艺术设计专业的发展空间

第一篇：艺术设计专业的发展空间

艺术设计专业的发展空间

艺术设计专业是培养具有艺术设计与创作、教学、研究等方面的知识和能力、具备较强创新精神和创业能力、能在艺术设计、教育、研究、生产和管理单位从事设计、教学、管理等方面工作的、有较强综合素质的艺术设计专门人才。

“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。

艺术设计应具备的知识和能力：

1.掌握艺术设计学的基本理论和基本知识；

2.掌握艺术设计的历史与发展规律；

3.掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；

4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；

5.了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态；

7.掌握文献检索、资料查询的基本方法。

环境艺术设计专业人才需求

环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。

——北大资源学院

第二篇：艺术设计专业发展的思路-无图版

艺术设计专业发展的思路

----新加坡学习的启示与总结

周一鸣建筑工程技术系装饰教研室

摘要：笔者通过新加坡学习考察总结，结合学院艺术类专业发展情况，归纳出南洋理工学院教学工厂、无界化管理等理念对艺术类专业发展的启示；国家博物馆、国家规划馆、红点设计博物院等设计手法、展示方法设计对艺术类专业发展的启示。

关键词：办学理念、设计与教学、艺术氛围

2010年8月，跟随学院组织的骨干教师团到新加坡进行为其10天的学习考察，主要在新加坡南阳理工学院参加“办学理念与教学管理”的培训讲座，也参观体验整个学院规划、设施，并深入考察了工程系、生命科学系、经济管理、艺术系等系的实训室以及各类教学设施。学习期间，恰逢新加坡45周年国庆日，全国放假欢庆，我们自由活动，我独自去新加坡国家博物馆、红点设计博物院等地参观，开拓了视野、受益匪浅。结合艺术设计专业，得到一些新认识并粗浅勾勒出专业发展、专业教学方面的新思路。

一、南阳理工学院----办学理念的启示

院方最先介绍的是新加坡的政治经济与教育的关系：新加坡幅员不大、工矿资源很少，但地理位置优越且同西方发达国家有特殊关系。政府将21.5%的财政收入投入教育，注重人力资源的循环开发、国民素质的不断提高，为该国的工业、服务业、旅游业源源不断注入优质新鲜的血液，使独立仅45周年的年轻小国在经济上得到蓬勃的发展。南洋理工学院的办学理念、教学内容，紧扣国家经济发展的需要，为国家培养适用的科技应用型人才。

培训期间，所有老师都给我一个深刻印象，那就是“国家”与“学院”的概念深入人心：国家的政治动向、经济策略的发展观深入人心，学院的办学理念深入人心，这些都是无形无声的导向，指引着每个人以积极主动、富有责任的态度出色的完成自己的工作，形成和谐向上的整体氛围。

学院的办学理念是由林靖东院长提出，在学院的任何角落都可以感受体验到这样的理念，同时也给我院艺术设计专业的发展很多启示。

1、“教学工厂”理念 所确定的学生培养目标是多元技巧的人力资源，教学

计划根据工业发展的需要制定，强调实用性；在课程安排上，学校对实验室的建设很重视，给学生提供了很多动手的机会，学生大半时间是在实验室消化专业知识。在三年级时，学生已经能够做企业项目，如：客服/呼叫中心承接的调研工作；与医院合作,制作高仿真人造头颅模型等。

这一理念与我院项目化专业教学异曲同工，经过近三年的项目化教学改革与实践，艺术设计专业引入“教学工作室”这一概念势在必行，这是对项目化教学的强化、深化与固化，也是未来艺术高职专业教育的必要手段。将传统实训室进行改造变为专业教学工作室，融合教学、研讨、设计、制作等综合功能，同时可以完成教学任务与项目任务，提升专业教师与学生的动手与实际操作能力。艺术专业可以设置平面设计工作室、室内设计工作室、模型制作工作室、室内彩绘工作室、绘画与裱画工作室、陶艺工作室等。

2、“无界化管理”理念 是指学院各部门之间破除界限，相互交融、相互合作，达到共赢。无界化体现在建筑上，学院所有建筑都有立体廊相连，日晒雨淋不愁；无界化也更体现在管理上，部门、师生、院企之间都实现这一理念，如生物工程系开发某一项目，可以把其它系相关知识的专家邀请进来一同开发。

艺术设计专业在工程学院是年轻、活力、小巧、富有创新的专业，她培养学生二维（平面设计）、三维（立体的工业产品设计）、四维（室内、环境设计）方面的设计与制作技能。该专业对学院至社会有强大的服务能力，对学习、生活环境中的任何物件都能起到点石成金的作用。如，艺术设计专业教师与学生每年的优秀作品可以展示在学院的各个需要装饰艺术的空间；完成一些公益广告设计，遍及学院各个角落，包括草坪、教室、食堂、卫生间、宿舍，如卫生间常见的“来冲冲、去冲冲”这样的标语也可以因为设计而变得富有趣味；某系开发一个产品，艺术设计可以协助设计出更好的造型、平面宣传；可以辅助其他院系的教师美化教学PPT、精品课程网站等。只要世界需要美，艺术设计就可以无孔不入的创造美的价值，提升校园、社会的文化与形象，以最先、最快的速度实现无界化理念。

3、“无货架寿命”理念 是指在用人方面，注重能力与经验，而不是单纯最求学历，为了适应与国家经济发展相适应的培训师资，学院注重教师技能的实用性和超前性，实践性和有效性。其手段是送师资到掌握世界先进技术的企业去学习，把最新的科技带回新加坡、带回学院，帮助更好地盘活各项教学、培训活动，发展国家经济。

这一理念要求艺术专业教师深入产学合作，走出去、引进来，用项目互动校企，用项目提升教师执教能力、学生实操能力。目前平面设计、产品设计、建筑装饰设计等专业课程，教师已经不自觉的引用这一理念，将真实的和比赛的设计项目带到课堂，采用真题假做或真题真做的方式，促进教学。

4、“以人为本”理念是指尊重、注重每位学生、教师的成长与发展。在建筑与室内设计上，我们可以看到建筑间的连廊是交流与沟通的纽带；走廊顶上一个轨道可以递送教学文件到任何指定的地方，提升办公效率；教室外的窗台设计成桌子的高度和宽度还配有电源，随处可以上网，学生可以利用等候时间学习；学院公共空间布满可以乘荫的聚会空间、促进交流；小超市、小药房、不同的餐厅都镶嵌在教学建筑中间，服务学习之外的生活需要；走廊的展示栏是学生自己的面孔、活动、想法，主人翁的自豪感与集体精神扑面而来；图书馆虽小却很人性化，它的色彩丰富具有活力而温馨的氛围，座椅非常的舒适休闲，学生可以很放松的阅读、看碟片等等无不显示出处处为学生、老师着想的人性关怀。

艺术设计专业的教学需要看、练、做、思考、交流，才可以更好的碰撞出灵感的火花，如何为学生教师营造一个美好、良性发展的学习氛围，是专业发展过程中必须直面的问题，我们将在以下方面着手：工作室的建设与运行（促进教学研）、作品展示室的建设（激发学习积极性与自豪感）、图书资料的增设（紧跟专业发展前沿动态）、交流与休闲空间的建设（带有艺术氛围、打开思维的交流吧）。

二、国家博物馆----设计教学的启示

06年12月翻新工程完成后，博物馆设置了新加坡历史馆、新加坡文化生活馆和临展厅，博物馆的展示别出心裁，有以下特点：

1、交融国家博物馆呈现给观众的是古典和现代融合的面貌，其建筑就是由古典与现代建筑结合起来，形成一个一半是欧式一半是现代风格的中庭，中庭里很多小朋友画画，欣欣向荣。

2、导向历史馆将现代科技融入历史展览品中，参观者随身佩带的讲解机进入一个圆形的时空隧道，隧道里的数字与讲解机里的内容吻合。新加坡历史从14世纪起，经过18世纪英国人斯坦福·莱佛士的开埠，19世纪英国殖民时期，二战期间日治时期，迈向自治与合并时期，走向独立时期到1965年独立后。参

观者可以自行选择某个历史时期不同的方面听相关讲解，了解展览品背后的故事；部分展览品的原使用者，也会通过小屏幕亲自讲述它们所经历的新加坡历史，这种设计理清了新加坡历史线索，避免观众路线重合与拥挤，也尊重了观众的选择。

3、体验在新加坡文化生活馆中，保留了新加坡本土多元种族、多元文化风格，让人们从美食、时尚、影片和摄影这四个方面，去认识新加坡的历史面貌。通过视觉、听觉和触觉来传达历史信息。如影片展览，可以看到过去的电影在播放，还可以带上耳机听老唱片；美食历史其中一部分展示新加坡饮料，除了看到饮料的样子，我们还可在一个特制的小孔中问到饮料的味道。

4、好奇在摄影馆中，有个大柜子，柜子上很多的抽屉，都是关闭的，如果你有好奇心，就可以打开来，往往可以看到意想不到的展品----照片，像是特地珍藏起来，又像和你捉迷藏，这种展示手法令人难忘。

5、归纳看罢所有的展馆，观者可以清晰的记忆并归纳出新加坡的历史、民俗文化的方方面面，这得益于展览馆精心的策划、安排与别具匠心的展示方法。

通过展示，一个国家的过去与现在、形象与精神表现的淋漓尽致，它们至今还历历在目、深深的印在我脑海，就是它的成功所在。这让我联想到设计教学，如果我们也充分的考虑学习者的内心需要，设计教学环节，将趣味的内容经过编排，设置悬念、安排节奏，用图片、音乐、文字、语言等手段呈现，将理性的内容用感性的方法表述，最后再归纳提升到理性，并结合现场实地考察，那一定会让课程更加精彩，让学习更加有趣、有效，这正是新加坡国家博物馆的设计给我的启示。

三、国家规划馆----模型制作的启示

1、展览室国家规划馆展出新加坡过去、现在、未来的建筑样式与模型，并从经济、环境、能源、规划等各个方面阐述了国家发展与城市建设的理念，主要通过建筑模型与图片来表达。

2、制作室规划馆模型的制作室也是展厅的一部分，向观众开放，模型制作场面、材料、设施都一一展现。很多新的面材与粘结剂都与国内的不同，因此效果不同凡响。

新加坡国家规划馆的模型专业、逼真、精细，是现实建筑的还原与微缩，这

取决于加工材料与工具设备的质量与精度，更取决于一丝不苟的专业精神。建筑与室内模型制作课程一直是训练艺术设计专业学生动手能力与空间感觉的重要手段，看了新加坡的模型，对模型制作有了新的认识，有必要进一步加强艺术设计专业模型制作课程的训练强度，融合建筑思想、建筑规范、艺术造型、加工材料、加工技术，制作更加专业化、更高品质的模型作品。

四、红点设计博物院----艺术氛围营造的启示

红点设计博物院座落于麦斯维尔街上，是由新加坡交通厅总部旧楼改造得来的，是德国红点设计公司在新加坡设立的研发创造中心，为各著名品牌产品提供设计咨询、推荐设计师和创意产品。博物院采取观众互动式的展出安排，以丰富有趣的设计展品给观众惊喜，展出以创造性设计和活动为焦点，注入设计研讨会、展会和聚会。设计楼一楼是一个传达室、一个红点获奖设计作品展览馆、创意商品商店、一个休闲聚会吧，二楼到三楼是各个工作室。

1、作品与商品红点设计博物院一楼的设计展览室的展品囊括了家具、灯具、玩具、文具等各类优秀作品；展室必经之路上是一个小型设计创意品的商店，里面很多新奇美好的东西，令人流连，我也忍不住花高昂的价格买了几件创意小商品，这是设计的魅力与价值所在。

将设计作品赋予商业价值、将商品艺术化，是现代艺术设计的使命，红点设计博物院把作品陈列与创意商品连在一起的做法，对艺术专业的发展也是一个启示：预先将商业、市场的概念注入到艺术设计专业教学，促使学生完善自己的作品，通过组织一些商业活动推出并销售出他们的作品，对他们学习和劳动是肯定与鼓励。

2、工作与休闲一楼中庭里还有一个别致的休闲吧，它位于工作室的必经之路上，这里提供给客户、观众、设计师一个放松与交流的平台，使的紧张的工作得到舒缓。

工作与休闲结合在一起的张弛有道的理念，同样也适用于设计工作室的设计与组织，色彩、景观、座椅、杂志、音乐、电影、咖啡都可以营造一种美好的聚会与交流的艺术氛围，给设计带来灵感。

五、总结

经过新加坡之行的学习、考察，感受到新加坡的特点与精神：年轻、小巧、精干、灵活。结合实际情况，思索艺术设计未来发展思路：年轻、小巧、精干、灵活的艺术设计专业要通过院系的支持、团队的努力，达到新加坡般“盘活”的目的，即盘活课堂、盘活工作室、盘活一部分校园文化、盘活学生能力、盘活教师能力、盘活专业长足发展！

建筑工程技术系

装饰教研室

周一鸣

2010-09-22

第三篇：视觉传达专业《装置空间艺术设计》本科 课程教学大纲

《装置空间艺术设计》课程教学大纲

一、基本信息 1．课程名称

装置空间艺术设计/ Device Space Art Design 2．课程代码 163Y097 3．课程类别 专业课 4．课程性质 专业选修 5．学时／学分 64（16＋48）／4 6．先修课程

包装设计、POP广告设计、平面广告设计、CIS设计 7．适用专业 视觉传达设计专业

二、教学内容及要求

（一）课程教学目的

本课程主要从装置空间设计的基本概念和方法出发，重点讲述课程的教学实施过程，希望学生通过学习装置空间艺术设计课程，掌握运用各种装饰材料和互动设计方法，将技术与空间设计相结合，激发学生的刨意潜能，开发出更多令人耳目一新的空间装置设计作品。在教学过程中，我们要采用互动式的教学，让学生更多的参与实践环节的学习与制作，培养学生的空间感受能力和动手能力。

（二）教学内容与学时分配

装置艺术作为后现代艺术的一个主要艺术运动开始了自身的发展历程。在教学中以装置艺术的观念与形式为研究对象，进行了四个内容的研究：根据对装置艺术的历史渊源回顾，综述了装置艺术的本质与特征、理论渊源、观念源头等；基于对装置空间艺术所根植的艺术语言组合的讨论，论述了其观念语义与形式语言；通过对置艺术的设计与训练，提出了新的设计思路与技巧；通过对装置空间设计作品的个案研究，总结了装置艺术中的观念与形式建构的一个有别于传统审美的审美体系。

第一章 装置的出现（16学时，含12学时实验）了解：装置的由来。理解：装置艺术的兴起。掌握：装置方式的重新兴起。重点内容：1.装置艺术的兴起。2.装置艺术艺术形式。教学难点：装置艺术视觉语言的组合。第一节：装置的由来。

知识点：装置的原生态，装置方式的重新兴起。第二节：装置方式的重新兴起。

知识点：现代装置艺术设计的特征与表现。

第二章 装置的语言组合（16学时，含12学时实验）了解：装置与其他艺术门类。理解：装置图形语言、文字语言。掌握：装置的空间构成形式。

重点内容：1.装置与其他艺术门类结合。2.装置图形语言。3.装置的空间构成形式。

教学难点：1.装置的图形、文字语言和空间构成形式的运用。2.装置材料的选择与表现。第一节：装置与其他艺术门类。

知识点：装置与展示设计、包装设计、图形设计与文字设计的结合使用。第二节：装置图形语言。

知识点：装置图形视觉语言的表达与处理。第三节：装置空间构成。

知识点：装置的空间构成形式的表现。

第三章 装置艺术设计与训练（16学时，含12学时实验）了解：装置艺术前期准备。理解：装置艺术的制作过程。掌握：创意的突破与来源。重点内容：1.装置艺术的制作过程。2.装置空间艺术的创意表现。

教学难点：装置艺术的的创意来源；装置造型的制作过程。第一节：装置艺术的前期准备。

知识点：装置艺术的资料收集、材料的准备。第二节：装置艺术制作过程。知识点：装置艺术的创作方法。第三节：装置艺术创意来源。知识点：装置艺术创意方法与要点。

第四章 装置艺术创作方式（16学时, 含12学时实验）了解：装置艺术表达的现实。理解：装置艺术与观念艺术。掌握：装置艺术与公众艺术。

重点内容：1.装置艺术与观念设计结合。2.装置艺术与公众艺术。

教学难点：装置艺术与公众艺术；学生如何掌握装置艺术的现代表现形式。第一节：装置艺术表达的现实。知识点：装置艺术与现代观念艺术。第二节：装置艺术与公众艺术。知识点：装置艺术与现代公众艺术。

三、考核方式及成绩评定 考试形式：考查。

题型构成：创意构思30%，材料运用30%，整体效果40%。成绩构成：考试成绩占70%，平时成绩占30%。

四、推荐教材和主要参考资料

（一）推荐教材

[中国] 陈钰 编著.《互动装置设计》.（第一版）.北京:中国轻工业出版社,2014年。

（二）主要参考资料

[1].[中国] 曹倩 编著.《实验互动装置艺术》.（第二版）.北京:中国建筑工业出版社,2011年。

[2].[中国] 凤凰空间华南编辑部 编著.《景观装置艺术》.（第二版）.江苏:江苏人民出版社,2013年。

五、其他说明

课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品 留存证》。

撰写人（签字）：

****年**月**日 教研室主任（签字）：

****年**月**日 院（系、部、基地）院长（主任）（签字）（盖章）：

****年**月**日

第四篇：艺术设计专业发展定位与专业建设规划

艺术设计专业发展定位与专业建设规划

美术系艺术设计专业以教学为中心，进一步深化教育教学改革，切实提高人才培养质量。充分发挥艺术设计专业在教学管理中的主体作用，狠抓教学管理和学风建设，形成具有美术系特色的教育教学管理模式和良好的学术氛围。加快教学管理的数字化、信息化建设，大力提高教学管理人员的整体素质和现代化管理水平；改革课堂教学质量评价体系和评价办法，继续实行教学督导制度，完善教学事故预防机制，建立健全教学监控体系。加强教学基本建设，构建具有艺术特色的教学和教学管理体制。强化实践性教学环节，注重培养学生的动手能力和创新能力。

加强美术系艺术设计专业内涵建设，积极推进教学内容改革，大力提升教学质量。把教学内容改革作为美术系艺术设计专业内涵建设最重要、最核心的内容，向教学内容改革要质量，向教师水平提高要质量，向课堂教学要质量，向素质教育要质量。修订教学大纲，不断充实、更新教学内容，将最新研究成果及时吸纳到教学内容中，增强教学内容的科学性、实用性、即时性、先进性。加强对学生学业考核的研究，完善考核体系和考核形式，增强学生考核内容的科学性、创新性。

根据学校专业总体发展规划，美术系艺术设计专业制定了科学可行的本专业发展定位和专业建设规划。2007年艺术设计（本科）专业成立，从师资队伍的建设、课程的建设、校内实训设施和校外实训基地的建设等方面对该专业五年内的发展作出计划，确保按照科学的规划进行建设，目标明确，方案具体，措施得力。

艺术设计专业现有视觉传达设计、环境艺术设计、动漫设计三个专业方向。在三年本科专业发展中，已经基本实现了07年拟定的专业建设规划中制定的各项任务。在此基础之上，根据艺术设计本科专业建设发展需要，现从几个方面拟定2009－2014年专业建设规划如下：

一、人才培养目标和规格定位

（一）专业建设指导思想

在科学发展观的指导下，以创新为动力迅速提升美术系艺术设计专业办学实力和办学水平；总结形成一套专业建设特色鲜明的办学模式，引进国内外先进教育理念及优质职教资源，力争经过3—5年的建设，把本专业建设成为目标定位准确、课程结构合理、专业特色鲜明、师资力量雄厚、教学设施完善的示范性专业。

（二）人才培养目标

以提高专业建设质量、增强专业辐射能力为目标，以实践教学基地和实训室为提高的纽带，培养具备较好的文化艺术素养，系统掌握艺术设计的基本知识及技能，熟悉并了解市场及相关门类设计的知识，具有创新意识、创造能力、团队精神和市场竞争能力的能在专业设计公司及其他企事业单位从事艺术设计相关工作的高级应用型专门人才。

1、“注重素质，突出能力”

“注重素质，突出能力”的质量观—美术系艺术设计专业始终把注重学生全面素质的发展和提高，以及突出学生实践能力和创新精神的培养，作为衡量人才培养质量的核心标准。通过不断完善人才培养方案，加强对各教学环节的质量监控，不仅有效保证了学生在思想道德素质、文化素质、专业素质和身体素质方面有明显提高，而且大部分学生的社会适应能力、自我设计与自我约束能力、自学能力和实际动手能力以及创新意识有了明显增强。

2、“以人才战略为强系之基” 美术系艺术设计专业高度重视师资队伍建设。采取引进与提高相结合、重点与全面相兼顾、使用与培养相促进的机制，逐步形成一批在学术界有一定影响力的学术带头人和学术团队，培养优秀教学团队，努力提高教师队伍的学历层次和改善职称与年龄结构，争取五年内具有硕士学历的教师达到执教人数的90%以上，为美术系艺术设计专业今后的发展提供强有力的人力资源支撑。

二、专业建设目标

（一）专业方向拓展目标

艺术设计专业力争在5年内在原有的视觉传达设计、环境艺术设计、动漫设计三个专业方向基础之上，根据社会发展对专业人才的需要情况，进一步拓展艺术设计专业的专业方向。拟定逐步开设一些紧扣设计市场发展的专业课程模块，把与其他系联合办学的指导思想逐渐在本科专业开展，并逐渐将成熟的专业模块进一步发展为本科专业方向。如：影视动画专业方向、工业设计专业方向及广告会展专业方向等。

（二）教学模式目标

1、课程组建设

以社会需求为专业方向设置导向，逐步形成 “ 定向培养兼顾多个面向 ”的教育模式，确保毕业生就业通道的畅通。在现有的三个专业方向下进一步确立以设计门类为主导的课程组建设，使学生在学习中能够不断的增强对相关设计门类的认识及有目的地掌握相关知识及设计实践技能，缩短毕业生在就业中与社会实际需要的距离。同时发挥艺术设计专业面向广泛的特点，通过选修、兼修等方式引导学生跨专业方向进行学习，开阔视野，提高在社会设计实践中的适应能力。

2、理论教学体系

围绕设计行业实际需要及艺术设计教育自身规律构建即有利于学生长远发展同时又紧密结合设计实践的理论教学体系。

3.实践教学体系

在确立以设计门类为主导的课程组建设中，基础课程、设计基础课程的实践环节本着服务于设计实践的原则进行大胆而有序的课程改革，实现传统意义上的美术基础教学向服务于专业、服务于设计的根本性转变。同时专业课程的实践教学环节努力向相关设计行业的设计实务靠近，让教学的实践环节也成为社会实践的环节。并在课程以外加强与社会的联系，将更多的设计实务带进教学中来。

三、办学规模目标

艺术设计（本科）专业计划在今后几年中将招生人数控制在每年100－150人左右，在规模稳定中更进一步同时的寻求教学质量的提升。

四、教学设备、实训室建设目标

1、实训室的数量、结构、布局满足学院发展规模和人才培养的需要，并富有特色。

2、艺术设计专业建设包括作业室、设计室、电脑设计实训室、新媒体实训室、影像实训室、材料实训室及美术展厅等一系列提高学生动手能力的实训室，并且利用各种途径广泛建设校外实训基地，增加学生的实际动手能力。

3、按照专业培养目标要求，完善本科实践教学课程体系，加大实训室开放力度，积极开展因材施教，为增强学生的创新意识和创新能力的培养建立实践平台。

4、师资队伍建设目标

将根据招生情况及专业方向增设情况，在几年内有计划引进相关高学历教师，使各专业方向的师资配备状况在学历、职称、专业结构上都更加合理，教学水平、研究水平、学历层次等在原有基础之上得到提高。

五、产业与科研发展目标

我专业将以艺术设计市场发展为中心，以学科发展前沿的新观念为中心，以社会对设计人才的实际需求为中心展开教研、科研活动，力求实现教研与科研水平的实质性提高。同时创建设计实体服务于社会、服务于实践教学。

1、教学上全面实现以现代设计理念为支撑的科学教学体系，同时教学手段教学内容将与现代网络科技、多媒体技术发展保持同步，并得以有机结合。

2、切实加大科研投入，提高科研水平，将科研视角由省内向全国拓展，争取更多的作品参加全国的各类展览。同时加强艺术理论研究力度，从不同的角度将学院的教学及科研成果整理成文发表。

面向未来，美术系艺术设计专业站在一个新的起点上，面临着光荣而艰巨的发展任务。在院领导和系领导的正确领导下，全系师生员工正满怀信心、群策群力，进一步增强历史责任感和时代紧迫感，立足科学发展，求真务实，开拓创新，全面推进美术系各项事业的大发展。

邢台学院美术系艺术设计专业

2009年7月6日

第五篇：专业艺术设计求职信

专业艺术设计求职信模板

尊敬的领导：

您好！

很荣幸您能在百忙之中翻阅我的求职信，谢谢！

我是一名参加工作一年多的艺术设计专业专科生。大学三年，奠定了扎实的专业理论基础，良好的组织能力，团队协作精神，工作一年时间里，让我有务实的工作作风。

专业学习上

在校认真学习专业知识理论，积累了丰富的设计经验及阅读了大量设计专业书籍。同时对于文学音乐等方面的非专业知识我也有浓厚的兴趣。具有一年平面设计工作经验，有良好的设计理念，熟练的电脑绘图能力，熟习软件photoshop、illustrator、coreldraw、flash、firework、dreamweaver的操作，熟悉印刷输出程序。

工作上

工作认真细致，踏实肯干，有团体合作精神，谦虚、勤奋、随和。

思想修养上

品质优秀，思想进步，笃守诚、信、礼、智的做人原则。

手捧菲薄求职之书，心怀自信诚挚之念，我期待着能为成为贵公司的一员！

此致

敬礼！