观电影《花样年华》的观后感★

第一篇：观电影《花样年华》的观后感

观《花样年华》随想

前几天我看了一遍《花样年华》，感觉真是不知道这部电影在讲什么，感觉是一头雾水，这么有名的片子难倒就是简简单单的讲一对男女未遂的一段婚外恋么？当时都还没有完整好的看完就把他PASS了。因为要交作业，昨天我又是硬着头皮决定在次观赏这部名片。第二遍认真的看完之后，无意中产生很多感触，有一种说不出来的感觉，或伤感，或悲伤，或快乐……可能真正的艺术片都是让人回味不觉的。让你咀嚼多次后任然有很多新的滋味在里面。

我认真的看完了这不《花样年华》后，我一直在想，他们各自的另一半都已经走到了一起，他们彼此又相爱了，为什么最终没有走在一起，为什么他们要走到一起就那么难？后来我在上网时查到对《花样年华》有这样一句评述---“无法抗拒又绮丽无比的东方之美。”我感觉这是很准确的评论。这首先与文化有关，他们坚守着自己的道德底线，尽管自己的另一半已经出了轨，但他们坚持着说“我们不会和他们一样的”。他们害怕别人的眼光，害怕舆论社会的压力。本来没什么的两个人，因为畏惧别人的闲言闲语，就困在房间里不敢出门，这是有意思，其实我认为，感情是两个人的事，为什么要那么在意别人的看法呢。有一句话不就是说：“走自己的路，让别人去说吧。”这种爱情观对其他人是完全可以接受的。但他们没有这样认为。这也许有另外一个原因，在感情方面上他们都是是软弱的，明摆着的事实了，苏丽珍就是下不了重手去打老公，周暮云也没有当机立断的叫回妻子，教训一番。还有更戏剧或者搞笑的一幕，他们走到一起，假想着出轨者走到一起时的情景，想探究他们是怎么走到一起的，电影里有很多周暮云和苏丽珍排演的“情节”，真是非常巧妙得把他们不敢直面现实的懦弱表现出来。

这两个人是害怕别人，更畏俱自己的情感，他们的在共同面对现实的时候，终于擦出爱的火花，但在社会基本道德观念和自己的道德底线限制下，他们畏惧这段情感，最后周暮云选择了远走新加坡。周慕云在把这消息告诉苏丽珍的时候，结果苏丽珍难过得大哭了一场，这时他们才了解到对彼此的爱已经很深了。其实周想带她走，但是他问得太含蓄了，---假如我有多一张船票，你会跟我一起走吗？一句真心的表白，是这么的含蓄，这也应该是最标准的东方的婚外恋影像（估计现在肯定已经不是这个标准了），含蓄又压抑。

虽然故事结局是个压抑悲剧，两个相爱的没能走在一起，苏丽珍有了孩子，有了自己的另一个家庭，周慕云带着花样的年华远走新加坡。但对他们来讲也许也是快乐的。他们没有俞樾自己的道德底线，没有背叛当时的社会伦理，只是把他们的爱、他们花样的年华深深的藏在了心中面。从某种角度说这也应该是完美的结局了。

总之，老香港60年代具有传统观念中产资产阶级的已婚男女，在婚外恋这个问题上的立场，在周慕云和苏丽珍这两个人物上，体现的是淋漓尽致。我发现王家卫的《花样年华》，我开始是越来越喜欢它了，耐人寻味的、含情脉脉。

第二篇：《花样年华》观后感

《花样年华》观后感

《花样年华》观后感1

其实这部影片所讲述的故事没有多夺人眼球，该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶都有婚外情之后，两人开始互相接触并且产生了感情的故事。说实在的，观看影片前30分钟里我是一头雾水的，镜头十分简洁，一个场景又一个场景的快速转变，甚至有的时间流逝是通过苏丽珍旗袍的变化来表现的；在观看时我的第一反应是：不一样，和我们看的电影电视剧都不一样。极简的镜头，极少的人物，但却传达给了我很多感想。

苏丽珍，一个大美人，一个把所有事情都埋在心里，希望能够粉饰太平的女人。电影中有两个关于苏丽珍的片段让我印象很深刻，一是影片前半部分，苏丽珍在角色扮演周慕云的太太时，她对着周慕云说不出勾引的话；二是影片后半部分，苏丽珍和周慕云在提前预演分别的情形时，苏丽珍泣不成声，最终在出租车上对周慕云说：我今晚不想回家。我认为这是苏丽珍一个很大的变化。前一个片段说明苏丽珍是一个腼腆、易害羞，甚至我从中可以看出她对婚姻的忠诚；后一个片段苏丽珍却真真实实展露出了自己的'真心。她是胆怯的，出去约会要分段下车；暴雨天不愿撑着周的伞回去，怕被看出来；即使他们只是在一个房间里讨论小说也害怕被房东太太发现；孙太太几句告诫的话让她放弃了与周见面。但她同时也是勇敢的，虽然言辞里一再疏离，但情感上却是在不断靠近的。

在影片后半段有一个片段，周终于鼓起勇气对苏表达了自己的内心，苏说我没想到你会喜欢上我，周说给我一个心理准备，于是他们预演了分别时的情形。当周说到“以后你好好保重”放开了苏的手并头也不回地走开时，苏丽珍却心潮汹涌。这里给了苏的手一个特写，被松开时的瞬间颤抖，接着紧紧地抓住自己的另外一只手，一种油然而生的痛苦感跃然展现在观众面前。不忍、难过、压抑......许多情感出现在她的脸上。紧接着镜头转换，苏伏在周的肩头大声恸哭，周不停地拍打着她的肩膀：“好了好了，只是演戏，只是演戏........”苏心中积蓄已久的情感终于爆发。这比只会大声呼喊“我爱你”的示爱方式更令人动容。

但就像开篇的那句话，注定错过。我注意到一个很有意思的细节，周说的是“如果多一张船票，你会不会跟我走”，而苏说的是“如果多一张船票，你会不会带我走”。电影中有这样一个细节，苏办公室的电话响了，但并没有人接听，所以周的这句话有没有可能是对着电话忙音说的，苏并没有听到；苏为何匆匆忙忙地从楼梯上下来，没有在办公室？有没有可能她去给自己弄了一张船票，想要跟周一起走？不过这些又有什么关系呢，他们自己知道就好了。

影片最后，导演借助戴高乐总统访问柬埔寨这个历史事件隐喻旧时代的结束，属于那个时代的一切都不在了，花样年华也已经远去了。周慕云在吴哥窟诉说了自己的什么秘密，这只有他和吴哥窟知道了。

《花样年华》观后感2

狭窄的过道，摇曳的旗袍，纤细的脚踝，闪亮的头发......周慕云温和的声线和苏丽珍雪亮的眼睛，不管结局如何，其过程足以让看客一尝暧昧的滋味。

那种若即若离恰到好处的含蓄使人欲罢不能。这也是钟爱王家卫的原因。无论是《重庆森林》或是《20xx》还是《一代宗师》，每次再回头再看一遍，《花样年华》除了画面的质量高低不同外，其他的场景、人物、对白都还是那么富有王家卫特别的风格。

结尾的遗憾，才是年华中一抹最生动的色彩。

因为遗憾才会念念不忘。

现在的我们被时间消磨，已不复当年纯真，唯有回首，当年那一些些痴心的念想才是我们在纷乱的人世救赎自己的药引子。

“如果多一张船票，你愿不愿意和我一起走？”这句话周暮云只说了一次，而在苏丽珍的大脑里一定徘徊过无数次。她对周慕云的感情如山涧溪水，是清澈的。他生病了，打听到他想吃芝麻糊。她马上做一大锅，实际上是为了他嘴上却说是自己多烧了的。苏丽珍静默的温柔贴心是每个女人在爱情里的`样子。

对于周暮云的追逐，苏丽珍心动也给予回应。王家卫在整部片子里都没让男女主角的妻子和丈夫出现。目的是为了让我们能更注重这两个主角微妙的感情变化，那些牵挂、寂寞的烟圈都是一番番别有意味的心事。

在双方配偶各自出轨的情况下，如果苏丽珍随了周暮云，那么与背叛自己的“配偶有何差别？苏丽珍心里清楚的知道这一点。

所以最让人欣赏的不仅仅是苏丽珍的美而是在面对婚外情时她的理性。即便她倚靠过，也动摇过，她还是选择了清醒的生活——黯然离开，她对自己与周慕云的感情所想到的无情现实远比幻想来得多。

可是周慕云是真的喜欢上她了。

在那个落雨的屋檐下他说：“也没有想过。以前我只是想知道，他们到底是怎么开始的。现在我知道了，很多事情不知不觉就来了。我还以为没什么，但是我开始担心你先生什么时候会回来。最好是别回来。我知道这样想不对。”这段话说出了多少婚外情发展的始末。

“人生若只如初见“只是大多数人都做不到。

苏丽珍按捺住了自己那颗蠢蠢欲动的心。在周慕云和自己先生之间，她还是选择了自己的先生，她比任何人更注重名声和清誉。可是每次当她拒绝与他的见面，在她的内心里肯定是一千一万个寂寞与哀伤。

她的隐忍在我看来是整部影片的闪光点，不但加深了男女主角的情感深度而且升华了影片背后的内涵。

这部花样年华，不是露骨的调戏更不是肉里的痴情缠绵。更多是一种温情的光景：两个人窝在在小房间里吃饭、喝水，那相处时眼角眉梢的暖意充斥了满满整个房间。恍然间有了学生时代的单纯。这就是花样年华中最珍贵的一段。你有过我也有过，互相的陪伴、欢笑，到最后成为美丽的回忆。没有逾越雷池的两个人给了情感很多留白，同样也给观众些许留白。这些留白才是让我们迷恋花样年华最重要的理由。

《花样年华》观后感3

故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与妻子租住了一间位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍。周慕云的妻子常常不在家，周平时除了忙于应付稿约就是和好友一起流连于声色场所。苏丽珍的丈夫常常要到日本出公差，苏在一间出口公司当秘书，闲来看看电影、操持家务。两个家庭的日子过得波澜不惊。周和苏因为常与房东在一块儿打麻将而相识，他们常常一起聊聊天，逛逛街。没过多久，他们就发现彼此配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带；他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。他们终于明白各自的配偶间有了不同寻常的关系。于是，两个受伤的人开始接近，周慕云在酒店里包了个房间写武侠小说，苏丽珍常常去照顾他，他们情投意合，互相爱慕。

到了最后，周慕云发现自己已深陷在情感的.漩涡之中……，虽然许多事情在不知不觉中发生，但在严密的社会道德规范面前，他们没有越过一步。苏丽珍的丈夫要回来了，周慕云决定要走了。他给苏丽珍打电话，问她是否能与自己同行，电话那边苏的沉默让他心灰意冷，他一个人去了新加坡。当苏赶到酒店时已经人去楼空了。多年后周慕云回到了在香港曾经住过的房子，可是房子已经换了新的主人。他不知道苏丽珍也曾经回来过这里，也去新加坡找过他。两个人就这样遗憾地错过。最后，这段真诚、纯洁而又无奈的感情并没有转化成为一场轰轰烈烈的爱它始终是含蓄的、中国式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一个人对着洞口，诉说着自己灼人的秘密。

如果一个秘密封存在树洞中便可以得到解脱，那么世上便多了一棵行走的树。如果一段往事留在古老的庙堂中就能够轮回到他处，那么每颗心便成为一座殿堂。

《花样年华》总是带有一种沉迷、绵长的调子，它用一种悠远的语调讲述着一场古典而纯粹的爱情，蕴含着神秘和逃避色彩。当周慕云和苏丽珍发现彼此的配偶有了外遇之后，他们都以为这秘密只有自己知道。于是他们小心翼翼地试探对方到底知不知道，在他们得知对方都有所察觉之后，很是吃惊，继而是愤怒，继而是伤心，继而……就什么也没有了。

他们试图重演一下那两个人是怎么开始的，试图更多地知道那个扰乱自己生活的人的生活习惯……在一种淡淡的感伤情绪的支配下，他们开始了一段奇特的感情游戏。秘密沉淀在他们的心底，可它是以怎样令人惊异的力量潜伏着，又催生出克制的浪漫？他们想方设法地躲避闲言碎语，他们想保住自己的妻子和他人的丈夫，以及自己和他人的一些秘密。在交往中，她寂寞的芳心无处躲藏地被他看到了。他曾期待过，身体向她靠近过，认认真真地伤心过。无处遁逃时，他问好朋友阿炳：”我问你，从前有一些人，如果心里有了秘密，但又不想让别人知道，你知不知道他们会怎么做？"

《花样年华》观后感4

《养父的花样年华》这部电视剧真让人感动，虽然我是断断续续地看完，仍然无数次忍不住掉下眼泪。在当今浮躁的社会，这部电视剧传递的正能量和价值观引发了我们对真善美的渴望，就像一股清泉注入干涸的心灵，可以净化自我的灵魂，提升个人的品格。人性所有的优秀品质在养父郎德贵身上表现得淋漓尽致：真诚、无私、友爱、体谅、宽容……他就是我们做人的标杆，是我们学习的榜样。

电视剧以上世纪六七十年代为背景，讲述了养父郎德贵为了四个非亲非故的孩子，把自己的婚事吹了，在艰困的处境中把孩子们拉扯成人。情敌的猜疑和刁难、三个孩子被拐卖、小女儿患不治之症……他依然不离不弃，用自己有力的肩膀、坚韧的意志和博大的胸怀为四个孩子撑起一片天，最后拥有了一个幸福的大家庭。

这部电视剧给我很深的启发：第一，人活在世上，就是要把人性最优秀的品质实现出来，让自己变得越来越好，让周围的人因为自己的存在可以找到一点点快乐和幸福的理由。可是，随着年龄的增长，人往往会变得越来越自私、越来越世俗，凡事以自我为中心，把利益作为唯一的考量，到最后岁月如流、马齿徒长，生命弄得四分五裂。这个世界上最不缺的是自私自利的人，最缺的就是养父郎德贵这样的人。我们常常觉得人生不如意，常常感叹命运不公，但是，从养父郎德贵身上我们可以看到什么是真正的不公平，什么是真正的公平。

第二，人生是考验的常态现象，磨难是成就一个人的契机。在别人眼里，养父郎德贵的坎坷遭遇是自讨苦吃。但是，无论生活多么艰难，无论处境多么恶劣，他都咬着牙挺过来了。有位哲人说过：“上天不会给一个人承受不了的苦。”恰恰因为经历了太多的苦难，才显示出他与众不同的一面，成就了他高尚的品格。

第三，父母是孩子的老师和榜样，每个孩子都是一张白纸，未来可以画出什么图案关键在于父母。我们可以这样设想：如果四个孤儿遇到的不是郎德贵，志强也许早就成了不良少年，兄妹几个可能就没有机会上学，各自的命运完全是另外的样子。正是因为遇到了郎德贵这么好的养父，他们才拥有了充满爱和关怀的大家庭，可以顺利成长，过上各自的幸福生活。

电视剧结尾的点睛之笔：小小少年杨天宇，他的心灵是那么纯洁，如同透亮的玻璃让人赞叹。当父母犹豫不决的时候，他独自一人跑到陌生的城市给春雪（同父异母的'姐姐）进行骨髓配型。他给父母的信中这样写到：“虽然春雪姐姐没有和我们在一起生活过，但她就是我的亲姐姐，我有责任救自己的姐姐。”一个孩子的举动让大人都感到汗颜和羞愧，真让人感动。我想起了孟子的那句名言：“大人者，不失其赤子之心”。孩童有着最纯净的心灵，最完整的生命，他的眼睛是那么清澈，他眼中的世界是那么美好。也许有人认为那是天真幼稚，但正因为有了他们的纯真，我们的社会才有希望。这正是我们大人需要向孩子学习的地方：找回人性最真诚的情感，随时增加生命的内在价值，活出自己的精彩人生。

第三篇：电影《花样年华》评析

电影《花样年华》评析

【内容摘要】电影《花样年华》讲述的是一个老套的婚外恋故事，但从思想和艺术效果上看，影片给人的震撼与启示不是外在的，画面的，而是文化的，审美的，直凿人心里的。《花样年华》的思想性就在于它对在婚外恋背景下的男女欲挣脱传统道德枷锁的探讨，而艺术特色上影片则采用唯美的摄影风格、残缺的画面构图以及渲染气氛，表现人物心理活动的音乐，加之旗袍的变化，含蓄的表达了东方男女主人公之间难以言说的感情纠葛。

【关键词】 婚外恋 传统道德 摄影风格 音乐 旗袍

《花样年华》是香港导演王家卫指导，香港著名演员张曼玉和梁朝伟主演的一部影片，荣获第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖等奖项。影片以一个遭丈夫背叛的女人和一个遭妻子背叛的男人为主人公，讲述了他们相遇、相知、相爱到相离的故事。影片以一种诗的语言娓娓道来，讲述了一段消逝岁月里的记忆。

一、《花样年华》的思想内涵

（一）对婚外恋的探讨

婚外恋是现代社会人们热衷的一个话题，关于婚外恋的影片数不胜数。但大部分的影片只是围绕婚外恋本身试图揪出谁对谁错。而在这部影片中导演却没有把镜头对准周慕云和苏丽珍与各自配偶的感情冲突，而把镜头伸向两位看似是“婚外恋”受害者的男女主人公。导演试图在两个“同是天涯沦落人”的人身上，找到叙事的视角。正是因为周苏二人相同的境遇让彼此慢慢靠近，不知不觉地他们也陷入了他们当初所深恶痛绝的婚外恋泥沼中。尽管苏丽珍曾说“我们不会跟他们一样”，但他们还是陷入这种困境。周苏二人唯一与他们各自配偶不同的或许就是他们没有冲出道德的枷锁，最后选择离去，各自回到自己孤独，寂寞的生活中。周苏二人的这段感情在一定程度上消解了他们对自己配偶背叛的怨恨，也使他们对这种感情多了一份理解。影片试图告诉观众：任何一个男人和女人只要遇到合适的土壤、空气和水分就可能开出爱情之花，或许在这个问题上并没有谁对谁错的问题。就像周苏两人的爱情，尽管最终他们选择把感情埋葬在心底，但那仍是一份往昔珍贵的回忆。

（二）道德的残忍与光辉

《作品观摩与研讨三》

从导演对周苏两人形象的塑造上，我们即可看出周苏两人都是身处中国传统道德环境下的男女。尤其对苏丽珍这一人物形象的塑造，她华丽的旗袍透出她的端庄，古典之美。尽管一个人去打面仍穿的很漂亮，甚至当苏发现自己丈夫背叛她仍然以一副端庄、贤淑、冷静的形象关心周太太，这些外在表现以及她的行为都表明苏丽珍是一位端庄，自尊，受过很好教育的中国传统女性的形象。而周慕云也是这样一个传统男性。在道德的枷锁下，他们把各自的感情永远隐藏在黑暗的角落，例如昏暗的巷口，昏黄色的房间，这些都暗示着他们注定分别的结局。周与苏一直徘徊在感情的漩涡中，却没有汇聚在一起。他们在这段感情中表现出惊人的谨慎和自控，而这与他们的性格、思想、接受的传统思想和教育是分不开的。苏丽珍嫁给她丈夫时，是以一种“好妻子”的形象生存着，而当她遭遇丈夫背叛时，她是失望、孤独、伤心但外表上又坚强的。而与周慕云的这段感情，苏丽珍又是矛盾的，一方面是生理与心理的强烈渴望另一方面又是道德的自尊与残酷。而在这两者之间，苏丽珍选择了后者，她用这种方式捍卫了她的自尊与道德形象。她独自回到冷清、寂寞的家，掀起窗帘。而周慕云也把自己的这份感情永远的埋藏在柬埔寨吴哥窟的一个小洞里。正像影片最后所说“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的的一切，如果他能打破，那块积着灰尘的玻璃，他会走向早已消逝的岁月。”而这块“积着灰尘的玻璃”就是道德的枷锁。王家卫不仅以诉诸东方式的静观，把人物的性格，情感，思想与心理活动刻画地入木三分，充分显示了中国儒家文化和伦理道德的光辉，但也揭示了这种道德禁锢的残酷。

二、《花样年华》的艺术特色

（一）唯美的摄影风格和残缺的画面构图

华美的摄影风格是王家卫影片的一贯做派。而在《花样年华》这部影片中导演把古典唯美的影片风格发挥到了极致。王家卫选择暗光和冷色调作人物背景铺垫，这一点很符合中国古典主义的风格。而在场景的选择上，昏黄的灯光下阴影的小巷，男女主人公的相遇和着灵动的音乐，淅沥的雨声，给人的感觉很唯美。而当周慕云站在旅馆前深思的面孔，衬在红色的窗帘下，又有了西方油画的沉重。女主人公不断变换的旗袍，频繁的慢镜头，以及大量的逆光拍摄，时空频繁地切换，以及艰涩而隐晦的细节场景，这些都含蓄而哀婉地表达了周苏两人复杂的感2012-2013学第一学期

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《作品观摩与研讨三》

情。在《花样年华》中经常出现一片片毫无整体感，残缺的画面，传达出主人公的无处可逃的孤寂。例如：人物常常被物体（桌子、门等）挤到一角，这种构图给人的感觉没有安全感，也显示了主人公在这种环境下的孤独和无奈。而且，导演善于通过镜子和锁孔里取景，镜子里反射出空荡的卧室，锁孔里窥见人的日常生活，这一方面反映了主人公的孤独，另一方面也暗示了人与人之间的冷漠。

（二）音乐的塑造

音乐作为一种独特的艺术，对电影中人物形象的塑造、气氛的渲染、情节的推动、情感的抒发、节奏的把握以及激发想象等方面起着重要的左右。在《花样年华》中，音乐同样起到了非常重要的作用，音乐与画面相辅相成、相互促进、渲染着画面的气氛，抒发着主人公的情感也激发着观众的想象。《花样年华》中的音乐可谓是东西方音乐的结合，这一点很符合60、70年代香港文化的时代背景。其中有日本电影《梦二》中的电影音乐《梦二的主旋律》，以及爵士风格的拉丁情歌”Quizas Quizas Quizas” “Aquellos ojos Verdes”、上世纪周璇唱的“花样年华”，还有粤剧、京剧唱段，可谓是中西合璧。

影片主题曲《梦二的主题曲》在影片中出现七次，缓慢的节奏、大提琴的低沉的音色，透露出一种忧郁，忧伤的风格，时刻衬托出影片中拥挤，阴冷，狭窄的场景，给人的一种揪心，忧愁的感受。例如在苏丽珍买面的场景中，苏丽珍独自走上狭长的楼梯，与周慕云的眼神交汇，简单地寒暄，主题曲在这时想起，一方面凸显着苏丽珍当时的孤独和忧伤，另一方面带着一种异性间试探的含义。而在搓麻将这一场戏中，苏丽珍和周慕云的太太都穿着妩媚的旗袍，窈窕的身姿，两人在房间里缓缓地走来走去，伴着缓缓的音乐，巧妙地交代了人物之间的关系又抒发了苏丽珍在丈夫背叛时心中的忧伤和孤独。而周与苏擦肩而过，音乐又暗示着一段爱情的到来。主题曲同样奠定了整部影片的缓慢的基调。在这部影片中还有着餐馆和旅馆的爵士背景音乐，一方面与餐馆的气氛相迎合，音乐中带着一种暧昧的，给影片营造了一种浪漫、感性、欲望和无奈的气氛。而另一首音乐“Quizas Quizas Quizas”,意为“也许 也许 也许”像是导演在提一个问题“他们会在一起吗？”，激发了观众的想象。在影片最后这个音乐多次响起，当周慕云回到香港时，但是那段年华已经逝去了。值得一提的是影片最后的结束曲，当周慕云跑到柬埔寨的吴哥窟，诉说着自己心中的秘密。这时的音乐将近有三分钟，2012-2013学第一学期

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《作品观摩与研讨三》

伴随着画面的诉说缓缓地进行着，带着忧伤和失落，预示着周苏这段感情的结束。而王家卫选择周旋演唱的《花样年华》，形象地刻画了主人公的心理。如歌中所唱的“花样的年华，月样的精神，冰雪样的聪明 蓦地里这孤岛笼罩着惨雾愁云”表达了分离两地的痛苦、愁苦的心情与影片中男女主人公的感情经历，情绪非常吻合。另一方面在歌名也与该影片所契合。

（三）旗袍的变换与隐喻

在影片中女主人公身上有27件旗袍，这些色彩缤纷的旗袍折射出很多隐喻。虽然说影片的故事是发生在60、70年代的香港，但影片中时刻让人感觉像是张爱玲笔下的旧上海。上海话和他们日常生活中的海派文化，形成了这种旧上海的氛围。而女主人公的那些具有东方情调的旗袍更暗示了这一点。一方面这些万紫千红、美轮美奂的旗袍也暗示着主人内心的孤独与落寞，花样的年华却没人欣赏，只能消磨在日复一日的等待和忧伤中。另一方面也象征着苏丽珍是一位追求美、爱情和自尊的女性。她注重自己的衣着和容貌，甚至去街头买面都要穿得如此漂亮，显而易见这表明苏丽珍内心有强烈的对美的追求和对爱情的渴望。尽管遭丈夫背叛，她也没有蓬头垢面，也意味着她内心的自尊，苏希望用这些旗袍掩盖其内心的悲伤和寂寞，维护着她的自尊和形象。苏丽珍把这些复杂的情感隐藏在变换的旗袍，旗袍的每一种花色和款式都暗示着她对爱情的追求和对自尊的保护。

除此之外，旗袍也暗示着时间的流逝和情节的发展。例如在周慕云和苏丽珍的餐馆的戏中，苏丽珍就更换了两套旗袍，第一次穿的是白色的旗袍，第二次就换成黑色上带有竖条纹的旗袍了，告诉观众两人已经不是第一次在一起吃饭了。在这里旗袍的更换就意味着时间的流逝也推动着情节的发展。

总之，《花样年华》这部影片用一个看似俗套的婚外恋故事，却给人带来文化上，思想上、艺术上的震撼。导演用诗一样的语言含蓄地讲述了一段逝去的回忆，表现了处于婚外恋泥沼中的男女主人公之间的苦恼、悲伤和纠结的复杂情感，显示了中国传统道德的残酷和光辉。导演通过对苏丽珍这一人物的塑造把中国东方女性的古典美，以及对爱情含蓄的表达方式刻画地淋漓尽致。整部电影如同一首诗让观众回忆无穷。

【参考文献】

1.肖霞，繁复的隐喻——论《花样年华》的艺术特色 2.王大卫，道德与情感——品味电影《花样年华》

2012-2013学第一学期

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第四篇：电影《花样年华》感想

《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片却被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。

影片故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与年轻美丽的公司秘书苏丽珍同时搬进了上海人聚居的楼房成为邻居，经常在往返面摊的路上擦肩而过。巧合的是，逐渐熟悉后，他们发现原来自己不常在家的另一半是一对恋人。痛苦与迷茫之后，两人之间也产生了微妙的感情。

《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇的技巧含蓄而又自然地把影片的主题传达出来。在表现男女主人公情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片设置苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸地。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和处理感情的普遍方式。他们既要有婚外情，又不放弃自己的家庭，他们不会轻易离开自己的妻子或丈夫而和情人在一起，来回周旋是当时人

们的普遍选择。这也注定了周慕云和苏丽珍之间的感情是不会有结果的，在当时的社会氛围、道德观念下，他们不可能走到一起，即使走到一起了也不一定会快乐。在《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感和时代特征等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊又从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要在这个故事的前半部分使用这一表现技巧，目的就是用重复的镜头画面象征周、苏二人内心深处的孤独寂寞。为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也暗示了他们两个人之间也会有故事发生。

影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题具有很强的暗示作用，在一定程度上增加了主题表达的含蓄性。

在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，导演把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的巷道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层旧时代的影子，营造了香港六十年代的时代氛围，也暗示着影片中所讲述的爱情故事是悲伤的，周慕云和苏丽珍在当时的社会环境下是不可能击破那块“玻璃”，他们终究没有勇

气越过内心中道德的束缚。爱与不爱就在咫尺间，仅仅是一个选择而已，但是这个选择却很艰难，需要有很大的勇气。整部影片以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，给人造成一种怀旧、伤感的思绪，把观众带入了一种“悲”的情感状态，使人预感到了影片“悲”的结局，让人感受到了发生在六十年代香港的一段爱情故事的真实可感。

在这部影片中，最具有色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。“一部影片的色彩基调，犹如一根穿起珍珠的金线，这条金线往往就是影片的主题所在。”苏丽珍身上旗袍颜色的不断变化间接地映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公心理变化用旗袍色彩的变化表现出来，增加了影片的含蓄性。苏丽珍搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和邻居们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色或淡黄色与白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。喜欢素色的衣服间接说明苏丽珍的思想中传统、安分、不张扬的一面。尤其是片中苏丽珍每次提着饭盒去小面摊买饭时，都是一身颜色很暗的旗袍，这就暗示着她内心的孤独和寂寞；再如，片中苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色旗袍出现，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的淡色衣服形成了鲜明反差。这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。影片中当苏丽珍决定要跟周慕云离开香港时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于生机、象征生命的，象征了苏丽珍对爱情的美好憧憬，她决心要和周慕云开始新的生

活。然而，当她赶到宾馆时，周慕云已经走了，绿色的旗袍在房间内红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅象征着人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。

不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻和象征作用更加明显。通过色彩的变化，象征了人物心理的变化、情感的变化，映衬了主题、深化了主题使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。

婚外恋的故事可能在任何时空都会发生，但是在《花样年华》中，王家卫用独特的表现方式，折射出人性中爱欲与理性的斗争、爱情与道德的矛盾。周慕云和苏丽珍既渴望与对方在一起，又碍于道德，用理性去克制这种欲望。这种背叛与坚守的矛盾应该是全人类相通的。正是因为《花样年华》以东方民族的诠释方式道出了人类共通的特性，所以使得这部爱情电影成为了经典。

第五篇：电影观后感观

品《建国大业》

铜川矿务局二中

九年级三班乔晨

2009年，是我国建国60周年，在这个特殊的日子里，一部影片在万众瞩目中终于呈现在了观众面前，这就是由韩三平导演的历史片《建国大业》。

影片主要讲述了1945年抗日战争结束到1949年10月1日开国大典这4年之间的国家编年史，从正面展现了重庆谈判、双十协定，三大战役，定都北平，政治协商会议等，中国近代史上有着重大历史意义的事件，生动地再现了共产党人排除万难建立新中国的壮举。《建国大业》中的两位主角，由唐国强饰演的毛泽东与张国立饰演的蒋介石，他们两人成功与失败，向我们揭示了一个道理，“水能载舟，亦能覆舟”。民心是影响着共产党与国民党谁主沉浮的关键因素，“得民心者得天下”这是亘古不变的真理，在历史的长河中一次次被证实。尤其是在影片的最后，毛泽东站在天安门上在群众的欢呼喝彩声中，宣告新中国的成立，宣告共产党的胜利，而蒋介石则孤伶伶的站在阁楼的露台上，独自品味失败的酸涩。

共产党的胜利，建立在毛泽东，周恩来等领导人的英明决策，宋庆龄，张澜等爱国人士的全力支持，战士们勇往直前的勇气和人民群众拥护中国共产党的坚定信念之上。一百七十二位明星大腕的倾情演出，导演的巧妙设计，众星云集却没有给人喧宾夺主之感，相反每一个人物的出场都显得极其自然，也起着各自重要的作用。例如，范伟饰演的厨师郭本明在遭到敌军攻击时，却还想看厨房中炖着的红烧肉，如此执着，如此纯朴，让荧屏前的观众心中的爱国热情也熊熊燃烧着。

印象最深的是得知战争胜利之后，毛泽东、周恩来、任弼时，朱德等几个大男人，几个影响了中国命运的男人，在一起高兴地喝酒，高兴的放声高歌，那种对中国大地的热爱就像爆发的火山，岩浆不停

地涌出来，让那火热的深情越发滚烫。“长江以北，再无大战，”守得云开见月明，此时此刻，千言万语都说不尽心中的激动与喜悦，他们放声高唱：“英特纳雄耐尔，就一定要实现。”intemational,国际。先辈们守卫了我们的家园，在一代代人的不懈追求下，中国搭乘上了国际快车，并且在不断向前努力着。“就一定要实现”先辈们的豪言壮语，已被实现，先辈们保卫的家园，我们将开辟出新的世纪！

家如酒，或芳香，或浓烈，因为有国，它变得醇厚;家如画，或明媚、或精致，因为有国，它变得美丽。

“家是最小国，国是千万家”。

“国家,国家,有国才有家”。

电视里黑白的五星红旗变成彩色，在历史的长河中，它将永远在中国上空舞动！