第一篇：《白日焰火》：闲人们的爱情--12152217封沁含
白日焰火：“闲人”们的爱情
封沁含12152217 外国语学院
一．警察张自力：所谓“loser”的闲人
电影以警察张自力与前妻的感情纠葛开始，引出了片中的第一个“闲人”。张自力是个挺落魄的小干部，老婆离开自己，自己中枪丢了战友和前程，调到一家企业的保卫科每天借酒浇愁混日子，就连大龄女工都看不上他。不过，收入有保障、闲，在警界还有人脉。当然，前途是谈不上了——“王队”调侃他“你还想赢得人生啊？”，他说“找点有意义的事情做”“让自己输得慢一点”。这个有意义的事情是什么呢？就是调查五年前那桩案子。
警察爱上凶手妻子，喜闻乐见。张自力初见吴志珍，很难说是否是一见钟情，但在和吴志珍的几次接触后，两人关系发生了变化，滑冰场里面，吴志珍优雅地在前面滑行，张自力在后面笨拙地跟随。比如给她买纱布药水，轰走小阿飞等都体现出一个男人的柔情爱意，这也慢慢征服了吴志珍。
后来，随着案情的水落石出，张自力骗吴志珍来到游乐场，在半空让她看远处的白日焰火夜总会。吴坦白了并与张发生了关系。
他成功破案了，一洗自己失败者的耻辱，在酒桌上享受着昔日同事的溢美之辞，貌似找回了那失落已久的尊严。时隔多年后他又重回舞场，那一段独舞，闷骚终于得以释放，但伶仃与孤独，却也无处可逃，与不远处结伴暖舞的交谊舞者形成鲜明对比。
很难说张对吴是否是真正的爱情，但毋庸置疑的是，尽管可能是荷尔蒙作用，张自力对吴志珍是有情的。所以我们才能看到最后他为吴放的那一场大快人心的白日焰火，她懂了他的心意，他给了她作为小人物能够做到的最好的一场送别。白日里的焰火，成为平日里无力发泄出的情感的一种宣泄，轰轰作响，四处迸发，却永远无法带给黑暗一丝光亮。
二．洗衣店老板荣荣：性无能的意淫者
当张自力与洗衣店老板对话时，老板说，吴志珍特可怜了，当时因为丈夫死了哭着闹着求着老板把她留在洗衣店，而后来她把别人的皮衣给洗坏了，老板都没有撵她走。但当整个案件水落石出时，真相却是“吴先是烫坏了皮衣，而后她的丈夫才假死”。因此我们不难推断洗衣店老板其实知道整个案件的真相，他故意在保护吴——为什么要保护吴志珍呢，无非是喜欢她。
洗衣店的老板是个性无能者，猥亵吴不成，只能通过让妓女穿衣服给他看来发泄自己。后来吴被警察带走，他担心地还出来给她送红围巾，无疑表现了他作为一个性无能意淫者对高冷美女吴志珍默默的爱。
三．丈夫梁志军：至诚为爱，被社会抛弃的闲人
为爱也在暗中保护桂纶镁，这个和日剧《白夜行》非常相像。
为了保护深爱的妻子，梁志军宁愿制造假死一案从此人间蒸发，成为只能活在阴暗的角落里的活死人。他认为吴志贞是值得的，他把吴志贞当成见证他生命的最后一根救命稻草，就算成魔也要把她留在自己身边，于是他残忍地将所有靠近吴志贞的人大卸八块。梁志军在死到临头可以抓她当人质，或者和她同归于尽，但是他没有。
他能怎样证明他的爱，当一个男人的生命中只剩下一个女人来证明他的全部价值和意义，我看不到他是一个凶恶的魔鬼，我只看到一个生存的弱者用一种
冰冷残忍的方式反击着这个对他同样残忍的冷漠社会。
四．结语：所谓闲人，所谓爱情
片中还有很多闲人：居委会大妈，洗衣服的混混等。在每一个时代都会存在各种阶级的闲人。我觉得，他们的闲更多是因为精神上缺少支柱，缺少信仰，缺少社会对于他们的认可。
所谓爱情：爱情不过是一场宏大的自欺欺人。人们往往被表面所欺骗，飞蛾扑火不过这般。片中的闲人们通过各种方式来表达自己的爱，其实也是寻求一个实现自我的出口，为自己找一个发泄的避风港。但我想，爱情是平等的，闲人也可拥有爱情，“让自己输得慢一点”。
第二篇：《白日焰火》观后感：不明觉厉的爱情香水
《白日焰火》观后感：不明觉厉的爱情香水
美国推理小说家雷蒙德．钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：&;把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼&;。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。
在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部&;本格派&;的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是&;硬汉派&;推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能&;输得慢一点&;。
当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：&;一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。&;有种声音认为，《白日焰火》应当将这种&;晦暗&;走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信&;活死人&;梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个&;想逃逃不掉&;的女子划清界线。
《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到&;神秘人&;送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非&;不明觉厉&;。因为&;不明觉厉&;暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。
影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电
影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，&;叛逆&;是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。
《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。
《白日焰火》在&;柏林品位&;上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到&;大巧若拙&;的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？
在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到&;立功&;后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。
廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯．麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的&;演技&;在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰．伊伯特说：&;勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。&;廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。
在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的&;蛇蝎美人&;并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉．史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。
桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。
当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。
梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如&;白日焰火&;一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个&;活死人&;也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。
《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，&;白日焰火&;的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。
在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都
没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。
电影《白日焰火》完整版256影视在线观看
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