第一篇：营销学《戏里戏外的千万财富》观后感
《戏里戏外的千万财富》观后感
观看了《戏里戏外的千万财富》，鉴证了堂主关皓月从贫民小卒到成功人士的完美蜕变，其中羡慕有几分，需要借鉴的经验更有很多。被大伙称为堂主的人叫关皓月，他在这个四合院里做了个餐馆叫戏逍堂，在这家仅有三百平米的餐馆内，有着一万多名会员，三年前，关皓月拿着四万元，从一个制冷工转行去做话剧，一年前，他把餐饮和话剧融合在一起，三年内做到2600多万的流水，其中的成功之道不容轻视。
片中主人公成功的控制和满足了顾客的需求。首先，他针对观看话剧的消费群体进行观察和研究，主要针对70后和80后进行一系列的话剧创作，把这类消费群体的自身状况融入到话剧之中，使人们更加容易进入情景，动心动情。其次，他把握住了消费者的心理，结合他们的实际进行分析，而不是盲目跟风，通过话剧的形式抓住群众的内心。第三，他懂得宣传。当天拍《有多少爱可以胡来》时，用了北京300多块信息亭的广告牌，宣传攻势特别大。通过广告的形式把群众吸引过来，是更多人了解到这部戏的存在。第四，就是具有特色，通过餐馆的形式让大家都感受到了话剧，并能亲自表演话剧，满足顾客内心的欲望，在娱乐和餐饮之间建立了桥梁，鹤立鸡群。
关皓月的成功昭示我们：1.要了解市场，只有掌握消费者的消费趋向，针对他们的需求“对症下药”，才能获得销路2.要创新，只有与众不同，只有特色的东西，才能在众多同行中突出重围，获得成功；3要有恒心壮志，成功不是一步登天，只有不断积累，步步为营，才能是最后的赢家。4.要有勇气，只有拥有勇气，才有攀高的动力。
第二篇：读《戏里戏外》有感
那些人，那些事
——读《戏里戏外的事情》有感读这本书是被它的书名所吸引，戏里戏外发生着什么，又有着怎样的不同，是在反映着什么样的现象呢，一连串的问题在脑中回荡开来，于是乎便开始了阅读。作者的创作和生活便是这戏里戏外的事情。戏剧能帮助人们认识生活，并不是教育或者通过一个戏来改造社会。戏剧常常提醒我们注意到身边不被注意但却是极其重要的东西。我们在寻找生活背后的力量，试图通过这种力量走进人们的心灵。戏剧是人们日常生活中见到的更尖锐、更深刻、更能撞击人们灵魂的东西。
作者杨利民是一位主要着手于话剧及影视作品的作家，在创作戏剧的过程中以及创作之外的生活中有了很多的感想。他认为戏剧最重要的灵魂是思想和语言，离开了它们，戏剧会死亡。所以作者本身在关于戏剧的创作方面也花费了很大的功夫，想起了古老印加的一则寓言：“一个挑夫挑着担子上山，到半山腰上停下来休息，路人问他为什么要停下呢，挑夫说，我走得太快，应该停下来等等我的灵魂。”有时我们学会了速度，可能会忘记了思考；有时我们面对财富，却忘记了情感。所以作者本身在创作的过程中也进行了很多的思考和斟酌，比如说有一次给孩子们写戏，却发现了在他们生活的世界中存在着的差距，有的孩子在食堂想吃什么就买什么，而有的孩子却只能每天吃主食，连菜也不敢多打；有的孩子以放学就被漂亮的轿车接走，而有的孩子却只能默默地在雨中行走。原本以为简单好写的校园剧引起了作者的重新思考。作品不仅要有外在的观赏性，更需要带给他们每个人不同的启迪。
曾经也从报纸上看到过一个案例，湖北武汉的一个男孩起诉他的父母，要求更换监护人，理由是家境贫寒不利于他的成长。当时很震惊，难道这就是快速发展中的社会所建立的文明吗，丧失了人类的基本感情和伦理道德，这样的事情怎能不引起我们重新的思考呢？同样也有能触动我们心灵最柔软之处的事情，一位七十多岁的老人，用小车拉着他90多岁的老母亲走遍天涯看风景，那不仅仅是孝心，而是有了母亲次有了永恒的童年。这样大的反差和对比，就在我们真实的社会中上演着。戏剧所要告诉孩子们的东西，已远远不只是观赏性那么简单，如此对戏里戏外的思考，才会有真正有意义的作品被创作出来。所以，不禁为作者的认真负责感到敬佩，与那些纯为商业利益而进行创作的作者来比，真是上了很大的档次，而我们需要的恰恰就是这样有深度，有意义的作品和戏剧。我们自身也需要在生活中的很多方面报以这样的严谨态度。
这偌大的世界和社会中有那么多耐人去发现的人和事，在他们身上，我们会发现社会问题的所在，更加深刻地认识到生活。
有人说，学习有两种方式，一种是读万卷书，一种是阅无数人。我认为作者能结二者为同时进行，在戏外，他经历了许多人和事，才会有创作戏剧的灵感和思想源泉。在他的生活里，有被和猫一样“遗弃”到希腊的女人吴燕，有在被病魔困扰的日子里，更加理解了生命意义因而创办了《实话实说》栏目的好友。而且他自己本身也在创作戏剧中，有着严谨负责的态度，这才有了创作出好戏剧的保证。
“文学艺术的最高境界，就是懂点人情世故，寻找到一颗能包容大千世界的艺术心灵；真实的情，总比真实的事要有价值。如果把一个人写像了，那背后就一定蕴含着深刻的时代背景和历史意蕴。”这是作者的导师给作者说的话，我觉
得很对，有了真正的感悟才会有了在创作者思想上的触动，这样写出的作品才真实有意义。而真正可以被称之为文学的东西，必定是够深厚，耐寻味的，而不是在浮躁的社会中被快速阅读掉的浅显读物。
通过作品可以了解书籍本身，而通过作者在戏里戏外的生活更能解读作品的内涵，同时也会对作者有一定的了解。我们可以看看身边的他们，体悟到更多的人情冷暖，看到社会中更加真实的一面，写出更有价值的东西。发生在戏里戏外的事情，那些人，那些事，总能带给我们很多的思考。
院系：教育技术系姓名：李星星学号：1137500018
第三篇：厨戏痞观后感
《厨子戏子痞子》观后感
看完《厨子戏子痞子》后心情还沉浸在慷慨激昂的爱国情感中。这是导演管虎的又一部作品。之前对他的了解也不多，还停留在他的那部《上车，走吧》和《斗牛》中。这两部影片给我留下深刻印象的其实还是《上车，走吧》，这部影片描写的就是小人物的故事，从两个简单、平凡的小巴司机和售票员来映射现代都市的小人物的奋斗史。那时黄渤还没有什么名气，用他简单的、真实的演技来完美诠释小人物的悲喜欢优。当时觉得导演拍摄的入角点很犀利、很有特色，给我留下了很深的印象。
《厨子戏子痞子》这部电影从总体来说是一部还算不错的电影。大家对它的看法也是褒贬不一的。对于失望之极的那些观众来说的话，估计就是对影片早期的期望值比较高，因而才感觉失望大、差距高吧。我认为这部影片吸引人的首先无疑是演员的阵容。可谓集积了当红的三位影帝。这在当下的影片中确实不太多见，还是三位目前比较炙手可热的男星。大家都说这是管虎导演的商业片。不错，票房确实是导演们首先关注的焦点。很多人觉得导演没有必要在这种商业片中去摸索，他更应当去关注小人物的人物内心细致的刻画。商业片会有些降低电影的感情分，但是在这部电影中最终的主体选择来看，爱国热情这点还算弥补的不错。首先简单说说我对这部电影的观后感，影片刚开始的时候确实觉得有相当一部分的时间里演员的表演有些莫名其妙，有些夸张，不知道在演什么，让观众有种云里雾里的感觉。当时确实是有些小失望的。紧接着导演采用了倒叙的叙事手法，确实给了我们一些惊喜，有一种恍然大悟的感觉。不过也有人说这种倒叙有些玩过头了，有点抗日科幻片的味了。不得不说，这部电影的一大特点是不断采用倒叙的叙事手法来陈述故事的情节，给观众一点点的惊喜和剧透。满足了大家的好奇心。但是，导演并没有把这种一步步揭开剧情的悬疑留在最后，在电影的最后，观众们似乎已经猜到了结局，因为过早的剧透，因而也算是一点小小的遗憾吧。导演有野心，但是没能坚持让电影一直疯下去，如果一直让人一头雾水的看到最后再给一个彻底剖析，想必比现在精彩。
这部电影的拍摄场地很局限，没有宏大的拍摄场地，就是几个演员在一家餐馆的故事。这就需要演员强大的演技和观众号召力了，对人物角色的把握也就显得至关重要了。这可谓是影帝们通过自己不同的人物个性撑起一台戏。3个金马影帝果然各有拿手好戏。其中，张涵予的唱曲和黄渤的舞蹈部分，确实是为影片加分不小。这也是影片当时放在宣传片上的部分，无疑是想靠此来吸引观众的注意力，是用来提高票房的筹码。因为针对今年的热播影片，黄渤无疑是大家众望
所归的对象，在前段时间《西游降魔》中，文章就有一段热辣的舞蹈，为影片增色不少，而剧中黄渤的那段舞蹈更可谓是完全满足的观众的好奇心。
这部影片不是通常意义上的抗日革命影片，没有宏大的战争场面，而是用小人物诙谐、幽默但又不失智慧的表现赢得最终的胜利。这又是这部影片的一大特点。
影片的结局是中国人所喜闻乐见的欢喜大结局，这让观众在观看完影片后有一种心理满足感。最终，影片将所有的诙谐和幽默都化成了观众浓浓的爱国热情，使观众为了夺取最后的胜利而热血沸腾，我认为这是影片最成功的原因。导演并没有把它拍成一部平淡无奇的历史剧，也没有拍成荒诞可笑而没有内容的喜剧，更没有那种大场面的战争场景。从观众的内心，一点点，一层层的深入。最后达到爱国情感的大爆发。凡是最后是中国夺取胜利的影片，观众的内心接受度就一定会很高涨。最后，还有一点要提的就是，影片的最后为我们呈现的是真实的故事，这使得观众对这几个小人物有更高层次的崇拜，更加凸显小人物身上人性的光辉和伟大。更加意识到此次胜利的不容易。最后配以以假乱真的照片和朴树质朴的声音来结束，使得影片所传递的感情更加深入内心。
不过，这部电影中也有一些让人搞不太懂的东西，例如三个瞎摻和的兄弟和变红又变绿的日本人。不知道他们存在的价值是什么，只是为了增加影片的搞笑度和完成最后剧情的需要吧大概。也许是导演觉得只是几个主演撑起一台戏确实显得有些单一，所以为了不让影片显得单调和空乏，用这几个小演员的搞笑戏份来填补和丰满整个影片。总之，这部影片在总体感觉上还是不错的，可圈可点。
柴艺娟
第四篇：人生如戏---《猫》观后感
人生如戏
——观《猫》有感
首次接触到《猫》是在高三上半学期，前桌是一个非常热爱音乐的女孩，和我描述《猫》给他带来的震撼，《猫》的经典，《猫》的无与伦比，是怎样的声势浩大，怎样红遍全球20余年，怎样成为英国伦敦和美国百老汇上演最长的剧目，这个时候我总是笑一笑去应付她，作为高中生的我没有心情去看那种高雅的艺术，也自认为没有那么高的音乐造诣可以诠释出这部剧的内涵，何况我最讨厌的动物就是猫，所以我拒绝了这部猫。
后来，第二次接触《猫》，是看到一篇关于《猫》创作背景的报道。这部音乐剧取自于英国诗人史特思的诗集《擅长装扮的老猫精》，让我感兴趣的不是别的，而是这首诗是这位诺贝尔文学奖得主为儿童创作的，是一首没有情节的诗，这是音乐剧的一个致命的错误，没有剧情如何让观众接受，几乎所有人都反对，但是著名音乐家韦伯却坚持下来了！
1981年5月11日，《猫》正是在伦敦上演，出乎所有人的意料，《猫》一炮而红，成为世人瞩目的音乐剧。谁也没料到《猫》竟能成为迄今为止演出时间最长的音乐剧。谁也没料到一部不以剧情取胜的音乐剧竟能这样感人。
我想任何一个人看到这样的描述都会对《猫》产生浓厚的兴趣吧！我也不例外，所以我看了《猫》。
循着开场音乐的响起，我被慢慢的带入 一个猫的世界，看到的是一个故事内容十分简单的剧情（也许称不上是剧情，因为连个对白都没有）说每年一次杰里科族猫的聚会，聚会里由领袖选出一名杰里科猫，这只猫将会获得重生的机会。于是在场的猫纷纷用音乐及舞蹈来推荐自己，希望自己能被选上。最后一只从一开始就被大家唾弃的老母猫以一曲《MEMORY》（回忆）描述了自己的心声，从而打动了在场的各位，于是大家一致推荐让她或得这次重生的机会。
刚开始看时没被各式各样的猫所吸引，他们都有自己的特征，迷人的，勇敢的，狡猾的，和蔼的，我们总能在这些各式各样的猫中找到自己的影子。
“我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如Old D所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。” 我们年幼时就像Jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着Rum Tum Tugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像Vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。当Grizabella唱起《Memory》时我看到的是对岁月的无奈，对沧桑的回首”（摘自一个网友的评价，我想没有比他所说的更好来评价《猫》中的猫，我就是看着这样一只只猫的嬉笑打闹，然后会心一笑。
实看完整个剧目后我都会暗自发笑，因为上半场主角“格里泽贝拉”（那只被唾弃的老母猫）出场时我完全没发觉她就是主角= =b因为介绍很短，在短短的介绍后又是一个欢快的场景，所以很容易让人把她忘记，也恰倒好处的体现了她当时的处境，从下半场开始她的戏份就明显很重要了。
她邋遢地出现在我们眼前，是杰里科毛族曾经的皇后，如今的败类。苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微。她偷窥着这盛大的宴会，最终鼓起勇气现身。所有的鄙夷和不屑，全部湮灭进时光的轨道在一曲缠绵细语般的《回忆》中刹那间消失不见。
尽管整部音乐剧并不只有她一个角色，也不是这样狭窄的主题，但 我却一直记得那只老猫的样子，像一个孤独的老人。他的那首《memory》不仅感动了众多的猫们来获得自己的重生，同时业深深的感动了我！
我同情她，年轻时是杰里科猫族最美丽的宠儿，骄傲，高贵；又虚荣妄大，背叛杰里科，去外面闯荡，却被现实磨损得筋疲力尽，伤痕累累。不过是太于自负，却落得如此下场。
悲伤的她唱起了她的对白：
not a sound from the pavement
has the moon lost her memory
she is smiling alone
in the lamp light
the withered leaves collect at my feet
and the wind begings to moan
memory
all alone in the moonlight
i can smile at the old days
i was beautiful then
i remember the time i knew what happiness was
let the memory live again
every street lamp
seems to beat a fatalistic warning
someone mutters and a street lamp gutters
and soon it will be morning day light
i must wait for the sunrise
i must think of a new life
and i musn't give in
when the dawn comes ,tonight will be a memory too
and a new day will begin
burnt out ends of smoky days
the stale cold smell of morning
a street lamp dies, another night is over
another day is dawning
touch me
it's so easy to leave me
all alone with my memory
of my days in the sun
if you touch me
you'll understand what happiness is
look, a new day has begun
听得我们鼻头酸，很想掉下泪来。人儿啊，其实就和猫一样。
最后，谢幕，拉幕。
凤凰涅槃重生，要经过浴火的垂死挣扎。
而我们呢？
现实中我们只有一次贫瘠的人生，在纷繁的世纪里出现再消失。
最后，我想对自己说：珍惜时光，幸福就在前方。珍惜朋友，幸福就在周围，珍惜恋人，幸福就在心中。珍惜自我，幸福自己创造！
不要再一次向上帝祈祷，reburn,重生！
第五篇：达康书记吴刚戏里不懂爱” 戏外爱妻号”
达康书记吴刚戏里“不懂爱” 戏外“爱妻号”
电视剧《人民的名义》让“达康书记”的饰演者吴刚一夜爆红，与剧中相爱相伤的李达康和欧阳菁不同，现实生活中，吴刚和岳秀清是一对羡煞旁人的模范夫妻，从“同桌的你”到相伴三十载。在演艺路上，岳秀清就像那只等待乌龟的兔子，默默等候大器晚成的爱人问鼎影帝，而无论获得再多奖项，吴刚说：我的辉煌应归功于我的爱人。
1991年，在亲朋好友的祝福声中，吴刚和岳秀清举行了一个简单温馨的婚礼，携手走进了婚姻的殿堂。组建家庭后，生活的琐事随之而来。
首当其冲的问题是两人都不会做饭。第一顿饭摆上桌，两个人都笑了――凉菜是吴刚去饭店买的，热菜是岳秀清去饭店订的。可过日子不能总上饭店呀，于是他们开始自己动手。一次，岳秀清做鸡蛋饼时因不会掂勺，一不小心将滚烫的鸡蛋饼翻到了手腕上，顿时烫起了一个个大水泡。吴刚见状，边用嘴吹着她手腕上的伤，边心疼地说：“老婆，热菜我也会一个，以后我做给你吃吧！”
吴刚从小独立性就强，手把手地教岳秀清叠被子、收拾房间，但他们更多的话题是演戏。这时，岳秀清除了演话剧外，又开始涉足影视圈拍电影和电视剧。拍摄的时候，只要吴刚没有戏，就去探班，陪在岳秀清身边，演出上做她的参谋，生活上做她的“保姆”。
1993年，岳秀清在沈好放导演的电视剧《小墩子》中饰小墩子大获成功，接着又在《贫嘴张大民的幸福生活》中饰演毛莎莎，顺理成章地成了剧院里的台柱子。而此时的吴刚还在话剧里打转，在不知名的电视剧跑龙套，出头之日遥遥无期。而吴刚全力支持妻子的演艺事业，毫无怨言地承担起了全部家务。
吴刚也有吃醋的时候，但他却以爱的方式来表达。
有一次，岳秀清在排练《末班车上的黄昏恋》时，剧组中有一个叫王刚的男演员。3个多月里，他们天天在一起排练，时间一长，岳秀清就叫习惯了。有一天下了班，一进家门，岳秀清就冲吴刚喊道：“王刚，我回来了！”吴刚替她接下包，没有说什么。岳秀清又不自觉地说：“王刚，我今天有点累”、“王刚，吃什么呀”。等吴刚将饭菜做好，岳秀清一看，满桌子都是“酸溜溜”;醋溜白菜、醋溜豆芽、醋溜豆腐、醋溜瓜片……岳秀清惊叫道：“老公，你掉醋缸里啦！”吴刚却打趣道：“老婆，自从你进家门到现在，已经说过5次‘王刚’了，我能不‘酸’嘛！”这时，岳秀清才如梦方醒，娇嗔地捶了吴刚一拳，扑进了他的怀里。
1997年，儿子阳阳在全家人的期盼中出生了，吴刚心里倍感欣慰。然而在事业上他演的大多是一些无关紧要的小角色，戏份少，没有观众能记得住他。而同为北京人艺演员的宋丹丹、濮存昕、王涛、冯远征、丁志诚等人早已名声在外了。岳秀清看出丈夫的失落，她对吴刚说：“金子迟早是要发光的。我相信你。先不急，多积淀一些，对你以后的发展或许更有好处。” 听了妻子的话，吴刚心里踏实了许多。
岳秀清坚信吴刚不缺实力，利用自己的人脉寻觅机会，为推荐丈夫的作品东奔西走，在吴刚最黑暗的岁月，是岳秀清一步一步带他走出来的。
2008年，电影《铁人》正值招募演员，吴刚终于争取到了男主角的机会。
生活中，吴刚性格儒雅斯文，与铁人王进喜完全是两种类型。为了还原王进喜的真实形象，岳秀清特意从网上下载了秦腔方言，还请了几位秦腔老师，每天陪着吴刚反复练习陕西话，唱好秦腔。剧中要求吴刚减肥，岳秀清就为他制定减肥菜谱，监督他锻炼。两个月后，吴刚竟然减掉了10公斤。去拍戏前，岳秀清还专门为丈夫准备了冻疮膏、加厚的羊绒袜等。
在寒冬中的大庆拍摄现场，导演觉得吴刚的嗓子不接地气，他愣是把自己的声音喊到沙哑充血。为了真实，吴刚多次跳进投放了100多袋洋灰的水池里，演出井喷戏时，眼睛还差点被高压喷射的水泥浆给毁了。
吴刚每天拍16个小时的戏，还要少吃减肥，有时累得几乎要崩溃了。他几次给岳秀清打电话诉苦说：“老婆，我只能对你一个人说――我真的要坚持不下去了！”每逢听到吴刚说这样泄气的话时，岳秀清都会在电话里为他鼓劲儿：“老公，你只能成功，不能失败。再苦再累，你决不能放弃！” 就这样，在岳秀清的鼓励下，吴刚成功地将貌不惊人却有着铮铮铁骨的石油工人王进喜“复活”在银幕上，电影一上映就引起了轰动。
在演艺圈摸爬滚打将近20年后，吴刚凭借《铁人》中的出色演出拿到第一个金鸡奖影帝。在领奖台上，吴刚开口要感谢的第一个人就是妻子。“2009年10月17号，是我永生难忘的日子，我要把这个喜讯第一时间告诉在兰州拍戏的、我的老婆岳秀清，我记得你曾经跟我说过，你无数次梦见我站在领奖台上接受台下的掌声和祝福，这个梦，今天，实现了。”
随着《梅兰芳》、《潜伏》、《建国大业》、《风声》等多部影视剧的播映，吴刚越来越火，有朋友来提醒岳秀清：“你老公红了，你得注意点儿了，看紧点儿。”岳秀清一愣，“我从没担心过这些，我就是觉得我老公跑不了，我有这个自信。”
事业上的成功，没有让吴刚和岳秀清忽视经营家庭，双方就是再忙，也会来些浪漫之举，给生活增添了温馨色彩。吴刚说：“一个生日礼物，一两支玫瑰花，都能增加生活的情趣。设计惊喜是一件过瘾的事，对方幸福，自己也觉得开心。”
不仅在生活中是夫妻，在荧屏中他们也经常上演夫妻档。
2013年，他们合作电视剧《全家福》，第一次在剧中演了一对夫妇。每天回去不管多晚，都要把剧本对一遍。岳秀清表示，她和吴刚之间没有太多“规矩”，“一般演员都很忌讳改台词，但我经常改吴刚的台词，有时候觉得这句台词他说不好，就直接拿过来变成了我的台词。而且我们俩在家对戏也特别方便，出来的效果都特别好。”
之后，他们又在《无名者》、《不怕贼惦记》等戏里扮演夫妻，合作也越来越默契。吴刚夸岳秀清的演技比自己好。而岳秀清赞美了丈夫的表演，“演一个，是一个。吴刚是我的老师。”
2017年，在《人民的名义》中吴刚和妻子又以夫妻档亮相，和妻子合作，吴刚感到轻松许多，“和她拍戏太顺手了，完全不用演。”虽然嘴里说得轻松，但吴刚在家经常和岳秀清认真讨论剧本，“吃晚饭之后，我们就开始准备第二天的戏。一天十几场戏呢，机器一开，你不能连词儿都没有啊。”作为反腐剧，《人民的名义》在剧本设计时把李达康和欧阳菁写得水火不容，其实年少时两人也有着幸福的恋爱回忆，当年，欧阳菁爱吃海蛎子，李达康就跑到海边挖海蛎子，挖了一大袋，弄着像泥猴似的，正是这件事俘获了欧阳菁的芳心。但结婚后，李达康太专注于工作，忽略了那个曾经最爱的她，最终造成了婚姻的悲剧。
岳秀清希望能在这对夫妻之间找到一点温情。吴刚跟妻子特地和导演商量，“能不能弄点感情戏、家庭戏，丰富一下这个人。要不然这哥们多苦啊！整天就扑工作、开会。”在吴刚的坚持下，最后剧中多加了几段感情戏，在欧阳菁准备逃跑，她让达康送自己去机场。两人分离时，岳秀清与吴刚就加了剧本中原本没有的“感情戏”，女方对丈夫说了句“你保重”，男方没说话扶了一下妻子的手。在欧阳菁进监狱后，也加了达康书记夫妻独处的一场感情戏。毕竟那么多年的夫妻，大家价值观不一样分手了，再厌烦，也还是有感情的。站在李达康的角度想：?W阳菁，她跟我夫妻那么多年，虽然已经离婚了，但她进了监狱，我看着她，无能为力，那时候涌上心头的反而都是两个人感情好的时候的点滴。这样温情的小细节会让剧情更加丰满和立体。
“不懂爱”的达康书记让“太懂爱”的吴刚一夜爆红，对于婚姻，吴刚有一个形象的比喻：“结婚不是什么爱情的坟墓，而是恋爱的延续，是恋爱的开花结果，所以更需要用心经营，就像花朵需要精心浇灌一样。”正是有了对婚姻的精心浇灌，才有了相互的理解和信任，也成就了这对明星夫妻的恩爱典范。编辑/马冲冲ma-ch-ch@163.com
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