《罗生门》影评（xiexiebang推荐）

第一篇：《罗生门》影评（xiexiebang推荐）

《罗生门》影评：

“罗生门”这个词语，原起源于日本，作为佛教用词流传到亚洲各国。这可以看做文化的一种生存发展方式。至于“罗生门”的典故，我想可以从两个方面去思考。一，在民不聊生的社会形势下，对“恶”的不同理解与解释；二，字面含义，非佛教奥义。通过这部电影，我认为“罗生门”是人们各自为自己的名义、利益等非物质的东西而对一件事各说各话的意思。

在《罗生门》这部电影中，总共只有九个人物：樵夫、行脚僧、杂工、凶手、武士、武士妻子、捉住凶手的衙役、女巫、婴儿。故事发生在十二世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林。作为证人，樵夫、凶手、死者妻子、借死者的魂来作证的女巫，都曾被招到纠察使署，但他们都怀着各自所思所想，竭力维护自己，美化自己的形象，编造不同版本的谎言，使得事实真相有了各不相同的证词。

世间真相永远只有一个，但人提供证词的目的却各有不同。为了美化自己的道德形象，减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失，人人都杜撰并叙述了一个个最终目的是美化自己的“事实”版本。罗生门下那个躲雨的汉子，他对密林事件的评论似乎可以作为总结：“人都自以为老是，都把对自己合适的话当做真话，而把对自己不合适的事情，忘得一干二净，这样才心里舒坦。”这似乎看透了一切的汉子还说过事实真相不可得知的虚无主义“认识论”，竟使得对人性之善尚存一线希望的和尚都差点同意了他。荒山上的惨案，成了一团拨不开、看不清的迷雾。

第二篇：罗生门影评

有软弱的地方就有谎言

黑泽明的《罗生门》，人性中赤裸裸的软弱和谎言。1950年的片子。黑白，粗糙，淳朴。直入人心。

一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋地被呈现出来。

黑泽明的手法独特有力。借着樵夫的口，这个发现命案现场的第一人，在破旧的罗生门下躲避一场大雨的时间里，对一个路人叙述了整个事件。同时，殿里还有一个与案件当事人有过一面之缘的行僧。

是一起杀人案。武士牵着坐在白马上的妻子行走山间，与行僧擦肩而过。之后正躺在树下的强盗在微风吹起马上女人面纱的时候被她的美貌所吸引遂起歹念。他骗绑了武士，强暴了女子。而路过的樵夫发现武士的尸体后慌忙报官。

杀死武士的是强盗，这一点已经确认。而矛盾集中在杀人的动机和凶器——究竟是长剑还是短刀上。每个人的说词都完美无缺。甚至是已经死去的武士，借着托灵的巫婆之口叙说的口供都似无破绽。

强盗并未否认自己杀死了武士。然而他口中的武士与自己用长剑激战二十多回合不幸落败也算是好汉一个，而自己则是一个英勇善战，光明正大的男子汉。将一个手握短刀的烈性女子降服，让她顺从地满足了自己的欲念，是一件让自己无比得意和自豪的事情。

女人承认了自己被强暴的屈辱，并宣称在此之后自己的丈夫，也就是武士对其冷冷的漠视令自己痛苦万分。于是她拔出短刀让武士杀了自己。但自己因悲伤过度昏厥了过去，等到醒来的时候发现短刀叉在武士的胸口。自己想要寻死却没有胆量。此时的强盗早已不知去向。

武士托巫女的口述说的又是另一番景象：强盗在自己面前强暴了自己的妻子。随即却见妻子转而随强盗左右，并要求强盗杀了自己。他遂感愤怒万分。此时强盗一把推倒女人并表示不齿，并问武士如何处置她。武士心下原谅了强盗，却无法容忍妻子的恶毒。带着对她的诅咒和怨恨，武士悲愤地拔出短刀自己剖腹而死。而女人和强盗，包括那柄短刀都已不见。

罗生门殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。风雨交加如同樵夫内心思潮的激烈碰撞。他终于开口，诉说出他亲眼所见的事实的真相。

强盗在强暴了女人以后百般抚慰只要她愿意跟他走。她无法决定，想要自己的丈夫和强盗以武力决战，而自己会跟随胜出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不愿意为她冒生命的危险，并且责问自己的妻子：“在两个男人面前出丑，你为何不自杀？！”此刻强盗说了一句话：“不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者。”而女人霎时明白过来，自己的丈夫是多么无耻而懦弱的男人。她质问他身为武士却为何没有能力保护自己的妻子，并且对强盗亦百般嘲讽。在她的挑唆下，两个男人终于彼此拔出了长剑开始决战。然而，两人的姿势和剑法是多么的杂乱而无章，毫无气概可言。武士的死也仅仅是无意间的事情。等强盗回过头来，女人已经不见。

事情就是如此。然而为何樵夫不愿意说出真相呢？他说自己不愿意卷入案件。而事实上，只是因为他一时的贪念，偷偷拿走了那柄价值不菲的短刀而已。他意图隐瞒的这这件事情被听他口述的那个路人所揭穿。

“人只是以为自己诚实。”“有软弱的地方就有谎言。”路人说的话句句在理，一边的行僧叹：“连人都不能相信，还能相信什么？”于是路人说其实本来就是如此。这罗生门附近的鬼魂都觉得人太可怕，所以都不来。

影片放到这里，差不多是结尾了。然而各执一词的真正原因，就是那句“有软弱的地方就有谎言。”强盗想要表现自己即使杀人也要有的磊落气概，女人企图掩饰自己并不贞烈的事实和挑唆两个男人决斗致使自己丈夫死于非命的真相，武士即使是借巫婆的口也意图掩盖自己的懦弱和无能，而樵夫迟迟不愿说出真相，只是想隐瞒自己偷偷拿走了短刀。人性就是这样阴暗而赤裸地呈现出来，各执一词不如说是各取所“需”——各自所需要掩饰的软弱。

然而往更深一层想，强盗的说词中把武士形容成武力与自己不相上下富有气概的强者，武士的说词中把强盗描述成一个具有男子主义的汉子而自己最终也原谅了他。然而两人对与同样一个女人，一个宣称的是她由贞烈转为顺从的淫贱，另一个陈述的是她淫贱后的恶毒——男人之间的惺惺相惜转而对女人的鄙夷和讥讽。然而事实上，这个唯一的女人看清了他们的龌鹾和懦弱，表现出了强势的一面。既然如此，她却没有在证词中说出这一切，依然以一种受辱含冤的姿态出现。她或许是不敢和不能说出真相。黑泽明做这样的安排，或许也是意在表达五十年代初的日本妇女依然低下的地位和男权的强势。而虽然如此，但觉醒意识已经渐渐地在女性的心中苏醒，如同此片中的女人在最后时刻意识到武士的懦弱和无能。

同时从历史的角度来看，五十年代初的日本也正是昭和时期战后新旧右翼更替的时期。影片从一开始的滂沱大雨中，就在借行僧和樵夫的口叙述着当时的政治背景——兵荒马乱、时局动荡、民不聊生。一个武士，一个强盗，两人的境界应该是有很明显的高低之分。然而在整部片子里，我们看到的是武士的懦弱和无赖以及对自己妻子的绝情、冷漠和鄙视。强盗虽然强暴了女人，而他从一开始对与自己的罪行就毫无否认，并且在女人被武士羞辱的时候他说过那样一句话：“不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者。”虽有男权的成份在其中，但是与懦弱的武士相比，真小人和伪君子的鲜明对照让看者从心里面明白黑泽明意图揭示和讽刺在日本当时的年代，武士道的精神已经是名存实亡，甚至已然不如一个山野强盗。在影片最后，雨当然是停了，天空虽然依旧是厚厚云层，但终究有金色的阳光透射出来。而在微弱的阳光下，樵夫抱着一个新生的弃婴缓缓离去，行僧也终于看到人性中依然存在的真挚的一面。在叙述了漫长的八十多分钟人性的懦弱和欺骗之后，黑泽明在结尾给了所有人一个金色的美丽希望。

回过头来，有软弱的地方就有欺骗固然是对。然而，软弱从何而来？再追溯回去，强盗在第一次讲述他所编排的说词时，便说了这样一句话：“仅仅是一阵微风。如果没有那阵微风，也许那个男人就不会死”。是的，就是那阵风。撩起了马背上女人的面纱，吹起了她轻柔的裙摆。随即他看见了她洁白的脚踝，她面纱下纯美的容颜。于是一切发生。仅仅是一阵微风，吹起了他内心最根本最原始的欲望。然后，纯然是欲望，造就了每个人内心的软弱，并且构筑了每个人利用谎言企图展现的幻像。人心最深的地方，埋藏了多少阴暗而不可告人的秘密。幽暗破旧的罗生门下，鬼魂都觉得害怕的地方，却在柔和的阳光下真相大白。

一阵一阵的微风始终在吹，如同欲念无尽。而每个人心里面的那道阴暗的罗生门又是多久才放晴一次？这或许是黑泽明在影片里留下的又一个质问罢。

第三篇：《罗生门》影评

《罗生门》影评

在之前，首次听到黑泽明的名字，是因为他的另一部电影——《梦》。正值日本大地震之时，这部关于自然与人的电影被人们再度提起，甚至谣传是对日本现状的预言。

黑泽明是日本电影界一位具有标志性和里程碑式的人物，他与日本著名影星三船敏郎组成的“黄金搭档”佳作不断，这学期课堂上观看的《罗生门》正是他们两人合作的经典作品之一，也是黑泽明导演的代表作。

在本片的情节安排上，运用了套层式结构。在罗生门下，云游僧人、樵夫和乞丐避雨的时候，闲聊起一桩奇怪的命案，从而拉开了故事的序幕，为人们讲述了武士与妻子荒山遇险，武士惨遭杀害，妻子真莎遭强盗侮辱的故事。作为证人的樵夫，强盗多襄丸，真莎，武士（借助灵魂）作为案件的相关人员都为此作出了各不相同的证词。

对于樵夫，他应当是这个事件的局外人，他的证词也理应更接近真相，但实际上，他掩盖了因为贪图小便宜而抽走尸体胸口插着的匕首的行为。作为凶手，多襄丸对自己的犯罪事实不仅供认不讳，而且还对这次争斗十分得意，实际上他掩盖了自己的怯懦和狗爬式的拙劣战术，把自己描绘得英勇善战，敢做敢当。对于武士，作为受害者，他却并没有把罪归于真正的凶手，他掩盖了自己胆小怯懦，尊严受损和与妻子感情不和的事实，声称自己是绝望而自杀。对于同样是受害者的真莎，不仅掩盖了由她挑起争端的强势的一面，还强调自己的忠贞，以及因忍受不了丈夫的冷漠而误杀，说自己是忠贞、无奈的苦命女人。

他们都怀着利己的目的，竭力地维护自己，将自己美化，将真相歪曲。爱略特说：人类承受不了太多真实。我们所看到的听到的未必就是真实，所谓的真相也并不真实。黑泽明通过这部影片，提出了“人为什么撒谎”的问题，并不言而喻地作出了解答，由此探讨了人性虚伪自私的方面。

套层式的叙事在电影中运用插叙蒙太奇的手法铺陈开来。在每个人的叙述结束后，都会转到罗生门避雨的三个人讨论的画面，以表明所有的叙述都是避雨人的回忆，是已经过去的事情。影片的主线正是罗生门下的讨论，贯穿全篇，首尾呼应，以三人的到来开始，三人的离开为止。

在影片中，对我来说印象深刻的是樵夫在荒山行走最终发现尸体的片段。樵夫在茂密的树林中奔走，斑驳的树影，匆匆而过的脚步，伴随着节奏感很强的音乐，行走中逐渐找到一些证物，告诉观众这样的树林必有惊奇的事情发生。重复的声画甚至令人感到烦躁，而且把悬念一步步推进，令人想尽快进入故事主体。在日本影片中常使用俳句画面，上述《罗生门》的这一片段，便是为其启示服务的。

在影片的结尾，贪图便宜的樵夫抱起弃婴远去，体现了人性中的善良，彰显了人性的美，虽然这样的结尾难以与全片的阴郁氛围抗衡，但至少为这部灰色调的电影增添了些许亮色。罗生门，一座被废弃的城门，一个人类社会道德与准则的象征，最终成为道德准则回归之处，是幸运，是无奈，还是值得深思？

在日本电影中，自然界一直被认为是具有关联性的，这些自然界的元素常被应用到电影中来表现深刻的思想。茂密的掩藏罪恶的树林，令真莎心醉神迷的树稍间的太阳，仿佛要将京都冲刷得一干二净的罗生门的大雨，都被巧妙地应用到这部电影中。地震，火山，水，狐狸等自然界意象，也经常应用于日本电影中。《罗生门》是从人类自身的角度出发，探讨人类共性的问题。也正因为如此，它才可以走向世界，获得盛誉。正如卡夫卡所说，你如此讨厌这个世界，却发现自己也参与其中。反观我们每个人，可能都像樵夫一样富于同情，而又自私自利不愿揭露真实的自己。《罗生门》为我们提供了思考问题的一个不同的角度，提醒人们善于自省，剖析内心。

第四篇：罗生门影评

简单中的不平凡

这个电影所叙述的故事很简单，也很复杂。该片中人物一共有8个人，4个场景，但正是这样才显示出黑泽明的特别之处。

第一个场景——罗生门下。门楼外大雨滂沱，闪电交加，导演用善用的环境手法暗示故事的发展必定是曲折离奇、苦闷悲凉的。镜头拉近，残破的城楼门下，乞丐、樵夫、苦行僧，樵夫和苦行僧一脸忧愁和不解，这也就让躲雨的乞丐闲来无事过来攀谈引出了故事。苦行僧从一开始就开始说教，虽然所说世间万象都是事实，但毕竟过分悲观，这也为影片结尾苦行僧态度转变——为了曾经怀疑樵夫抱走孩子的动机而羞愧——做了铺垫。乞丐从影片到结尾都是一个“恶”人的姿态出现的，只不过是在这个战乱频繁、横尸遍野已经为常态的时代已经麻木不仁的一个人，生存才是王道，所以对于苦行僧说教的嗤之以鼻以及结尾拿走包裹孩子的和服都是情理之中的。樵夫是这里面导演很浓墨重彩刻画的一个人，作为案件的当事人，他有俩个不同版本的描述，一个是为了防止被牵涉到案中编造的谎言，一个是被迫说出来的真相。俩个不同版本的叙述足以证明，人人都有私欲，每个人都是脆弱的，有脆弱的地方就有谎言。如果说4个案件的当事人对于案件发生的描述是高潮的话，那么影片结尾弃婴的出现就是影片的点睛之笔。乞丐收养弃婴让苦行僧在那个人们互相猜忌、怀疑、恶性表露无疑的年代看到了人性的温暖和希望，也让一直沉浸在悲痛中的观众长舒了一口气，或许结尾是作者自己的意淫，有点刻意而为之，但终归也是对于刚2战结束后不久的日本民众的一个慰藉。3个角色的选择很到位，苦行僧、乞丐、樵夫分别象征着善、恶以及善恶兼而有之，结局的意味也非常明了。

第二个场景——树林。该影片大多数镜头和情节都放在树林这个场景中，一方面树木丛生和阴郁的树林和犯罪挂上钩是最正常不过了，另一方面我觉得也隐喻了案件真相的扑朔迷离。很明显，武士、武士妻子、强盗都在为了提高自己的形象都有自己不同的叙述版本。武士为了让自己看起来更有血性更符合武士精神，强盗为了突出自己对于英雄的惺惺相惜和自己的“侠肝义胆”甚至是来解救武士妻子的，而武士妻子则为了突出自己的忠贞。而通过同一场景四个人不同的叙述逐渐将人性中恶的一面展现出来。比较起来樵夫作为旁观者的角度更为客观，也可能更接近事情的真相。原来强盗和武士在面临生死抉择时是如此懦弱无能，决斗就像市井上的吓破了胆的小混混胡打乱挠，而武士妻子也掩盖了在被强暴中产生的快感以及在武士和强盗搏斗过程中自己因为害怕而逃之夭夭的事实。印象很深的是武士妻子一直都在嚎哭，不管是她自己叙述被丈夫漠视后的因为内疚而痛哭还是樵夫叙述的她自己看到丈夫和强盗俩个人都懦弱无能而自己因无助嘲笑而痛哭，或许这也印证了女人在日本社会中的下层地位，也算是黑泽明对于女性不公的一种呐喊吧。

第三个场景——县衙。不知道在日本审讯犯人的地方叫什么，我们姑且称之县衙吧。这个县衙中的审讯人员是没有露脸的，就是几位案件当事人的各执一词，因为没有逼迫和质问，所以更能让人们讲出真实的谎言。县衙背景很干净，只有一堵墙，大堂布置也很简单，不像审讯，而仅仅是心灵的拷问。在人们申诉供词的过程中有一幕很精彩，就是武士借巫婆之神还魂，诉说武士版本的“真相”。巫婆的双眼充满了怨愤、憎恶，而且都用的是近镜头，给人一种压迫感，混音的配置在那时候应该已经很超前了吧，而死人也是会说谎的更让案件陷入了僵局。从县衙前前后后不同人的叙述，不断的推进事情的发展，让一个个脉络清晰展现在观众面前，没有大幅多的跳跃也没有刻意刻画，仅仅是平铺直述，让观众有种代入感。

第四个场景——河滩。这个场景虽然是为了讲述强盗被抓至县衙顺笔带过的，但是也为刻画强盗内心挣扎以及还原强盗供词做足了功夫。强盗落马我本来很倾向于强盗的叙述的，毕竟身强力壮的强盗怎么能轻易跌下马然后在沙滩上面部痛苦四肢痉挛呢?但仔细推敲下也不对，如果他中了蛇毒，为什么在与武士搏斗以及强暴武士妻子的时候毒性没有发作，偏偏在事情结束后才发作，是不是太巧合了?如果樵夫的那个版本是真相的话，那之所以强盗跌下马在地上匍匐爬行精神不振是因为他确实胆小如鼠，而且又经过人性中最丑恶的一面的洗礼。

其实这部片子不在于知道哪个版本是真相，谎言、猜疑、贪婪以及所有表现在影片中人性的种种的丑恶的展现让樵夫开始愧疚并抱起弃婴给大家一丝希望才是黑泽明的拍摄电影的初衷。之前有人说过，伟大的导演是旁观者，仅仅是用电影镜头定格一个个事实，作品中参杂感情的导演顶多是个优秀导演，而不是伟大的导演。我认为此话有失偏郣，如果按照这个标准的话，那所有的纪录片的导演都伟大了。我觉得伟大的导演是可以讲简单的东西拍出不简单来的导演，正如执导这部《罗生门》的黑泽明。

第五篇：罗生门影评专题

关于罗生门的一切已经被已有和未来会有但大部分将属于老调重弹的影评说尽了，人们对这部片子的褒奖是如此热烈，对谈论和探索它内涵的兴趣是如此浓厚，以至于他们在说到其他用多重视角来回溯一个事实的叙事手法时，总是下意识的脱口而出，“运用了罗生门式叙事”。

一部片子能衍生出一种叙事手法，并且被提到用其名字命名，这可是光宗耀祖的大事。希区柯克讲故事之高明举世公认，但从来也没有谁说过“《眩晕》式叙事”吧？奥逊威尔斯是大牛中的大牛，但你几时听说过“《公民凯恩》式叙事”？爱森斯坦更是一个电影语言发明家，但你恐怕也没有听过“《战舰波坦金》式叙事”吧？徒子徒孙们每拍出一部几个角色来回回忆往事的片子，无论是剧情战争还是侦破，影评人都得把罗生门这个老祖宗重新拉出来膜拜一次，如此积累起来的高人气，恐怕连巴菲特资产滚雪球的效率也要甘拜下风。

罗生门是如此具有超前性，以至于这个在当时略带实验手法的叙事在后辈手里竟难以再发挥出新的创新，无论是最终拼接出了战争英雄感人故事的《生死豪情》，还是案件真相在多人叙述后反而成了一团糟的《蛇眼》，基本上都是在老框架里兜圈子，无法跳脱老黑的结构。在2000年，一个天才的年轻导演通过把一部电影完全倒拍创造了一种比罗生门更为花哨的叙事，虽然得到了评论界的吹捧，但也使得很多人看不懂，可见要在玩叙事和把故事讲得通俗之间找一个平衡点，老黑这部60年前的作品仍能给当代导演上一课。直到新世纪，《刺杀据点》和《基地疑云》这样的纯商业动作片仍通过罗生门式叙事加入相当不错的悬疑效果，就是明证。至于《英雄》，呵呵，我不想评论，你知道原因的。

老黑即使一辈子只有这部片子，他也足以被推上大师的神坛，并且在电影仍存在的未来中，都不用担心会被挤下来。当然他又继续拍了很多其他片子，虽然这其中再也没有一部能被用来命名一种手法了，但是我们都知道，这些片子一样的好看，大师嘛，就是这样的。

说到《罗生门》这部影片,其实在这之前我就听说过,但一直没有看,直到前段时间才完整的欣赏完了这部轰动影坛的电影。

影片《罗生门》是由著名剧作家桥本忍根据名作家芥川龙之介创作于１９２１年的短篇小说《筱竹丛中》改编的，是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的１０部影片”之一，历经半个世纪的时光依旧光彩夺目。

我个人觉得《罗生门》之所以会有这么大的震撼力，一方面要取决于它深刻的电影主题。影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。当然，另一方面就是因为它别样的拍摄手法，4个人，各自的独白，串起了整个故事的主线，手法创新独特，耐人寻味。

除了我们刚刚说的这部电影的深刻主题之外，我想要谈的应该就是《罗生门》别样的拍摄手法。

其实，一部电影如何在有限的空间内给人以最大的想象，这可能是很多导演都比较关注的问题。《罗生门》就提供了这样一种可能。

拍摄手法一：拍摄凌乱景物，体现象征意义

综观整部影片，我们可以看到电影中充斥着各种各样的象征物：

残破的城门、神秘恐怖的树林、连绵不断的大雨、游移不定的凶杀，以及盗贼、樵夫、武士、僧人、这些象征物连缀在一起形成了一张发散性的大网，这张网中不存在任何肯定性的内容，更形象的说就是网里面没有一条鱼是完整的，或者说没有任何一条是确定存在的。残破的罗生门在镜头中坚定地游移着，在这样一个强大而矛盾的场景中发生的一切必然会让人无法琢磨。

拍摄手法二：同一事件，不同情景再现

影片通过用五个人在公堂上的供词和行脚僧、卖柴人、打杂儿的避雨中闲聊的形式，表现了这几个人对武士被杀这一事件的经过作出的不同的结论：

强盗多襄丸说，他没有杀那武士，是武士和他决斗战败而被砍倒的，半败而死，与他何干？同时夸耀那武士武艺高强，借以衬托自己武艺超超群。

死去的武士武弘借女巫之口说，他是用妻子那把短刀自杀的。将死未死之际，插在胸口上的那把短刀被人被人拔走时才气绝的。

武士的妻子真纱说是她手拿短刀扑到丈夫怀里时，丈夫被她误伤而死的。

卖柴人则说真纱挑起丈夫与多襄丸决斗而被多襄丸砍死的，但两人的武艺都稀松平常，决不像多襄丸吹嘘的那亲。这样就掩盖了他把武士胸口上那把刀拔走的事实。

至于多襄丸的被擒，他本人的陈述和捕快说的也不一致。捕快说多襄丸是从马上摔下来而被他擒拿归案的。多襄丸却说，他是喝了泡过毒蛇的泉水，中毒之后被捕快抓住的。

而且几个人在叙述自己的经历时，都是在相同的地点，背景和环境都是一样的，这样就给观众一种现场感和期待感，迫切想知道真相到底是怎么样的。

其实通过几个人不同的说法，把原景再现了一遍，这种拍摄手法在后来的《英雄》，《罗拉快跑》中我们都看到过。这种拍摄手法在一定程度上，我个人觉得给观众想象和思考的余地会更宽泛。

拍摄手法三：简单的取景，绵密的镜头

《罗生门》的戏只集中在四个地方：罗生门、山林、纠察使署、河滩。但重场戏却在山林。417个镜头中，仅仅山林就占293个，占去将近全部镜头的四分之三。特别是灌木丛中高速度地跟拍强盗多襄丸奔跑的镜头，是全剧最精彩的部分。我在这里列举一二。

第一处: 强盗多襄丸追赶武士夫妇（镜头主要集中在被拍摄者的头部和全体）

第二处：强盗多襄丸拉着真纱去武士的所在地（镜头主要集中在被拍摄者的脚部运动，而且光线的拍摄也非常到位）

这些场景的拍摄最具特色的是它使观众感觉不出摄影机的存在，而是观众的眼睛跟踪而去。

《罗生门》共有53场戏，这53场戏，共用417个镜头。这么多的镜头，组接重极其细致绵密。有的舒缓有致，有的只是一闪而过。这么多的镜头，组接得极其细致绵密。有的舒缓有致，有的只是一闪而过，使整部戏明快利落，剧情紧张，篇幅紧凑，人物的动作迅捷，完美地构筑了整部戏。

其实，看完这部电影，我觉得罗生门并不是一部纯粹的叙事电影.不仅仅因为在叙事手法上的对一个事件的多重诉说,而是因为所带来的对故事本身的思索带有一种哲学思辨的味道.它通过大量象征的运用，极少的对白，具有在极端环境中的人的恶的展现，使这部电影带有强烈的诗的特质。

我们感谢大师黑泽明为我们带来了经典的《罗生门》，我们也相信电影事业在不久的将来可以发展的越来越好。