门。在路上，我看见了好多同学，让我和他们一起玩，我想想姥姥告诉我的话和给我的任务，我没有答应他们，继续往超市走。到超市的路途中有一条小马路，在准备过马路时，我的心扑通、扑通直跳，我看看两边没有车，急忙跑了过去，到了超市的门口，这下子，我的心才慢慢地平静下来．

进到超市里，我跑到卖火柴的地方，服务员阿姨问我买什么，我说：“我买两包火柴．＂阿姨热情地拿出两包火柴递给了我．我又跑到收银台那里，我心里很害怕，担心拿的钱不够．该我交钱了，我把钱交给了阿姨，不多不少，正合适．拿着买好的两包火柴，我又赶紧跑回了家．到家了，姥姥，爸爸，妈妈都夸我长大了．

就这样，一次小小的购物经历结束了。这件事不仅使我难忘，而且教了我什么叫独立承担责任．

第一次购物的经历

这是我第一次自己去购物的难忘经历。

有一天，我写完了作业，正准备下楼去玩耍，这时，听见姥姥在厨房自言自语地说：''怎么没有火柴了。“我急忙地跑过去，自告奋勇地对姥姥说：''我来帮你买火柴吧！”姥姥听后非常高兴，给了我一元钱，并反复叮嘱我在路上不要贪玩，快去快回。我把姥姥给我的钱紧紧地握在手里，快快乐乐地走出了家门。在路上，我看见了好多同学，让我和他们一起玩，我想想姥姥告诉我的话和给我的任务，我没有答应他们，继续往超市走。到超市的路途中有一条小马路，在准备过马路时，我的心扑通、扑通直跳，我看看两边没有车，急忙跑了过去，到了超市的门口，这下子，我的心才慢慢地平静下来．

进到超市里，我跑到卖火柴的地方，服务员阿姨问我买什么，我说：“我买两包火柴．＂阿姨热情地拿出两包火柴递给了我．我又跑到收银台那里，我心里很害怕，担心拿的钱不够．该我交钱了，我把钱交给了阿姨，不多不少，正合适．拿着买好的两包火柴，我又赶紧跑回了家．到家了，姥姥，爸爸，妈妈都夸我长大了．

就这样，一次小小的购物经历结束了。这件事不仅使我难忘，而且教了我什么叫独立承担责任．

一次购物经历 周六上午我们来到永辉超市，这里很大，商品种类非常多，人也很多。爸爸妈妈对我说：“你不是想买文具用品吗，给你钱，你自己去买吧。”我要自己买东西了，真紧张啊！

爸爸给了我二十元钱，妈妈又嘱咐我拿好钱不要丢了。我把钱叠好放到衣服兜里。开始寻找挂着“文具区”的牌子，很快就找到了。我看到这里还有几个人也在挑选东西。货架上的文具琳琅满目，有铅笔、本子、橡皮、印章、油画棒、文件袋、转笔刀等，每种商品又分好多种，颜色也都很漂亮！看着这些商品我在想：“到底买什么呢? ”我开始按从左到右的顺序一样一样看起来。这时有一盒油画棒吸引了我的注意力，想起美术课上要用的油画棒缺了两种颜色，我决定就买油画棒了。油画棒品种也不少，每种价格都不一样，我只有二十元钱，得选个合适的。我开始比较起来，要买一种颜色又多价格又便宜的，我拿了几盒不同的油画棒开始反复比较，发现有一盒上标着“色泽鲜艳、遮盖力强、激发无比创造力”，我想这肯定是好的，再看标价才6.9元，我心想：“这个真不错，价格便宜，就买它了。”我又买了一盒橡皮、一个英语本还有一个漂亮的文具袋，算了一下，还剩2.7元。我本来想去买零食，犹豫了半天还是不买吧。选好后我就去收款台了，收银员阿姨找我零钱时，爸爸妈妈向我走过来。

我向他们展示了我选购的文具，还告诉他们二十元没有全用掉，妈妈笑着对我说：“你可真会买东西啊，剩下的作为奖励就归你了！”，我听到妈妈的赞美感到既高兴又自豪！

一次购物经历

周六上午我们来到永辉超市，这里很大，商品种类非常多，人也很多。爸爸妈妈对我说：“你不是想买文具用品吗，给你钱，你自己去买吧。”我要自己买东西了，真紧张啊！

爸爸给了我二十元钱，妈妈又嘱咐我拿好钱不要丢了。我把钱叠好放到衣服兜里。开始寻找挂着“文具区”的牌子，很快就找到了。我看到这里还有几个人也在挑选东西。货架上的文具琳琅满目，有铅笔、本子、橡皮、印章、油画棒、文件袋、转笔刀等，每种商品又分好多种，颜色也都很漂亮！看着这些商品我在想：“到底买什么呢? ”我开始按从左到右的顺序一样一样看起来。这时有一盒油画棒吸引了我的注意力，想起美术课上要用的油画棒缺了两种颜色，我决定就买油画棒了。油画棒品种也不少，每种价格都不一样，我只有二十元钱，得选个合适的。我开始比较起来，要买一种颜色又多价格又便宜的，我拿了几盒不同的油画棒开始反复比较，发现有一盒上标着“色泽鲜艳、遮盖力强、激发无比创造力”，我想这肯定是好的，再看标价才6.9元，我心想：“这个真不错，价格便宜，就买它了。”我又买了一盒橡皮、一个英语本还有一个漂亮的文具袋，算了一下，还剩2.7元。我本来想去买零食，犹豫了半天还是不买吧。选好后我就去收款台了，收银员阿姨找我零钱时，爸爸妈妈向我走过来。

我向他们展示了我选购的文具，还告诉他们二十元没有全用掉，妈妈笑着对我说：“你可真会买东西啊，剩下的作为奖励就归你了！”，我听到妈妈的赞美感到既高兴又自豪！