第一篇：通过专业角度分析《少年派的奇幻漂流》中的唯美特效
老虎是怎样炼成的——《少年派的奇幻漂流》特效解析
文/张鹏
（作者简介：别名鸣人，动画编剧，美国动画导演助理，毕业于中南财经政法大学英美文学专业，后毕业于中国传媒大学电视新闻学院编导专业，中国日报社动漫编辑。曾专访《小鸡快跑》导演彼得·洛伊德，美国特效大师史蒂文.卡茨等。）
惟妙惟肖的海浪，真假难辨的老虎，璀璨的星空，夜光深海鱼群的涌动，鲸鱼的飞跃，食人岛上成千上万的狐獴等等，《少年派的奇幻漂流》是奥斯卡奖首位华人导演李安的3D转型之作，独特的“李式3D”被《时代》盛赞是下一个《阿凡达》，创造新的视觉奇观。《纽约邮报》赞扬该片是“今年最好看的电影”；《票房杂志》称：“人们都说电影业正在走向没落。不过像《少年派的奇幻漂流》这样的电影证明了奇迹依然在被创造。” 而《哈芬顿邮报》称赞该片有望让李安再度拿下小金人：“奖项是件愚蠢的东西。不过我愿意把它给《少年派的奇幻漂流》。”本文主要从《少年派》的特效入手，详细解析了R&H特效工作室对影片各种特效镜头的处理以及多方位透视R&H是如何打造一头神圣的“老虎”的。
理查德·帕克的制作
Rhythm & Hues特效团队在视觉总监Bill Westenhofer的带领下，顺利完成了工作室成立以来制作最精良，最逼真的CG动物角色：理查德•帕克。数字老虎的质量甚至超过了《纳尼亚传奇》中阿斯兰。R &H特效极有可能因为《少年派的奇幻漂流》中为理查德•帕克打造的细腻的感情弧线而角逐今年奥斯卡的最佳特效奖。在影片中，帕克表现出了真实的表情和细节，从影片开始它躲在油布下方，观察，利用，捍卫自己领地的动作，到后来和少年派共同战胜恐惧以及建立友谊的情感转变。可以说，R &H特效为李安导演讲述少年派和帕克的故事提供了关键的技术支持和艺术的塑造。
从技术层面上讲，R &H特效这次在动画流程上遇到的最大改变是皮肤结算。老虎身上有大量的固体肿块（肌肉），而这些肿块上面是那些质地松散的皮肤，老虎身上的肌肉人们基本可以用肉眼看穿，但是在影片中，那些松散，流动的皮肤上面还有很多油布的布料覆盖在上面（老虎呆在油布下面活动），所以，制作人员要创建一个多层（多通道）的皮肤处理方案，首先让皮肤贴在老虎的肌肉上，再滑到一边，让皮肤有灵活、松散的感觉，然后再创建一层皮肤成分，让它挂在上面。
《少年派的奇幻漂流》中老虎90%的戏都是CG画面。正如视觉总监Bill Westenhofer说的那样：“对于动画本身来说，这次的动画质量是一次飞跃式的改进。在制作过程中，即使李安导演批准了一个镜头，我们还会花两到三个星期对那些最细微的差别进行调整，一般导演看的都是渲染出来的镜头，他对角色和画面进行整体的评说，不会对精微的细节部分进行点评，但是对我们来说，先得到他的镜头批准是很重要的，这样我们就不用花半个月的时
间来修改那些通不过的镜头了，李安导演很信任我们，我们也不敢有所怠慢。”
在制作理查德•帕克的时候，工作人员很容易把它进行过多的人性化处理。大家都知道最好的镜头是什么，就是让老虎的注视表情稍微保持长一点。但是这样很容易失去动物本有的特性。工作人员只能浏览每个镜头的参考视频，找出影片要表达的一些相似的画面和动作。有时如果运气好的话，可能会看到老虎做出一些抽搐的动作，这些动作都是我们没有想到的，但是动画师会借助这些动作，确保影片中老虎真实的动物特性。
R&H收集了大量老虎的参考资料，用于模拟老虎的动作和表情。剧组还飞到法国拍摄了数百个小时有关孟加拉虎的影像资料，动物训练师David Faivre也提供了真实的孟加拉虎，其中一头名叫“国王”的老虎入选成为这个角色的主要实体模特。真虎被用作理查德·帕克框架原型进行了实景拍摄。每制作一个镜头，特效团队会把大量的实拍资料整合一起，找出最佳的动作和表情，作为动画师的参考资料，激发他们的灵感。这些实拍的老虎动作包括：摇尾巴，跳上跳下，甚至一些老虎睾丸在尾巴下晃动的动作等等。
实拍老虎的参考视频里，最重要的一部分是一些具体动作精微的细节：比如说，旋转的虎爪，老虎打呵欠，眼睛抽筋，下颚下垂的动作以及其他的细节特写，对于老虎来说，爪子是极具变现力的一种工具，老虎指甲伸展的时候会有黑色的皮毛出现，而且指甲是粉红色的。而且，当人类碰撞到老虎所位于的地面时，我们还可以看到它身体形状的某种改变，老虎的愤怒和侵略性等等。
老虎的动画具体流程
在制作老虎的动画时R&H使用了工作室拥有专利的特效集成工具Voodoo。理查德•帕克的面部表情是动画师投入精力最多的一部分。理查德•帕克的面部绑定结合了一种更趋向于肌肉驱使的底层质地和面部表层的混合形状。而这些混合形状部分是按照一种工作流形式再次创建的，模型师需要对这些形状进行造型变形处理，制作出一种极具侵略性的吼叫。老虎下颚上小的纹理和结构在老虎吼叫的时候会自动下陷，这些细微的动作和表情都是建立在相关的参考资料之上，模型师准确地按照这些标准做出最生动的模块，然后由美术人员对其进行艺术处理和加工。R&H内部在各个制作环节也有一套科学的提交流程，确保在分配这些模型的时候，下一轮制作人员接到的是最真实，最具自然特性，没有瑕疵的作品。
理查德•帕克和周围环境的互动也是动画中重要的一部分。视觉总监Bill Westenhofer一直鼓励动画师让老虎尾巴的侧面撞击船只或者让老虎的尾巴翻转，越过救生船的侧面，或者使用船桨，给这些船桨做动画，让虎爪在船桨上保持平衡。Bill Westenhofer表示：“老虎的肌肉发达，强健有力，而且这些肌肉由一层柔软，松垂的皮裹着，在对老虎做动画的时候事先必须有一套专门的肌肉系统和皮毛设置工具，在制作帕克的时候，我们设置了两层皮毛解决通道，一层紧贴着肌肉，随着肌肉拉扯，来回移动；另一层是动态结算，这层皮毛只挂在上面，这样老虎皮可以在表面上自由滑动，伴随着老虎各种动作的扭转，合拢一起扭动或蠕动。”
渲染毛发
R&H在渲染毛发的工作流程上还添加了“穿透毛发次表面渲染” 能力（sub-surface scatter through fur），R&H在渲染理查德•帕克的时候使用了工作室具有专利权的渲染器Wren，次表面的渲染看起来很好，因为它可以稍微弱化皮毛的质感，使其变得柔和，这样我们就可以看到灯光可以进入老虎和皮毛较深的位置，角色身上的色彩和光线更加立体，自然，真实。
理查德•帕克基本都是用光线追踪完成的。工作室在处理影片所有有毛发的角色时都使用了区域光。比如说，只要我们靠近救生船上的油布足够近的时候，就可以看到油布上反弹的灯光会反弹到帕克的下巴上，当帕克靠近救生船里橘黄色的座位时，我们也会看到反射到他身上的橘色光线。
此外，制作人员还尽可能多的使用了“高动态范围图像”HDRI（High dynamic range imaging）。因为好多镜头都是在一个有蓝屏布置的场景下完成的。HDRI在对船只打灯光上帮助很大，但是不能全用，因为蓝色的光线有可能溢出，落在老虎的身上，所以工作人员只能自己画，自己创建了一个HDRI，R&H团队建立了一套流程，可以在Photoshop上自由的添加或者取出更高的动态范围，这样就可以用这些人工画出的环境来打灯光了。
混合结算-制作一个身上有水的老虎
影片中有一个场景描述了理查德•帕克潜入救生船底部，这个画面需要R&H把水的特效和毛发结算结合起来。但是技术人员面临的问题是：水的结算是在Houdini软件里完成的，但是毛发，肌肉和老虎本身的特效都由工作室内部自主开发的软件完成的。为了制作出一只在水里的老虎，让老虎的头发发出嗖嗖的声音，做出仿佛好多水在老虎周围流动的感觉，这是一个难题，到底是从动画开始，还是从结算开始呢？在大部分情况下，R&H基本是这样解决的：他们先在船上建立一个高速的水结算通道，随后在顺利进入动画阶段，在动画中完成结算。然后在结算阶段对老虎做动画，再交叉进行把做过动画的老虎提交给特效部门，这样技术人员可以重新运行结算，获得水域互动和波浪的效果，使这些水和波浪在老虎的背上来回滑动。特效部门还会给技术动画部门提供“速流分布”（velocity fields），通过“速流分布”运行毛发特效。技术人员还可以将水域以外的毛发紧贴住老虎的上背，水下面的毛发还会像真实的毛发一样缓慢地在水中自由的飘动。
全世界最大波浪装置水槽
另外制作团队还获得许可，进入有千年历史的维瑞安努尔庙进行拍摄，这次拍摄除了有两千名临时演员熬夜拍摄外，现场还有高达两万盏传统包叶烛灯彻夜点燃，场面十分壮观。另一场拍摄派全家出游的戏，则是在穆拿进行拍摄，穆拿位于印度西南岸的卡拉拉邦，虽然地方很小，但却是个避暑山城，环境优美。而在千里之外的台湾，专为这部电影建造的、全世界最大的全自动波浪装置水槽已经接近完工。此外李安和他的制作团队还把台中的水湳机场的设施与机棚，全面改建成功能齐全的电影摄影棚。代表“国际大融合制作”的旗帜，在水槽的巨大绿墙顶端傲然飘扬。
连大海都是假的。在观众们面前扑面而来的一阵阵惊涛骇浪，无边无垠延展到地平线的水天一色景观，游满夜光水母的炫目海平面，都是在台湾的一个水槽影棚里进行前期拍摄并通过后期制作完成的。在拍摄之前，李安亲自乘坐快艇深入风暴中心体验，在实际的拍摄中，为了尽可能地保护工作人员安全与达到更完美的视觉效果，剧组在台湾台中的水湳机场搭建了一个全世界最大的全自动波浪装置水槽，这个水槽能模拟各种海上环境，包括平静无波的海面和波涛汹涌的海上风暴。海上很难作业，但水池又不像海，所以需要模拟海浪的起伏，控制浪型和起伏，外围就用电脑制作。
拍摄现场除了巨大的水槽之外，还有关四头孟加拉虎的巨大笼子、临时的摄影棚以及用飞机库改造的制片办公室。制作指导大卫·葛罗普曼说：“完成特效的最佳方式是制作自己的水槽，设计成电影需要的尺寸，当然还要有造浪机。我们的水槽长70英尺、宽30英尺、深4英尺，可容纳1700加仑的水量。三面都是用五层堆高集装箱搭的墙，还有一面是可移动墙。”受自制气候的影响，3D镜头不断蒙雾。造浪机的噪音导致现场声完全无法使用，对白、音效都得后期补做。以大海为场景是个难题，《泰坦尼克号》中的许多场景都是使用塑料泡沫道具帮忙完成，卡梅隆擅长使用道具表演魔术，沉船戏也是多次使用了模型拍摄加电脑特效实现的。
斑马、鬣狗和猩猩
理查德•帕克是影片中的主要动物角色，但是R&H还制作了其他动物，包括：救生船上的斑马、鬣狗和猩猩。船上的斑马是由美国特效工作室MPC(Moving Picture Company)制作完成，Legacy特效公司制作了电子动画玩偶（仿真模型），然后把这个仿真模型拿到船上拍摄，但是最后为了使这些动物和其他角色进行互动，在很多镜头中都替换掉了。
猩猩的参考资料也来自于现实生活，它表现的是一种实实在在的人类角色，它是少年派母亲的一种隐喻，所以制作人员在制作猩猩的时候，要确保在有些镜头体现出猩猩女性的柔美和母爱，在猩猩被鬣狗咬死之前，艺术家们下了大量的功夫处理猩猩的表情，对猩猩的表情做了拟人化（anthropomorphism）的处理，这个表情其实就是少年派在见到他妈妈最后一面时妈妈的表情。
鬣狗的制作也是建立在实体模型之上。救生船上有一场戏需要鬣狗表现出一种极其夸张的动作，在船上兴奋地跑来跑去，制作人员当时请来了一只叫Vlad的鬣狗，给鬣狗挠痒痒，让她笑，制作人员发现，鬣狗高兴的时候会露出牙齿，但是看起来确表现出穷凶极恶的样子，而且发出刺耳的尖叫声。
让鱼飞起来
在飞鱼那个场景，有好几万条鱼朝救生船飞来，撞到少年派和理查德•帕克。鱼的数量之多，使这个场景成为R&H处理过的最为复杂的群集戏。动画师要以每秒120帧的帧速率要运行群集结算，因为飞鱼群是从离画面很远的地方朝镜头飞过来，如果在画面开始的地方，鱼在镜头外，画面结束的时候，鱼在画面的另一端（画面里），这样鱼就不会撞击到船只，从船上弹出来，落入水中。所以，动画师要以120的帧速率运行群集程序，这样他们就可以在整个画面中得到鱼的样本采集，只有这样当鱼撞击到船的时候，才会反跳出来，落入水中。
飞鱼的群集戏做完以后，再对其细节进行补偿性的微调也是很有必要的，这样就可以确保鱼与滚动的波浪之间的互动，他们可以在波浪上飞，也可以飞到水里。群集里面只能允许一个单帧的一块几何体来画面主体进行互动，其实，原本可以接受多重画面，但是影片中用来和飞鱼互动的道具是大量的波浪和浩瀚的海洋，这些都是在群集里很难处理的画面元素，技术人员只能做出一些翻滚的波浪，让飞鱼踩着波浪上上下浮动，但是飞鱼不能穿过波浪，在波浪里面飞过。
鲸鱼的制作
影片中有一个精彩的场景是一条鲸鱼跃出水面，跳过救生船。鲸鱼在海洋生物光亮环境中闪闪发光。鲸鱼跃起的画面是用一个慢镜头处理的，让鲸鱼跃起来的时候增加重量感是非常困难的一件事，为了强调鲸鱼优美的姿势和突出戏剧感，技术人员把跳跃的高度提升了许多，这样鲸鱼才能完整地跳出水面，翻跃的动作才够完美。
此外，海洋表面的生物体发光现象要确保整个场景都是灿烂的画面。当时，技术人员不必要给周围的环境打上灯光，但是，鲸鱼身上大部分的区域以及嘴巴里面都要打上和周围生物体发光一样的效果，这样画面中的各个要素在灯光和色彩方面才能达成一致，风格才能统一，如果仔细绕着鲸鱼看，我们就能发现鲸鱼身上的灯光元素。
制作狐蒙岛的挑战
影片中，少年派最终到达了一个生长着成千上万只狐蒙的孤岛，制作这个孤岛遇到的最大问题是几何和结构上的问题。因为这个孤岛是有各种树木和攀爬的树根覆盖而成，数量庞大的狐蒙再加上大量的水域结算，使这个神秘岛的制作难度加大。而且，整个影片的效果都是立体和3D摄像机拍摄的画面，那些树根不能是低分辨率的树根，画质要求比较高，也不能用作假的方法处理大范围的树根面积，最后的处理方法就是：工作人员给孤岛的几何体（模型）创建一个“特殊的实例区域”（instancing property），这样，动画师就可以在里面放很多乔木和成千上万的树根，逼真的画面也不会失真。
《少年派的奇幻漂流》其他特效制作方以及制作花絮：
主要特效制作R&H and MPC(Moving Picture Company)。
法国BUF特效-负责老虎幻想的场次。在这个场景里，理查德•帕克朝下看，看到一条乌贼，鲸鱼攻击乌贼，然后变成了一副风格式的画面，幻化成了各式各样的鱼，浮游生物，最后是描述少年派母亲一副在银河中守望的画面。
Crazy Horse特效工作室-负责所有的遮罩绘景工作。
LOOK特效工作室-负责合成镜头，尤其是船只货仓的合成。
Christov特效工作室-负责漫画书启发灵感的那个镜头。
Lola特效工作室-利用其在身体处理上的专门技术展现了少年派在和理查德•帕克道别时消瘦的身躯。
yU+co工作室-制作了多个立体蒙太奇的画面和一些画面叠化的镜头。
信实媒体和Stereo D公司处理了影片额外的立体效果工作。
第二篇：浅析少年派奇幻漂流
浅析少年派奇幻漂流
派问作家，你愿意相信第一个故事还是第二个？作家想了一下，说，第一个。于是派说，那么你选择了相信上帝。
如果不是结尾令人称奇的剧情反转，这部电影将不幸沦为一部制作一流的奇观风光片，但显然，少年派讲出最后那个所谓杜撰出来的第二个故事之后，往复的镜头便一幕一幕在脑海中闪现，之前的所有好像并无深意的打趣的细节都成为了伏笔，使这整个故事融会贯通的串联起来，打破了原本充满和谐和爱心并且奇幻的冒险故事，而只一个有些残酷无情的血淋淋的故事展现在眼前。
实际上这部著作是非常不适合拍成电影的。没有大的起承转合，没有复杂的人物关系或者角色冲突，仅仅一个男孩和一只老虎，在一艘小小的船，除了求生之外，让人很难想象应该用什么东西填充起整个故事。因此在时空结构上，导演下足了功夫，主角和作家交谈的现在时，航海前的童年和青少年的成长背景，少年与虎的航海历险，让整个电影呈现出了三个时空序列。倒叙式的开场，漫谈式的铺垫，那些关于家庭和成长的记忆，不管是派的初恋阿楠蒂还是刚开始提到派的父亲为了教育他认识猛兽，都调整了故事的节奏，用了一匹活山羊，羊是系在笼子外面的，可是下一个镜头，羊却被拖走了。这个点显然也有别有寓意的，而主角父亲对他所传递的关于生存和动物的观念，也是故事结尾处拔高人生“遗憾”的铺垫。最后派和老虎终于飘到陆地上，不管派怎么哭，老虎终于头也不回的回到了丛林中，或许从刚开始起，真实和幻想已经分的不那么明晰了。
再有不得不提的是，画面、特效和配乐是做到极致的美轮美奂，让电影重新成为一件“艺术品”。其拍摄的手法既不同于传统意义上的剧情片，也不同于动画电影那般夸张，很好的依靠三维技术，把写意和写实，把浪漫和现实巧妙地杂糅的天衣无缝这些尝试，创作技巧角度的一种贡献，首先是对于大海的描绘，是那么万变风情，从暴风骤雨到平静深邃，海洋中的奇妙生物，那银光闪闪的鬼头刀，成群起拍子的飞鱼，跃起水面的鲸鲨，荧光浮动的水母海洋，整个影片对于大海的表现是认真而细致的，把大海拍的并不残酷，例如观众们会担心派与鲨鱼的一场恶战，却是匆匆几个镜头带过，而坏天气暴风雨则成了主角呐喊的理由与场所，这么看，李安无疑是敬重而热爱大海的。最后，与前面的写实相比，这个食人岛要梦幻很多。这是抒情的意象为主，那些盲动的黄鼠狼，无根的漂浮之树，树生莲花美丽的花瓣内却藏着人的牙齿，这些诗意的梦幻的情境，你可以联想到很多玄妙的东西。但是你不觉得更接近故事吗？在派站在暴风雨中向神责问之后，很可能这个岛完全是他内心世界的外化吧。由于技术效果的美妙，海上漂流的特定情景，以及动物角色本身的神奇魔力，都对故事的单调性进行了一定的弥补。其实，不论哪一个版本的故事，也不论真相为何，有多残酷，少年派在海上历尽险阻，他的起死回生本身就是一个奇迹。所以，派强调的重点，显然不在他神奇生还的结果，而在于这个结果的形成方式。派信仰三个宗教显得如此刻意，对命运的追问如此执着，在暴风雨中如此快乐的舞蹈，这些情节，已经让影片在精神层面飘得更远。
第三篇：少年派的奇幻漂流
《少年派的奇幻漂流》
心有猛虎，细嗅蔷薇。
一直忘不了电影给我带来的震撼，无论是在电影现场的视觉冲击还是观影过后对剧情的思考和回味。我不敢确定我能够准确捕捉到原作扬-马特尔想要表达的中心思想，于是在寒假里特地捧起这本充满奇幻色彩的书，写下我的一二感受。另外，向李安致敬，很完满的将原文通过影视语言翻译的那么立体真实。
这是一个懵懂少年历经苦难走向成熟的故事，一个关于成长的故事，也是我们每个人对待一件事物，从无知到感知，再到认知的故事，是每个人和我们每段人生都会经历或正在经历的故事，好像π的名字一样永无止境，没有停止。
故事内容并不复杂，人物环境相当的单纯，正是因为这样的单纯才更容易将它安插在我们每个人的人生段落中。一片大海、一叶方舟、一头野兽和一个信念。肉身的苦难磨砺出人生的精彩，生命的意义在于精神的感悟和成长，在于对信念的执着。
对于自然来说，人类实在太过渺小，我们无法对抗，可是当我们没有经历的时候，我们会笑眼旁观，会觉得一切危险、困境、挫折都是美丽的。无知者无畏，我们总会像个孩子一样向未知挑衅，就像少年派去船舱外看到海船将要遭受的暴风雨时，海天巨浪的狂暴气势让派感到的不是害怕，而是兴奋，他多么期望那些风暴的怒吼声能大些，再大一些。于是自然让我们遭受苦难，接受惩罚，感知体悟。当苦难真的降临到我们自身时，孤独、疲惫、无助、期望、绝望就会一步步的侵袭、吞噬我们的身体和心灵。我们会怀疑，怀疑心中的信仰，我们会责备，责备自然的无情，最终我们也会和少年派一样大声道：“神呀，我把自己交给你了，你还要我怎么样？”可是神灵不声不响，它让我们自己克服。当我们一次次面对困难而不屈服，坚守永不放弃的信念时，自然会给我们最合理的结果。
在困难中，我们总是孤独的，但是我们应该感谢我们的恐惧，好像和派一起的理查德?帕克。与虎同行就是与恐惧同行，不要讨厌恐惧，憎恶恐惧，抛弃恐惧，因为恐惧让我们警醒，让我们了然我们的存在，让我们明白我们并不孤单。没有人能和我们一直走下去，哪怕是恐惧，一切都是暂时的。人长大了，要学会独立的面对未来，解决问题，困惑、无助的时候，亲人、朋友会给你暂时的肩膀，如果因为太过舒适、满足而放弃独立成长、面对挑战的机会，将依靠变成依赖，那么人就会无声无息的死在其中，就像故事中少年派暂时停靠的海藻岛一样，那个将安逸变成永远的人，结果只能被留下牙齿。
风雨雷电、昼夜交替、困难险境、幸福港湾„„一切都在顺应自然的发展，永无止境的进行着。对于我们未知的事物，我们会好奇、向往、追寻、了解、感受、困惑、迷茫、希望、失望、否定„„但只要我们有永不放弃的信念，一段一段的经历和体会过后，我们就会自然地成长、成熟。世界万变但不离其宗，这个宗我以为就是一个“信”字，“信”是人言组成的单字，它代表着一个人对一种事物的了解和认知。“永不放弃”是我们面对困境时的“信”，是相信，是信念。坚守“永不放弃”的信念，它就会带给我们信心，克服一切困难、灾难和绝望的信心。
电影有非常多能让人记忆深刻的镜头，或唯美，或惊险，但在全片结束时与Pi在海上
漂流了很多天的理查德-帕克头也不回地走进岸边的丛林，这个给人无尽想象空间的片段尤为让我不能忘记。每个人心中也许都住着一头猛兽，它与你患难与共，或者带你坠入无尽深渊，一切取决于你，你的内心。
让我们都能顺应自然，坦然接受成长，永不放弃！
第四篇：少年派的奇幻漂流
《少年派的奇幻漂流》
最近，有一本书叫《少年派的奇幻漂流》，在班里盛行，我便找过来看看。这部书叫讲述的是一个叫派的印度少年，他的父亲开了一家动物园。在派十七岁时，他的父亲决定全家带着动物去加拿大过更好的生活，认为那里会带给两个儿子更大的发展空间。父亲决定将动物园中的动物们也带走然后卖掉。于是，派和他的家人以及动物们登上了日本货船“齐姆楚姆号”这条死亡之船。在货船进入太平洋后的第四天遇上了风暴。除了派自己他的家人全部遇难。跟随他一起的还有一只断腿的斑马，一只婆罗洲雌猩猩‘橙汁’，一只斑点鬣狗，一只孟加拉虎‘理查德.帕克’。
他们在救生艇上飘荡。其中，斑马被鬣狗杀掉，鬣狗又杀了猩猩，最后老虎杀了鬣狗。派和‘理查德.帕克’在太平洋上漂流了227天。最终登陆了墨西哥海岸。这部书叫惊险离奇，让我心惊肉跳的，一直为派的生命安全所担忧着，捏一把冷汗。
派说过，“我在正在太平洋里的一艘救生艇上漂流，惟一的伴侣是一头450磅重的孟加拉虎。怎么会这样？一言难尽，就别提了。现在我只想着一件事，如何对付这只叫理查德·帕克的老虎。
一号方案：把它推下救生艇。那有什么好处呢？老虎可是游泳健将，他会爬回船上，让我为自己的背叛付出代价。
二号方案：用6支吗啡注射器杀死他。他会乖乖让我连续注射6支吗啡？不可能。我只能用针刺他一下，而这会换来他的一虎掌。
三号方案：用所有能找得到的武器袭击他。荒唐。我又不是人猿泰山。四号方案：勒死他。一个聪明的自杀计划
五号方案：毒死他，烧死他，电死他。如何实施？用什么实施？
六号方案：发动一场消耗战。我只需顺从无情的自然规律就能得救。等他渐渐衰弱、死亡。但是，我说实话吧，我要告诉你一个秘密：一部分的我很高兴有理查德·帕克在。一部分的的根本不杨让理查德·帕克死，因为如果他死了，我就得独自面对绝望，那是比老虎更加可怕的敌人。因此我有了：
七号方案：让他活着。”
最令我关注的便是：那只孟加拉虎上岸后，当它走向森林入口时停了下来但没有回头，派醒来时放声大哭这个片段。我想，此时它也有许多对派的留恋与不舍，毕竟在一起共度了两百多个日日夜夜，但他最后还是走入了森林里，在他生命中，自由可能是排第一位的，所以他才没有回头来看派最后一眼，或者是因为看了之后会舍不得离开，从这，我知道了动物也是有感情的。
通过这书叫，我学会了勇气，以后不管遇到了什么困难，我要坚强地面对！
第五篇：浅析《少年派的奇幻漂流》
浅析《少年派的奇幻漂流》
摘要:《少年派的奇幻漂流》自上映以来，就得到了大家的一致赞赏，在近期的奥斯卡获奖作品中，更是囊括了几项大奖，可谓实至名归。这部作品能够引起大家如此大反响的原因主要是由于其信息的可解读性。本文从影视美学的角度来解读这部作品。
关键词:《少年派的奇幻漂流》 本我与自我 父法
李安导演的《少年派的奇幻漂流》以其唯美的画面，缓缓的音乐以及富有哲理的话语赢得了广大观影者的喜爱。片中的海洋，美极了、神秘极了，李安完全把我所能想象出的海洋的美丽以扩大十倍的手法勾勒出来：水母之夜鲸鱼出水，晚幕下晶莹剔透的绿色孤岛，电闪雷鸣的暴风雨等等，大海上的每一一个画面都是一副视觉佳作。3D效果更是出色，感觉一切奇幻的美景就在你周围，看到夜晚静逸的海洋会让你也变的安静，看到猛虎出现，你也会忍不住闪躲，大叫。有很多人说，这是继《阿凡达》之后又一部视觉盛宴。
一、剧情简介
《少年派的奇幻漂流》叙述的是一名在找寻灵感的作家，无意间得知皮辛·墨利多·派特尔（派）经历过一件不可思议的事件，特意前来拜访他。于是派开始讲他的故事。他成长于1970年代的印度朋迪榭里。他的父亲开了一家动物园，派整天与老虎、斑马、河马和其他异国动物为伍。他从小就接触宗教信仰，并且信仰了不同的派别。在宗教的影响下，他对动物有自己独特的看法。然而当他试图与孟加拉国虎理查德·帕克交好的举动，却引来父亲勃然大怒。派的父亲当场以血淋淋的教训让他知道：动物与人的思考模式不同，一旦忘记这一点就会送命。这次的教训冲击了派对世界无止尽的好奇心，令他永远无法轻视。在派17岁那一年，印度发生了全面性的改变，他的父母决定举家移民以追求更好的生活。派不得不离开他的初恋情人。在选择移民加拿大之后，派的父母关闭动物园、收拾所有家当以及动物、搭上一艘日籍货船。在船上，他们与一位残忍成性的法国厨师发生了争执，经一位佛教徒的劝阻下，才得以平息。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨，一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。船沉了，然而派却奇迹似的活了下来，与他同处一艇的还有一条鬣狗、一只断了一条腿的斑马、一只母猩猩，以及一只成年孟加拉虎理查德-帕克。在漂流的最初3天，鬣狗咬死了猩猩，活吃了斑马，老虎又杀死了鬣狗。接下来，这个少年清楚的认识到，要想生存，就必须知道该如何对付理查德-帕克。自知无法战胜老虎的派最终选择与它一起面对漂流生活。7个月中，他要收集淡水、捕鱼捉虾，他要使用一切海上生存技能喂饱老虎，也让自己活下来。当然，这场漂流也遇到了暴风雨、鲨鱼的袭击以及各种惊险而血腥的险境。在派与老虎所剩的食物耗尽，快要陷入绝望的时候，他们奇迹般的漂到了一座岛屿上。派本打算在此度过他的余生，但他发现这是个食人岛。惊恐的派与老虎再次开始了漂流，直到在墨西哥的海滩上获救。而那只老虎却头也不回地走了，再也没有出现过。
如果电影就此结束，那它就是一部对派奇幻漂流的简单表现，可事实上，李安所要讲的并非如此简单，在影片快要接近尾声的时候，派讲到，他住院期间，日本公司派人来调查沉船原因以及派是如何存活下来的，他们并不相信派所讲的故事，于是派讲了另一个故事：他、厨子，母亲，断了腿的水手一起上了救生艇，厨子先把水手杀了，然后由于派放走一只海龟，厨子就打了派一巴掌，母亲很生气，就与他厮打起来，并把母亲杀害，扔入海中。派为了为母亲报仇，把厨子杀死。影片最后，派问作者：这两个故事，你相信哪个？记者说，有老虎的那个。派回答：所以你跟随上帝。第二个故事出现后，以前的镜头就不再是随意打趣的画面，而成了富有深意的伏笔，这使整个故事融会贯通起来，打破了原本充满和谐和爱心并且奇幻的冒险故事，变成一个有些残酷无情的血
淋淋的故事。
二、本我与自我从表面看，李安只是在谈论信仰的建立与毁灭。可细想，其实不然。影片在最后，提出了对整个剧情真实性的质疑，那绚丽的海洋，生动的生物，惊心的斗争突然变的不再那么简单。就仿佛是一场梦。由于长期缺乏食物，饥饿频频触及着人的底线，激发着人的潜意识——兽性。所以我们可以把整部影片看做是在对人性进行的反思，是在描写一场理性与欲望的斗争。
弗洛伊德学说的无意识论认为，人的意识是由意识、前意识、无意识共同形成的一个动态结构。无意识遵循快乐原则，只顾自己快乐，毫不顾忌现实是否允许，这也就是“本我”。“本我”是人的各种原始本能、冲动和欲望在无意识领域的总和，其核心是生的本能和死的本能，生的本能包括生存本能和性本能，死的本能则是以破坏为目的的攻击本能。意识遵循的则是现实原则，只让本能按照现实所允许的方式出现，即“自我”。它同“本我”相对立，因为本能冲动在人类文明社会中是不能够肆无忌惮、为所欲为的，“自我”就如一个看门人，专门控制和压抑各种不符合现实标准的本能
①冲动。而无意识时刻想冲破意识的防线，意识则时刻加强防范和抵制。老虎在梦中是本能和欲望，是对食物的渴望，代表着人兽性的一面，即“本我”。而派在梦中是“自我”，代表理性和机智，他要时刻防卫着本能，同时，又有中介职能，监督“本我”的动静，适时满足一些本能的需要。而“超我”是最高层的，它是道德的、宗教的、审美的理想型态，“超我”一方面对“自我”起监督作用，②另一方面又与“自我”一道，从道德理想的高度来管制“本我”的非理性冲动。在影片中，派信仰的宗教，就是超我般的存在。派在影片中同时信仰着三个教——基督教、伊斯兰教和印度教，他认为这些宗教是可以兼容的，他认为自己这样就接近了神，了解了神。其实这只是为派不断原谅自己的行为埋下了伏笔，也是他原谅自己的出口。
影片在结尾简单讲述了第二个故事，显然这个故事比较接近真实，可是它也有明显的错误。第一，派说母亲是坐香蕉来的，可一大把香蕉不可能浮在水面上的。第二，派说厨子把母亲杀死后，扔入了海里。可在当时非常饥饿的情况下，厨子已经把水手吃了，怎么会放过母亲。所以第二个故事也有所隐瞒。参照第一个故事，应该是在厨子杀死母亲后，派很气愤，杀死了厨子，把他吃掉。派在吃厨子的时候也经过了强烈的思想斗争。在影片中表现为他捕到了一只大鱼，在把鱼打死后，他哭着说：毗湿奴，感谢你赐予我食物。他只是用信仰给自己内心找了个避难所，一个借口。在饥饿的逼迫下，派不得已把水手也吃掉了。面对茫茫大海，挣扎于生死的边缘，派生的本能不断的与“自我”斗争，而“自我”在不断的为了“本我”而耗尽体力。最终，“本我”战胜了“自我”——派吃掉了自己的母亲。理性世界、信仰世界一瞬间崩塌，这是派不愿意面对的现实。
于是，派开始制造一场虚幻的梦境，来逃避良心的谴责。他将吃掉母亲的“派”幻化成一只老虎，老虎是百兽之王，以此来说明“本我”战胜“自我”的可能性。影片中的派试图战胜老虎，他学习各种方法，如以尿液来霸占领地，恐吓老虎，把老虎赶下水、为老虎捕鱼，以食物来驯服它等等。可食物并不多，捕到的鱼已经吃完，又来了一场暴风雨，在这场暴风雨中，派向上天喊道：“你带走了我的所有，你还想要什么？！”此时，派的信仰已经瓦解，派也与老虎和谐相处了，束缚“本我”的链条已经被挣脱。在派和老虎都绝望的时候，他们登上了一个岛，这个岛白天美丽的不可思议，它给派和老虎提供了食物。可到了晚上，派躺在树上，摘下一朵类似莲花的植物，一点一点的剥开后，里面有一颗牙齿。莲花在影片中出现过很多次，并且都与母亲有关，一次是在开头，母亲在地板上用粉笔画莲花给派和拉维看。另一次是派俯瞰海底，先是鱼形成莲花，然后又变成母亲的容貌，最后叠加到了沉船等等。所以准确地说，莲花代表的是派对母亲的思念和爱。派把女朋友阿南蒂离别时送给他的手链留在了岛上，这条手链代表着告别，这是派在与母亲道别，因为他即将要
吃掉她。到了夜晚，酸潮涌动，莲花里只残存一颗牙齿。等到派打开莲花看到人牙时，他的理性之火终于觉醒，意识到自己做下的极恐怖的事。派自己说担心被食人岛吞噬，才决定离开，实际上担心的是食母这件事吞噬掉他的精神，让他疯掉，乃至死亡。所以他选择了逃离这个岛，也就选择了忘记。这同样也在阿南蒂的情节里得到了呼应：“我记得那一天发生的每一件事情，但是却忘记了是如何告别的。”在离开食人岛不久后，派和老虎在墨西哥着陆了，老虎消失在了丛林中，派获得了新生。自我重新建立。
三、父法的建立
派同时信仰多个宗教，派的父亲曾经在饭桌上教导过派：一个人不能同时信仰这么多宗教，如果你什么都信就代表什么都不信。派的父亲希望派拥有自己理性的思维，甚至与父亲有冲突都没关系，只要是出于理性的。在影片开头，提到父亲被现代医学救了一条性命，所以他相信科学，代表着理性。母亲倾向于宗教，代表着信仰。电影里还特意强调，母亲舍弃家庭跟随父亲，信仰是她与过去唯一的联系。并且母亲还说：科学解决外在的问题，而不是内在的。父亲和母亲的说法不同，少年派面临着抉择。要理性还是要信仰，这是一个精神领域的经典困境，少年派最终做出的选择是：“我决定去受洗。”也就是说，他选择了后者，也就意味着他认同了母亲的话。派选择了父亲的对立面，表达了对母亲的依恋和认同，从精神分析学角度来说，这是“俄狄浦斯情结”即恋母情结。可随着年龄的增长，派的人生中遇到了各种挫折和苦难，在这些痛苦的经历中，派逐渐的与母亲告别，走向了理性了。这是父法建立的一个过程。在影片的最后，派自己也成为一个父亲，肩负起一个家庭。当成为一名父亲时，表明父法的真正建立。
四、结语
《少年派》是一部内容丰富的影片，从不同的角度会有不同的理解。正所谓：一千个读者有一千个哈姆莱特。以上是我从影视美学之精神分析学角度的浅析，如有不足之处，请予以改正。① 彭吉象《影视美学》，北京大学出版社2009年版，第97页。
② 彭吉象《影视美学》，北京大学出版社2009年版，第98页。
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