音乐疗法（5篇）

第一篇：音乐疗法

音乐疗法

一、中医的音乐疗法

中医的音乐疗法是根据宫、商、角、征、羽五种民族调式音乐的特性与五脏、五行的关系来选择曲目进行治疗。如

宫调式乐曲，风格悠扬沉静、淳厚庄重，犹如“土”般宽厚结实，可入脾；

商调式乐曲，风格高昂悲壮、铿锵雄伟，具有“金”字特性，可入肺；

角调式乐曲，构成了大地回春、万物萌生、生计盎然的旋律，曲调亲切爽朗，具有“木”字特性，可入肝；

征调式乐曲，旋律热烈欢快、活泼轻松，构成层次分明、情绪欢畅的感染气氛，具有“火”字特性，可入心；

羽调式音乐，风格清纯、凄切哀怨、苍凉柔润，如天垂晶幕，行云流水，具有“水”字特性，可入肾。

不同类型的病人可根据不同个性选用不同的音乐。

——做事爽快、争强好胜、办事稍有挫折就灰心丧气的人，平时应听些“征”调音乐，如《步步高》、《狂欢》、《解放军进行曲》、《卡门序曲》等，这类乐曲旋律激昂欢快，符合这些人的性格，能使人奋进向上；在情绪急躁发火时，应听些“羽”调式音乐，如小提琴协奏曲《梁祝》、《二泉印月》、《汉宫秋月》等，能缓和、制约、克制急躁情绪。

——多思多虑、多愁善感的人，平时应多听些“宫”调式乐曲，如《春江花月夜》、《月儿高》、《月光奏鸣曲》等。这些曲目风格悠扬沉静，能抒发情感。当遇到挫折、情绪极端恶劣时，应听“角”调式音乐，如《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河》、《江南丝竹乐》，此类乐曲生气蓬勃，清澈馨香，如暖流温心，清风入梦，使其从忧虑痛苦中解脱出来。

——在人们悲痛欲绝、欲哭不能的情况下，应给予引导、排遣，听“商”调式乐曲，如《第三交响曲》、《嘎达梅林》、《悲怆》等，能发泄心头郁闷，摆脱悲痛，振奋精神。

——对于久哭不止、极度悲伤的人，应听“征”调式音乐，如《春节序曲》、《溜冰圆舞曲》、《闲聊波尔卡》等，其旋律轻松愉快活泼，能补心平肺，摆脱悲伤与痛苦。

——在愤怒万分、心头压抑时，应听“角”调式乐曲，舒肝理气，如《春风得意》、《江南好》、克莱德曼的现代钢琴曲等。在愤怒已极、大动肝火时，应听德沃夏克《自新大陆》、艾尔加《威风凛凛》等乐曲。

——绝望的人，都因遇到大的挫折及精神创伤，对生活失去信心，产生绝望，故必须听欢快、明朗的“征”调式乐曲，如《轻骑兵进行曲》、《喜洋洋》、中国的吹打乐等，能重新唤起对美好未来的希望。

——悲观者可听贝多芬第五交响曲《命运》、海顿的清唱剧《创世纪》或者柴可夫斯基第六号交响曲《悲怆》等。

——若是心情沮丧或压力过大，可听艾尔加《威风凛凛》、布拉姆斯的《匈牙利舞曲》。

——失眠患者可听孟德尔松的《仲夏夜之梦》、莫扎特《摇篮曲》或者德布西《钢琴前奏曲》等；中国的古代曲目，如《良宵》、《梅花三弄》、《汉宫秋月》、《黛玉葬花》、《阳关三叠》、《霸王卸甲》、《高山流水》、《鱼中游》；中国现代曲目，如《小城故事》、《山水隔不断相思情》、《天涯歌女》、《无限的爱》、《太湖美》、《江南好》、《海滨之夜》、《秋思》、《小草》。

——忧郁者可听莫扎特《第四十交响曲》、盖希文《蓝色狂想曲》、德布西的管弦乐组曲《海》。——高血压患者听巴哈《小提琴协奏曲》。

二、美国压力学会推荐音乐疗法的治疗范围

1、偏头痛及紧张性头痛；

2、失眠及其他睡眠障碍；

3、手术期间的病痛；

4、情绪失调造成的紧张；

5、皮肤病，如癣及神经性皮炎；

6、老年人的记忆力、警觉性、专注力及其它认知功能的降低；

7、糖尿病、多发性硬化及其他病患；

8、高血压病患者、血压低、心率低。

第二篇：自闭症儿童的音乐疗法

自闭症儿童的音乐疗法

音乐能超越语言表达情感世界。音乐可以开启自闭症儿童封闭的内心使其情感能与外界交流，而语言障碍、情感障碍正是自闭症儿童的问题存在。

音乐可以刺激多重感官。音乐与人的听觉、视觉、触觉、运动觉、平衡感等多重感官同步，因此，音乐治疗师参与下的音乐行为可以产生有效的刺激作用。通过这些刺激可以改善儿童的智力、记忆力、注意力、并能加强儿童的整体协调能力以及驾驭空间的能力。有目的的音乐活动能增强儿童的自信。音乐治疗与音乐教育不同，它并不停留在对一般音乐能力的培养，而是运用音乐增强自信、建立良好的人际交往关系。

音乐能发展社会交往能力。音乐很适于集体合作，当儿童能够相互配合共同演唱或演奏时，人际交往能力就开始产生了。音乐治疗运用了精神分析理论，认为音乐及音响的激发力可以直达潜意识，可以引起自闭症儿童有意识或无意识的反应。在安全的、无威胁的音乐环境下，可以消退自闭症儿童的心理防御机制。合适的乐器可以成为与音乐治疗师建立关系的中介，在乐器上的情绪宣泄可以使患儿的心理防卫崩塌。对自闭症儿童的音乐治疗更重视心理、情绪的调适，而不以做行为训练为主。

自闭症儿童音乐治疗的宗旨和分类：

对自闭症儿童的音乐治疗是：先使自闭症患儿与音乐（包括乐器）建立关系，再与音乐治疗师建立关系，从而使其走出其封闭的内心世界。世界各国的音乐治疗大致可归纳为三种：接受法、主动法、和即兴法，这些方法技术在对自闭症儿童的音乐治疗中都有成功的应用。

孤独症儿童音乐治疗的形式：

1、个别治疗：

个别治疗就是一对一的治疗方式，是对孤独症儿童音乐治疗中使用最多的形式。尤其在治疗的开始阶段，遂于内心封闭、情绪行为紊乱的患儿，只能采取一对一的个别治疗。这时的个别治疗要求治疗师用一切方法使患儿感到安全，无威胁。治疗师对患儿的任何情绪发泄、愤怒、尖叫、甚至攻击性的表现都要接受，或以沉默应对，对患儿情绪的宣泄可以用音乐支持或安抚。

音乐治疗中建立关系是关键，在个别治疗中，只有治疗师与患儿简历起了稳固的一对一的关系，才能改善患儿的情绪行为，促进他们各种心理能力的增长，为参加小组治疗的奠定基础。

2、小组治疗（团体治疗）：

小组治疗常用在对孤独症儿童音乐治疗的深入发展阶段。社会融合是治疗的终极目标，小组治疗是培养社会交往能力最直接的方法。在1名音乐治疗师配合1~2名助手的集体治疗中可以采取演奏乐器，包括重奏、合奏，有领有和的演唱方法。丰富多彩的音乐活动都以游戏的方式进行，在这些让儿童感到快乐的嬉戏式的音乐活动中，儿童学会与他人相处并接受他人，体验到社会交往必须具备的秩序感，学会自我表达及接受他人的表达等等。这一切都是在欢乐的音乐氛围中得到的。

第三篇：音乐疗法在日常教学和课堂管理中的运用

《音乐疗法在日常教学和班级管理中的运用》 拜 慧

（马鞍山市第七中学，436056712@qq.com）

【摘要】音乐治疗，又称音乐疗法，既是艺术也是科学，又是一种人际互动的过程，还是一种治疗的形式。作为一门年轻的学科，她还处于一个不断发展的过程之中。音乐治疗与音乐教育有着密切的联系又有区别。一个音乐治疗的过程看起来很可能跟音乐教育非常相像，但它们最主要的区别在于，音乐治疗使用音乐的活动作为手段，实现身心健康方面的调适和改变，而非单纯音乐技巧、知识的提高。当我们在日常音乐教学中使用音乐疗法的时候，需要把握音乐治疗的整体趋势，需要在教学中坚定对音乐本质的传授，需要理性面对音乐课堂教学中的创新。

【关键词】音乐治疗 音乐治疗师 日常教学 班级管理 音乐体验

什么是音乐治疗？回答这个问题不是件容易的事，因为每一个提问的人都 从自己不同的角度提出这个问题，所以他们期待的答案是不一样的。前美国音乐治疗协会主席布鲁夏给出了最权威的定义：音乐治疗是一个系统的干预过程，在这个过程中，治疗师利用音乐体验的各种形式，以及在治疗过程中发展起来的，作为治疗的动力的治疗关系来帮助来访者达到健康的目的。本文旨在对音乐治疗的诞生、发展现状以及治疗方法在日常教学和班级管理中的运用进行概述。

一、音乐治疗的诞生和发展现状

史前文化时代的巫师是最早出现的音乐治疗师，巫师在整个仪式 典礼中手持摇鼓，口吟圣歌为患者驱逐附体的恶魔，由浸入躯体的幽灵的性质来决定巫师使用的音乐类型。在古希腊传说中，阿波罗神是掌管音乐和医疗的神，这些实际上皆反映了在古代人们的观念中，即认为音乐和治病是一回事，音乐具有祛病强身的作用。

在现代社会中，音乐治疗作为一门独立的学科最早在美国建立，第二次世界大战中美国医院的护士用音乐缓解了大量的“战壕休克”，音乐治疗就此诞生。目前，世界上已有近50个国家开展了音乐治疗的研究和应用。我国于80年代初期开展音乐治疗，并成立了音乐治疗协会，但音乐治疗工作仍处在初级阶段。

二、校园中的音乐治疗师

在音乐治疗的过程中，音乐治疗师是不可或缺的关键人物，没有音乐治疗师 参与的任何音乐活动不能称为音乐治疗，因为也就没有了治疗师与来访者的治疗 关系这一关键的动力因素的存在。

校园里的音乐治疗师，应同时具备心理专业资质和教育专业资质，在熟练掌握音乐技术的同时，又能把行为矫正方面的特殊知识运用到日常教学中，使学生在各种音乐活动的体验和参与中，得到身心健康方面的调适。

三、音乐疗法在日常教学与班级管理中的运用

1、歌曲讨论法 起始年级的新学期伊始，在学生与学生之间，学生与各科老师之间，都有着 想亲近又没有合适途径亲近的陌生感，我在前期的音乐课上，运用了音乐治疗中 最常用的歌曲讨论法，有效的解决了这一问题。

在歌曲讨论课上，我让每个学生提供一首自己最喜欢的歌曲或乐曲，在课堂上集体聆听并讨论。例如某班的歌曲讨论实操中，一个看上去较为腼腆的女生提供了歌手西蒙的《Scarborouhg Fair》，她表示自己并不懂英文歌词唱得是什么，只是特别喜欢歌手的嗓音和音乐的旋律。她说歌手的嗓音明亮柔美，音乐旋律温柔抒情，让自己感到很亲切。我随即问询她和父亲的关系，她立即开始流泪，说自己从小没有得到父爱，爸爸从来都不肯抱抱自己。我进一步询问她心目中理想的父亲应该是什么样子，她说自己从小就一直幻想有一个温柔亲切的、爱自己的爸爸，就好像这首歌曲带来的这种感觉。随即，我引领同学们对父爱的表达方式进行讨论。在分享的过程中，不仅引发了学生们的语言和情感交流，更让这个女生明了父爱的深邃不单纯表现在对孩子的拥抱，更体现在生活上的点滴关心，需要静下心来体会，该生若有所悟，情绪平稳。

我们从这个实例中可以看到，歌曲讨论过程中的分享是引发学生语言和情感交流的很好契机，学生对某首歌曲的喜爱既可以引起对同类音乐风格形式认同的其他学生的共鸣，也能够透露其想法和情感状态，治疗师通过对学生提供的歌曲或乐曲进行深入分析、体验和探讨，会很快触及到他的深层心理需要，有效的拉近了彼此的心理距离。

2、音乐引导想象法

在一次市级的中高考月讲座中，我做了一个关于《目标与人生》的主题教学，为了让学生更清晰的体验到目标对于人生的至关重要性，我加进了一个音乐引导 想象的教学环节。在我平静舒缓的指导语下，让学生想象10年后自己的生活状 态，我选择播放的背景音乐是班得瑞的《Heaven On Earth》，具体操作如下：

现在让我们一起来放松一下，请大家闭上眼睛，选择一个舒服的姿势坐好。（配乐起）你脚下是一片绿油油的草坪，你在一棵大树下躺了下来。阳光从树叶间零星的照着你，轻柔的微风吹来了草的香味。你感觉自己越来越放松，越来越放松„„你慢慢地睡着了，睡得非常舒服，慢慢沉下去、沉下去„„你睡得很好，现在慢慢醒过来，当你起来，你发现自己躺在一张床上，你看见了墙上的日历，上面写着2024年X月X日，时间已经是10年后，看看镜里的自己，已经成熟了许多。现在你可以好好地将10年后的自己描述出来。你可以继续闭着眼睛想清楚10年后的自己到底过着怎么样的生活，想好后睁开眼睛写下来，也可以现在就睁开眼睛，变想边写。（冥想时发“我的目标单”）

在这个教学环节中，学生在特别编制的音乐背景下产生自发的自由想象，这种想象通常是生动的视觉联想，有时会伴随强烈的情绪反应，让学生真真切切的体验到当下设定什么样的目标，将来才会拥有什么样的人生。音乐引导想象法在这节课中的使用得到了较好的教学效果。

需要强调的是，这里用到的音乐引导想象法和我们日常音乐欣赏课上的想象是截然不同的。后者是非引导性的，老师把想象的主动权交给学生，让其自由联想音乐作品中想传递的信息。而引导性的音乐想象特点是治疗师始终引导和控制着音乐想象的全过程，包括对音乐的选择、想象情景的设定以及过程中想象进程的发展。所选择的音乐的结构不宜复杂，一般选择美好、抒情并赋予情景描绘特点的音乐，要特别避免选择富有激烈的发展和矛盾冲突的交响乐作品。

3、音乐同步法

良好的课堂纪律是高效课堂的保障，大多老师常使用训斥或婆婆嘴式的规劝，然而这些方法容易让学生观察到老师对无法掌控课堂纪律时的焦虑和挫败感,音乐同步法可以较好的避免这一局面，是一种值得尝试且行之有效的管理课堂纪律的创新策略。

某班的一节音乐课上，学生们因前一节体育课考试而异常亢奋，迟迟不能平静，不用扩音器根本听不见我的声音，我便采用了音乐同步法。首先，我选择播放了一段激情澎湃的管弦乐曲《野蜂飞舞》，与学生们的生理、心理状态同步，学生与这段音乐产生了很好的共鸣。之后我逐渐地变换音乐，依次节选播放了《闲聊波尔卡》、《勃兰登堡协奏曲》，直至播放了轻盈融情的钢琴套曲《童年情景》之《梦幻曲》，把学生的生理、心理和情绪状态向预期的方向引导，以达到良好课堂纪律的目的。

音乐对人的情绪影响是非常有力的，音乐同步法的原理正是通过播放与学生情绪状态一致的音乐，当学生的情绪与音乐的情绪产生共鸣后，逐渐改变音乐的情绪色彩，学生跟随着音乐的改变而改变自身的生理、心理状态。

音乐同步法同样适用于日常生活的情绪调剂，例如治疗师可以给抑郁倾向的学生先播放或演奏缓慢忧伤的音乐，然后安排使用较为明朗抒情的音乐，接着使用节奏较为明确稳定，情绪较为积极的音乐，再使用节奏欢快，情绪积极振奋的音乐。而对于躁狂或焦虑的学生则可以安排相反顺序的音乐。

另外还要注意的是，不能主观地认为某一种音乐就一定会引起某一种情绪。例如一位女同学，幼年时候母亲常常带她到舞场，但自己沉醉于跳舞，而置她与不顾。这种特殊的生活经历，使她对欢快的圆舞曲节奏产生厌恶的情感和被遗弃的恐惧反应。包括笔者本人，也有音乐特异性，每每听到贝多芬的《田园交响曲》，便会回忆起曾经和某位同事闹的不愉快的画面。所以音乐同步法在个体治疗阶段开始前，应对来访者的音乐史的了解，尽可能多的掌握。

4、即兴演奏法

我校是区级未成年人心理中心，学校新建了音乐工作坊，购置了一批不需要经过学习训练即可演奏的节奏型和旋律性打击乐器，如各种不同型号的鼓、三角铁、铃鼓、木琴、铝板琴等，为即兴演奏音乐活动课的开展提供了必备的硬件条件。

在一次团体辅导中，我先安排12个学生坐成一个圆圈，各种乐器置于圆圈的中间，让每个学生先试一试每一种乐器，使他们了解和熟悉每种乐器的音色和演奏方法，再让学生自由选择乐器。学生对乐器的选择显示出他的人格特征，在人际关系中的角色和他准备在这次演奏活动中所占有的地位。例如，退缩的学生通常选择音量小、不易引起人们注意的乐器，而支配欲较强和攻击性强的学生通常选择体积大、音量大的乐器，有情感表达欲望的学生多选择旋律乐器等。

刚开始的几次合奏，每一个学生都较克制自己的个性和个人表现欲，注意与他人的配合。但在后来的演奏中，个人特点及人际关系的矛盾就逐渐显露，音乐变得杂乱无章。而杂乱无章的音乐效果是每一个成员都不乐于见到的，于是大家不得不逐渐改变自己的行为特点以适应他人，最后达到重新和谐。这使每一个学生在人际关系中的行为特征和人格特点生动的表露无遗。例如支配性强的学生用大音量的鼓声来左右整个音乐的速度和节奏；依赖性强的学生则追随别人提供的音乐模式；平时就爱捣乱和老师作对的学生总在不断试图破坏和改变大家已经建立起来的音乐模式等。

每次合奏之后我都会引导学生进行讨论，每个人都说出自己的感受和对他人演奏的感觉，这样每个人在小组中的行为表现都得到了及时直接的反馈。这是一个学习适应社会生活和人际关系的很好的机会和环境，学生在这个环境中学习如何在社会中寻找和确立一个为他人所接收的地位和角色。学习如何改变自己的不适当的社会行为，与他人和谐相处。

四、结语

音乐治疗，作为一门年轻的学科，她还处于一个不断发展的过程之中。当我们在日常音乐教学中使用音乐疗法的时候，需要把握音乐治疗的整体趋势，需要在教学中坚定对音乐本质的传授，需要理性面对音乐课堂教学中的创新。让音乐不再只是饭饱茶余之后的消遣，而是能够激发和唤起人们内心深处积极力量的“诺亚方舟”！

参考文献

[1]高天著 《音乐治疗导论》世界图书出版社，2008年版

[2]吴跃跃著《学生音乐学习心理研究》湖南大学出版社，2008年版